[摘要]成公亮在上海音乐学院附中、本科阶段的学习及工作后参与京剧样板戏音乐创作的经历，最终成就了他的琴学底蕴。他于1997年退休后离群索居，放古林风筝，弹秋籁琴，打谱，作曲，潜心琴学，十数年如一日。他的演奏基于广陵传统而形成独有风格，注重旋律深细的人情味，取源心灵，表达对大自然与人生。1985年秋籁琴蒙一位山东医生所赠，自己修复后重现唐琴遗韵，前几年他演奏“大圣遗音”琴使该琴留下遗响。2011年在程之伊组织下他与琼英卓玛合作“梵呗与古琴音乐会”。古琴演奏最基本的原理在于它以有效弦长发出空弦音、按弦音，在徽位处发出泛音，空弦、按音、泛音结合起来，构成富有立体感的演奏音色。古人使用的“泛和法”调弦最易调准。初学者应找一位好老师把基础打好，手形要对、基本的东西要对，之后可在这老师的不定期指导下开展自学。无条件找到好老师的，能做琴乐和琴学的爱好者已足够。当今琴坛诸家没有流派风格上很大的差异，只有水平高水平低的差别，所谓“学院派”和“文人派”说法别有用心，现代社会的商业氛围对古琴传承带来不利影响。
[关键词]成公亮；古琴艺术；秋籁琴；琼英卓玛；古琴演奏
作者简介：成公亮（1940—），江苏宜兴人。古琴家、作曲家，南京艺术学院音乐学院退休教师，国家级非物质文化遗产“古琴艺术”项目代表性传承人，研究方向：古琴艺术、作曲。
原文载于《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》2014年第二期本期名家
嘉宾：各位尊敬的来宾，各位读者，大家上午好！今天“学经堂”里可以说是济济一堂，大家都期待着成老师的精彩演讲。在演讲之前，有件事情希望大家配合一下，就是要把自己的手机调整到静音或者关闭状态。在演讲过程中出现手机的声音，被录制到视频就会出现不好的效果，谢谢大家配合。下面介绍今天讲座的主持人——林晨老师，大家欢迎她的到来！林晨老师是中国艺术研究院音乐研究所副研究员，著名的青年古琴演奏家，有请林老师上场！
林晨：谢谢大家！但是，我确实不是“著名的青年古琴演奏家”。前年的时候，我第一次与国家图书馆合作，也是在“临琼听琴”的活动当中，那是在老馆的“临琼楼”。我看了，今天台下似乎有些人那次也来了。那次我们度过了一个非常好的端午假期。今天我非常非常的荣幸，能够担任这个系列讲座的主持，因为这次邀请的都是我非常崇敬的老一辈琴家。第一天首先是我们等待了很久才等来的成公亮先生。我说“等待很久”是真的，不是一个客气的虚言。近三年我们真的是一直在等待成公亮先生。他因为身体的原因和其他原因一直没有来，今年终于在古琴“申遗”十周年的时候来到了北京。
认识成先生是在我上小学的时候。那时候我们家住在上海音乐学院，成先生到我们家来，我对他的琴没有特别多的印象，因为那时候我太小了。但我当时就认识了这位叔叔，他给我看特别多的照片，他去国外演出的，在一个大广场上有那么多的飞鸽围绕在他的身边，我现在还记着成先生流露出孩童般的笑容，跟鸽子在一起，跟广场、大自然、蓝天在一起特别特别的融洽。之后，也是在小时候，我弹过一首他打谱的作品，就是刚刚听到一点片断的琴曲，我用的是成先生打谱的版本。成先生在音乐上的经历，有几个关键的节点，希望大家能注意一下：他在上海音乐学院附中，是以古琴专业毕业的；但是到了上海音乐学院本科念的是“理论作曲”；之后他曾经参与到《红灯记》和《奇袭白虎团》的音乐创作中。成先先今天讲座的题目叫“我的演奏，我的创作”，其实在讲他自己对古琴、对音乐几十年的一个总结。
再简单地介绍一下我的琴。这个琴名叫“秋籁”，秋籁就是秋天的声音，籁是声音的意思。我住的地方叫“秋籁居”，就是用这个琴命名的。这个琴背面刻着“秋籁”两个字，下面刻有一个图章叫“德斋珍藏”。大家可以看一下，这是“秋籁”，这是“德斋珍藏”。我也不知道是当时刻的，还是后人刻的。琴的肚子里面有朱砂写的几个字，现在这边你们看不见，如果是这样看进去，就有“大唐开元三”五个字，后面的“年”字被烧掉了。这个琴很奇怪，肚子里有很多被烧过的痕迹。这边是“李晋制”三个字，李晋是唐玄宗时期的一个将军。现在以为古代弹琴的都是文人，实际上一些将军也可能弹琴，也可能他们就是文人。我在网上查了一下，李晋参与太平公主叛乱给杀掉了。这个琴的情况就是这样。我认为它是唐琴，怎么知道的呢，就凭里面几个字吗？字可以后来写啊。我的依据是这个琴的木头，还有它的断纹，琴里面的木头已经发黑了。有一种说法，唐代的琴里面的木头经过一千多年就会发黑；到了明代的琴，我有一个明琴，里面的木头是咖啡色的；清代的琴或者现代的琴，里面的木头是白色的。当然，这种鉴定是很大概的，不会很精确，我也是听一个朋友讲的，不知道有多少准确性。
古琴有了徽位以后还有一个奇妙的现象，就是它的2/3的地方出现了一个五度音，这个五度音是绝对准确的，因为它是一个物理现象。所以造琴的人不用手指弹奏来确定徽位，而是计算。只需要用一个纸条，从这儿开始到这儿，把它对折是七徽，2/3是五徽、九徽，它的音高是绝对准的。琴大量的弹正调5612356，调弦的时候，你用四弦的五徽对应二弦的四徽，它会出现一个相同的音高，这四度就准了，绝对的准。如果不准，你可以听到一个很小很小的“拍音”。古人调弦，常用这种泛音应和的方法。调弦共有三种方法：“散和法”，这是第一种。“按和法”，现在已经没人用这种方法了。还有就是“泛和法”。我认为前两种不能用，调不准。
经常从网上看到一种说法：“音乐学院古琴专业培养出来的人技术不错，但是这些人弹琴没有传统味道，是学院派。我们社会上的人技术虽不如他们，但是我们弹的有正宗的古琴味道，是文人派”。千万别相信！为什么？现在的古琴，我们这一代、下一代、再下一代都是管平湖、张子谦、吴景略下面的学生，学生再带的学生，传承系统是一样的。我是张子谦的学生，已经七十多岁了，我还有学生，我的学生还会教学生，传承路子是一致的。他即使不在音乐学院教学，在社会上教学，他的老师也可能是张子谦学生的学生，或者是吴景略的学生的学生的学生，都是这个系统的。所以我总是讲一句话，他们之间没有流派风格上很大的差异，只有水平高水平低的差别。讲这个话有点得罪人，但我应该讲，因为很多人会上当的。
为什么古琴容易被忽悠，二胡、钢琴很难被忽悠？因为古琴很多人听不懂，二胡拉得好不好，钢琴弹得好坏，大致一听就听出来了。古琴的节奏是自由的，大量的古琴曲节拍节奏是不规则的，忽快忽慢的。《普庵咒》的节奏是平均的，可以打拍子，其他大部分曲子都有一点快慢，这是琴乐的独特风格。我讲这些话的意思是，古琴容易骗人，在座的有很多是古琴爱好者，你要找一个“合格的老师”，我不是说你一定要找一个“大师”，大师没有多少的，都是吹的。像我这样的，人家称我大师，你说我平时又不练琴，每天放风筝，怎么可以成为大师呢，对不对？
现在大家有什么提问的吗，我们交流一下。
林晨：谢谢成先生。我说两句，您正好可以休息一下。这是一个非常非常有趣的琴人，也是一位特别可爱的老先生，我们再一次用掌声感谢他！我觉得您的题目应该再加上四个字：“我的‘秋籁’，我的演奏，我的创作”。每当成先生说起他的“秋籁”的时候，流露出来的眼神无法用言语说明。我在讲座之前听到那个琴音，当时特别想问能不能上去弹一下。
成公亮：大家都可以。
林晨：我刚刚有一点不好意思，一个是怕把弦给碰跑了，第二个我觉得下去可以试一试，摸一下这个古琴。这个讲座，成先生对古琴最基本的一些知识，特别是在座想学古琴的人，指出了一条明路：我们需要为自己找一个“明师”而不是“名师”。要找一个很明白的老师，而不是找一个很有名气的老师。这点对弹琴的，特别是学琴的人非常非常的重要，我想这是他的一个经验之谈。还有一个事情我也很有感触，就是关于学院派和文人派的问题。前两天开会很多人讨论学院派，因为我是做研究的，在我的概念当中，学院派和文人派是一个不合理的分类，无论如何不能以是否进入一个学校就成为一个派别。这是一个很奇怪的分类。
成公亮：因为是学校的老师，像张子谦他是学院派吗？他是学西方音乐的吗？他是很传统的古琴，那么你跟他学，传承他的就是一个传统的古琴。
问：您好，成老师！非常感谢您今天精彩的讲座。我现在还是一名学生，我有两个问题。第一个问题，对于目前我们国家的古琴，您刚才也说到繁荣了，但是也带来了一些负面东西就是商业化。现在的古琴价格炒得很高，对这些商业化应该怎么看待？对我们年轻人您有什么提醒？希望我们怎样沉下心来看待这些事情？第二个问题就是，我们年轻人，尤其是学生在资金方面比较缺乏，没有很多钱去请老师学琴，定期的学琴。也就是说在资金缺乏的情况下，您认为年轻人应该怎样习琴？怎样提高琴艺和内心方面的素质？
成公亮：你讲的第一个问题非常好，刚才本来要讲这个问题，我忘了。也就是如何买一个制造出来的乐器。我接触过很多造琴的朋友，扬州是造琴的大地方，我也经常去，所以对这些也算是一个半明白人，明白一点。现在我跟你讲，一提起这个事情，我就有一点气愤，很多人都在炒作骗人，这跟弹琴一样的，我这个琴怎么怎么样，卖得很贵。一个琴你卖个三千块和五千块我觉得可以。很多年以前我在扬州买了一个琴是四千五，谁做的呢？马维衡的琴，四千五，当时是一个很普通的价格。他说我以后做琴总归是越做越好的，你可以不断地来换，他跟我的关系不错。这个琴现在换过了一次，声音很好，现在在我女儿那里，放在了她的家里，放在德国了。
我有一个难处，不好直接回答你，因为我不好点名字。有一些人炒作非常厉害，你千万别上当。一个琴原来几千块，现在卖几万块我觉得也合理，因为水平上去了，越造越好，现在的物价和以前也不一样了。比如说马维衡的琴听说是七八万了，我觉得根据他的这个琴的水平是值的。但是还有很多炒得很厉害，因为我有一个学生买过，我说一个笼统的数字，竟然在50万-100万这么一个价位，买了一个琴！我说怎么能这样，你这个琴比小马的那个琴差了好几个档次呢！但是买的人不懂，买琴的人当时还没有学过，很容易上当。一些钱多的人，口袋里有一千块钱跟口袋里有二万块钱，可能他的感觉差不多吧。
我劝你可以买这样的琴：就是不出名的人，但是琴做得很好的。这种情况很多。因为他不出名，他的价格卖不上去，但是琴做得不错。你要找会弹琴的人，去帮你挑，你可以几千块钱买一个很好的琴，我见过的，这不是瞎说。第二个问题是什么？
问：第二个问题是，对于我们资金缺乏的学生一族，或者说一般的工薪阶层，有什么学琴的方法吗？
成公亮：就是这样的啊，我刚才回答你买琴得花钱，还有就是学琴得花学费。这个东西只能跟市场上一样，比如说钢琴一节课多少钱，古琴一节课多少钱，应该是差不多的。
问：能不能自学？我听说很多同学一开始可能会找老师打基础，后面自学。
还有一点，我弹琴跟别人不一样，非常重视旋律的表达，我弹琴希望旋律连贯，有音乐的语气。上一代的人弹琴是不重视旋律的，减字谱的记谱方法影响了他们的演奏。你听管平湖先生的琴，很有骨力，很高古，但是他弹《潇湘水云》，那种爱国主义激情和《良宵引》一个美好的夜晚，听起来差不多。我不是说这样不好，这是他的那种方式。但我不喜欢这样，我按照我的方法。我把减字谱看成是对我的一个提醒，你看我的《袍修罗兰》、《沉思的旋律》、《太阳》，我打的《文王操》、《桃源春晓》，都非常讲究音乐的旋律性。古人弹琴旋律性不强，记谱方法有影响，因为减字谱不显示旋律。现在的谱子是减字谱和简谱或者五线谱对照，这是从杨荫浏先生开始的。一九五几年的时候出版了《古琴曲汇编》，这本书功劳非常大，而且杨荫浏记谱记得好。《良宵引》夏一峰先生没有留下录音，我是根据乐谱自学的。我的《良宵引》和《普庵咒》都有唱片，你们听听，我觉得还可以的。
问：谢谢成老师！在您的讲座当中听到“打谱”。我想问一下，打谱是一个什么过程？打完了谱对原曲的恢复性有多少？
我很惭愧，打谱只打了七个曲子。《西麓堂琴统》里我打过一个《忘忧》。为什么打《忘忧》呢？因为我有一个明琴，我给琴起了一个名字叫“忘忧”，就是“忘记忧愁”。得到这个琴的时候我很年轻，没有什么忧愁，我想附庸风雅一点，就把琴起名叫“忘忧”。后来我想既然有了一张忘忧琴，应该把《忘忧》这个曲子也打出来。这个曲子我打了两天，这是最快的，它也不是很大的曲子。《忘忧》之前我打的是《文王操》和《遁世操》。《遁世操》是我打的第二个曲子。《遁世操》打了以后，就打《西麓堂琴统》的廿五卷。因为我打了《忘忧》，觉得这个曲子不错，可能廿五卷里的曲子也都不错，继续打谱就选择了《西麓堂琴统》廿五卷。结果发现宝藏了！廿五卷里面《凤翔千仞》、《孤竹君》、《明君》、《桃源春晓》，加上《忘忧》一共五首，太精彩了！不瞒你说，打《凤翔千仞》、《孤竹君》这些曲子的时候，我自己被深深感动了。
问：非常感谢主持人把这个机会给我。我有两个问题，第一个问题，我想对学琴的人来说，对琴的认识非常重要，那么什么是古琴，怎么定位这个古琴？因为我们知道古琴是中国文化的产物，它和其他乐器是有一些不一样的。第二个问题，我想请成老师向我们推荐一些比较有水准，或者说有特色的琴社和琴馆。
成公亮：第二个问题很抱歉，因为琴社我不太熟悉，没有办法推荐。第一个问题，我的回答你可能会有一点失望，古琴就是一个乐器，它是音乐艺术门类当中的一个乐器。所以说学琴，你要把古琴的弹奏技术掌握好，你先不要太多考虑这里面的哲学、文化底蕴之类的东西。重要的是要把琴弹好，音要弹准了，这个音准非常的重要。节奏是自由的，但是它有它的规律，不是节奏自由我就可以随便弹，古琴有古琴方式的节奏，它不是随便的。古琴的音准，要求跟其他乐器是一模一样的，出音可能是滑音，但是滑到了那个音位，音一定要准。如果说一个音都弹不准，你讲什么文化、什么底蕴、什么哲学，这都是扯淡。
问：老师您好！我对琴的了解不多，想问一下您怎么看待古琴曲和现在的一些琴曲？
成公亮：我觉得古代人是个人，现代人也是个人，就是一样的一个人。而且我们都是中国人，很多的文化传承、接受的一些教育等等，都有一个延续性，不是一个突然的发生。所以我觉得这不是一个很大的问题，比如说古人陶渊明，他喜欢采菊东篱下，过很潇洒的生活。我们现代不是有很多人也追求吗？只是有的人他所处的工作、所处的环境不允许他这样。比如说我已经退休了，不工作了，也不愿意教很多的学生，不愿意参加很多的活动，我每天放风筝也是学陶渊明啊！
问：可以提一个小小的请求吗？特别希望您能够在这里弹一首完整的曲子给我们听，谢谢老师。
成公亮：好的，待会儿弹。
林晨：我能不能插一个请求，把您和琼英卓玛的录像整个放一下，这样您也能休息一下，好吗？我们待会儿再谈。
成公亮：（……看音乐会的录像）我有一个前奏，这个前奏就是《大悲咒》的音调，根据她的咏唱旋律改编的，完了以后她唱。你们可以从视频上看到我暂时没有弹，停了几小节以后，我进来了，进来的时候我弹的不是她唱的旋律。也就是说我不是给她伴奏，我是用复调的手法跟她对话，我不是和她说一样的话。用音乐专业名词讲就是“对比复调”，这个比较难一点，好在我是学作曲的。
我还要讲一句话，我很幸运，我这个人有好奇心。我学二胡，学了一年觉得没劲，看古琴不错就学了古琴，学了三年以后我觉得学古琴没劲了，我喜欢作曲又改学作曲。因为三年古琴《潇湘水云》也学了，张子谦先生说《潇湘水云》我都教你了，你不要跟我学了，你到北京跟吴景略先生学吧。我后来也没去北京跟吴先生学，在上音学了五年的作曲。所以我的知识面，我所涉及的艺术方面的东西，比一般弹琴的人稍微宽一点。我可以写出后来的东西，跟我的好奇心、我的“没有常性”有关系，我的缺点帮助了我。
我们现在看（梵呗与古琴音乐会）录像，你看后面，注意我弹的时候跟她是不一样的，是一种复调的关系。还有一点，曲子快完的时候，我不知道她什么时候完，感觉好像她要完了，我最后一个泛音也弹完了。我想说太棒了、太巧了，正好她唱完了，她唱完了以后不马上站起来鞠躬结束，她是闭着眼睛的，闭着的眼睛慢慢睁开的时候，我把古琴尾部的泛音弹完了。
问：您是否愿意为我们演奏一曲还是待一会儿？
成公亮：我弹一首《归去来兮》，很抱歉，大曲子《潇湘水云》弹不了，因为我平时不练琴。《归去来兮》是一个琴歌，古代的琴歌，就是弹唱，后来把它单独的弹，就不唱了。现在我前面唱后面不唱（……弹唱《归去来兮辞》）。这个曲子多么洒脱，逃避现实、追求精神超脱的田园生活，这多美啊。归去来兮！田园将芜胡不归？回家吧，家里的田都荒芜了，为什么不回去呢？既自以心为形役，我的心为我的形作奴役，我的心是自由的，但是我的形不自由，我的心不能掌握自己。他在那儿做县令，当那个官，不能够自由自在，要去向“乡里小人”低头。上面有一个官来检查他，他要向他低头他不愿意啊，就回老家农村去过田园生活了。这些思想，这些情怀，都了不起，我们现在也可以学习。
林晨：对不起，我能确认一下吗，您是要把这个唱片给我们？
成公亮：随便你处理。
问：我在网上看到说古琴有道家琴派和儒家琴派的区别，您能谈一下它们之间有哪些特点吗？
成公亮：这个名称我也听到过，但是不明白它说什么意思，我只能这么回答你。
问：学琴的时候，我的朋友推荐说，可以找弹那个谱子的老师的录音，然后跟着那个录音一起弹，这样来练习。我觉得这个练习方法很好，但是会不会过于模仿了，失去了自己的味道呢？我想问一下，在练习的时候，怎样会比较好一点？
林晨：成先生的意思是，如果找不到一个合适的老师，咱们学陶渊明。
成公亮：对，不一定弹。
林晨：还有吗？
问：成老师您好，我想问一个问题，学琴大概一两年、两三年来讲，学习曲子的这个态度，应该是追求广而博还是少而精？