吴昊/主笔（中国艺术研究院《中国艺术年鉴》执行主编）
现象与热点
一、文艺发展的政策机制与规划
2022年，国家依然将传承发展中华优秀传统文化纳入战略层次，中央从整体上对中华优秀传统文化的传承发展做出规划，以系统思维、整体推进的“工程”形式贯彻落实国家意志，在政策机制、文化发展的格局规划方面，通过采取工作会议、颁布指导意见和通知、策划实施一系列重大文化工程等方式，从各门类的创作、产业、治理、传播、传承等方面，全方位对中国艺术发展谋篇布局。
2022年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《“十四五”文化发展规划》，明确提出新时代文艺发展的“目标任务”，指出要“深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，加强中华文明探源和考古研究成果、中华文化典籍等全媒体传播”……在这样的顶层规划下，各级文化职能部门积极推进《“十四五”文化发展规划》落地见效，工作重心围绕传承中华优秀传统文化，促进中华优秀传统文化传承发展工程的落地实施，保证各个艺术行业的整体性协调发展，全面提升人民群众的文化素养，推动社会审美、文化审美和艺术审美的发展，加强保护文化遗产，建设具有中国特色的理论体系，提高对数字技术的合理利用，推动文化对经济的积极作用。
2022年国家制定的文艺政策，在新时代的文化遗产保护、艺术理论“三大体系”建设、创作发展、作品的展示传播、人才培养以及文化产业发展等方面指明了工作路径，提供了资金支持和制度保障，从政策层面支持了文化艺术的发展。如《国家艺术基金“十四五”时期资助规划》《关于促进新时代文化艺术职业教育高质量发展的指导意见》《中共中央
国务院关于做好2022年全面推进乡村振兴重点工作的意见》《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》《扩大内需战略规划纲要（2022—2035年）》《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》等文件，从国家层面布局了人才培养及队伍建设、文化产业及文化数字化战略，强调文艺发展的价值导向以人民为中心，进一步完善了艺术创作和理论创新的扶持资助体系，合理利用现代科技进一步以提升艺术传播力。
二、提升文化遗产系统性保护利用水平
除了修复保护文物古迹之外，艺术机构和广大文艺工作者还紧跟时代潮流，在现代审美与古典美学之间找寻结合点，充分运用文化IP提高传统文化资源和考古成果的阐释能力，赋能传统文化的现代表达和活态传承。此外，一些世界文化遗产遗址公园和遗址博物馆的对外开放，使一些原来只活跃在学者研究领域的冷门项目和内容，不但进入老百姓的文化视野，而且共享了文化遗产保护的成果，契合了2022年的“文化和自然遗产日”主题“文物保护：时代共进人民共享”的应有之义。
三、文化遗产活化和国潮热度依旧
近年来，在“让文化遗产活起来”的主导思想影响下，“考古热”“博物馆热”“非遗热”和“古籍热”激发起的“国潮”风，成为时代风尚。与其他新风尚不同的是，国潮风并不是风靡一时的符号化热潮，而是热度愈来愈高，逐渐成为国人，特别是标彰个性的青年一代的常态化生活方式和文化态度。
传统文化以丰富的形式、别致的表述方式和多种技术手段，与现代生活融合，并得到创新发展与传承，但绝不仅是停留在传播技术层面的探索与创新，而是在深入研究文物古迹的历史文化价值、时代背景的基础上，立体展现了中国文化的深厚、诗意与浪漫。登上央视春晚的舞蹈诗剧《只此青绿》、河南卫视春晚的《唐宫夜宴》、冬奥会开幕序曲“二十四节气”、纪录片《穿越时空的古籍》、央视播出的多家文化机构和艺术高校联合推出的《诗画中国》、以“中外文明交流互鉴”为主旨的大型季播节目《遇鉴文明》，都将中华传统美学精神和当下的审美追求相结合。中国煤矿文工团联合国家图书馆、中国艺术研究院推出“古籍里的古曲”系列音乐会，是在卷帙浩繁的古籍文献中发掘传统音乐资源，在充分尊重古籍古谱的基础上进行适当编配，以戏剧表演、诗词吟诵、古曲吟唱等多种形式辅助古曲演奏，活化了“古籍”，激发了古籍中古曲的新活力。
传统艺术门类的创作者既深入现实生活寻找鲜活的创作素材，又能深入历史事件、人物和文学经典中去，寻找讲述“中国故事”的叙事资源和精神动力。比如《红楼梦》在传统的文本阐释和考证研究之外，通过数字技术和音频、视频与游戏等多样技术手段，以戏曲、影视、绘画、舞蹈、曲艺等形式的改编，突出了艺术的跨文化与跨媒介属性，显示出艺术门类与学科交叉、跨界融合的生机与活力。
四、新时代中国风格的文艺理论体系化建设
五、主题性创作依然是年度主流
主旋律依然是2022年创作的主流。新时代以来，习近平总书记在关于文艺工作的重要论述中，指出党和国家文艺事业发展的根本遵循和行动纲领之后，就形成了明确、完整、连续的创作倾向，即突出思想性和时代性，这也体现了中国艺术家为适应新的世界境遇和现实需要所进行的自觉选择和价值追求。近年来，艺术创作在国家的大力扶持之下，依然可以在逆境之中按照自身发展规律推进，文化主管部门为了贯彻实践《“十四五”艺术创作规划》，进一步优化了资助机制，促使文艺创作的组织化程度得到提高，艺术团体迸发出活力，而广大文艺工作者也延续了庆祝建党百年的创作激情，结合历史节点，围绕“党的二十大”“新时代”等关键词进行创作，从现实生活中汲取灵感，通过各种手段讴歌新时代，体现时代风貌和人民生活，赞美英雄人物，宣传党的各项方针政策和爱国思想，记录时代风貌，使文艺队伍里人才辈出，文艺作品达到了量多质高。
从传统文化中寻找素材和灵感，利用文物或文化IP来“讲好中国故事”，发掘其精神资源并作抽象继承和现代转化，是2022年艺术创作的主要特点。近几年，在支持鼓励文艺创作者扎根本土、深植时代的氛围下，持续推出了一批有精神高度、文化内涵和艺术价值，反映时代新气象、人民新创造的文艺精品。在选题方面，主要围绕党和国家百年奋斗历程、国家改革开放成果及社会主义发展史、传统及历史经典等主题和领域发掘资源；创作导向方面，坚持以人民为中心，而且就其题材选择而言，密切响应时代要求，不同艺术形式从百姓生活和社会热点入手折射时代大背景，显示出多样化的风格；创作语言方面，也努力探及中华美学的深层精神，使具有高雅意趣的文艺作品贴近人民群众，真正做到文艺普惠人民。
在现代科技支撑下，探索具有中国艺术美感和现代色彩的叙事方式与艺术语汇，以现实主义的表现手法，塑造典型人物、反映现实生活，也是本年度文艺的主流现象之一。
进入21世纪，在全面建成小康社会的伟大历史进程中，国家通过一系列工程项目重点扶持现实题材。其中，围绕国家、民族、时代发展的主题性创作都被列为重点选题，比如艺术设计、建筑设计等门类，在创作方面回应了人们追求高品质生活与优雅人居环境的现实诉求。特别是在建筑设计方面，中国当代艺术家在智能城市、绿色建筑设计的主流趋势下围绕“城市有机更新与健康城市”“乡村振兴”“智慧城市”“绿色生态建筑”“中国建筑的本土化”等主题，积极运用新技术和设计理念，不断进行符合本土实际的艺术探索和新技术实践，创作了不少富有新意的建筑作品。还有比如书法艺术具有实用属性，有着更广泛的大众普及性；再如摄影艺术发挥自身的纪实属性，通过主题创作和重要展览记录着时代发展和国家的历史性成就。这些和民众生活联系紧密的艺术门类，具有很强的现实表现力和宣传作用，从精神层面激励、激发了人们的内生动力，在服务精神文明建设的同时，带动提高了民众的整体文化素质。
2022年度，我国的舞台艺术创作和展演丰富多彩，进入回归传统与拓展新领域并重的新时代格局。戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等节目，反映出舞台艺术工作者们为了提升作品质量所表现出的真诚努力：尊重与遵循民族艺术审美特质和规律的基础上，追求新颖的视觉体验、表意方式，深层发掘意蕴丰富的精神内涵等多维探索。
与学界对经典创作和传统资源的探讨相呼应，创作领域依托经典文学作品、传统经典剧目和具有普遍性价值的优秀文本进行二次创作，成为新的学术生长点和创作新方向。此外，继承、回顾和致敬传统，也是2022年度的主要创作方向之一，如北京人民艺术剧院举办了“向戏剧致敬——北京人民艺术剧院建院70周年纪念演出”，回顾和导赏了70年来的舞台艺术和经典剧目。
国家层面以国家艺术基金、重大题材创作等方式扶持艺术创作，相继举办了第十六届精神文明建设“五个一工程”、第十三届“中国艺术节”等大型艺术工程和节展，国有文艺团体推出了多部力作，民营文艺团体也在不断壮大，拓展了本年度主题艺术创作的路径，展现了我国文艺创作的现代化经验。
六、满足多样文化需求的展览、展示活动
展演、展览和学术研讨的密切配合，是近几年来艺术实践的特色之一。艺术家从中国自身传统与时代变革所面临的问题中，寻找恰当的角度展示和演绎文化的传承与民族的融合。特别是从第十七届“文华大奖”和第十六届“五个一工程”奖等艺术大奖的获奖作品中，可以看出以文艺政策为导向，采用契合当下文化语境的主题和话语，发掘文化遗产、活化传统文化资源，合理利用传统文化IP，成为一种新的时尚，也成为很多学术讨论的主题。
2022年度，线上线下相结合的展演、展览活动成为常态形式。其中显露出的突出特点，是很多大型展演活动已经不再单纯的呈现作品，而是影像、展览、理论研讨和文化消费等多元表达手段的集合，由此再串联起文物、传统生活方式、艺术乡建、艺术消费等文旅产业的核心要素。比如，国家博物馆举办的“中国历代绘画大系”成果展，展现了先秦至元代的中国古代绘画，以及对海外流散文物的数字化复原和数字化共享；由国家文物局指导，故宫博物院、中央广播电视总台联合29家博物馆举办的文物展览“何以中国”，通过130余件珍贵文物讲述中华文明的起源和历史发展脉络；同时，在上海广播电视台东方卫视、百视TV共同投资拍摄的大型考古文化纪录片《何以中国》的推动下，许多文博资源丰厚的地区，以展示文化传统和古典美为中心展开文化艺术和学术活动，发掘并活化传统文化资源并将其作为城市名片，如浙江省将地下文物与传世文献进行系统性的互相印证，浙江诸暨华夏金石学馆推出“宋韵流光——宋代越中铭刻传拓器物展”，绍兴博物馆举办“风雅宋——最是宋韵在绍兴”文物展，杭州市文史研究馆展出“阁帖千载
宋韵流光——宋淳化阁帖刻成1030周年展”等展览，同时联合各地政府举办诸如“2022宋韵文化节”这样的消费季与文化节，采用专业方式展示宋韵文化，集结了文化展示、文化研究、文化消费和文化旅游的多项功能。
造型艺术展陈领域，各类大型展览陆续举办，新建艺术场馆涌现，新媒介技术运用和本土经验梳理成为主要创作倾向。由艺术基金、资助计划、研修项目所助力的展览、展演，在重点培养艺术人才发展、艺术门类方面起到了一定推动作用。舞台艺术中的不同门类、剧种、行当举办的全国性展览、展演活动，促进了多种艺术形式的平衡发展。此外，全国各地区各艺术门类创作水平、艺术展示活跃度均衡发展，一些大型节、展不仅集中在一二线大城市，也会在文化或自然资源丰厚的三四线城市或少数民族地区举办，如在浙江省嘉兴市桐乡市乌镇举办的乌镇戏剧节，在凉山彝族自治州举办的大凉山国际戏剧节，在浙江省嵊州举办“第五届中国越剧节”，在绍兴同期举行“致敬越剧改革80周年研讨会暨袁雪芬诞辰100周年纪念活动”，在西安、宝鸡、渭南等地举办“第九届中国秦腔艺术节”等。
冬奥会、重要节庆活动的演出、展览和活动，以多种表现形式深刻解读了中华民族的文化精神，而且在演出和播出形式上加入科技元素，传统媒体与新媒体互为补益，突破舞台的时空限制，使演出在传播速度、广度上得到极大提升。
2022年度，不论是造型艺术还是舞台艺术、影视艺术都举办了很多国际性的交流活动和展览、展演，既包括海外引进，也有很多重要的节展是到海外巡展、巡演，促进了不同艺术门类、创作风格的交流，在当代文化生产与传播、推动文化交流互鉴中发挥了重要作用，呈现出中国开放包容的文明气度。
七、“创新驱动”与“融合发展”推进文化产业复苏
艺术市场方面，国内艺博会的停摆使书画一级市场更加萎靡，艺术品交易和工艺品市场均受到相当影响。就中国书画拍卖行业而言，市场板块缩水明显，出现量价齐跌的状况，但也有个别艺术家的作品市场取得重要突破，特别是西方艺术作品在中国拍卖市场屡创天价，中国新生代藏家群体的购买力和审美趋向对未来的艺术市场走向产生了很大影响，拍卖行业为了应对这些问题，积极拓展拍卖渠道；工艺美术产业虽然也受到冲击，但是通过加快实施创新驱动的高质量发展战略，利用文化创意、数字科技、产业融合整合工艺美术行业，不断加强工艺美术人才队伍与学科的建设，结合扩大内需战略与深化供给侧结构性改革，推动实现质的有效提升和量的合理增长，积极推进工艺美术产业的升级发展；中国电影、电视产业在逆境中积蓄能量寻找突破，依赖制作科技的进步，与互联网深度融合，整体提升了作品质量，内地票房依然可以在世界电影产业中占比17.3%。
在中国整个文化艺术产业深受疫情冲击的情况下，从中央到地方制定出一系列纾困与支持的举措，国家有关部门相继出台政策，对各艺术行业进行规划和整治、引导与促进，提振了行业信心，为中国文化产业的复苏提供了条件。
八、艺术与科技结合更加紧密
在全球化、数字化大背景下，互联网、物联网、大数据、人工智能、5G等强大的技术力量，深刻影响了艺术创作的传播方式和内容的变化，数字技术及新兴媒体的发展，增强了数字技术的应用力度，同时艺术与科技的融合赋予艺术家更多的创作空间，运用各种“数字化”思路与手段已成为2022年艺术创作与传播中的突出表现。
持续三年的疫情使数字化成为有效应对疫情冲击、恢复生产、扩大消费的重要手段。在这种形势下，2021年6月24日，文化和旅游部发布了关于印发《“十四五”艺术创作规划》的通知，提出“艺术与科技结合更加紧密，线下演出与线上演播融合发展，艺术传播力进一步提升，国际影响力和竞争力显著增强”。为了实施国家文化数字化战略，2022年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发关于建设国家文化大数据体系的框架性、指导性文件《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，该意见聚焦战略目标和战略重点，提出“到‘十四五’时期末，基本建成文化数字化基础设施和服务平台，形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。”2022年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》明确了“加快文化产业数字化布局”“推动科技赋能文化产业”的目标，国家在政策层面对国家文化数字化战略路径和步骤作出重点部署。
2022年度，各种艺术门类利用已经普及于大众生活的手机、电脑等电子设备，再通过数字技术力量，让中国传统艺术和创新形式进入更多人的视野和文化娱乐生活中。从大众传播的层面而言，艺术传播依托于网络新媒体这一开放的传播平台，在疫情影响下得到发展并不断拓展边界，逐渐演化成常态的传播形式，拓宽了观众群体，并且为创作者所接受。各种艺术节和展演活动、非遗保护工作利用融媒体技术覆盖面广、随机性强、活跃度高的特点，通过线上+线下结合的“云展会”方式传播，深入百姓生活，真正做到了文化惠民，艺术资源与传统文献资源借助数字技术，实现了文化艺术的全民共享，推动了艺术普及与美育工作。
坚持内容建设为根本，赓续探索，使优秀传统文化在新时代激发出新的生机与活力，是文化部门与艺术家们在新媒体时代的共同努力。
九、“美育”与艺术教育并重
新时代以来，党和国家高度重视学校美育工作的作用和意义，全民美育工作如今已蔚然成风。在中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》一年后的2022年，教育部于4月印发了《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》，本次修订对艺术课程进行改革，明确了义务教育各个阶段的艺术教育课程的目标与方向，音乐、美术等课程成为必修课，而且艺术课程设置更为重视综合性。这项教育领域涉及基础教育体系、教育生态和育人格局的重大改革，不仅破解了义务教育困局，更是为推动艺术教育与“美育”工作提供了发展契机。
我国的中小学教育落实“双减”要求，将美育贯穿整个义务教育阶段，既陶冶了学生的情操，又支持了培养学生全面发展的育人目标，使“美育”成为我国教育的关键词和新重心。
“美育”概念更倾向“育人”，也更为注重学科贯通、五育融合，以及“激发创新创造活力”。所以，很多文化研究机构和艺术类高校纷纷投入学术力量，全方位探讨新时代的学校“美育”目标、实施路径及评价问题。在2022年较为重要的“美育”研讨会为数不少，如常州纺织服装职业技术学院举办全国职业院校美育高峰论坛暨美育联盟成立大会、北京师范大学主办“2022全球美育大会”、中国石油大学（北京）和中国政法大学联合主办“2022国民音乐教育大会普通高校美育教学论文征集颁奖大会暨美育教学研讨会”、湖北第二师范学院主办“2022全国高校美育实践研究高峰论坛”、四川音乐学院举办“2022全国美育与音乐教育学学科发展研讨会”等等。
在新时代的艺术教育和知识体系建构的大背景下，除了全民“美育”，专业文艺人才培育机制也被赋予了与时俱进的更高要求。2022年4月，文化和旅游部联合教育部共同出台《关于促进新时代文化艺术职业教育高质量发展的指导意见》，提出了一系列关于人才梯队建设的合理规划和长效人才培育机制的具体举措。国家设立的艺术基金紧密围绕繁荣发展社会主义文艺、满足人民群众对美好生活需要的目标任务。
2022年3月，文化和旅游部编制的《国家艺术基金“十四五”时期资助规划》出台，坚持把创作优秀作品作为核心任务、坚持把社会效益放在首位、坚持促进艺术与科技融合发展、坚持培育德艺双馨的高水平艺术人才为工作原则，资助项目总数量约3200项（含地区项目约150项）。在专业人才培养方面，文化和旅游部会同教育部、科技部、工业和信息化部等部门，联合印发《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》，以推动优秀青年人才参与和带动乡村建设和旅游发展。
连续性的政策推动，为艺术文化传承和人才培养提供了稳定的保障，为完善和优化文化生态健康持续的发展提供了条件，有助于文化生态的良性循环。
十、艺术助力城市建设与乡村振兴
新时代以来，文化艺术正以各种新形式更新着产业结构，艺术借助移动交互、数字媒体等数字技术，应用到城乡规划与人居环境营造建设中，助力于城市公共文化空间建设、乡村振兴上。
2018年，中共中央、国务院印发了《乡村振兴战略规划（2018—2022年）》，对实施乡村振兴战略第一个五年工作做出具体部署。2022年2月22日，中央一号文件《中共中央国务院关于做好2022年全面推进乡村振兴重点工作的意见》发布。5月23日，中办、国办印发的《乡村建设行动实施方案》对外公布。这一系列政策文件的发布，对于艺术推进环境营造、城市和乡村建设具有重要的意义。
建筑艺术、环境艺术、装置艺术以大数据、云计算及物联网等信息技术为载体，通过投建智慧基础设施、搭建智慧运行平台等手段，统筹协调新型公共空间文化建设，改进城乡人居环境，营造生活美学空间，形成集展示、观光、体验、研学于一体的新型文化旅游业态，构建自然生态与人文景观协调统一的城乡空间秩序，尝试建立一种新的空间表达，反哺城市更新，激活了城市的历史文脉底蕴，探讨传统文化脉络如何介入当代公共艺术空间，融入并影响市民生活，赋予其新的活力。从而促进城乡一体，绿色共享，满足了人民群众对提升生活品质的迫切需求。
问题与对策
一、演出市场面临的挑战与国家采取的对策
数字技术使每个普通人都可以突破物理空间，以平台为依托深度参与到产品、营销、服务的各个环节，推动产品的开发与营销，也为受众提供了沉浸式的参与互动体验。但是参与者的广泛性和低门槛，也致使数字作品出现良莠不齐的现象，所以国家在行业治理、行业标准化构建方面下了大力气。在人工智能加速渗透到社会各个方面的时代，建立健全舞台演艺等高端文化装备技术，鼓励以全息技术手段增强线上演出的体验效果，促进文化与科技的融合创新，是许多机构和文化主管部门的工作目标，如北京市文化和旅游局印发的《北京市演艺服务平台项目资助管理办法》，就支持线上平台与文艺院团的合作。
除了艺术生产者个体的努力，国家也采取了纾困措施，一方面是退还、延缓征缴和减免税费，为企业和创作者“减负”；另一方面加大财政资金支持力度，设专项纾困资金进行帮扶。如8月，国家电影局联合电影票务平台发放共计1亿元观影消费券，开展“2022年电影惠民消费季”活动，和中国建设银行股份有限公司合作，投放共计5000万元用于促进观影消费。各地也相继出台对于文化艺术行业的纾困政策和措施，加大对各类文化企业的扶持力度。
工艺美术、舞台艺术和影视艺术等行业通过积极优化产业结构，推进产业模式的转型升级，大力打造区域特色明显的文化IP，培养创新人才，培育了新业态的良性发展。
二、数字藏品的兴起及其风险
2022年上半年“NFT”“元宇宙”成为最火的话题之一，科技与艺术融合发展成为必然。在资本力推下，NFT（数字藏品）有了代币化的倾向，但数字科技既为艺术的创新发展提供了契机，又因为其虚拟的特性，带来很多不确定性，致使投机情况严重。在这种形势下，国家对虚拟货币的监管越来越严格，这造成NFT在上半年如火如荼，到下半年则急转直下的局面。比如，腾讯音乐从2021年就开始布局NFT，到了2022年8月，交易平台停止“幻核”数字藏品的发行，并开通退款服务。但是也有意想不到的商业成绩，如2022年的中国黑胶唱片销售额仍然呈上升趋势，音乐人赵雷发行个人第四张专辑，取得逾千万的成绩，周杰伦的《最伟大的作品》则创下华人数字专辑销售额的新纪录，达到1.9亿元。
所以，我国出于对网络信息安全及金融市场稳定性的保护，对整个虚拟货币行业进行清理整顿。自2013年以来，我国就虚拟货币与区块链技术监管发布了一系列严厉监管的政策及法规，多部委陆续出台了数个文件，如2013年12月5日，中国人民银行、工业和信息化部等部门联合发布《关于防范比特币风险的通知》；2017年9月4日，中国人民银行、中央网信办、工业和信息化部等部门联合发布《关于防范代币发行融资风险的公告》；2021年9月3日，国家发展和改革委员会、中共中央宣传部、中央网信办等部门联合发布《关于整治虚拟货币“挖矿”活动的通知》；特别是2022年2月18日，由中国银行保险监督管理委员会发布的《关于防范以“元宇宙”名义进行非法集资的风险提示》，从4个方面明确提示谨防打着元宇宙区块链旗号进行炒作、诈骗的风险。典型案例如2021年阿里巴巴与敦煌美术研究所联合发布了敦煌飞天和九色鹿皮肤，这两款NFT非同质化代币共在全球限量发行16000个，因限量而促使买方卖方市场形成，在闲鱼上出现了几十万甚至上百万的二手交易，最后被平台全线下架。所以，虽然法律并未明确NFT二级交易就属于违法违规，但是许多NFT平台一般只支持一次性发行销售，无法通过正规的二级市场进行转售。
为了鼓励和支持数字资产在我国合规、创新地发展，国家也正在探索如何在监管单位、市场机构、地方政府等多方力量共同指导和监管下，引导我国数字资产行业向更规范的方向发展。
三、文艺领域构建长效综合管理机制
2022年度，文娱行业出现的流量至上、从业人员政治素养不高、天价片酬、“阴阳合同”、畸形审美、“饭圈”乱象等问题，对社会特别是青少年产生了不良影响，严重污染了社会风气，破坏了市场秩序。监管部门以前所未有的力度，聚焦文娱领域的不良现象进行治理。2021年，中央宣传部针对流量至上、“饭圈”乱象、违法失德等文娱领域出现的突出问题部署综合治理工作，印发《关于开展文娱领域综合治理工作的通知》，从7个方面提出了具体要求和工作措施，以现代管理手段治理监管文娱领域。
推动行业健康有序发展的通知（征求意见稿）》《关于推动短剧创作繁荣发展的意见》等文件均要求全国广大文艺工作者应弘扬主旋律，激浊扬清，传播正能量，履行行业自律准则，并对其进行社会监督。面对影视基地的盲目投资和低水平重复建设乱象，国家电影局等印发《关于促进影视基地规范健康发展的意见》的通知，要求要准确把握影视基地的产业定位，以服务影视创作生产为核心。《电影产业促进法》的出台和实施，为电影行业的良性运转提供了法律的保障，避免发生违法违规、失德失范等行为，构建起规范的治理体系，加强创作生产规划布局，为维护清朗空间提供制度支撑。
标准化、制度化建设是产业发展、文化繁荣、事业健康的基础，对文化和旅游高质量发展具有重要的支撑和引领作用，也是行业发展走向成熟的标志。2022年，艺术行业的标准制定工作取得进展，一系列行业规范、标准体现了文化艺术领域的标准化工作的具体落实，公共文化服务体系逐步完善。2022年2月8日，文化和旅游部发布“2022年第一批文化和旅游行业标准”，文化行业标准《图书馆民国时期文献特藏书库基本要求》《公共图书馆年度报告编制指南》《演出安全第4部分：舞台音响安全》3项行业标准自2022年4月29日起实施；12月27日，文化行业标准《公共美术馆服务规范》发布，确立了公共美术馆服务的基本要求，规定了服务设施、服务资源、服务内容、服务管理的要求；4月1日正式实施的《电视剧母版制作规范》，对电视剧母版制作中的核心要素的技术规范制定了统一的量化标准；国家广播电视总局自6月1日起，网络剧片正式发放行政许可；9月21日起国产电视剧的片头使用统一标识，电视剧、网络剧分别拥有了独属的“剧标”，国家对网络影视剧的制作、播出的管理更严格，形成制度化。
在国家有条不紊地推进建管结合的制度建设下，文化引领和价值导向更加鲜明，艺术创作发生着从量到质的蜕变，有力地引导文艺工作者以正确的思想观念，生产内容优秀的艺术作品。
四、避免文艺创作的趋同化
在国家层面的政策与资金的支持、地方文化主管部门的扶持与引导下，本年度的艺术创作主流逐渐聚焦主旋律。在大量精品涌现的时候，难免也出现了作品题材集中、风格趋近的问题。
文艺创作的趋同化现象，首先表现在题材趋同，在国家文化政策和文艺思想的引导下，创作者难以避免会出现追热点的现象。其次，艺术风格也存在趋同的现象，同类作品表现形式单一、创作手法雷同，难免让人产生审美疲劳。产生文艺创作趋同化问题的原因有很多，主要是在市场激烈角逐和快节奏的商业利益驱动下，创作者在浮躁心态的裹挟下，一味追求经济利益，急于求成，或者只注重猎奇，为了吸引人们的眼球，而忽略艺术作品的精神属性。再者，在专业的艺术教育领域，学生缺乏人文素养的专门训练和对社会生活细致深入地观察和理解，偏重技法训练，对经典作品存在拿来主义的依赖，创作上不可避免地会出现趋同化的现象。
如何避免同质化发展、强调原创作品的独特性、探索艺术创意，如何从鲜活的社会生活和丰厚的传统文化中获取新的灵感，在历史与当下、理想与现实、中国与西方的文化间发掘新题材，或者让老题材以新形式、新意境焕发出生机，是所有文艺工作者的努力，也是未来艺术创作要探索的课题。
艺术作品具有独特的人文价值和情感表达，对于艺术创作进行合理规划、实施科学管理尤为必要。我们应以艺术特征、行业和地域特色为基础，结合现实主义与浪漫主义，扩大选材范围，深入当下火热的社会生活中去找寻创作灵感，从独特的视角表达自己对生活的独特理解，在中华文化这一艺术创作的宝库中深度挖掘，并在表现形式上探寻更多可能，找到作品的个性化属性，创作具有较鲜明艺术特色、贴近生活、贴近人民的作品，才能促进艺术创作的良性发展。
结语
2022年，艺术领域仍然受到新冠肺炎疫情的持续冲击，国家通过推动文化强国、文化惠民的系列重大举措，从政策、资金和奖励机制等层面支持各类文化工程，鼓励和扶持创作展演、以“三大体系”建设为核心的学术研究、艺术教育和文化产业，激励广大文艺工作者回应新时代号召，以民族复兴为己任，彰显文化艺术在推动社会经济可持续发展和国家战略中的作用。
艺术理论学界在两个“讲话”以及党的二十大精神的指引下，立足中国特色现代化的艺术学科发展需求，突出时代性、开放性、战略性，在新时代的艺术理论创新性发展、艺术学新知识体系的建构、艺术领域新命题的开掘和新理论的总结等方面取得了诸多优秀成果；艺术创作及传播方面，艺术家通过不同主题及类型的作品，积极探索多元的传播方式；艺术创新方面，新技术推动了中国传统文化的创新转化、创意传播，新“国潮”“国风”节目成为年轻人追捧的流行文化样板；文化产业和艺科融合方面，数字化战略促进了科艺交互、进一步激发了文化产业活力和非遗保护动力，赋能乡村振兴、职业教育、城乡融合，推进了文化艺术行业及其产业的高质量发展与转型升级。