电影《完美的日子》源自导演维姆·文德斯接到来自“东京厕所项目”的邀请，拍摄关于东京公共厕所的短片。在完成实地勘景后，文德斯提出拍摄一部以单一角色为中心的长片，聚焦于一名叫“平山”的公厕清洁工，通过细腻的镜头语言和役所广司精湛的演技，影片展现了他在日常中的点滴瞬间。
这部电影仅用17天拍摄完成，用近乎纪录片的方式，展现了一个中年独居者在东京过着朴素但知足的生活，表现出享受当下的美。
《完美的日子》在国际影坛备受瞩目，不仅获2024年奥斯卡金像奖最佳国际影片提名，也入围了2023年戛纳电影节金棕榈奖，并最终摘得最佳男演员奖。在豆瓣等评分平台上，也拿下了超高分8.5分，成为年度治愈佳作。
影片信息
导演：维姆·文德斯
编剧：维姆·文德斯/高崎卓马
主演：役所广司/柄本时生/中野有纱/山田葵/麻生祐未
类型：剧情
制片地区：日本/德国
语言：日语/中文字幕
片长：124分钟
上映日期：2024.11.15
这是一部讲述平凡人在日常生活中寻找美好的电影。主人公平山是一名清洁工，对于平凡而规律的工作生活感到满足。除此之外，他热爱音乐、书籍和拍摄树木的照片。一系列意外的相遇逐渐揭示了他更多的过去……
在电影中，平山与阅读之间的联系，宛如一条静静流淌在山涧的溪流，悄无声息地滋润着他那片被都市喧嚣遗忘的心田。在东京这个快节奏的都市中，他选择了一种与众不同的生活方式——阅读，这成为了他与世界沟通的桥梁，也是他心灵的避风港。
在这个数字时代，平山依然坚守着对纸质书的热爱，这不仅是对传统的尊重，更是对个人品味的坚持。他的阅读选择，如同他的生活态度，不随波逐流，不盲目追求，而是在简单中寻找深度，在平凡中发现非凡。
阅读，对于平山而言，是一种诗意的存在。它让他在喧嚣的都市中，找到了一片属于自己的静谧之地。在这里，他可以与自己对话，与世界和解，与生活共舞。在阅读的陪伴下，平山的每一天，都是完美的日子。
在这个温柔的秋日午后，让我们一同走进电影《完美的日子》所描绘的那个静谧而深邃的世界。今天，我们将为大家揭开一份特别的书籍清单，它不仅包含了影片中那些引人深思的彩蛋书籍，也涵盖了那些与影片音乐、影像交织共鸣的文学宝藏——
READINGBOOK&PERFECTDAYS
在电影《完美的日子》中，主角平山先生一开始读的书正是威廉·福克纳的《野棕榈》。本片讲述了厕所清洁工平山先生的日常生活，展现了他低欲望、活在当下的生活状态。而《野棕榈》是美国作家威廉·福克纳创作的长篇小说，由两个独立的故事以“对位法”的方式交织而成，讲述了突破社会规范和世俗约束的主题。
在电影中，平山先生的生活虽然简单，但他在其中寻找到了自己的幸福和满足，这与《野棕榈》中探讨的自由和爱情的主题形成了有趣的呼应。电影通过展示平山先生的日常生活，间接地触及了《野棕榈》中关于个人追求和社会约束的深刻议题。
此外，电影还获得了第76届戛纳国际电影节最佳男演员奖（银棕榈奖）。也使得“棕榈”的文字意象在两个艺术作品之间遥相呼应。
而维姆·文德斯作为国际知名的德国导演，他的作品和审美受到了小津安二郎电影的深刻影响，文德斯曾表示：“如果我来定义为什么发明电影，我会回答，是为了产生一部小津电影那样的作品。”
通过这本书，我们可以更深入地理解小津电影的丰富性和深刻性，领会文德斯电影中对小津风格的致敬和内化。
在电影中，男主角平山先生在书店阅读的场景中，他所阅读的书正是海史密斯的作品。这不仅是文德斯导演对海史密斯作品的致敬，也反映了导演个人对海史密斯作品的喜爱。文德斯曾在上世纪七十年代改编过海史密斯的作品《美国朋友》，而《海史密斯日记与笔记》这本书中，海史密斯也提到过与文德斯的交集。
店员对平山先生选择海史密斯作品的评价——“帕特里夏·海史密斯知道焦虑的一切”——暗示了海史密斯作品对人性深层次焦虑的探讨，与电影中平山先生的内心世界相呼应。海史密斯的作品常常探讨个体的孤独与焦虑，而电影《完美的日子》中，平山先生的生活也体现了这种孤独感。
他的孤独不是负面的，而是一种对生活的深刻理解和接受，这也与海史密斯作品中的主题相呼应。
《穿越火焰》是地下丝绒乐队(TheVelvetUnderground)的主唱兼吉他手卢·里德(LouReed)所创作的摇滚歌词集。
在电影《完美的日子》中，平山先生的日常生活与他所喜爱的卢·里德的音乐紧密相连。这些音乐作品不仅为叙事提供了丰富的层次感，更让观众感受到主人公内心深处的孤独与渴望。
卢·里德的音乐，尤其是《穿越火焰》中收录的作品，以其深刻的情感和文化影响力，与电影中平山先生的生活和情感状态产生共鸣。
这些音乐作品如同一扇窗，带领观众走进平山的内心世界，感受其如何为影片赋予独特的情感色彩。
文德斯透露，原本电影《完美的日子》打算命名为《Komorebi》(木漏れ日)，也就是阳光透过树叶缝隙产生的影子。但制作过程中，役所广司躺在榻榻米上听《PERFECTDAY》，文德斯和共同编剧高崎卓马互相看着对方，意识到这才是最贴切的题目。
而《等待那个男人》是连卢·里德本人都无比认可的个人传记，他曾直言不讳道：“所有关于我的书都是胡扯，杰里米的除外。”通过杰里米·里德的笔触，我们得以窥见卢·里德那充满矛盾和冲突的一生，以及他如何通过音乐与诗歌，将个人的挣扎转化为普遍的共鸣。
在这部传记里，杰里米如旋转万花筒一般呈现了20世纪后半叶美国的亚文化：卢·里德、安迪·沃霍尔、帕蒂·史密斯、鲍勃·迪伦、大卫·鲍伊……他们共同创造了那个难以归类的时代。”
这部作品不仅是卢·里德的个人传记，也是那个时代的文化史，记录了与他同时代的艺术家们如何共同塑造了一个时代的文化面貌。
在电影中，帕蒂·史密斯的音乐作品被用作配乐，对影片的情感和叙事起到了重要的推动作用。歌曲《RedondoBeach》促使主角与剧中成长状态和生命历程都截然不同的女性角色小林建立了连接。
此外，电影中的配乐还包括了来自六十至八十年代的经典摇滚曲目，其中帕蒂·史密斯的作品展现了她作为摇滚巨星的魅力，并参与了关于主角身份背景的叙事。
通过这些音乐的使用，电影不仅展现了帕蒂·史密斯的音乐才华，也利用她的作品来增强影片的情感深度。
在这本书中，帕蒂·史密斯以一种平和而精致的语言风格娓娓道来，即便是那些预期会情感波动的段落，也被她冷静的叙述手法赋予了一种独特的幽默感。
正如同她的歌曲《RedondoBeach》在电影中为平山先生的生活增添了一丝轻快与叛逆。尽管歌词中蕴含着一点忧伤，但它传递的却是生活中难得的轻松感。这首歌像是对平山孤独感的一种反叛与宣泄，让我们在他与城市的相处中，感受到一种微妙的力量。
这本书也记录了帕蒂·史密斯如何从孩子成长为一代“朋克教母”，但却始终“只是孩子”。
作为美国最传奇的艺术家之一，帕蒂·史密斯意味着一整个时代的摇滚美学，唱出了当代流行文化中至为重要的声音。同时，文学与写作亦是她生命的关键词，在步入人生七十之际，面临着亲友的离世与世界的动荡，帕蒂·史密斯再次以创作回应现实，写下这本既具“即时性”又有历史纵深的回忆录，成为艺术家写作的新标杆。在衰老中直视生命的脆弱与美好，与《只是孩子》形成对照阅读的完美镜像。
如果说《只是孩子》是一曲七十年代的青春挽歌，《梦旅店》就是二十一世纪动荡之年的诗意见证。在本书中，帕蒂·史密斯再一次展现出文学创作的超强天赋。她自如出入于幻想与记忆，往来穿梭于虚构与现实，将现实见闻与自我独白融为一体，双线并行，寻找个体与世界之间的全新联结。
同时，帕蒂·史密斯一路拍下四十六张宝丽来照片，图文互为注脚，编织出一场诗人的清醒梦。
这种对物质实体的迷恋，也贯穿着文德斯的创作，一如，每天都执着于拍同一片天空，再把胶片洗出来的照片用铁盒小心收纳的平山。
她所创造的意象甚至时而显得丑陋、具有毁灭性，但在反复出现的山脉、天使、游行、飞船之间，她的字句如一束火光般从历史事件、宗教传统、自然深处和逝去之人的幽灵中显现。是私人也是公众的，是时代的声音、现实的回响也是爱的个体经验；既写给妹妹、女儿、丈夫，也写给兰波、迪伦、布莱克，写给历史、自然与人类文明的渺小与伟大。
而电影《完美的日子》的影像也如此这般安静而富有力度，向我们诠释了“完美的日子”根本不需要什么大起大落的激荡。闪烁在生活中的平凡，才是“完美“。
《诗与歌》收录了帕蒂早期诗歌作品与45年创作生涯间发行的所有曲目歌词，是帕蒂在音乐与写作中激情、大胆和独创性的最好证明。
在这份书单中，每一本书都是一个独立的宇宙，它们以其独特的方式，与《完美的日子》中的情感和主题交织在一起。这些书籍，如同影片中的平山，以其独有的节奏和韵律，引导我们去体验、去感悟、去发现那些隐藏在日常生活背后的深刻意义。
这份书单是对《完美的日子》的一次深情致敬，也是一次对美好生活的探索。每本书都是一个世界，等待着我们去发现、去感受。就像影片中的平山一样，让我们在阅读中找到自己的完美日子。