无论是身处学校还是步入社会，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编整理的音乐欣赏教学在音乐教育中的重要性论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：
李岚清同志曾讲过：音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。
关键词：
音乐教学综合素质民族文化
一、音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力
二、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力
所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑总是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到径谓分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的，欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。
贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。
三、音乐欣赏可以提高学生的综合素质
在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的`智力结构得到完善。
四、音乐欣赏教育在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用
雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。
1、音乐欣赏促进学生想象力的发展
2、音乐欣赏培养学生创造性思维
音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。
五、音乐欣赏可以弘扬民族文化，培养爱国主义精神
1、欣赏民族音乐可以培养民族文化意识。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育……不是培养音乐家，而首先是培养人。”纲要指出：“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统……”而要实现这一目标，就必须突出民族音乐文化教育的地位。一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，了解祖国传统文化，振奋民族精神的生动而有效的途径。
2、音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径
通过欣赏音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。抗日战争时期，《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批进步学生和青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，许多爱国志士唱着这些革命歌曲奔赴抗日救国的战场。成千上万的少年儿童，扛起红缨枪，唱着《共产儿童团歌》、《谁说我们年纪小》也加入了战斗行列，打鬼子，捉汉奸，为抗日战争的胜利贡献了自己的力量。以上足以证明，音乐欣赏是培养学生爱国主义精神的有效途径。
总之，音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、鉴赏能力以及发展想象能力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。正基于此，我认为，音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容，重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声、时代的需要。我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性，提高音乐欣赏教学在学校音乐教育中的地位。
参考文献：
1、默赛尔.音乐欣赏的心理本质.中国音乐，1987（1）.
2、张文川.音乐艺术教育.北京：人民出版社，2002.
3、王次炤.音乐美学基础.北京：人民音乐出版社，1992.
一、创设激发了学生的学习兴趣。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不致于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。
在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙的家真的比天还大吗？后来会发生什么事呢？让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧！”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。
我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。
二、创设引发了学生的无穷想象。
我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的`孩子。在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。
三、创设促进了学生审美能力的提高。
舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。我就让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。玩过一阵后，我让学生说说捉迷藏社的心情如何，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。
审美能力的提高需要美好的意境。教师要是能创设适合音乐教育的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。
总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。教师创设情境的方式有很多，如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等，这种教学改变了以往刻板、机械的教学，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐。真可谓：以境动情，情境交融，美在其中。
近年来，随着国家各项针对性政策的落实，幼儿园课程改革得以快速推进，音乐教育作为审美教育中重要的课程之一，被提到了前所未有的高度。然而，实际教学中，幼儿音乐教育普遍存在缺乏自主性、追求技巧培养等弊端，导致幼儿不仅达不到审美教育的目标，更失去了音乐学习的快乐，这与纲要的方向背道而驰。“赏识教育”虽然在国内目前并无学术定论，但不论意识领域或行为习惯，赏识教育强调的对儿童心灵和行为的快乐关怀正是当前素质教育的根本，亦是我国幼儿音乐教育中不可或缺、却缺失严重的一部分。
一、提高赏识教育意识，创建快乐音乐教育氛围
奥尔夫曾提到：你们的学生当中将来当音乐家的毕竟很少，很多孩子将来只是听音乐的人，所以，音乐教育的任务应该是为众多的那些将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们使他们参与音乐活动，成为音乐的欣赏者，从中得到乐趣，同时，又要为那些将来从事艺术事业的孩子打好一定的基础，音乐教育具有这样的双重任务。[2]
这与当前我国素质教育目标相一致，“音乐艺术家”在社会群体中只是一个小部分，教师运用赏识教育理念为幼儿创造一个有爱的音乐教学环境，对幼儿积极肯定，让幼儿体会到成功和快乐，帮助幼儿提高，这才是幼儿音乐教学活动的真正意义。在前期调研中幼儿园大班教师对赏识教育在理论上多仅止步于望文生义，对于赏识教育的基本内涵和应用策略，没有建立深刻的认识。在实践教学中将赏识教育运用其中的非常少，实践教学中由于音乐活动中气氛一般比较活跃，为了保持课堂秩序，表现良好的幼儿教师会给予一些言语上的鼓励，而对于破坏课堂纪律的孩子，要么直接拉出来批评，并警告其他孩子以此为例不准再犯，要么听之任之，前提是只要不影响到其他幼儿。赏识教育面对的幼儿不应该是表现优秀的，更应该是内心想要吸引注意的“捣蛋”孩子，因此，提高赏识教育全面化教育意识，是创造快乐音乐教育氛围的根本。
爱丁堡大学教育心理学马丁教授曾经做过一个经典实验：在一所学校中，他把一批能力相当的孩子随机地分成了两组，分组完毕后，他告诉老师：第一组在智力、能力和品质高于第二组，随即离开。一个学期后，马丁教授再回到学校，发现第一组的成绩和各项考评都优于第二组。后来这个实验组又经过几组实验，同样被证明了这一原理。这一案例是关于赏识教育的一个经典案例，马丁教授的随机抽取安排的两组孩子，只因给老师的暗示不一样，最后差别甚大。可见，在教育教学中适时的给予学生积极暗示能有效的帮助学生能力的提高。可见，在幼儿园中这一理念也同样适用。人性的本质中就渴望被赏识、被理解、被爱，如果在幼儿园中营造丰富的赏识教育氛围，在这种积极肯定的环境下，不仅是幼儿，教师也同样会受到渲染和鼓励。
二、增强教师音乐素养，保障赏识教育全面渗透
赏识教育方法的应用，具体可归纳为尊重孩子、理解孩子、信任孩子、欣赏孩子、激励孩子、宽容孩子。这些教育方法是建立在对幼儿的充分了解和扎实的专业基础之上，随着当前对素质教育的重视，幼儿不仅接受幼儿园课堂音乐教学，有许多孩子都接受一定的`社会音乐培训，基本具有一定的音乐素养，也具有了一定音乐评价能力。传统的教师教幼儿学的音乐课堂已经不能满足这些孩子们的需要，教师在课堂上不仅要告诉他“你很棒”更需要指出他“哪方面棒”，这就对教师的音乐素养提出了一定的要求。幼儿音乐教学活动内容主要分为唱歌、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏活动。[3]
教师要从自身出发，从各个方面来来提高自己的技能水平。在唱歌活动中，教师一定要掌握正确的唱歌技巧，幼儿期的孩子们各项肌能都处于成长的关键期，教师要掌握正确的发声技巧和声音辨别能力，帮助幼儿养成正确的唱歌习惯。同时，在唱歌的过程中，教师还要帮助幼儿掌握咬字吐字的技巧，在愉悦的唱歌活动中，也帮助幼儿训练了语言能力。韵律和打击乐活动都是从训练幼儿节奏感出发，从肢体和乐器方面加以训练，所以，教师首先要具备表演和器乐演奏的基本功，教师在教学活动中准备生动的表演会具有极大的感染力，能大大激发幼儿的学习兴趣。音乐欣赏活动是让幼儿通过倾听音乐作品，对音乐作品的内容进行感受、理解和鉴赏的活动，要能帮助幼儿欣赏音乐，提高审美能力，教师首先就得具有较高的欣赏水平，在欣赏过程中，引导幼儿根据音乐作品展开联想和想象，从而达到情感上的共鸣。时代在改变，社会在进步，要想一劳永逸在当今社会中发展是很难的，不论是理论还是技能，幼儿教师也要永无止境地学习和完善自己才能与时俱进。当今先进的幼儿音乐教学方法越来越多，教师自己要能有扎实的基础才能根据教学情况有效地利用和整合外来优秀的教学方法，提高教学质量。
三、创建民主音乐活动环境，推进赏识教育深入开展
在幼儿园音乐活动中，幼儿更喜欢平易近人、和蔼可亲的教师。在每年大中专院校学生实习期间，幼儿对来的每位新面孔老师都很热情，基本每个孩子都愿意与她们交流，讲述关于他们自己有趣的事情，他们并不把这些学生当成老师，而是一位能无话不谈的好姐姐或好哥哥。这些实习生在上课时，课堂气氛虽比主班老师混乱了些，但是孩子们都积极配合，有提问都能思考回答，在民主的音乐活动环境中很好的完成教学任务。形成强烈对比的是一些控制欲较强的主班老师的课堂，在这些课堂中孩子们就乖巧的像只小绵羊，没有人说话，课堂纪律非常好，然而，这也就失去了音乐教学“以兴趣爱好”为动力的基本要求。访谈中在和C老师交流时，她说了这样一段话：
我来这所幼儿园已经2年了，但到现在我都还很困惑如何去上课，你问我了不了解赏识教育，我觉得我连幼儿都还不够了解，每次上课（孩子们）都不能安静，小孩注意力又不能集中，要是有个哭的，天哪，能带动好几个一起哭。我也会经常刻意的去夸赞他们，但是夸多了，小孩子们都也不稀罕了。孩子的个性差异太大，啥教学模式都不行，你说的这“赏识教育”估计也是不行的…C老师这样的情况虽不是每个老师都遇到的，但是这种师生关系确实是经常有的，教师的成人世界总是不能和孩子的世界相融合，教师和幼儿不能有效的沟通，也不能了解幼儿的内心想法。全国教育科学规划领导小组教育管理学科规划副组长、国家教育局发展研究中心兼职研究员吴椿先生在为《素质教育观念学习提要》写的特稿中提出：“师生关系是教育过程中最基本、最重要的人际关系。师生关系的好坏直接影响着教育工作的效果，甚至为教育成败的关键。教师有什么样的学生观，就会对学生采取什么样的态度和方法，它不仅影响者教育的效果，也影响着学生的发展。”[4]
一直以来，教师的角色都是学生的导师、引路人，孩子们耳边一直被叮嘱的都是“要好好听老师的话！”，老师和学生的关系远没有达到民主平等的水平。而赏识教育不仅提倡尊重学生个性、尊重学生人格、尊重学生差异，在理念上也倡导一种民主平等的师生关系，教师不再居高临下地看待学生，而是学生的朋友。[5]在音乐教学活动中，幼儿需要在老师的赏识中感受到尊重和自由，能树立自信，师生平等相待，民主友好，这样才能创造轻松和谐的教学活动氛围。
上一案例中的这种情况是我们在教学活动中经常看到的，在音乐教学活动中，我们教师经常采用的是教唱的形式，偶尔拿出一些乐器时，孩子们会感到非常新鲜，这时课堂的秩序就会很难掌控，老师经常也都不能很好的控制自己的情绪。但案例中的老师给我们做了一个典范，当她看到调皮孩子小龙又在捣乱时，她选择了轻声询问缘由，这才发现小龙之所以捣乱是因为他没有拿到乐器。这位老师于是趁热打铁让他就用桌子当乐器表演，没想到孩子竟然“表演出乎意料的好”，对于孩子和老师来说这都是一个意外的收获。在教学活动中，教师是幼儿情绪的主导者，如果教师用赏识的眼光去注视每位幼儿，给他们真诚的爱，激发幼儿的主体情感，让幼儿有积极的情感体验，就能营造一种愉悦、宽松、平等、合作的课堂氛围，也达到了音乐教学情感教育的根本。
四、把握音乐活动各个阶段，因势利导赏识教育运用
现今，虽然奥尔夫音乐教学法、铃木音乐教学法等先进的教学方法风靡，很多教学专家也根据国内的概况进行引用，然而也出现了许多水土不服的现状。是不是任何一种教学模式或理念放之四海而皆准？答案一定是否定的，那么赏识教育在音乐教学活动中也一定有其发挥优势和略显牵强的时候，因此，在音乐教学中运用赏识教育，避免出现“鸡肋”效应，需要在课前、课中和课后合理使用赏识教育。
（一）从孩子身边寻找音乐教学素材，奠定赏识教育前提
很多幼儿教师都困惑如何能将一节音乐课上活起来，访谈中C老师说：“每个周我们都有活动主题，但是，这些主题下能教学的东西就书上那么一点，孩子们的技能水平又有限，怎样找素材呢？”赏识教育要求教师都要有一双“发现的眼睛”，就是要教师能从幼儿的世界里观察事物。
案例2：今天课间休息时，我坐在电钢琴边看孩子们活动，一不小心就按到了电钢上的音乐欣赏键，这时电钢突然很大声的播放了《命运交响曲》，吓得我和孩子们都一大跳，孩子们先是愣住了，随后几个活泼一点的孩子便随着强烈的节奏跳动起来，这时，班上很多孩子都开始有节奏的跳动。我突然想，这不就是一节很好的音乐课素材吗？于是我特地找了几段风格各异的音乐，上了一节音乐创编课，由孩子们自己听音乐跳动来创编舞蹈，这个过程中突然感觉每个孩子都有优点了。
这位教师课间的一个小插曲，却意外从中找到了音乐课的教学素材，从而投其所好的将其设计成一节有意思的音乐创编活动。也正是由于前期把握住了孩子们的兴奋点，才致使这位教师能在后期的教学中使用赏识教育恰到好处，而不会显得做作。
（二）音乐教学中给予幼儿信心，发展赏识教育
斯特娜认为：“要想把孩子培养成一个优秀的人才，首先就是要信任他，这是教育的第一步。信任孩子的能力，信任孩子的才华，信任孩子的品德，只有这样才能帮助他们走好人生的第一步。”[4]
音乐是表演的艺术，孩子们需要感受音乐的同时，更需要表现音乐，而表现音乐的前提在于其有充分的自信，这就需要教师在其中发挥赏识教育的优势，多给予激励。周弘曾说：“不是聪明的孩子被夸奖，而是夸奖使孩子更聪明。在适当的时机、适当的场合，可以无中生有，小题大做，无限夸张，以唤起孩子的自信心。”[7]
教师在音乐课时，遇到最大的困难就是孩子们都不敢去表演表现，这时，如果老师能及时发现幼儿的犹豫，放大孩子的优点，这会帮助孩子找到信心，从此更加喜欢表演。
案例3：小建是今年才来到我们班上的，因为之前在乡下从没上过幼儿园，父母又在外面忙于生计无暇顾及，所以很多方面和班上其他小朋友都相差甚远。有一次上唱歌课，歌曲学会后，我请幼儿单独地站起来把歌曲演唱给大家听，先后有几个孩子演唱完毕，我意外地发现小建也举起了手，于是我立刻请了他，在钢琴伴奏下他演唱完了整首歌，唱得还真不错，天生的一副好嗓子，表情自然，也没出现节奏上的错误。但在演唱的过程中却不时惹来同学们的嬉笑，小建的脸上也不时地尴尬起来。此刻，一个念头在我脑海里闪过：决不能让其他小朋友继续对他有歧视的看法，长此以往，这将对他今后的人生造成消极的影响。于是，我立刻当着所有小朋友的面表扬了他，说他今天很勇敢，不仅歌唱得好，表情也好，还要求小朋友们向他学习，并以掌声鼓励。这样一来，很多小朋友向他投去了羡慕的目光。从此，小建几乎每一节音乐课都能主动地举手参与到活动中。
正如达尔克罗兹所说：“所有的人在音乐上都是有天赋的。”而这些天赋常常是在嘲笑和讽刺中被抹灭的，因此，赏识教育对幼儿音乐自信力的培养以及发展幼儿音乐能力都是良好手段。
（三）课后积极评价，形成赏识教育良性循环
由于幼儿园教育并非选拔式教育，在幼儿园音乐活动中对于幼儿的评价，便可以脱离传统甄选评价的弊端，将评价作为观察幼儿发展的手段，进而合理调整教学，达到促进幼儿发展的目标。课后的积极评价会使得幼儿在学习中更具积极性，这是由于幼儿喜欢被人肯定，常常不是由于其虚荣心使然，而是出于其自身社会价值认同感的提高。在积极的评价中感受到社会对其的认可，这能促进积极行为的产生，进而产生赏识教育的良性循环。
五、开展家园共育，发挥赏识教育可延续性
（一）幼儿园利用有效途径向家长宣传赏识教育
很多家长对幼儿的家教方法缺乏科学性，比较随意，对于赏识教育，目前多是进行盲目的鼓励，最后造成幼儿音乐活动中以自我为中心，缺乏协作精神。为了让幼儿在健康的环境下成长，幼儿园可以利用各种和家长交流的途径来传播赏识教育理念，如：家长会上将赏识教育作为一个专题来讨论;在家园练习册上设立专门知识版块来宣传;在幼儿园的网站上设立主题版块等等。这能帮助更多的家长了解并运用赏识教育。
（二）家长主动理解学习赏识教育并积极配合
我们很多家长看似爱孩子，但爱的方式却是有问题的，正是因为这样，家长更应该学会赏识孩子。在孩子一天的学习之后回到家，家长所做的不应该是一味的给予孩子充分的物质满足，而是从老师那了解到孩子一日的活动情况，配合老师正确的施以赏识教育，给予孩子尊重和信任，并指导幼儿主动发展，从而全面满足幼儿物质和心理上的需求。赏识教育是回归人性，回归自然的教育，要求家长以人为本，建立民主、平等的亲子关系，创设轻松、和谐的家庭教育氛围，使孩子潜移默化地接受教育。
（三）社区充分利用其桥梁作用使赏识教育深入人心
可见，赏识教育只是一种理念，在幼儿音乐的教学过程中，科学的融入赏识教育，多有裨益，但若成为鸡肋却可将其弃之，因此，探索赏识教育在音乐教育中有效运用之路任重而道远。
[参考文献]
[1]张振文。探讨赏识教育对中职生的重要性[J]。职业教育研究，2011（10）。
[2]司丁列。幼儿音乐教学活动之我见[J]。音体美园地，2012（1）。
[3]黄瑾。学前儿童音乐教育[M]。上海：华东师范大学出版社，2004。
[4]崔学泓。赏识教育初论[M]。合肥：安徽大学出版社，2003：312。
[5]周菊芳，周亮。浅论赏识教育进课堂之十大策略[J]。基础教育参考，2005（9）：50。
[6]刘琰。追逐阳光，感受灿烂[J]。音乐专辑，2006。
[7]周弘。周弘老师教你赏识孩子[M]。广州：广东科技出版社，2006。
一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲
音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师“表演”，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐（曲）的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐（歌）曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。
但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。
那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢？
最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等；如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐（歌）曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。
第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的“音乐之耳”，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的'音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的“拉格”精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念（旋律美）。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲（描写）什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。
二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生
在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如“这是某某大师的杰作”、“这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀！”等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。
要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。
在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比；和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的“楼台相会”中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。
三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生
对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。
四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意
一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野——提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺；一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏——暗示乐曲欢快的情绪和节奏；星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟；小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童——展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。
但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。
运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水平。但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。
总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力；需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终才会使学生的素质得以全面发展。
林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育
教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？
一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。
童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。
没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。
学习音乐，首先要学会聆听。聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙，步入音乐天地的阶梯。因此，聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。苏霍姆林斯基认为：“我们的音乐教育，既不是培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”由此可见，注重聆听，感受音乐，在整个音乐教学中显得尤为重要。那么如何培养学生乐于聆听，养成聆听音乐的好习惯，来享受音乐呢？
在音乐教学过程中，有效地聆听伴随整个音乐课堂教学始终，我把聆听这一教学方法分为四个步骤：创设聆听、分层聆听、相互聆听和主动聆听，让聆听为学生有效地掌握学习内容来服务，让学生持久地养成一种好的聆听习惯，从而有效地实现我们的音乐教学目标。
音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。享受音乐就必须有一种美的`氛围，因此想让学生通过听觉来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要。因此，在教学中，要有的放矢地设计教学情境，让学生走进音乐，感受和欣赏音乐。
俗话说：“兴趣是最好的老师”。每个小学生都有着好奇的天性，对一切新鲜的有趣的美妙的事物他们都有着探索的热情。所以聆听教学中的创设聆听——“导入”十分重要，它能紧紧抓住学生的心，吸引学生主动参与到音乐活动中来，有效地导入也是指导学生理解、感受音乐的前提。导入的方法有很多种，不同音乐有着不同的艺术形象，故要采取不同的导入方法，以激起学生聆听音乐的期待心理。
例如：我在欣赏杨小望素华老师执教的湘教版四年级《春晓》一课中，在开课时望老师运用多媒体教学手段，精心制作了精彩的课件，她用完美的画面形式展现给学生春天万物复苏，充满生机的美丽景象，然后用自己动听的声音解说在春天里人和自然亲密接触和谐共处的美好情感，学生聆听着优美的音乐，欣赏着春天大自然的景色，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中，这样身临其境的感觉帮助学生很快地融入音乐情景中。这种创设的聆听达到了以情动人，以美育人的审美境地。学生情感和音乐作品有了“共鸣”。他们也能更好地去理解、感受音乐作品所包含的思想和情感内涵。
摘要：初中音乐教学作为初中教学中较为重要的辅助性学科，对学生全面发展及综合素养提高有着重要的推动作用，因此越来越得到初中音乐教师们的重视。将音乐教育体系实践于初中音乐教学，不仅能够丰富音乐教学内容，还能够扩展学生的音乐视野，提高学生对音乐的学习兴趣，从而提高初中音乐教学质量。
关键词：音乐教育体系；初中音乐教学；实践；
音乐一直是人们情感的寄托载体，同时也是历史的见证者，音乐教育体系在初中音乐教学中的实践，是提高初中音乐教学质量的关键，理应得到重视。
一、初中音乐教学中音乐教育体系的重要性
（一）能够有效提高学生音乐学习热情
初中音乐教学与其他初中教学科目一样难逃“过分重视分数”的命运，使很多教师盲目性地通过死记硬背来提高学生音乐考试成绩，但这样与“以学生为主”教学原则是不相符的，一定程度上打击了学生的音乐学习积极性。而音乐教育体系的应用则能够丰富音乐教学内容，进而激发学生对音乐学习的热情[1]。例如，音乐教育体系中包括配合舞蹈系列的音乐，教师可以利用舞蹈和摇摆动作等激发学生的.音乐学习兴趣。
（二）能够有效提高学生音乐基础知识和技能水平
初中音乐教学的目的不仅仅在于提高学生音乐考试成绩，还需要加强对学音乐鉴赏能力、创造能力等的培养，为学生以后的音乐学习奠定良好基础。这就需要在初中音乐课堂上进行多方面知识教育，如舞蹈知识、配乐知识和节奏知识等，以提高学生音乐应用能力及综合能力，从而提高学生的音乐基础知识及技能水平。而音乐教育体系的实践恰好能够实现对学生的综合性音乐教学[2]。
（三）能够促进学生全面发展
音乐教育体系不仅含有音乐知识内容，还含有舞蹈知识内容、乐谱知识内容、乐器使用知识内容等，所涉及的领域非常广，所以在初中音乐教学实践音乐教育体系，无疑是对初中音乐教学中学生音乐综合能力及知识文化素养的培养，不仅能够锻炼学生的视觉及听力，还能够培养学生们的感性思维、逻辑思维和批判性思维，进而培养和提高学生们的音乐想象力和创新能力，最终促进学生全面发展。
二、音乐教育体系在初中音乐教学中的应用
很多初中生都是刚接触音乐课，尤其是农村地区很多上初中的学生在之前都没有真正接触过音乐课，所以对音乐课的认知还不高，也没有对音乐学习重要性进行正确认识，导致部分初中生难以提起对初中音乐课的兴趣。所以教师在进行初中音乐教学时除了要做好初中三年的音乐教学规划以外，还需要在实际音乐教学中实践音乐教育体系，因为音乐教育体系的实践能够提高学生的音乐基础知识及技能水平，使学生学习音乐的积极性及兴趣得到提高。音乐教育体系在初中音乐教学中的具体应用措施如下：
（一）将“歌唱教学”实践到初中音乐教学中
歌唱教学是音乐教育体系中的重要组成部分，是最为基础的音乐教学方式之一，对整个音乐教育事业发展都起着重要性作用，故需要实践到初中音乐教学中，以丰富初中音乐教学内容、完善其教学方式，进而培养学生的人文音乐素养、歌唱技巧，使学生带着情感进行歌唱，以增加歌唱的感染力，最终提高学生的音乐审美能力[3]。
例如，七年级上学期音乐教学中教师可以开展音乐作品赏析及模仿活动，鼓励学生去学习优秀的音乐作品，并使用自己的方式展现出来。赏析时教师要多应用鼓励性语言，让学生不断去提高自己的歌唱能力，同时还需要利用多媒体技术将正确的发音和情感表达等方式具体化和形象化地展示给学生，让学生不断练习自己的歌唱气息，使他们发音越来越准确、情感表达越来越流畅、听力越来越好等。
（二）音乐教育体系教学整个过程在初中音乐教学的实践
通过上文分析可知，音乐教育体系对初中音乐教学质量提高有着重大意义和作用，可以通过提高教师专业素质、增强音乐教育体系在初中音乐教学中的应用，来提高初中音乐教学质量及效率。初中音乐教学中实践音乐教育体系，不但能够培养和提高学生们的感性思维能力，还能够培养学生们的音乐鉴赏能力、创作能力、动手能力和表达能力，使学生得到全面发展。
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摘要：随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真总结经验教训，提出行之有效的教学措施。
关键词：素质教育；初中音乐；音乐教学；
学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
一、初中音乐教学阶段遇到的问题
（一）对音乐课程的重视不够
（二）认为理论大于实际
（三）单一的教学模式和教学方法
对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题
（一）重视音乐教育
（二）创新音乐教学的内容
（三）创新音乐教学模式
1。在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2。此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3。提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。
三、结语
学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
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摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践
音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革
传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革
三、音乐演唱能力教学类型的多元化改革
传统的音乐教学类型大多是民族音乐，美声音乐，流行音乐等，种类其实很多，学习的方向也很多元化，看起来好像没有需要改变的必要。但是中华文化博大精深，民族文化更是源远流长。音乐作为一种古老的艺术形式绝对不可能只有这么几大类，有很多古老的音乐文化被淹没在了历史的长河当中，比如说纤夫的号子，西北山区的信天游，劳动人民在劳动中创作出来的小曲等，甚至被很多所谓的音乐学家称之为上不得台面的东西，艺术源于生活但是高于生活，但是并不代表在生活中摸索出来的就不能称之为艺术，我觉得中国古代劳动人民才是音乐历史上最有资历的创作人，他们的音乐才是对生活最真实的抒发，才是对感情最真实的表达，这些是当今的音乐人一直苦苦追求的东西但是却被人摒弃在音乐的门外。所以我们应该进行音乐教学类型的改革，将那些传统的艺术更好的更大方的展现在世界的舞台上，否则终会有一天我们会厌倦当今的这些流行的音乐，会对当初那些最朴实的音乐充满无限的向往。然而那个时候那些传统文化会像它们的创作者一样消失在历史的记忆当中。
四、音乐教学环境的改革
五、音乐教学内容的改革
近年来，继承民族文化成为了我国当今社会的主题之一，并在2002年“世界遗产年”召开会议，正式将民族文化艺术作为“非物质文化遗产”并入高校艺术教育课堂中。中华民族文化源远流长，民俗艺术的形式也是多种多样，对于民俗艺术应该采取多样化的教学方式，在教学过程中以学生为教学核心。
（一）积极利用地域民俗艺术进行教学。我国幅员辽阔，不同地区都孕育着不同的民俗文化，而每一个学生对艺术形式的兴趣是不一样的，高校的音乐教育可以通过对每个地方不同的民俗艺术形式进行统一分类。将不同民族、不同地区的音乐形式进行整合，组成一个综合性强、设计范围广的音乐教学体系。
（二）使民俗和非民俗音乐相融合。中华文化博大精深具有强大的兼容性。对于高校的音乐教育不必把民俗音乐与非民俗音乐太过于分开，那样局限了学生对学习的创造性思维的发展，让学生通过对两种文化的理解与摸索对两种文化进行有机的结合，取其精华弃其糟粕从而丰富中华民族的传统音乐文化，比如民族音乐与现代音乐的教学，让学生通过学习民族音乐与现代音乐的特点，再对两者进行有机的结合创造出一种新的音乐形式。
（三）积极选取适合的民俗音乐形式。对于民族文化我们要推陈出新、取长补短，对于民俗音乐也是如此，民俗音乐有着多种多样的形式，虽然雅俗共赏是在音乐教育时的追求，但是我们也要注意文化继承的科学性，在高校民俗音乐教育中我们要坚持唯物主义的世界观，对于有关封建迷信思想的民俗音乐形式适当的革新或者舍弃。
六、结语
音乐本身是一门艺术，对于我国高校的音乐教育而言，首先要注重学生自身天赋的激发，将学生从固定的教学内容中解放出来，然后根据学生自身的兴趣，运用科学的教学方式进行教学，让学生带着兴趣进行音乐学习。在高校音乐的课堂讲学中要注重学生的理论与实践能力的结合。
作者:孙鹭单位:河北艺术职业学院
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摘要:随着新课改的推行和深入实施，我国各个小学都开始重视起培养学生的综合素质和能力，学生对思想教育和知识教育进行接收的第一阶段就是小学，只有在小学阶段对学生进行引导，保证其走的道路的正确性，才能将其未来学习的基础打好。作为小学教学中必不可少的内容，在培养学生情感和思想方面音乐教学的作用无法取代。在新课改实施的当下，各个小学对小学音乐教学也有了不一样的要求，对学生的思维创新进行激发，从而使其变为音乐教学中的重要教学目标。本文围绕着怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新这一主题展开了讨论。
关键词:小学音乐教学;创新思维;对策
作为初级教育中的必修课程，小学音乐教育能够对学生的审美意识进行培养，其激扬的节奏以及优美旋律能够使得学生进行享受，还能对学生的情操、逻辑意识以及创新思维进行培养。
一、当前小学音乐创新教学现状
二、小学音乐教学中激发学生创新思维的.对策
(一)对学生的音乐水平进行提升。
1．对学生的音乐知识进行充实教师在将课本上的音乐知识教给学生之外，还可以在课堂之外多和学生进行沟通和交流，对学生日常生活中感知音乐的倾向进行了解和掌握，从而在课堂教学结束后对一些音乐知识进行拓展，拓展的过程中可以涉及到国内外各种曲风、类型和种类的音乐，让学生欣赏这些各不相同的音乐，从有效提升学生的音乐水平
。2．对学生的乐感进行培养旋律感、和声听觉、节奏感以及音高感等都属于乐感的一部分，其中节奏感是小学音乐教学中重要的部分之一，律动是音乐的灵魂，节奏则是律动的基础，因此要想让学生将音乐学好，就必须让其掌握音乐的节奏感。教师若想对学生的节奏感进行培养，就需要让学生对打节拍进行学习，在放音乐的同时对其进行联系，如果学生还无法对其进行感悟，教师还可以在课堂之外对其进行指导。
3．鼓励学生创作音乐教师可以对学生予以鼓励，让其通过应用音乐的方式表现自己脑海中的声音，如将其用乐器进行演奏或者直接哼唱出来，进而帮助学生对音乐水平进行提升。
(三)设置音乐教学的情境。作为学习的主场，课堂的作用非常重要，教师如果能够将课堂教学把握住，就能够对学生的学习效果进行提升，对学生的创新思维进行提升和培养。音乐教学应该以教学内容为依据，对教学情境进行巧妙的设置，从而将学生的学习兴趣激发出来。例如，在对三年级下册第六单元的《月光下的凤尾竹》进行教学的过程中，教师就可以让学生对葫芦丝这种特殊乐器的魅力进行感受，对其节奏特点进行了解，了解葫芦丝和箫的区别，从而将教学情境创设出来，对云南的雨林、石林以及竹楼等风光进行展现，还可以配上典型的葫芦丝音乐，让学生对葫芦丝音乐风格进行感受。这种情境教学能够让学生对音乐全情投入，感受云南葫芦丝音乐的圆润、甜美和清晰的演奏风格。
本文就怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新进行了探讨，首先介绍了当前小学音乐创新教学现状，随后提出了小学音乐教学中激发学生创新思维的对策。音乐教师对音乐知识进行传授，对学生的兴趣进行培养，让学生对音乐的魅力进行感受，对其创新思维进行提升是新时期素质教育的要求进行提升。教师应该对教学观念进行改变，对教学方法进行改进，对丰富、积极的教学手段进行应用，对多媒体设备进行应用从而进行情景化教学，以教学实践将学生的积极性调动起来，对学生的音乐素养和创新思维进行培养，使得学生在学习过音乐之后，能够促进其能力和品质的提升，从而使其成长为对国家有所贡献的具有综合能力和创新意识的人才。
作者:蒋悦单位:临沂滨河实验小学
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[摘要]随着我国经济社会的发展，出现在人们日常生活中的科技产品越来越多。在当代传媒科技中，计算机、电视等传媒科技已经在人们的工作学习中不断得到应用，对人们的影响越来越大，当代传媒科技对我国音乐教学的影响也日益显现。
[关键词]传媒科技;音乐教学;影响
近年来，随着我国教育观念转变为以素质教育为目的教育，音乐教育成为当前素质教育中较为重要的一个部分。当前，传媒科技在人们的日常生活中广泛使用，使得当前的音乐教学方法以及教学理念受到了极大的影响。音乐教学不同于其他学科的教学，音乐受环境的影响更为严重，受到的传媒科技的影响更为深远。传媒科技在音乐教学中的应用概述一般情况下，传媒科技在当前教育中的应用通常是指计算机、电视、多媒体等在当前教学课程中的使用。传媒科技在当前教育中的应用十分广泛，并且对教学的影响较大，对教学质量有很好的辅助作用，尤其是对当前音乐教学质量的提高有较大帮助。然而，虽然传媒科技能够对当前的音乐教学有较大的影响，但不仅有正面影响，也有负面影响。
传媒科技对音乐教学的正面影响
1.改变音乐教学内容及教学方式
2.提高学生的学习效率
3.提高教学质量
在音乐教学中添加传媒科技，能够使教师教授的音乐内容不再具有局限性，并且使教学的方式方法不再受学校的教学设施的影响，最终使教师教学内容越来越广泛，越来越全面，教学方式越来越多样化，提高学生学习音乐的兴趣。再者，传媒科技不仅使学生在课堂中学到的音乐知识越来越广泛全面，更能使学生课后学习的音乐知识更加丰富，提高学生的学习效率。而音乐教学质量往往与教师的教学水平以及学生的学习效率有关，因此，传媒科技在一定程度上能够提高音乐教学质量。
传媒科技对音乐教学的负面影响
1.教师教学热情降低
由于音乐教师本身的音乐水平有限，并且教学方法太过于单一，给学生教授的音乐知识具有局限性，导致教师在一定程度上会依靠传媒科技所具备的音乐知识进行教学。再者，以往教学方式的单一性也会导致教师运用传媒科技对教学方式进行改变。但是，当教师过分依赖传媒科技，不注重其本身综合能力的提高，会使教师的教学热情在一定程度上降低。因此，教师应当注意传媒科技带来的依赖性，提高自身的教学水平，将传媒科技作为辅助教学的一种手段和工具。
2.学生的学习创造力难以发挥
虽然，在音乐教学中添加当代传媒科技能够有效提高学生的学习效率，为学生的学习奠定一定的基础，但是，当学生对传媒科技中的音乐知识只懂得学习而不懂得创造时，最终会导致学生学习音乐具有功利性，而不具有情感。教师在教学过程中，应当注重激发学生的创造力，避免学生利用传媒科技对音乐知识进行改编，使学习到的音乐知识不具有学习价值。
3.干扰学生的学习
科技发展对人们生活水平影响较大，人们已经越来越离不开科技，而音乐教学更是不能缺少传媒科技。传媒科技在当前教学中，对学生的学习效率以及教师的教学水平影响较大，尤其是受环境影响的音乐教学更是如此。因此，音乐教师在教学过程中要合理运用传媒科技，正确认识传媒科技带来的影响，找出运用传媒科技的有效方法，避免传媒科技对教学中的负面影响，从而培养出更多高水平的音乐人才。
作者:吴媚单位:天水师范学院音乐舞蹈学院
杨晓峰.文化传播中的中国音乐电视［D］.甘肃文化出版社，2013.
刘兴红.我国教育技术观念的变迁和发展［D］.华中师范大学，2013.
王伶俐.当代传媒科技对高校音乐教学的影响[J].学园,2014（28）.
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的`欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，2012（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，2014（65）。