2024-10-1223:04:07发布浏览47次信息编号：206984
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音乐之父——巴赫（德国）
音乐神童——莫扎特（德国）
古今音乐圣人——贝多芬（德国）
歌王——舒伯特（德国）
音乐之神——亨德尔（德国）
指挥之王——卡拉扬（德国）
歌剧之王——威尔第（意大利）
音乐之王——斯卡拉蒂（意大利）
小提琴之王——帕格尼尼（意大利）
三月之王-苏萨（美国）
流行音乐之王——福斯特（英国）
舞曲之父——老约翰·施特劳斯（奥地利）
华尔兹之王——小约翰·施特劳斯（奥地利）
交响乐之王——海顿（奥地利）
交响乐诗人——柏辽兹（法国）
印象派大师——德彪西（法国）
轻歌剧之王-奥芬巴赫（法国）
管弦乐色彩大师——拉威尔（法国）
钢琴诗人-肖邦（波兰）
钢琴之王——李斯特（匈牙利）
舞曲大师——柴可夫斯基（俄罗斯）
莫扎特、舒曼、贝多芬、大施特劳斯、小施特劳斯、肖邦、海顿、舒伯特、马赫、李斯特、
比才、勃拉姆斯、门德尔松、柴可夫斯基、德沃夏克、布里顿、车尔尼、德彪西、德盖、福斯特、
格什温、格里格、西贝柳斯、柯达伊、卡尔·奥尔夫、
罗西尼、里姆斯基-科萨科夫、威尔第、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、
普契尼、帕格尼尼、维瓦尔第、韦伯、斯美塔那、圣桑、马勒、穆索尔斯基
伯牙：春秋时期路德演奏家。《荀子·劝学》说“伯牙弹琴，六马仰头”，足见其高超的琴艺。相传其代表作有《水仙功》、《高山流水》等。
石旷：春秋时期晋国音乐家。他双目失明，但听力却很敏锐，能够非常准确地辨别音乐。代表作有《白雪》、《玄墨》。
李延年：汉代宫廷乐师。曾任乐府斜录校尉。其代表作有根据张骞从西域带回的《莫科都乐》创作的新曲28首，用作礼仪用军乐。
嵇康：魏末三国时期的琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善诗文，爱好音乐，善弹钢琴。因演奏广陵散而闻名。代表作有《论无声悲乐》、《琴赋》，对音乐、琴的演奏方法和表现力进行了细致、生动的描述。
苏地坡：南北朝宫廷乐师。她擅长演奏胡琵琶，家传龟兹曲“五旦七声”。
调整系统。其音乐理论有力地促进了我国古代宫腔体系的建立和发展。
万宝昌：隋代音乐家，擅长演奏各种乐器。代表作有《乐谱》。
李隆基：唐代音乐家，也是我国古代第一位皇帝音乐家。擅长演奏桀鼓、横笛，创作和改编了《子夜乐》、《小破阵乐》、《南衣羽衣乐》等。设立了唐代音乐机构教坊、梨园。
李龟年：唐代音乐家。他吹奏管乐器卓振，技艺高超。许多诗人都听过他的演奏，并写下了许多脍炙人口的诗篇。
姜夔：宋代音乐家、诗人，又名白石道士，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《荒囚》、《白石道歌》等。
朱载堉：明代音乐学家。着有《乐全》、《吕履正论》、《吕履问辨惑》等书。《音乐节奏全书》总结和发展了前人的音乐节奏理论，开创了“新律密度”理论
1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791）
——莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，音乐史上罕见的奇才。他出生于萨尔茨堡的一个音乐世家，父亲是一位经验丰富的小提琴家。他从小就表现出杰出的音乐天赋。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁多弹几遍就能背诵普通乐曲，5岁开始作曲，6岁开始作曲。他和妹妹跟随父亲到欧洲各国旅游演出，轰动欧洲。他8岁写出第一部交响曲，11岁完成第一部歌剧，14岁指挥乐团歌剧。可以说，莫扎特是为音乐而生的。从他出生的那一刻起，他就与音乐融为一体，被誉为“音乐神童”。
1773年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡大主教的宫廷音乐家（管风琴师）。这位过早成熟的天才虽然得到了王公贵族的种种喜爱和仰慕，但他也遭受了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身体和精神上屡遭打击。在那里，莫扎特只是一个会弹钢琴的仆人。他曾向父亲描述他在宫廷晚宴上的同伴：两名男仆、管家、糕点师、两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特坐在后座。地位高于厨师。向往自由的生活，不满主教对自己的严格控制，他于1781年愤怒辞职，摆脱了奴隶般的身份，来到了维也纳。在维也纳，莫扎特靠教私人学生、演奏音乐会和出版作品谋生。他踏上了自由音乐家的艰难之路，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。在此期间，莫扎特接触了巴赫和亨德尔的作品，并结识了海顿，丰富了他的音乐思想。
在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹。他曾这样形容自己的音乐创作：“不管作品有多长，它都是在我的脑海里完成的。我把已经储存在记忆里的东西拿出来。所以，写在纸上的速度是相当快的。”，因为一切都很完整，而且纸上的样子和我想象的几乎一样，所以无论发生什么事情，我都可以边写边说话。”
可惜，这样的天才，却在盛年时就因寒冷而去世了。莫扎特生命的最后两年是他经济上最困难的时期。1791年12月5日他去世时，他的妻子病重。连家庭都没有任何改变。圆寂后，葬于寺院乞丐墓地。没有亲戚为他举行葬礼，连墓碑也没有。他在生命的最后一天仍在作曲，可惜天妒英才，留下了他未完成的《安魂曲》，年仅35岁就去世了。这成为音乐史上最大的遗憾之一。----莫扎特是维也纳古典乐派的成员。
他的创作中有很多创新的元素，但并没有受到当时常规人士的欢迎。因此，他的经济压力很大，经常靠举债生存。但他甘愿以音乐家的身份过着清贫而自由的生活。他曾说过，“我的舌头已经尝到了死亡的滋味，但我的创作依然乐观”。在他短暂的一生中，他共创作了二十二部歌剧，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐.横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《费加罗的婚礼》、《唐.其中以《第39交响曲》、《第40交响曲》和《第41交响曲》最为著名。他还创作了奏鸣曲、钢琴曲、室内乐合奏曲等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响。他的作品具有精致和结构匀称，演唱旋律丰富，风格清晰乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大影响。
莫扎特一生的作品极其丰富，风格优雅、清新、欢快、抒情，旋律天真、质朴、温柔、甜美，充满青春活力。然而，他创作最重要的领域是歌剧。他创作的另一个重要部分是交响乐，共有45部作品、22部歌剧、50部各种形式的协奏曲，以及许多室内乐、独奏和合唱作品，为人类做出了巨大贡献。重大贡献，在世界文化史上树立了一座永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝宠儿》，就是根据莫扎特的一生改编的。他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的辉煌概括。他奠定了德国民族歌剧的基础，并创造了现实主义音乐剧的新流派；他对器乐作品的内容进行了拓展和创新，使交响乐和室内乐的形式显得尤为严谨。莫扎特凭借他在创作上孜孜不倦的努力和探索，将18世纪的音乐艺术推向了一个新的高度，为后来音乐的进一步发展准备了条件——这是莫扎特在音乐史上的贡献。
他的音乐创作不仅继承和发展了海顿等前辈的成就，而且对贝多芬等人后来的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生高傲的柴可夫斯基也称他为音乐基督。有人曾说过：“音乐史上有一个光明的时刻，所有的对手都和解了，所有的紧张都被消除了。那个光明的时刻就是莫扎特。”
当然，对莫扎特音乐的完整回顾不能用一千个字来表达。如果你想真正欣赏莫扎特，最重要的是聆听他的作品。他的一千多部作品几乎每一部都是非凡的经典。
主要作品：
歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》
交响曲《降E大调第39号交响曲》《皇帝》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》《丘比特》
协奏曲《D大调第四小提琴协奏曲》《降B大调第五小提琴协奏曲》
《C大调第21号钢琴协奏曲》《A大调第23号钢琴协奏曲》
其他《弦乐四重奏》《狩猎》
2.罗伯特·舒曼（1810-1856）
舒曼的代表作品有：钢琴音乐《蝴蝶》、《嘉年华》、《交响练习曲》、《幻想曲》、《童年场景》；声乐组曲《女人的爱情与生活》、《诗人的爱情》；艺术歌曲《月夜》、《奉献》、《核桃树》等，这些作品促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年创作歌曲138首，史称《歌曲文学集》。他还创作了四部交响曲，《A小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等。
舒曼继承和发展了舒伯特的歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，并注重诗意歌词的选择，因此享有“诗人音乐家”的称号。
3.弗兰兹·约瑟夫·海顿（1732-1809）
-----约瑟夫。海顿（1732-1809）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基人之一。1732年4月1日出生于奥地利罗劳村，1809年5月1日卒于维也纳。古典音乐流派最早的代表人物。
他出身贫困，从小就在非常困难的条件下学习音乐。作曲主要是自学的。1761年成年后，他在埃斯特哈齐公爵家中长期担任乐队队长。工作极其繁重，但地位却很低。然而他在困难的环境下创作了大量的作品，到了20世纪90年代初期，他成为了当时的顶尖音乐家。他于1791年和1794年两次前往英国，创作了十二首《伦敦交响曲》，这是他一生中最好的作品。从那时起，它们在整个欧洲都非常受欢迎和闻名。
他主要从事基调音乐的创作，创作范围广泛，其中以交响乐和弦乐四重奏最为出色。正是他建立了“弦乐四重奏”和古典“交响乐”的结构形式，将交响曲固定为四个乐章，在配器方面形成了完整的交响乐团，并用完整的交响乐团进行配器。，为现代交响乐的发展奠定了基础。他一生创作了一百多部交响曲，其中比较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊奇》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，所以他被誉为“交响乐之父”。他的音乐旋律丰富、语言质朴、简洁、平易近人、情感清晰、乐观向上，常常流露出纯朴欢快的乡村气息。作品并不注重深刻的抒情和戏剧性的描写，而主要以普通人的日常生活为主题。在四重奏创作中，常采用“言之理”来表达世俗风情。即各部分主题如对话般相互呼应，既有清晰的旋律，又有复调之美。
主要作品有弦乐四重奏《云雀》等七十六首作品，清唱剧《创世纪》、《四季》以及一些歌剧和歌曲。此外，他在音乐的发展中经常运用“主题运用原则”，这直接启发了贝多芬的“动机发展”。海顿是世界音乐史上具有重大影响的重要作曲家。他是维也纳古典音乐流派的第一位代表人物，也是一位具有创作精神的作曲家。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏。由于海顿对交响乐流派的形成和完善作出的巨大贡献，被誉为“交响乐之父”。
海顿的性格善良、真诚、纯朴，是一位人道主义者。他的这些特点在他的音乐中体现得非常明显。他还热心关心年轻音乐家。莫扎特、贝多芬等作曲家都向海顿寻求建议，并尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐风格热情、优雅，充满欢乐、幸福、祥和的气氛。他的音乐就像一首优美的田园诗。他总是用这种文体来歌颂自然、歌颂生命。在他的作品中，你常常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是他巧妙的幽默感，他的音乐充满了愉悦而独特的品味。
海顿是一位多产的作曲家，作品范围广泛，包括歌剧、清唱剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏和其他室内乐。其最具代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《钟表交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品与奥地利民间音乐保持着密切的联系，深刻体现了海顿音乐风格中的朴实、清晰、幽默和乐观，对后世音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦并取得巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大的成就，在世界音乐史上占有非常重要的地位。
海顿也是现行德国国歌的作者。
主要作品：交响曲《惊奇交响曲》
4.卡尔·车尔尼（1791-？）
1791年，奥地利著名钢琴家、教育家、作曲家车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家。他3岁就能弹钢琴，7岁就能记录音乐想法，10岁就能写音乐。他能清晰流畅地弹奏莫扎特和克莱门蒂的全部钢琴作品，拥有非凡的音乐记忆力。1800年，9岁的车尔尼在维也纳首次以钢琴家的身份演出。1801年，年仅10岁的车尔尼去看贝多芬。贝多芬被车尔尼的精彩演奏所感动，欣然接受了这位学生。随后，车尔尼又陆续演奏了贝多芬的《C大调》。《协奏曲》和《皇帝协奏曲》，使他声名鹊起。
李斯特9岁时，有幸拜访车尔尼。据车尔尼的自传记载：李斯特当时的演奏非常不规则、粗暴、混乱。他的即兴创作没有扎实的和声基础，完全依靠灵感。然而，他的演奏中却隐藏着一种与生俱来的天赋。正是这种难得的气质，让车尔尼觉得这个人是一个人才。经过车尔尼的精心训练和李斯特的勤奋和聪明，经过几个月的练习，当李斯特演奏胡梅尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼不需要注意他的演奏。车尔尼注重让他了解各个作曲家的写作风格，不断地为他浏览新作品，赋予了李斯特惊人的读乐能力。一年后，李斯特举行了一场轰动整个维也纳的公开演出。然而车尔尼并没有将李斯特限制在僵化机械的技术练习上，而是充分让他施展才华，使他成为历史上著名的钢琴大师。
作为一位杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养了一批著名的钢琴家，更重要的是他通过长期的教学实践建立了完整的教学体系。车尔尼撰写了大量的钢琴练习曲和论文，引导了当时钢琴演奏艺术的健康发展。这些练习曲融合了古典雅典风格和克莱门蒂的动态风格。精心编排，严格分类，由浅入深，适应不同层次钢琴学生的练习。
作为贝多芬的学生和李斯特的老师，车尔尼在19世纪钢琴演奏史上占有独特的地位。如果说克莱门蒂充满活力的演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两个里程碑，那么车尔尼就是为这两个里程碑铺平道路并架起桥梁的人。如今，车尔尼离开我们已经136周年了。本世纪以来，钢琴音乐的创作和演奏发生了巨大的变化，但车尔尼的钢琴练习曲在今天仍然具有很大的现实意义。尤其对于手指基本功的训练和维也纳古典作品的演奏，更是不可或缺的滋养。他对钢琴演奏艺术的杰出贡献值得后人永远纪念和敬佩。
他的钢琴练习曲对于训练手指和演奏技巧起到了一定的作用，被许多国家广泛用作钢琴教材。其中《钢琴初级教程》（操作号599）、《钢琴流畅练习曲》（操作号849）、《快速钢琴练习曲》（操作号299）、《手指灵巧技术练习》（操作号849）。740号（第699号）和《高级技术练习曲》（第365号）经常被选为我国主要的钢琴教材，其他偶尔使用的练习曲包括作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500、718，专为训练左手技能而设计。
5.柴可夫斯基（彼得·伊利奇，1840~1893）
柴可夫斯基出生于俄罗斯偏远省沃廷斯克，是一名政府官员的儿子。十九岁时，他从彼得堡法学院毕业，并在司法部任职。二十三岁时，他辞去公职，进入新成立的圣彼得堡音乐学院，三年完成学业。校长安东·鲁宾斯坦推荐他到莫斯科音乐学院任教。在繁忙的教学工作之余，他还孜孜不倦地从事音乐创作，创作了一些成功的作品。柴可夫斯基的性格敏感，仓促的婚姻加剧了他的不幸，几乎让他精神崩溃。然后，一位仁慈的女赞助人梅克夫人出现了。她资助他出国旅行，直到他康复；她还让他从教学中解放出来，开始了一段多产的创作时期。他们之间通过书信建立的友谊就这样开始了。此后，柴可夫斯基的名气逐渐传开，他成为第一个以其音乐引起西方兴趣的俄罗斯人。在过去几年的通信中，他坦言自己已经失去了所有幻想，并怀疑自己不再有什么可表达的。但他仍然创作了两部最好的交响曲。当他刚刚完成《第六交响曲》（《悲怆》）时，突然染上霍乱，去世，享年五十三岁。
很少有作曲家能像彼得·伊里奇·柴可夫斯基那样体现十九世纪末的情绪。他属于这一代人，他们看到自己的信仰已经破碎，没有任何东西可以取代它。没有人比他更能体现浪漫主义运动最后阶段的悲观主义。
斯特拉文斯基说：“他是我们所有人中最彻底的俄罗斯人。”在同胞眼中，柴可夫斯基是一位民族艺术家，在他的音乐中他把俄罗斯元素放在了非常实质性的位置。“因为质朴的俄罗斯风景，夏天在俄罗斯的田野和森林里散步，或者晚上在草原上散步都能让我感动。我会被一股对自然的热爱所征服，我会茫然地躺在地上。”同时，在创作音乐时，柴可夫斯基也是一位世界主义者。他对意大利歌剧、法国芭蕾舞、德国交响乐和歌曲着迷，并将其吸收到他作为俄罗斯人继承的民间旋律中，并在这种混合物上打上了自己独特的印记。
6.肖邦
----波兰作曲家，有一半法国血统。他的父亲从法国搬到华沙，向贵族子弟教授法语。肖邦自幼就展现出音乐天赋，就读于新成立的华沙音乐学院。在学校期间，他爱上了年轻歌手康斯坦西亚·格拉特科夫斯卡()。十九岁时，他创作了《F小调钢琴协奏曲》。据说，这个女孩激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生与这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与众多杰出艺术家进行了交流，如音乐家李斯特、柏辽兹，作家雨果、巴尔扎克、乔治·桑、海涅，画家德拉克洛瓦等。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔·杜德旺夫人，即世界著名小说家乔治·桑。肖邦对她的第一印象并不好，但很快就被她的魅力所征服。他的音乐想象力达到了狂热的程度，被一种他以前从未经历过的激情所支配。在接下来的八年里，肖邦每年夏天都会在乔治·桑位于诺昂的别墅里度过。这些年也是肖邦创作最鼎盛的时期。但他的健康状况逐渐恶化，他与乔治·桑的关系也破裂了。他最后的信充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎几个月后去世，享年三十九岁。
他的葬礼以莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》为背景进行。他被埋葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的坟墓上铺上了波兰土壤。肖邦是浪漫主义时代最具原创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的。永远不要将他的风格与其他人的风格混淆。在一流的艺术家中，肖邦是唯一一位将创作生涯集中在钢琴上的大师。从一开始，他的想象力就专注于键盘，并在这个狭窄的结构中创造了一个世界。他的天才甚至将钢琴的局限性变成了美的源泉。
7.贝多芬
路德维希·范·贝多芬（van，1770-1827）是维也纳学派最后一位也是最伟大的代表。贝多芬于1770年12月16日出生在距离法国边境不远的莱茵河畔小城市波恩。他的父亲约翰是个平庸且酗酒的人。他是宫廷管弦乐团的男高音歌唱家，他的母亲是一名厨师。他的祖父是波恩宫廷交响乐团的指挥。
被鞭打的童年
他的父亲贝多芬的童年并不幸福。溺爱他的父亲希望儿子成为老二神童，让他通过他享受富贵荣华，所以逼迫他学钢琴。如果他真的失败了，他就会受到严厉的殴打。贝多芬的音乐天赋从小就显露出来。他的父亲很早就注意到了儿子的音乐天赋。为了把他培养成莫扎特那样的神童，他从四岁开始强迫他学习钢琴和小提琴。那时，他已经开始在音乐会上表演并尝试创作音乐。然而，他这一时期所接受的音乐教育却非常碎片化、不系统。贝多芬就是在这样悲惨痛苦的命运中度过了他的童年。
贝多芬非凡的天赋，加上他所获得的刻苦训练，使他的技艺越来越高，连他的老师都无法比拟。
为了实现自己的理想，贝多芬于1792年再次前往维也纳，瓦尔德斯坦伯爵这次提供了很多帮助。为了报恩，贝多芬后来写下了《钢琴奏鸣曲》作品第53号，献给瓦尔德斯坦。到达维也纳后，贝多芬师从海顿学习了一年，也向申克、阿布雷茨伯格、萨列里等名师求教，尤其是后者，他学习了十年。
挣脱束缚，追求自由
1809年，拿破仑攻占维也纳，王子、孙子纷纷逃亡，贝多芬的经济陷入困境。在战火纷飞的日子里，他仍然留在维也纳，努力创作。他的《皇帝》协奏曲是在炮声隆隆中写成的。由于首演的《命运》和《田园》没有赢得维也纳人民的青睐，贝多芬想动身前往德国。然而，鲁道夫公爵、罗布戈维茨王子和金斯基公爵极力劝说他留下来。离开。后来，贝多芬将“大公钢琴三重奏”献给了这些恩人。
音乐之声飞进寻常百姓家
法国大革命以来，欧洲出现了新气象，个人自由和人权得到确立。贝多芬还使音乐民主化，将音乐从贵族带到了大众。贝多芬的成就将永垂不朽。拿破仑战败，欢乐的气氛回到维也纳。1812年，贝多芬在伤兵救济音乐会上首演了《第七交响曲》和《第八交响曲》，轰动一时。他也赢得了维也纳人民的尊重。贝多芬从1804年到1814年遭受了精神失聪的悲惨状况，但这十一年间，他的创作却十分丰富，具有前所未有的历史价值。他写下了人类音乐瑰宝中的耀眼瑰宝。他的《第七交响曲》没有标题。瓦格纳认为这首曲子是舞蹈的象征，尤其是充满激情的最后乐章。《第八交响曲》是他九部交响曲中最清晰、最令人耳目一新的作品，以乐观超然的态度看待生活。
贝多芬是音乐的最高建筑师，他的天才在奏鸣曲交响曲的思想结构形式中得到了体现。他的速记本展示了他所构思的音乐创意是如何最终一步一步形成的，也展示了他为将这些材料倾注成必要的形式而付出的努力。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、情感深厚、对比鲜明，这使他注重对奏鸣曲形式的采用和拓展。同时，由于他的创作中意象丰富多样，每部作品所采用的奏鸣曲形式也各具特色。贝多芬的其他管弦乐作品包括《小提琴协奏曲》、五首钢琴协奏曲、两首序曲、钢琴管弦乐队、合唱幻想曲、小提琴和管弦乐队的两个花花公子等。虽然维也纳古典乐派的三位著名作曲家生活在非常接近的时代，贝多芬的思想显然与海顿、莫扎特不属于同一时代。海顿一生都饱受屈辱。虽然偶尔会生气，但他总是坦然接受。当时的进步文学思潮和革命情绪很少让他兴奋，他的音乐也总是与斗争隔绝。莫扎特在精神上所遭受的痛苦并不比海顿少。他勇于反抗，宁可贫穷，也不愿忍受大主教的侮辱。然而，在他的音乐中，充满阳光和青春活力的欢乐背后，你常常能感受到一种喜悦的感觉。一种痛苦、忧郁和悲伤的感觉。只有贝多芬不仅愤怒地反对封建制度的暴政，而且还用他的音乐号召人们为自由和幸福而奋斗。
贝多芬继承了海顿和莫扎特的奏鸣曲形式，并将其转化为适合自己思想的庞大结构。他扩大了第一乐章的规模，尤其是尾声。与海顿和莫扎特一样，他将发展视为奏鸣曲形式的动力中心。他的主题简短而深刻，提供了无限的扩展和发展的机会，并且以猛烈的力量和气势展开。缓慢的乐章具有贝多芬手中赞美诗的特征，体现了贝多芬式的悲情。他将小步舞曲乐章转变为谐谑曲乐章，这是一种具有节奏动态的乐章，情绪范围从“大笑”到神秘、令人惊讶。他将终乐章扩展为与第一乐章在规模和意境上相似的乐章，使交响曲取得了胜利。
在贝多芬的艺术中，钢琴音乐占据着中心地位，他的32首奏鸣曲无论对于业余钢琴家还是音乐会独奏家来说都是不可缺少的曲目。它们被恰当地称为钢琴家的“新约”（“旧约”指的是巴赫的平均律钢琴曲集）。实力对比。爆炸性的重音、高低音区的对立、切分音和强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变化的兴趣也很有特色。从这一点来说，他是一位杰出的建筑师。他用无尽的想法将最简单的材料建造成高耸的大厦。
贝多芬认为交响乐是表达人性的理想方式，他的九部交响曲是具有普遍吸引力的精神戏剧。他们以磅礴而激动人心的气势肯定生命。在第三交响曲（英雄交响曲）中，贝多芬的风格日趋成熟。这部作品最初是献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的化身。当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬对他不再抱有幻想。愤怒的作曲家撕下了一页写有他刚刚完成的作品的献词，并将其改写为“英雄交响曲，为纪念一位伟人而写”。
一般认为，第五交响曲是交响曲的原型，具有交响曲所具有的一切。《第七交响曲》在很多方面的吸引力都可以与它相媲美。他的九部交响曲在他的所有创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一首完整的大型交响叙事诗——一部描述英雄一生的长篇史诗。虽然没有故事情节来连接它，但它所揭示的是主人公生活、活动和思想的方方面面，即主人公面临的一些最重要的人生问题，例如：主人公和他的斗争，主人公他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的部分。《第九合唱交响曲》奏响了贝多芬最后深沉的乐音。终曲中，人声演唱了席勒著名的《欢乐颂》，这是响彻云霄的时代预言。
8.舒伯特
9.巴赫（1685-1750）
巴赫的音乐是彻头彻尾的德国风格音乐。他是著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重严谨，纯洁虔诚，写作技巧非常高超，作品内容也非常深刻。他在协奏曲、管弦乐作品、钢琴作品等多种音乐形式上都做出了重要的发展和创新。
巴赫一生创作了大量的作品，其体裁也十分多样，包括管风琴音乐、钢琴音乐、小提琴音乐、大提琴音乐、长笛音乐、康塔塔、管弦乐以及许多带有宗教内容的声乐、器乐作品。这些作品中最著名的有《D小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《A小调小提琴协奏曲》、《小提琴六首无伴奏奏鸣曲和组曲》、《大提琴六首无伴奏奏鸣曲和组曲》、《勃兰登堡协奏曲》和《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马修激情》和《B小调弥撒》等。
10.李斯特
----弗伦兹。李斯特（1811-1886）是一位才华横溢的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。
他的大部分创作鲜明地体现了他对祖国、对人民、对生命、对自然的热爱，体现了浓厚的民族特色和民族精神。李斯特极大地丰富了钢琴的表现力，充分发挥了钢琴的演奏技巧和独奏音色，使钢琴音乐不仅具有室内乐抒情作品的诗情画意的魅力，而且具有交响乐的宏伟辉煌的效果。他与柏辽兹一起倡导了一种新型的标题音乐。他首创了单乐章交响诗体裁，从而扩大了管弦乐的演奏范围。主要作品有：交响诗《塔索》、《普罗米修斯》，交响曲《浮士德》，十九首《匈牙利狂想曲》及大量练习曲，著名钢琴曲《爱之梦》等。
李斯特的旅行和表演生涯持续了十年，足迹遍及匈牙利、奥地利、德国、法国、英国、罗马尼亚、俄罗斯等国家，大多获得成功。在他的祖国匈牙利，他被视为民族英雄并受到盛情款待。在此期间，他创作了《匈牙利英雄进行曲》、《匈牙利风暴进行曲》等爱国作品，编撰了民歌集《匈牙利民族旋律》，并以此为基础创作了著名的《匈牙利民族旋律》。1号和2号“匈牙利英雄进行曲”。《匈牙利狂想曲》，以及具有民主思想倾向的男声合唱《铁匠》、《士兵》、《农民》、《水手》。同时，为了演出的需要，还创作了大量的钢琴改编作品，其中《魔鬼》和《拉科奇进行曲》就是其中的代表。在此期间，他还热心社会文化公益和慈善事业，如捐资修建波恩贝多芬纪念碑和莱比锡巴赫纪念碑，以及科隆大教堂的修建，以及许多慈善演出。为穷人和疗养院。1844年，李斯特与达科特伯爵夫人的关系破裂。1847年，他与萨恩-维特根斯坦侯爵卡罗琳住在一起。