从现有现象上，我们可以肯定大学美术馆已经在用美术馆化的意识进行发展，并获得了显著成绩，这使大学美术馆有了跨越式发展。
新艺科建设背景下大学与美术馆的互动关系
高校美术馆功能拓展路径分析
高校美术馆的功能拓展应在原有功能的基础上进行整合与拓展，作为学科建设和美术教育的重要场所，要紧跟时代发展，深刻理解社会思潮和美术思潮的变化。本节将从以下四个方面试析目前高校美术馆功能拓展的可行路径。
立足学科优势，开发特色课程
特色课程开发应结合学校本身与美术馆的特点，围绕新艺科建设的要求，与“双一流”目标与内涵保持高度一致，符合国情现实，与社会发展重大问题接轨，国外诸多美术馆已积累了许多成功的经验，国内诸多院校也已进行了有益的探索。如西安美术学院基于学科特点，提出重塑中国特色造型艺术体系的教改目标，为此，他们把学院造型艺术部的基础训练全部放在美术馆完成，包括素描、雕塑、水墨等课程。在拓展传统美术馆的教学、教育功能方面作出了有益探索，使美术馆成为课堂教学重要组成部分。在美术馆进行教学的一个直接好处就是学生可以直观地感受到作品呈现在美术馆或公共区域的效果，所以，并不是从教室到美术馆空间的简单转换。
开拓展览形式
今天的美术馆展览与传统的造型艺术博物馆展览形式已不可同日而语，各种声、光、电多媒体艺术，装置艺术、观念艺术、先锋艺术等现代艺术展陈形式层出不穷。高校美术馆的建筑与设备很难跟上最前沿艺术发展的速度，但至少应当在现有条件下拓宽思路，改变传统的展陈形式，吸收一流美术馆的发展经验。美术馆现场是一种较为沉浸的体验，多感官、多渠道、全方位的艺术感受，人们去美术馆参观通常都会有预期。当同一件作品摆在家里、一般公共区域、画廊或美术馆时，我们的感受是完全不同的。数字美术馆，云观展成为近几年的热词。尽管数字化是未来的发展趋势，但现场的沉浸体验是目前数字美术馆、VR等技术无法完全替代的，正像视频通话、线上会议无法代替人面对面的交流。因此，高校美术馆的功能拓展可以通过丰富多样的展陈形式，为师生创造深入交流观摩、教学实习、学术探讨的平台。
1972年哈佛大学艺术博物馆实行过一个“艺术印刷品租借计划”，每位学生花30美元便可租一件带框的高质量美术印刷品，作品可以挂在工作室、教室或学生公寓等处。使学校美术馆的艺术品融入大学生的日常生活，在潜移默化中陶冶了学生的思想情操，提高了学生的审美素养。武汉大学万林艺术博物馆曾举办“中国嘉德2018秋季精品展”，此次展览在校园内外都引起了较大反响。这是嘉德巡展第一次走进大学校园，让大学生近距离感受艺术精品的魅力，接受艺术教育，提高同学们的艺术鉴赏力。此外，德国在卡塞尔文献展期间，深圳坪山美术馆都曾举办过“移动的美术馆”活动，国内诸多美术馆都曾举办过形式各异的“美术馆之夜”“买得起艺术节”等活动。这些都是高校美术馆功能拓展有价值的探索，对其他高校美术馆的发展具有重要借鉴意义。
整合资源，形成美术博物馆群体效应
正如大学城所形成的规模效应，高校美术馆群亦可“抱团取暖”。高校美术馆可以积极开展校园文化交流，资源共享，取长补短，从而形成美术馆的聚集效应，营造美术馆现象，发挥美术馆群的力量。2019年湖北美术学院联合湖北省美术家协会和多家企业、艺术机构共同设立了“致美奖学金”，旨在为湖北省高校艺术专业师生提供一个面向社会的教学成果展示和学术思想交流的专业平台。如果说有没有围墙的大学，那么一定也存在没有围墙的大学美术馆，伴随着艺术融入生活理念的普及，“无墙的美术馆”正处于积极的实验阶段，没有围墙并非免费开放，而是要实现学校美术馆联通学校与社会的重要功能。由中国美术学院等院校联合发起的之江国际艺术周就是在地方层面上一次非常成功的尝试，联合了杭州本地包括中国美术学院、浙江音乐学院等众多院校联合举办毕业季，线下展位于浙江展览馆等10大场馆，展出3000余组作品，真正让毕业季走出了校园，让艺术与人民共情，取得了较好的社会影响。除了高校美术馆之间的交流与合作，高校美术馆还应广泛与公、私美术博物馆建立合作关系，且与公、私美术馆的合作更有必要。