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2021.12.24
古琴十大名曲---古琴十大名曲,古琴,十大,名曲
1、广陵散2、高山流水3、平沙落雁4、酒狂5、关山月6、潇湘水云7、阳关三叠8、梅花三弄9、胡笳十八拍10、幽兰其他著名古琴曲普庵咒长门怨阳春白雪长清离骚龙翔操梧叶舞秋风墨子悲丝孔子读易秋塞吟雉朝飞孤馆遇神凤求凰秋江夜泊捣衣鸥鹭忘机乌夜啼玉楼春晓
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲。乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐,被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势,独特的风格,庞大的结构,表现了一种慷慨激昂的英雄气概,受到琴家们的推崇，魏晋琴家嵇康以弹此曲著称。它是我国现存古琴曲中唯一一首具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，具有很高的思想性及艺术性《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”。乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，此谱之《高山》、《流水》解题有:"《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。"两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在民间广泛流传。《阳春白雪》又名《阳春古曲》,是春秋时期晋国的师旷所作。虽然被指高雅艺术，但古曲《阳春白雪》在很多书籍里被解题时，都称它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。很显然这是在"阳春白雪"四个字的字面上解题了。
1潇湘水云
曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨2、江汉舒清3、天光云影4、水接天隅5、浪卷云飞6、风起云涌7、水天一碧8、寒江月冷9、万里澄波10、影涵万象。
2广陵散
汉族古琴十大名曲之一。又名>,乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐,被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲.它以磅礴的气势,独特的风格,庞大的结构,表现了一种慷慨激昂的英雄气概,受到琴家们的推崇。
3高山流水
汉族古琴十大名曲之一。根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。
4渔樵问答
汉族古琴十大名曲之一。此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
5平沙落雁
汉族古琴十大名曲之一。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
6阳春白雪
《阳春白雪》是汉族古琴十大名曲之一，中国著名十大古曲之一。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
7胡笳十八拍
汉族古琴十大名曲之一。根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是「文姬归汉」。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内陆时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。
8阳关三叠
族古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。
9梅花三弄
汉族古琴十大名曲之一。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。
10醉渔唱晚
汉族古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。
《关山月》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《醉渔唱晚》、《潇湘水云》、《广陵散》《高山流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》
中国十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。
中国十大古琴分别为：
1.周代“号钟”（“号钟”是传说中周代的名琴，居古代四大名琴之首，此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人荡胸生云。）
2.春秋“绕梁”（据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中）
3.汉“绿绮”（相传绿绮通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕于古木之上，因而名为“绿绮”。）
4.东汉“焦尾”（焦尾琴，中国古代四大名琴之一。与其他三张琴相比，“焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常，皆因此琴系东汉名人蔡邕所创制。）
5.唐代“春雷”（「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。）
6.唐代“九霄环佩”（“九霄环佩”是古琴中的精品，为盛唐开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作，是公元756年唐玄宗的第三个儿子继位大典上用的。）
7.唐代“大圣遗音”（“大圣遗音”琴产生在唐代至德元年，也就公元756年．是李亨皇帝即位后所作的第一批宫琴．由于此时的听琴人是由盛唐开元、天宝时代过来的。）
8.唐代“独幽”（灵机式，晚唐。通长120.4公分，琴额宽20公分，琴肩宽21公分，琴尾宽15公分。琴面桐木斵，琴底梓木斵，冠角、岳山、承露由硬木所制。）
9.唐代“太古遗音”（太古遗音琴是中央音乐学院的一件藏品，唐初贞观年间斫制，长3050px，额宽550px，尾宽350px，中央音乐学院藏，师旷式。）
10.明代“奔雷”（奔雷琴明长3190px肩宽475px尾宽390px故宫博物院藏仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。）
扩展资料古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。
古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目，大量诗词文赋都中有琴的身影。
嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。
现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是华夏文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。目前存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
参考资料：古琴（弹拨乐器）-百度百科
古琴十大名曲：《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》。1、《潇湘水云》：《潇湘水云》是一首中国古琴曲，无射均（紧五弦）定弦。作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。南宋末年，元兵南下，临安失守，官场腐败黑暗，朝廷偏安江南.作者感慨时势飘零，满怀愤国忧世之情，却只能观潇湘二水水起云涌，遥思故国，"每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽",于是作《潇湘水云》以记。当时正逢金兵入侵宋，郭楚望移居湘中宁远九嶷山下。郭楚望先生於潇湘之上泛舟而游，潇水浇山，远远眺望，观赏云水奔腾。但此时山被云水遮蔽，不见天日，正如当时的时势，因此先生心中悲痛，如九嶷云萦，遂谱《潇湘水云》，以曲抒郁。此曲最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”
2、《平沙落雁》：《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634）。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
3、《梅花三弄》：《梅花三弄》是改编自琼瑶小说的爱情电视剧，由沈怡执导，琼瑶编剧。分为三部作品《梅花烙》、《水云间》、《鬼丈夫》；讲述了三个动人的爱情故事。梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒诗”。
10.明代“奔雷”（奔雷琴明长3190px肩宽475px尾宽390px故宫博物院藏仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。）扩展资料古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。大量诗词文赋都中有琴的身影。嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。
01.高山流水02.阳关三迭03.梅花三弄04.平沙落雁05.关山月06.渔樵问答07.凤求凰08.春晓吟09.渔舟唱晚10.酒狂
1中国古筝经典名曲-高山流水.
2中国古典音乐-十面埋伏（琵琶曲）.
3中国古筝经典名曲-汉宫秋月
4中国二胡名家之阿炳赛马.
5中国民族器乐曲-洞箫-梅花三弄.
6中国十大名曲-古筝-渔舟唱晚.
7古筝佛赞-01-般若波罗密多心经.
8闭月·貂蝉弄影二胡与琵琶外加单簧管.
9中国佛教音乐-古筝佛赞-观音灵感歌.
10纯音乐-古筝琵琶-风的季节-筝缘-香港流行金曲.
11彩云追月-(02)阳春白雪(琵琶独奏).
12古筝与琵琶-春江花月夜.
13纯音乐-古筝琵琶-风的季节-筝缘-香港流行金曲.
14古筝琵琶名曲-分飞燕.
15琵琶对萨克斯惠威试音碟.
16秋水随想（二胡、洞箫、古筝、琵琶）.
17天籁水晶·心灵音乐--水莲3（洞箫、古琴）.
18二胡。笛子-古筝-醉渔唱晚独奏folk中国古琴十大金曲.
19洛神(很好听的一曲古筝).
20差花·玉环新浴用古筝与竹笛演奏.
21古筝名曲雨打芭蕉.
22中国古筝经典名曲-出水莲.
23佛教音乐-（古筝）禅院钟声.
24中国古代十大名曲-阿炳（二胡独奏）满江红.
25阿炳-（二胡独奏）二泉映月.
26中国民族器乐曲（二胡曲）-二泉映月
27凄美绝伦的二胡独奏---殇情睡莲.
28二胡。笛子-古筝-醉渔唱晚独奏folk中国古琴十大金曲.
29民镞-mp3-二胡。笛子-葫芦丝-金孔雀与凤尾竹月光下的凤尾竹.太多了到这个网址看看吧！
1、广陵散
2、高山流水
3、平沙落雁
4、酒狂
5、关山月
6、潇湘水云
7、阳关三叠
8、梅花三弄
9、十八拍
10、幽兰
其他著名古琴曲普庵咒长门怨阳春白雪长清离骚龙翔操梧叶舞秋风墨子悲丝孔子读易秋塞吟雉朝飞孤馆遇神凤求凰秋江夜泊捣衣鸥鹭忘机乌夜啼玉楼春晓
1、潇湘水云曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。
2、广陵散中国古琴十大名曲之一。又名《广陵止息》，乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐，被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概，受到琴家们的推崇。
3、高山流水中国古琴十大名曲之一。根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。
4、渔樵问答中国古琴十大名曲之一。此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
5、平沙落雁中国古琴十大名曲之一。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。
6、阳春白雪《阳春白雪》是中国古琴十大名曲之一，中国著名十大古曲之一。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
7、胡笳十八拍中国古琴十大名曲之一。根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是「文姬归汉」。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内陆时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。
8、阳关三叠中国古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。
9、梅花三弄中国古琴十大名曲之一。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。
10、醉渔唱晚中国古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。
扩展资料古琴演奏名家：
1、古代伯牙（春秋）、师旷（春秋）、师襄（春秋）、师文（春秋）、孔子（春秋）、列子（春秋）、司马相如（西汉）、扬雄（西汉）、蔡邕（东汉）。蔡文姬（东汉蔡邕之女）、诸葛亮（三国）、周瑜（东汉）、姜维（三国）、嵇康（三国）、阮籍（三国—西晋）、赵耶利（唐代）。薛易简（唐代）、董庭兰（唐代）、苏轼（北宋）、郭楚望（南宋）、严天池（明末）。徐青山（明末）、张孔山（清末）、杨宗稷（清末民国）。
2、近代徐元白（新浙派）、管平湖（九嶷派）、李浴星（九嶷派）、吴景略（虞山派）、吴兆基（吴门琴派）、王燕卿（梅庵派）、徐立孙（梅庵派）、吴兰荪（虞山派）。张子谦（广陵派）、刘少椿（广陵派）、梅曰强（广陵派）、顾梅羹（泛川派）、夏一峰（山阳琴派）、查阜西（泛川派）。
古琴名曲何止十个看不懂你要问什么
老八张中的曲目都是最经典的古琴名曲：曲目卷一
卷二
卷三
卷四
卷五
卷六
卷七
卷八
有广陵散、高山流水、平沙落雁、离骚、潇湘水云、秋鸿、梅花三弄、胡笳十八拍、幽兰等等，8月6号威海保利剧院就有一场，可以一饱耳福。
3、现代桂世民（金陵派：夏一峰再传弟子）、龚一（师承：张子谦、徐立孙等人）、刘赤城（梅庵派，师承：徐立孙）、成公亮（广陵派，师承：张子谦刘景韶）。丁承运（泛川派师承：顾梅羹、张子谦）、李祥霆（后现代派，师承：管平湖）、吴文光（现代派，其父乃吴景略）、陈长林（闽派）、李凤云（师承广陵派张子谦）、李天桓（九嶷派，师承其父李浴星）、朱默涵（师承泛川派顾梅羹，中国第一个古琴硕士研究生）刘正春（金陵派，师承：王生香、夏一峰、程午嘉等）、李禹贤（闽派）、吴钊（师承：吴景略）、刘扬（广陵派，师承刘少椿、梅曰强）、乔珊（师承：管平湖嫡传弟子王迪）、杨青（师承：管平湖嫡传弟子王迪等人）、戴晓莲（师承：张子谦）、汪铎（师承：吴兆基）、李金洞（九嶷派，师承：李天桓）吕建福（师承：吴兆基，吴门琴派）、顾泽长（师承：顾梅羹）、王燕喜（燕山琴派）、谢导秀（岭南派）、张子盛（九嶷派，虞山吴氏）、陈熙珵（师承：管平湖，吴景略）、郑云飞（新浙派师承：徐元白）、徐晓英（新浙派，师承：徐元白）、沈伟宏（九嶷派，师承：杨青）
汉族古琴十大名曲之一。根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
古琴十大名曲：《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》。
1、《潇湘水云》：《潇湘水云》是一首中国古琴曲，无射均（紧五弦）定弦。作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。南宋末年，元兵南下，临安失守，官场腐败黑暗，朝廷偏安江南.作者感慨时势飘零，满怀愤国忧世之情，却只能观潇湘二水水起云涌，遥思故国，"每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽",于是作《潇湘水云》以记。当时正逢金兵入侵宋，郭楚望移居湘中宁远九嶷山下。郭楚望先生於潇湘之上泛舟而游，潇水浇山，远远眺望，观赏云水奔腾。但此时山被云水遮蔽，不见天日，正如当时的时势，因此先生心中悲痛，如九嶷云萦，遂谱《潇湘水云》，以曲抒郁。此曲最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”
《平沙落雁》，《秋夜长》，《渔樵问答》，《泛沧浪》，《良宵引》，《梅花三弄》，《平湖秋月》，《高山流水》，《关山月》，《春晓吟》
可能是指关节用力的原因？有些人天生就是这样了，不过弹挑的时候，中指不是应该稍微按着弦的吗？中指固定住，然后大拇指和食指用力向上拨弦，就会比较好了。
一、修复方案：
1-1、审琴。
旧琴在案，不可仓促动手，需静心审琴“辨症论治”。辨：就是分析、鉴别；症：就是症状、现象；论：就是讨论、考虑；治：为治疗方案。
病琴在手，症和治是现实的，辨和论是灵活的，用什么方法，何种材料来治理修复，这就要根据每张琴的个体特征，反复酝酿，确立最佳方案，有的放矢，对症修复。
通过实践操作，笔者总结提练为审琴五法：
（1）断其代：据漆木二色、漆木二质、断纹、用材、造型风格、铭文诸因素，结合“型色声质”判断其制作年代。
（2）观其型：琴体、漆层的完整、破损程度及二者之间的结合强度。
（3）察其色：漆色、木色与附件色。
（4）辨其声：腐朽松裂之声、面底坚弱之声、三虚四实之声，拍面刹弦之声。琴音空沉之声。
（5）别其质：琴材软硬松紧、漆层质地厚薄、琴体份量轻重、附件材质老嫩。
1-2、胶补
琴体上下二板脱胶开裂或附件松离活动的，首先胶合。方法：
（1）采取刷、剔、吹等法除去浮灰（琴腔内的老灰不必揩除）。
（2）以小刀、薄钢片、细木砂皮除尽老胶。
（3）将鱼胶趁热均匀涂入胶面（以气温15度至25度的晴天胶琴效果最佳，夏季胶琴防止胶质腐败，冬季胶冷渗透不好降低粘接强度），取绳夹缚之。用夹子，须衬橡皮块，以防着力部位琴体下凹，用绳子须衬垫片以防勒出绳痕。胶补质地松朽的老琴，上绳夹后，最易出现塌漆（漆层下凹）及凹痕之症。事先必须十分仔细地检查，并在朽弱部位做上标记，特别处理，以防出现上述之症。
1-3攘木
补琴体劈裂损失，残缺的，需从旧料中去寻找质地、木纹、年龄相近的木材，根据阴阳就位之法（详见91年《乐器》杂志第三期，笔者拙文《阴阳学说与古琴》，拼补胶合。）
攘补原则是尽量多保留原琴体，但有时破损处因松朽会越挖越大，甚至造成不可收拾的局面。我自有一张清琴，桐面、杂木底、鹿角灰漆，已见少许断纹，唯面板全部蛀蚀，有些地方仅剩一层漆皮。我早年修琴时，所知甚少，操作盲目，以至进退两难无从下手。[此琴已于1998年秋修复。采用留皮替木之法，修后音质尚佳，效果令人满意。2000年12月新注]
攘补疏松的部位必须采取先加固，后攘补的顺序来进行。
1-4底灰补
修复实践中，我发现明代以前的琴所施底灰主要成份大部分为鹿角灰或八宝灰，少见瓦灰。明后琴（清琴）以瓦灰底为主流，制作工艺与音质大都较差，是古琴制作工艺和音质走向衰落的一个时期。相对而言，明前琴易修，明后琴难理，皆为瓦灰经不起生漆工艺之故。
灰补法：漆层剥落的鹿角灰琴，审漆层厚薄区别对待。厚底灰：古人都分粗中细三层，今天仍按古法操作为好，一方面是符合生漆工艺，另一方面对音质有利。我所用鹿角灰、粗灰细度为60目、中灰为80目、细灰为100目、极细灰为120目（极细，灰内不得落入中粗灰或杂质，否则最后细补细刮易出划痕。）
薄底灰，以细灰补之。瓦灰琴可用普通磁粉、矿粉来补。补灰工作的原则是尽最大可能保留原作。尽量不扩大修补面积，故应备有多种规格的灰刀（灰刮子），有时需备大小各型数十把择可而用。修补重点是弦路以内，四徽以上的部位，只须做到保持原貌，不再损坏即可。弦路以外的修补，也需区别对待，因不是指触部位，修理原则同四徽以上。常见古建筑上的木雕工艺作品，随着年年加厚的所谓文物保护的油漆，人物眉目、山水脉络、逐渐埋没，作品精神丧失贻尽，此可引为古琴修复之戒。
1-5、刹弦补
老琴中不少有折腰、弦路躬翘之病，若音质平常，品相又好，如果作为文物欣赏来保管的，就无必要调正刹音。倘若为修复一张音质平平的老琴而破坏琴体上的历史痕迹，则是得不偿失的。若演奏用，还不如添一张音质较好的新琴。但对于一张音质较好而又有刹音的老琴，就值得修复。修补范围应该控制在弦路以内，修理前一定要细致测量，正确加减，若反复加减，害多益少。
1-6、面漆补
传世琴的漆色玄多朱少。漆器的修复要做到新补与原作色泽的协调一致是件很困难的事，即使在漆器行业中，实践经验十分丰富的师傅虽能做到新旧漆色和谐，但折光观察，新旧还是一目了然。色泽的统一，如此困难，古琴面漆补又如何下手呢？但我们琴界对于这个问题并不十分在意，有时反而使用不同漆色，间杂补之，补后色彩相杂和谐、斑剥陆离，更呈旧器之美。漆色相杂以自然过度、山水云朵为宜，忌刀切豆腐块而生硬呆板。[2000年12月新注：笔者研究访问所得：不少传世琴上的后补朱砂色，大都是晚清及民国琴人或工匠所为。我个人认为修补色彩还是参照所修之琴的基本色调为佳。]
我的实践经验，面漆色泽的协调，首先要有和原色泽协调的底灰补，然后才有新旧二漆之间色泽的和谐。对玄色琴，底漆大都采用生漆触药染黑法；朱色琴，大都采用朱砂调配而成。经不断比较，发现这两种色泽与老琴的玄朱两色最为接近，虽然补后色泽深浅难免，但色彩调子一致和谐。
面漆补的最后工序是揩光，传统之法是用真丝或老棉花团，我采用尼龙丝，效果胜于前者。
1-7、附件补
涉附件者有：岳山、承露、龙龈、冠角、龈托、托角、雁足、轸子、轸池底木诸物。据我制作新琴之经验，每一琴体附件用材的统一，不仅仅是色泽协调美观的问题，更重要的是材质统一利于提高琴的音质。由此推论到旧琴修复上，则尽量考虑材质统一，色泽一致。所见老琴附件大多为花梨、铜糙、铁力、紫檀、乌木，稍逊一等的有：老柏、黄檀、枣木、铁栎（大多染色）等硬质木材，这些材料都是制作配件的上等材料。而现代新琴附件基本多用香红木、前述五种硬质木材落地有松、润、透、脆、亮的乐音，而后者与香红木却有声无音。我认为新琴不如老琴（相对而言）。这其中的原因与所用不同附件有极大关系。
补附件，应根据琴体的承接可能，尽量做到所配材料与原作的统一，如原作附件差，可视具体情况，更换优质附件，尤其是岳山、龙龈、龈托、雁足这几个触弦部位。[2000年12月对新琴不如老琴”“新注：经过二十多年的磨砺，大陆已有几位制琴家所制之琴，其音质已超明琴，看来直追唐宋有望]。
1-8-1、轸
古琴轸子，其形大同，不同处有素面、拉毛、瓜棱六角等款。其质可说是丰富多彩的，有象牙、兽骨、牛角、玉石、水晶、硬木、竹根、铜等。对修复之琴轸的置换、添配要综合考虑，大原则是仍何形状、质地的轸子均可用。若考虑此琴整体风格的话，就要有所选择，或照原轸式样质地补配，或整体更换与琴体风格更协调的轸子。目前，象牙、水晶轸子不可能推广，但其它材料的选择面很广，我建议采用瓜棱或六面型的轸子，有利调弦适手不滑。
1-8-2、穗
现在琴家们使用的轸穗其长短与色泽各不同，不宜单独使用的红白等色时有所见，据考证，古琴轸穗的长短和色泽有讲究，且有道理。所谓“道家崇玄色，释门尚姜黄，才子香红佳人绿”。我根据古琴特色，受古人用色不同的启发，试以五行（金木水火土）应五色（黄白青红黑）配五音（宫商角徵羽）的原理来做轸穗。如此古琴之七弦从外至内的用色是“红黑黄白青红（少徵）黑（少羽）。色泽简雅的琴体配上五色轸穗，色彩可观、富有情趣，更有深层内涵。有兴趣者可一试。
穗长，常常见到些琴的轸穗，短的寸半、长的尺半，或装大把的流苏，被人笑为兔子尾巴和松鼠尾巴。这对造型端壮美观的琴体来说，或嫌蛇足、或嫌不够。能够很好衬托琴体的轸穗，却没有起到作用，多少是个遗憾。究竟多少长度、粗细度为合适，笔者提出，穗长以一尺一寸为宜，此长度最协调得体，正在琴桌高度的黄金分割处。另外，轸穗不用流苏，细度合适，更显恬淡简静，与古琴气质相和，由于轸穗长度细度合适，未弹之琴、风来穗摆，静止的琴：阴，动态的穗：阳。一动一静，一阴一阳，使琴动静可观，充满生机。
二、修复实例
1-1唐琴《秋籁》成公亮先生藏琴
唐琴《秋籁》成公亮先生藏琴，“秋籁“琴，开元三年李晋斫，仲尼式，髹黑漆，云杉面底，通体呈细密流水断兼小梅花断，从池沼两孔观木质已炭化呈乌紫色。此琴琴面正如所传“唐圆而鼓”之说，奇特的是琴肩宽仅17.5cm，底板朝里微凹。有效弦长111.3cm。音质古雅透静，温和园润。琴式端壮沉稳，线条洗练园熟，风格雄健饱满，大唐之韵也。
病症：弦路内多处部位有刹音，局部断纹处漆层起壳松动，检其漆层厚度为0.1-0.2mm的薄层鹿角霜灰。
修理过程：检其弦路高低平斜，确定增减，高处边磨边试，低处先以80目鹿角灰和生漆（加触药）伴成黑腻子，补之，俟干，以500号水砂纸磨去蓓蕾，再以100目细灰黑腻子经多次平刮，沾极少水以600号水砂纸细磨至平光，逐步达到不出刹音。弦路以外的局部断纹松动处，注入生漆胶合，用竹木片压实以绳缚之，一夜解缚，断纹缝隙中冒出的生漆，以600号水砂纸沾水轻磨，补处部位揩光一遍，修毕。
此琴修复后，色泽和谐，音质纯净，整体效果完美，较好地达到了修旧还旧之目的。
2-2、宋琴“劲秋”吴兆基先生藏
宋琴“劲秋”吴兆基先生藏，“劲秋”琴，仲尼式，月形龙龈，龈托，系硬杂木附件，琴面园而扁，上桐下杉，观腔内木质、琴体断纹及其它因素断为宋琴。此琴由我修去刹音后，经我师吴先生弹了若干月，散按二声音色较好，唯泛声迟钝，暗涩，经我去掉硬杂木龙龈之后，泛音立即灵敏，音色园亮清润，且散按二声音质更为透静、润实。此琴由吴先生应邀去香港录激光唱片，音色效果极好，上海电视台“诗与画”节目中经常播放的背景音乐“渔歌”等曲，就是由吴先生用“劲秋”琴弹奏的。
论：琴音优劣，制约因素极多，此为换龙龈而提高音质之一例，然我以为，千琴千性，它琴不一定可效而行之。
2-3、宋琴“鸣和”陈先生藏
宋琴“鸣和”陈先生藏，“鸣和”琴，仲尼式，髹黑漆，上桐下梓，腹内刻正楷“朱智远重修”（朱琴大都刻：“赤城朱致远制”字样，此琴为“朱智远”，存疑。）
病症：一、岳山、承露松动；二、琴体边棱多处部位缺口；三、琴面、琴背多处部位漆层起壳松动、指甲按之，稍用力可揿破漆层。修理过程：松动的岳山承露以鱼胶重新胶合，同时将低于琴额0.3毫米的承露（可能是制作时没把漆层厚度考虑进去，故而承露低于琴额）内园面制作一层硬质木片贴上，胶合后承露高出琴额2.0毫米，如此岳山、承露、琴额三者之间高低有起伏。琴体边棱缺口以80目鹿角霜生漆腻子补二道，再以100目腻子补二道500号细砂水磨后，上面漆数道，退光，告成。
漆层松动处以缝衣针在松动中心剌一极小针孔，以小号医用注射针吸薄生漆（酒精稀释生漆）轻轻注入，去余漆，以重物（半块砖的重量）压住松动处，一昼夜即干。
论：此琴修理难点在于修复大面积起壳松动之漆层时，防止修复过程中起壳之漆层掉落。故采取了加固一块续修一块的办法，每次修复四、五个点，每个点仅一、二个平方厘米，修毕全琴起壳之漆层，耗时达半年有余。
2-4、宋琴“金声玉振”笔者藏
宋琴“金声玉振”笔者藏，“金声玉振”琴，仲尼式，漆色黑髹杂黄，桐梓材，凤沼腹内刻“同治十一年，爱梧居士重修。金徽、玉轸，此琴断纹复杂，有年代久远的牛毛断间蛇腹断，有较近的漆下断、隐纹断。
琴病：面板弦路之中多处部位被钝器砸伤及刹音。我修复砸伤之症后，上弦试其音响，唯散音尚可，泛按音色均暗涩，不透。十徽之后大片刹音。我当时无暇未及时修刹音。不料几个月后刹音全消失。细察琴体，是七弦张力使落尾回复平坦。
论：经久不弹的无弦之琴，初上弦倘有刹音，不必急于修复，需将七弦上妥，待琴体受张力若干时，等变化稳定后再作细论为好。此琴经我多年使用，琴音已变得润透温和、三准均匀。
2-5、元琴-无名琴，有铭文（傅华根先生藏）
此琴系琴主从友人百年老屋之柴房楼搁中偶得。仲尼式杉面、杂木底，瓦灰兼鹿角灰，髹黑漆，通体牛毛断纹。
琴病：九、十徽等处漆层损伤很多，深处见木，底板有纵向裂纹六、七条（裂透底板），长度十至二十厘米不等，轸池之后底板及护轸遗失。此琴先交由一琴友修理，漆层损伤处，以化学胶水填补，磨平，底板裂缝处以铁钉钉至面板，护轸雁足以杂木补之，未漆，凫掌另做，以铁钉钉在琴头下，龙龈弦枕磨损低下则垫以竹片，试弹之下，一至七弦按、散均刹。易我修理时，去其一切误作，漆层破损处补以鹿角灰，重制宋式马蹄形护轸（凫掌），红木雁足。去其底板铁钉，裂缝中用吹尘工具去其尘埃，将热鱼胶逐条注入裂缝拱起之处以夹子固定、俟干。再以100目鹿角霜腻子修补脱漆处。此琴修复后，刹音消失，音质沉静温和，可算中上良琴。
论：有修复之良好愿望而无修复之专业技术者最好勿修，否则屈刹良琴，实在可惜。
2-6、明琴“古虞南风”吴蓬先生藏
明琴“古虞南风”吴蓬先生藏，“古虞南风”琴连珠式，黑漆。面板系千疮百孔之枯桐所斫，底为梓材，小流水断纹均匀美观。琴体完整，凤舌可活动（少见）。所施鹿角灰中混以铜末。琴体极重，音量较小，音色细腻奇特，有戛金敲玉之声。
琴病：断一护轸。面板系枯桐因素，薄的部位已成漏孔，大都在弦路内。补孔择老旧轻松之杉木视孔之大小、板之厚薄，区别辍补，厚处V型胶边补，极薄处除胶边补并连底补。攘木补后再进行底漆、面漆、揩光等工序。断轸按原式重制。
论：“古虞南风”琴，音质透静润远，唯有三虚四实之病，此琴为琴面厚薄不匀所致，回天无力，甚憾。
2-7、明琴“江山风月”吴兆基先生藏
明琴“江山风月”吴兆基先生藏，此琴系“大明正德乙亥年太监张永寿造”，音色幽静绵长。其琴仲尼式扁而薄，桐面，杉木平底板，大头小尾，有效弦长116厘米，两边曲线不对称，池沼孔型不正且又偏斜，无低头厚岳山（1.2厘米）且装歪0.8厘米，（成一弦短而七弦长）弦眼离岳边0.9厘米。生手弹此琴难以把握音准。
修理时，视岳山有一定厚度，一弦处削其岳内，七弦处削其岳外，最后岳山削至0.4厘米厚，弦与岳已成90度。然后在弦眼前堆补鹿角灰，一为增厚岳山，二使岳近弦眼，琴徽重按，修毕上弦试之，音色音量未受影响，如此三声理顺。
论：传世琴制作工艺及音质并非都好，不少老琴斫工甚至相当粗糙，然急就粗放之琴，音质尚佳者并不少见，“江山风月”琴就属此类。
2-8、清琴“绕梁”翁瘦苍先生藏
绕梁”翁瘦苍先生藏，“绕梁”琴腔内有墨书（字迹模糊）得知为康熙年间造，仲尼式，琴体宽大厚重，红髹鹿角灰底，三声闷暗，系面板过厚所致。因琴主不愿剖琴重修，只要求修去通体刹弦之病。检其龙、岳高度、琴面平斜，大面积刹音系拱起之大断纹扰弦所致，我修理时磨刹面积控制在弦路内（保留弦路之外断纹），二、三次细磨即成，一至七弦均无刹音。
论：此琴所施底漆系较粗之鹿角霜，故断纹粗长拱翘，磨刹以新的油石沾水细磨为妥，磨去拱处，少磨多试，以免过头，忌用水砂纸磨，因水砂找平困难。
2-9、民国琴“琅石泉”叶名佩女士藏
民国琴“琅石泉”叶名佩女士藏，士藏“琅石泉”系民国琴人李明德制。变体连珠式，密布隐起断纹。琴体宽大厚重，面板为西洋松，晚材年轮色深油亮，含有较多松脂，底板为三块横拼椐木。（已开裂）此琴音量微弱，闷暗闭塞，有琴弦振动而无琴体谐振。一至七弦均拍面刹音。试弹细检，琴体底漆较软，不耐按音走弦，为使此琴音质提高一步，由十三徵外至四徽弦路内去老漆层见木，重施鹿角霜底漆。修复后，刹音消失，琴音不透以及共振微弱之病已有较大改善。
论：洋松质地坚实、份量沉重，此等木材看来不能作共振材13无语秋成堂，琴声也寂寂。料。此琴实为用材不当之作。
三、总论
1、修琴者应该是弹琴人，要有较好的漆木工技术，并对木材学、漆器学、音响学、古琴美学有一定的认识水平和艺术素养。
2、修琴者，先从清琴入手，待逐步掌握经验后，再修清前琴为妥。
3、修复包含三个内容，一为外观色泽协调、风格一致，二为内在结构坚固，三为保持、改善、提高音质。故修琴工艺需遵循传统，所用材料如鱼胶、鹿角霜、生漆等物质地纯正，不以现代化合物替代。
4、清代后期，由于历史及文化原因，其琴制作工艺应该说是走向衰落的一个时期，少见良琴，留传下来的不少清琴，音质不高且损坏者极多，对此，开裂者胶之，损坏者补之。对于瓦灰损坏严重，不能下指的，可去老灰施新灰（鹿角灰），音质或有提高。总言之，晚清琴作为特定时期的产物，少有佼佼者，在中国古琴制作史上只能聊备一格而已。
5、唐宋元明琴，是古琴中的瑰宝，现存破损者应尽快修复，并防止修复性的破坏，以多保留原作，修旧还旧为原则，如随意加减，古意尽失，不如维持原状。
（全文完）
（此文写于1994年4月为“中国古琴名琴名曲国际鉴赏研讨会”交流论文。94年9月又发表于中国“乐器”杂志。此次网上发表稍作修改和补充）。
这是一块定在墙上的木头和挂钩，用来悬挂古琴：图中，A、B、C、D
A指的是用来挂琴的钉勾，固定在木头上。钉子要粗些比较牢固，钉的时候让它稍微向上倾斜一点，防止琴挂上去会滑下来。
B是两根水泥钉将木块钉在墙上
C是木块的厚度，尺寸可以参考要古琴雁足的长度，即琴底到雁足底的高度。
D是木块的长度，不要比凤沼部位的琴面宽，这样琴挂上去就不会木头露出来。将琴头朝下，琴底向内，用凤沼挂在钉勾上。这样琴就很伏贴抵挂在墙上了。即使装上布琴囊也可以挂。
注意事项：
1、不能直接碰到墙壁墙壁有湿气，挂琴要隔壁纸、隔栅等。
2、宜安静无人处防小孩、防小动物等容易触倒古琴的因素，一般是挂在书房。
3、长挂要装袋避尘短挂无紧要，长挂必然有尘，装袋一可以避尘，二可以护琴。
扩展资料：古琴的演奏形式一般有独奏、弦歌、合奏三种形式。独奏是古琴演奏中最为常见的形式。我们经常听到的独奏曲有《流水》、《渔樵问答》、《潇湘水云》等。弦歌今人又称作琴歌。弦歌有着非常悠久的历史，相传孔子诗经三百零五篇，篇篇皆可弦歌之。我们经常听到的弦歌有《阳关三叠》、《凤求凰》、《关山月》等。能和古琴合奏的乐器最为契合的是箫，有时还可以和埙、二胡等合奏。我们经常听到的合奏曲有《平沙落雁》、《梅花三弄》、《石上流泉》等。
古琴的摆放要注意以下几点:
其一，琴轸要放在桌外，离桌边半拳左右，这样方便调弦。有一种将琴桌右侧开口放置琴轸的方法，感觉这种方法并不实用，而且这种琴桌过大，也不美观。
其二，凤翅不要贴着桌边放置，要离开桌边两三厘米的距离，这样在视觉上也可获得稳定感观。另外也不可将凤翅和桌边摆放平行，因为凤翅是向里面收的，所以应该和桌边有一定的角度，这样才能摆正，以保证演奏时不受影响。
其三，雁足和琴项下面要垫琴垫，以免弹奏时滑动。
古筝十大名曲有《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》。
1、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。一般以为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。
2、《高山流水》《高山流水》，为中国十大古曲之一。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。
3、《寒鸦戏水》寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。
4、《汉宫秋月》汉宫秋月是王雪晴-南北古筝名家名曲，《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。
演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。
第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。
演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。
第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。
演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年毕业于上海音乐学院民乐系，1985年在上海青年汇演中获古筝第一名，1990年3月，上海音乐家协会和上海电影乐团联合为她举办古筝独奏音乐会，同年11月，在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。
第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。
演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。他1939年出生于河南安阳，63年毕业于中央音乐学院。他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏，现于厦门大学音乐系任古筝教授。由于他刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就，在海内外享有盛名。由于焦氏的演奏风格独具一格，有丰富的创作乐曲，加上发展完整的演奏方法和理论实践，令他一再备受到海外筝界的重视与学习，除被称为“焦派筝”外，更被推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋于现代化，使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。
第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。
第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。乐曲采用了潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦（即鱼鹰）在水中逐戏的情景。本次录音担任椰胡伴奏的郭鹰先生为潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片，声名大噪，极受欢迎。四十年后虽已八十高龄，闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》，兴致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼丝丝入扣，为这首名曲再显风采锦上添花。
演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。十三岁师承潮州筝派名家郭鹰，后又师承浙江名派王异之，并先后受到曹正、林毛根、许守诚等古筝名家的指教。1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教。郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新，并形成了自己细腻含蓄的演奏风格，给人以回味。她的古筝演奏基本功扎实，富于抒情，经常在各种音乐会和广播电视中独奏。
第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下历音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广激情的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。
第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。
第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。
中国古筝十大名曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。
第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。
第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。
第四首《林冲夜奔》林冲夜奔。王巽之作曲，乐曲描绘了林冲雪夜上梁山的情景。筝独奏曲，林冲雪夜奔梁山是《水浒中》的精彩篇章，多次搬上舞台。陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，采用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展，表现林冲雪夜奔梁山的情景。
全曲分四段：第一段是慢板，节奏自由，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。
第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具有一种紧迫感第
三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。
第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山
第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。
第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。
第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。
第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。
第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品.
第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
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其实这都有异议的就看你怎么看了
第一首《渔舟唱晚》第二首《出水莲》第三首《高山流水》第四首《林冲夜奔》第五首《侗族舞曲》第六首《汉宫秋月》第七首《寒鸦戏水》第八首《东海渔歌》第九首《香山射鼓》第十首《战台风》拓展资料：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。古筝的统一规格为:1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
中国古典音乐十大名曲分别《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。
1、《高山流水》《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有琴曲和筝曲两种：古琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作，乐谱有《高山》《流水》两曲，本只一曲。至唐分为两曲。两千多年来，《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。古筝曲。古筝曲与古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
2、《广陵散》古琴曲。《广陵散》——又名《广陵止息》，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释：据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟。
3、《平沙落雁》古琴曲。该曲通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听。
中国古典十大古曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》
1.高山流山
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦终身不弹，故有高山流水之曲。
2.广陵散琴曲
据《琴*》记载，战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名场韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲。现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。
3.平沙落雁
明朝此曲称《落雁平沙》。曲声悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
4.十面埋伏
乐曲描写公元前202年楚汉战争的情景。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
5.渔樵问答
此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣
6.夕阳萧鼓
是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》
7.汉宫秋月
意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
8.梅花三弄
曲中泛间在不同徽位上重复了三次，帮称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜，迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。
9.阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知泰顺，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。
10.胡笳十八拍
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外渡过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。平定中原后，汉与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬。于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。