有意思的是，这几年电影界也刮起了竞速风。
先是《极速车王》上演福特大战法拉利，至今还意犹未尽。
而且还都是根据真实人物改编的影片。
如今，又来了一部重量级。
主角是行业龙头，阵容是好莱坞顶配。
光是名字喊出来，就能让爱车族两眼放光——
《法拉利》
Ferrari
本片导演，迈克尔·曼。
内地观众最早认识的好莱坞名导之一。
一部载入史册的《盗火线》，就能让影迷百看不厌。
此外，《借刀杀人》《惊爆内幕》《公众之敌》《最后的莫西干人》《拳王阿里》等，都是有口皆碑的佳作。
在犯罪片、动作片这块，堪称无数人的启蒙导师。
《盗火线》片场的迈克尔·曼
这部《法拉利》是导演很早就想拍的一部片。
早在2000年，便着手开发。
当时曾有人提出投资4000万美元，但迈克尔·曼嫌预算过低拒绝了。
「如果不能用正确的方式拍它，那我宁愿不拍。」
也正是从那时起，开启了《法拉利》一波三折的拍摄之路。
2015年，电影开始选角。
但开拍前，发生变故。
贝尔出于健康原因，无法在开拍前满足角色的体重要求，于是退出了。
电影也因此一度陷入停滞。
但这次，又轮到派拉蒙影业决定撤资，项目再次停止。
不久，休·杰克曼也退出了项目。
一直到2022年才重新启动，投资成本达到9500万美元（约6.7亿人民币）。
同时，确定了全新的主演阵容：
好莱坞丑帅顶流，亚当·德赖弗；
西班牙性感女神，佩内洛普·克鲁兹；
凭借《大小谎言》《分歧者》走红的90花，谢琳·伍德蕾。
至此，迈克尔·曼脑中长达24年的构想终于变为现实。
去年，影片入围了威尼斯电影节主竞赛。
影评界的高赞誉，更是拔高了大家对这部电影的期待。
《法拉利》的故事发生在1957年。
虽然前一年法拉利车队才赢下F1赛车总冠军。
但此时的恩佐·法拉利，却面临着事业和家庭的双重危机。
赛场上，法拉利正被玛莎拉蒂赶超。
公司内部，也遭遇了严重的财务问题。
重重困境之下，恩佐别无选择。
只能通过寻找合作伙伴，来帮助公司渡过难关。
想要完成交易，就必须得到恩佐的妻子劳拉的支持。
她拥有法拉利一半的股份，实际控制着法拉利公司的很多资产。
但这对夫妻之间，其实早已出现了裂痕。
一年前，两人唯一的儿子去世。
之后，恩佐与妻子便处于分居状态。
婚姻关系名存实亡，只剩下资产捆绑。
而恩佐这时，已经出了轨。
他与情妇（谢琳·伍德蕾饰）有一个私生子。
随着孩子日渐长大，情妇施压，希望让恩佐给儿子冠姓「法拉利」。
妻子劳拉一直对恩佐出轨的事，睁一只眼闭一只眼。
直到知晓要把私生子扶正的事，两人才爆发冲突。
最终，他不得不采纳妻子的提议。
开出一张50万美元的支票，换取公司股份的转让。
而风险则是，一旦妻子提前兑换支票，法拉利将彻底破产。
作为一部传记片，《法拉利》只选择了恩佐人生中的一个节点。
却向我们道出了这个传奇人物的另一面人生。
在媒体和赛车迷眼中，恩佐是无与伦比的赛车之王。
他毕生的心血，都投入在了提升赛车性能的技术研制与机器调教中。
其取得的辉煌成绩，至今无人能赶超。
他对赛车事业的热爱，纯粹而极致。
即便多次遭遇财务危机，也没有做出过任何妥协。
1960年代，法拉利不得已被菲亚特集团收购。
但恩佐依然守住了一个底线条件——对方不得干扰他的赛车活动。
事业上的恩佐，精明而果决，充满智慧与热情。
但生活中的他，确实算不得一个好人。
他是一个不折不扣的渣男。
多次出轨，处处留情，极其自私、傲慢。
对待自己的车手，他也表现得冷酷无情。
早期的赛车，伴随着极大的危险。
法拉利走向成功的过程中，遭遇了数不清的困难和失败。
其中一名车手，就是在测试中丧生。
当时，舆论指责法拉利，是车子的问题夺去了车手的生命。
但恩佐却表现得十分冷漠，甚至将锅甩给车手自身的精神不专注。
在恩佐看来，车手之所以不专注，是因为他妈妈给了他巨大的压力。
而后来的关键赛事「千英里耐力赛」，又发生了一次更严重的事故。
一辆法拉利赛车，因为爆胎飞出了跑道。
车手当场死亡，另外还造成了9名旁观者丧命，其中包括5名儿童。
这起灾难引发了轩然大波。
直接让恩佐成了公众讨伐的大恶人。
法拉利及其轮胎制造商，甚至被意大利政府指控为过失杀人。
虽然后来被认定，法拉利不需要为事故负责。
但在整个过程中，恩佐依然表现得异常冷酷，让人感到可怖。
面对他人，他没有表现出一丝同情与关怀。
恩佐·法拉利，在成为赛车神话的过程中，也让自己一步步走向偏执与疯狂。
仅存不多的温情，都留给了自己的孩子。
如此一个传奇人物，其故事自然是令人充满好奇的。
可惜的是，本片的口碑比较两极分化。
国外的影评人，大部分还是给电影打了好评。
烂番茄新鲜度72%。
而影迷向的metacritic则有72分，这个分数仅比《沙丘》略低。
但本片在国内的评价却要差很多。
豆瓣评分甚至都不到6分。
主要的批评在于电影有些平庸。
首先，叙事过于温吞，重点不明。
没有将恩佐的戏剧化人生体现出来。
其次，赛车戏过于平淡。
影片中的赛车镜头几乎都是实拍，连引擎轰鸣都还原了那个时期的风味。
但这一点也只能讨好赛车发烧友。
对于大部分观众来说，并不具有吸引力。
大家反而会对那些古早的赛车场景感到有些乏味。
而本片最大的一个争议，则是演员。
由美国演员亚当·德赖弗出演意大利传奇人物，遭到了不少质疑。
特别是他那古怪的意式英语，让人感到极其别扭。
注意，不是说意大利语，也不是说正宗的英语。
而是用蹩脚的意大利口音，说着听不懂的英语。
在之前的《古驰家族》里，他就因此备受吐槽。
这一次，却又故技重施。
《古驰家族》
除了口音古怪之外，他的身形和举止也不够地道。
可以说，根本就不像一个意大利人。
更别说，与恩佐·法拉利本人有多少相似。
就像一位豆瓣网友评价的那样；
「连身体语言（特指手部）都没有还算什么意大利人。」
也有不少人表示，这部影片过于老派。
这倒不假，毕竟导演已经年过80岁了。
迈克尔·曼之前的作品，其实就比较偏于沉稳缓慢，主题暧昧。
虽然早期拍出过不少名作，但自从进入21世纪以来，似乎连连翻车。
再加上这么多年，他一意孤行地坚持要用自己的方式拍摄这部《法拉利》。
用现在的眼光来看，这部新片确实显得非常落伍、过时。
《盗火线》
迈克尔·曼之所以那么想拍恩佐·法拉利的故事，或许正是因为他本人，也像极了那个不愿妥协的匠人。
偏执地要用自己的方式，完成这样一部他理想中的电影作品。
在超两小时的片长里，充满了大段大段的文戏。
散漫的情节推进，暧昧的人物刻画，克制的情感表达。
这一切，对于导演来说，似乎是满意的。
时隔24年，终于圆了自己一个梦。
但对于那些不太了解这段历史的观众来说，确实也难以抓住重点。
当然，保持自己的风格很重要。
对迈克尔·曼这样的名导，鱼叔一直很钦佩，喜欢他电影里那种特有的悠缓冷硬的腔调。
也希望老当益壮的他，能继续拍下去。
不过在我看来，主动结合一些新颖的叙事方式，未必完全不可取。
如果平衡得当，或许也能在不影响表达的前提下，与当下的观众建立更友好的沟通。