这次我罗列了从零基础到有点基础的人想学钢琴的51个问题，包含了关于设备购买、学习费用、老师、培训机构、教材选择，以及针对已经在进行专业上课的人，包含了关于上课模式、练琴方式、乐理、五线谱、技能训练、曲目完整性、音乐性等各类别的常见问题，希望学钢琴/准备学钢琴的你能够在这里解决疑惑。
不得不承认，学习钢琴孩子的上限比成年人的上限高，比如任何人只要过了3~6岁左右的听音期，便无法再获得绝对音感。但是这只影响你成为像郎朗、李云迪这样的钢琴家，而丝毫不影响你可以达到一个很高的技能和音乐水平，比如熟练演奏莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特的曲子，且你依旧可以获得相对音感。更别说大部分人学钢琴，只是想与音乐为伙、情操作伴，弹弹流行乐，比如久石让啊，理查德克莱德曼啊，夜的钢琴曲等等，这是绝对没有问题的。
以钢琴老师的角度看，一个成年人实际上能达到的上限，绝对比他自己能想象到的上限高。
判断老师很重要的一个标准，是老师教不教乐理知识，其次再看老师如何教、效果如何。你绝对要避免的一种老师，是教会了你认五线谱以后，就开始布置一首又一首曲子地过的这种。因为弹钢琴，绝对不是简单地「认五线谱的音再按对应的键」。这和玩节奏大师有啥区别？这样的学习方式，就相当于只学了加减乘除，就以为能解决一切数学问题。我们既然要学弹奏音乐，音乐理论一定是必不可少的。好的老师，会根据一个完整的理论知识体系来给你安排进度。
要判断老师靠不靠谱，除了根据有没有教乐理知识来判断，也可以请老师为你做一个大致的规划，清晰地告诉你在他这里一年能学到什么内容和程度，再进行判断。
学钢琴，任何的「速成」都是不靠谱的。
这类速成的课程，基本套路就是教你认一个五线谱和大概左手的伴奏音型，加一些没头没尾的乐理知识，然后就开始弹各种曲子了，连点皮毛都没学到，学了这些速成曲子的人，大部分只会弹这些曲子，没教过的曲子就觉得无比困难。另一方面，入门阶段很重要，大家都知道“一张白纸”的学生是最好教的。当你在一些乱七八糟的课程养成了错误的习惯和认知，再和老师上课，也要继续走很长一段弯路才能回到正轨。
更重要的是，若你知道了速成课后弹琴的样子在专业人的眼中依然是“歪七扭八，一看就是自学的”，你还会选择速成吗？买速成课学习的人，在钢琴领域达到最高的满足感和成就感的时刻大概只有下单付款的一瞬间了。
我不支持这么想。古典与流行音乐类型的分支不是初学者要考虑的情况。
这个问题里「古典」和「流行」包含的含义，更像是「你不想按部就班打基础」和「你只想学个五线谱就直接弹你想弹的」。我不想随意judge这样的行为，但我可以告诉你的是，有按部就班学基础知识的人，他们眼里的五线谱和你眼里的五线谱是彻彻底底的两个物种，他们看到的是一组一组的框架知识，而你只看到都是一个个分开的音符而已。
另一方面，基础知识技能建立起来了，简单的流行歌是不再需要看着谱弹的，只要是听过的旋律都可以摸出来并配上合适的伴奏，这是一个钢琴人的基本素养，也是一个好老师会教的东西。磨刀不误砍柴工，想弹出优美动听的流行曲子，基础框架的学习其实让你更快更好地达到目的。
不支持。
可以。从现有的资源分配情况来看，在北上广这样的大城市，在线下要找到优秀的老师是比较简单的事情。而三四线城市要找到好的老师很困难，有许多老师都在儿童考级和传统教学法的怪圈里无法自拔，且一部分还持有成人无法学好钢琴的刻板印象，拒绝接收成人学生。这个时候，优秀的老师所开的线上课程，可以帮助你突破现实资源的限制，达到很好的学习效果。你只需要拥有手机、WIFI和钢琴就可以完成学习过程。
要注意的是，网课里面也有很多劣质课程，或直接按照线下传统的教学模式照搬到网络上，这对于学琴没有任何积极意义。（传统教学模式，即学会了五线谱后一首歌一首歌教的课程模式）
当然，如果是同一个老师，那线下上课的实际效果当然会优于线上课程，毕竟线下面授教育的地位是无法被取代的，我们只是担心找不到好的老师而已。
可以，但要找到好的老师需要花点力气。如果你真的想学到东西，在选择培训机构时，请以任课老师的水平为主要参考，排除一切来自机构平台的干扰因素，因为教学只和教你的老师有直接关系，和培训机构的优惠力度、门面装潢、钢琴品牌、连锁规模没有任何直接联系。
另一方面，课时均价也可以作为参考标准，假设平均下来一节课只要100块钱，那分到老师手上还要被抽成，老师教你一节课只拿到40、50块钱的话，你猜猜他会多认真教你？
总而言之，规划的事情你需要一个老师帮你。
你想效率最高的学，因此选择跳过基础，从一个“合适”的节点直接开始，但其实你选择了一个效率较低的方式。我的建议是忘掉一切从头开始，但是前期学习速度可以比较快。迅速浏览你已经知道的知识，仔细品味你忘掉的、或曾经老师没教过的知识，同时由易到难大量弹奏曲目，找回手指的感觉。
切记不要自学，更不要以为每天练哈农一小时再狂练599/849/299，就是学钢琴和捡回基本功最好的方式。请找个好的老师按照你的情况给你科学规划。
首先，不要自学。其次还是那句话，不要把学钢琴当成简单的「看着五线谱按对的音」的事情，想要学音乐、玩音乐，就要理解音乐，学习理论知识框架。但单独恶补理论知识又非常低效，最高效地还是在弹奏乐曲中理解理论知识。因此找一个好的老师根据你的程度来制定计划，并通过有效的方式补全基础的乐理和声知识，带你建立对音乐的认知和审美，是比较科学的、性价比高的方案。
网络授课：分两种，一种是找到其他地区优质的老师通过实时视频通讯等方式进行授课，按节或按月缴纳学费，这个预算跟实际授课不会差太多；另一种是整套的网络录播课程，也就是我正在筹备的课程类型，一套课程几十~上百节，售价基本在三位数，可以无限次回放，对于预算不高的人群，如大学生或刚毕业的上班族，是比较合适的，只需要额外再购买电钢或钢琴即可。
当然可以用电钢。（注意：是最起码3000块钱的电钢，不是电子琴，也不是手卷钢琴折叠钢琴）一般选择电钢通常涉及到预算问题，觉得电钢便宜。预算实在见急，就不必勉强自己捉襟见肘地去买一台真钢琴。
你甚至可以办个练琴卡，一个月两三百块钱在家门口的琴行练琴，学琴初期都是非常划算的。
另一方面，成人已经不具备幼儿时期大脑对外界信息极度敏感又易于适应的buff了，因此真钢对成人学习不是绝对必须的。初期用电钢是性价比最高的方案，后期如果想要锻炼对真钢的控制力和感知度，那任何时候都可以通过在真钢上学习来达到，25岁的大脑和45岁的大脑，在学习能力上是不分上下的。
当然经济条件好、家里放的下的话，还是好好挑台真钢琴吧。
如果是幼儿启蒙，可以不用，以引导式的节奏感培养为主。成人初学者，我建议一定要用。作为成人，我们对音乐的经验和审美基本都已经定型了，节奏不好的成人，要靠自己训练扭转过来，实在费神费力，不像幼儿训练节奏感三下五下来得非常容易。因此节拍器是一个通用的、效益很高的工具，在长期使用节拍器的过程中可以有效建立对标准节奏的感知。
1教乐理，2老师对你是否有整体规划，3老师是否在意你有听懂理解，4老师的教学态度（上课玩手机吃外卖这种的就直接拜拜吧）。问题重复了，具体就不再拓展，详见本文第4条。
判断老师还有一条重要的标准，就是评估你自己的感受：「我有没有学到东西？」。如果你在认真学且保持练琴频率的情况下，还觉得学不到东西，不要怀疑，就是老师的问题。正常的老师，教学过程中会不断主动确认你是否理解了当前的知识，完成并掌握当前技能点上的练习，才决定要不要往下继续教。这又不是高中80人的大班课无法雨露均沾，这是200块钱一节的1v1私教课啊！所以你感觉没学到，老师也不在乎你学没学到就一直往下教，那果断换老师。
如果希望学到东西，可千万别选择这种。综上，1对1的上课方式是更有效的。
教学只和老师有关系，以及教学的方法有关系，和培训机构的优惠力度、门面装潢、钢琴品牌、连锁规模没有任何直接联系。因此直接从任课老师的水平情况来判断即可，排除来自机构平台的一切干扰项。另外还要考察培训机构老师的流动性，如果上没几节课就给你换一个老师，也是极其不靠谱的，可以从大厅等候的家长口中问出他们的孩子换过几个老师来判断。
一般的钢琴课通常都是先跟随一套固定教材来，到一定程度了再由老师从各个渠道挑曲子来练。美式的钢琴教学体系是我比较推荐的，循序渐进，该快的快，该慢的慢，知识点全面，相当科学。如菲伯尔、巴斯蒂安，都有成人钢琴教材，目前菲伯尔成人钢琴国内还没引进，只有英文版，有兴趣可以搜索购买《AdultPianoAdventuresAll-in-OnePianoCourse-RandallFaberNancyFaber》；巴斯蒂安成人钢琴教材有中文版。
另外国内有很多钢琴教材，比较火的有辛迪应用钢琴教程（套公式的速成类教学，不推荐），李妍冰成人钢琴教程（不了解不评价）。但国内使用最大头的，还是汤普森钢琴教程——小汤大汤系列。使用这两套教材，因为已经是上个世纪的教材了，知识体系上缺了不少东西，需要老师有完善的专业素养和较强的教学规划能力，才能把学钢琴必备的知识内容全部覆盖到。然而国内现状是有很多老师缺乏这个能力，因此在这个环境下大汤小汤也不是好的选择。
所以我各人换了种更科学的教学思路，即先确定具体的知识体系内容，再一节节根据内容从数十本教材中挑选合适的曲谱素材，这样就能确保完整覆盖到所有该学的知识点。
不对，《哈农》这种东西就应该彻底的丢掉。
1，任何孤立性的手指训练，时效性都是非常低的。我们弹钢琴是为了制造音乐，不是为了做手指体操。以声音结果为导向的练琴是最科学的练琴方式。
2，没有音乐性的练习，无法调动起我们的学习器官（大脑意识），没有经过大脑意识的学习，都是无效学习。你听听哈农里那都是啥玩意？根据调查（划掉），92.231%的家长表示当自己家孩子练哈农时他们都会调高电视音量或带上耳机，其中有65.46%的人表示曾经被邻居投诉；98.62718%的人表示弹哈农时脑子里想的东西跟钢琴都没关系。
3，所有的技巧都是为了音乐服务的。
4，退一步讲，即使你要进行专项手指训练，也不要选哈农，因为哈农的设计根本不合理，一是全部都在白键训练，二是双手都弹的相同内容，三是有些技巧训练根本是为了“技巧”而创造了技巧，是实际应用中根本不会出现的东西。什么？你叫我在哈农里练移调？我看起来像这么闲的人吗，放着Pischna不练在哈农里移调？
在网络上，反哈农的大V们即使态度激进，说话还是要留三分，只说“少练”，不说“别练”，否则就会被保守固执派们反噬。无奈哈农在我们这代钢琴人的观念中已经如此根深蒂固，就像999感冒灵一样，你告诉他们病毒性感冒吃药没用等自己好就行了，他们会像看神经病一样看你，或者告诉你，感冒虽然只能自愈，但是喝药还是会好得更快，像极了那些告诉你“哈农每天必练1小时”和“哈农还是有用的，只是你没有用对的方式，按照书上练当然没用，我们得变着法来练”的那些人。
可以，但他们已经是上个世纪的教材了，知识体系上缺了很多东西，学生想用这套教材学好钢琴，则对老师素质要求很高，需要老师具备完善的专业素养和较强的教学规划能力，这样的情况下我认为不如选择一套什么都有的教材来的轻松有效。具体参见第20条。
非常不推荐，拜厄是所有教材中最不适合被称为“教材”的一本书，充其量只是“练习曲集”，事实上现在大部分老师也都把拜厄当“练习曲集”来用的。如果直接从拜厄开始学，你至少会出现如下的问题：1.双手合奏困难，2.低音谱表的音识谱极慢，3.乐理知识一概不知，只会慢速读谱，4.老师上课陷入“遇到没见过的东西再来讲解学习”的模式，知识学习无规划无系统，非常零散。
可以学，也可以不学，没有什么教材是必须学完的，还没有车尔尼的时候，莫扎特海顿贝多芬他们拿什么教材练成了古典大师呢？教材是为了帮助我们覆盖到每个阶段必要的知识和技能，而从古至今也有大量的曲目可以做到这点，因此如果老师有其他同等的、或更好的替代，那么不用车尔尼系列教材也是可以的。应避免照本宣科的僵化思维。
车尔尼599可以覆盖大部分初中级成人的水平和练习需求，但由于和声编配简单，技巧套路过于模板化，对于练琴比较勤，进步比较快的成人可以搭配其他和声和技巧点更丰富的练习曲集。如果是练习到849或者299程度的成人，那一定要搭配其他练习素材，积累更丰富的音乐经验，开阔眼界，不要只局限于车尔尼中。
不合理。
对初学者来说，性价比最高的学习方式就是模仿，老师不示范，学生就缺少了一个学习中最有利的因素。同时，老师不肯示范，老师自身的水平值得质疑。
明确具体目标的练琴，努力实现目标的练琴过程，就是最科学的练琴方式。
我一般是这样完成一首新曲子的：看完谱后先从头到尾大致视奏一遍，接下来就开始拆分乐句乐段，一段一段地练习至熟练，中间适时地从头连起来巩固一遍，锻炼已完成的乐句之间的连贯性。
一个小窍门：如果有一句感觉练了半个小时以上都练不好，怎么都有瑕疵，放下它不管，去睡一觉，第二天起来再弹会有惊喜。
另一方面，切勿把「达到目标的手段」当做是「目标」本身。比如“我今天要练一小时琴”，这是达到目标要使用的手段，你还要想好目标是什么。如果把过程和手段误以为目标，那这样的练琴也是无效练琴。
我贴在琴上的便利贴
很多老师都会要求学生一定慢练，可是从不说为什么，导致学生无法体会到慢练的好处，习惯于在快速的磕磕碰碰中完成作业。首先要定义这个“慢”：慢到你能够流畅完成整首曲目或片段而不中断的速度。慢练有如下三个意义：
1、保证音乐节奏的流畅、完整性。我们一直强调，音乐的声音才是是弹琴的结果，尽可能慢的弹奏允许我们流畅的完成音乐，让我们明白好的音乐，慢下来也是美妙的、值得享受的。如果你一直沉迷磕磕碰碰的练习之中，说明你还没从根本上学会理解、聆听、享受音乐。节奏甚至比音准重要：懂音乐的人，不为偶尔的错音而中断，注重于完成整体的演绎，这是钢琴演奏应该具备的素养。
2、大脑能接受到手指技巧上、音乐处理上更丰富的细节信息，对手指和声音的控制力会更强。你的一切弹奏行为是由大脑控制的，练琴的本质是练脑，只有大脑清楚你要弹什么，怎么弹，你才可能弹好。任何没有经过脑力活动的肌肉记忆弹琴，都不是有效的练琴。你快起来的时候，下一个音是什么有时候经常来不及反应，好不容易弹对了，又要急着准备下一个音，大脑根本没空接受和理解信息。因此慢下来，在每个音符被拉长的空隙间，大脑可以接受到手指的触键感，音乐的细节，手指活动的距离，键位之间的关系等等，这些都帮助你在熟练以后更好的完成加速训练。
3、保证准确弹奏的过程是可以被复制的。有没有这样的感觉：每一遍错的断开的位置都不一样；有时候一个怎么都弹不好的困难乐句“一不小心”弹对了，还特别开心；完整弹个十遍最多只有三遍不中断的。这些“弹对”的过程无法被复制，每次能不能准确弹完全靠侥幸，这种就不是真正意义上的完成作业。而慢练允许你可以复制每一次准确的弹奏，在准确的基础上逐渐加速。
记一些固定的常用的术语就行，可以在网上搜一下常用音乐术语。
其他的表情术语，你只需要在碰到他们的时候，去网上查阅翻译就可以了。因为表情术语的使用是相对自由的，而不是固定的。作曲家们通常会为了自己想表达的音乐的情绪，从文学上费尽心思地想一个最贴切的形容词，放在这首歌的速度术语的位置，或者某一个乐句下方。因此我们不用特意去记，因为作曲家们使用过的表情术语实在太多了。你查阅多了以后，常见的你也已经记住了，不常见的，反正总能查到。
所以“查术语”，也是一个学生在完成作业过程中必要的环节，老师布置作业时，应该在这方面做一个要求。
简谱只是初期简单，其实一旦引入了调性的概念后，比五线谱要难理解很多，后期非常的不实用，且到了一定程度后简谱无法满足更高更复杂的需求。你选择简谱学琴，掉入简谱的舒适区以后，你将主观上非常不愿意再重新学五线谱，选择简谱也是决定了你钢琴水平只能达到一个极低的上限。
刻薄一点，用下图这种谱来学钢琴是真的会被我们嘲笑的：
不可以。乐理知识必学，详见第4、5、6、12、17、26条。
不支持，单独学乐理收效很低，且难以理解应用到实际中，最高效乐理学习的还是结合弹奏的学习。
初学者不适合学以孤立学科的形式单独学乐理，结合钢琴学会收获更大；但达到一定水平后，已学习的乐理已经满足弹奏的需求了，因此某个节点开始，钢琴课上不再以乐理知识为主导学习，转而投向对乐曲的处理和技能方面的指导。这个时候，若希望在音乐上继续加深造诣，则可以选择单独再学一门中高级乐理和声课。
很多人学琴总是觉得双手合起来特别难，本质上是由于没有经历过从易到难的过程，缺乏一个基础性、系统性的铺垫，自然难以消化揠苗助长带来的负面影响。相信许多人觉得合手困难的素材都是大汤123、拜厄吧？他们对合手的进度都过快了，虽然尽可能多的练习确实能够掌握，但是增加了许多枯燥和困难感，令人望而生怯。解决方法是尽可能在中间增加各种比较简单的练习环节，由易到难，慢慢找到双手合奏的感觉，如：左右手错开的合奏；简单的左手保持音合奏；双手相同音的合奏；双手同音程（三度、六度）同方向但不同音的合奏；双手相反的合奏；阿尔贝蒂低音合奏；最后进行综合性训练。
首先，成人学钢琴入门最开始的一个阶段，主要在建立眼→手→耳联结的一个过程：眼睛看到音符，反应出他的音高以及时值，并通过处理反应到手指，去弹键盘正确的音，再通过耳朵得到音的反馈。每个环节缺一不可：
所以如果弹琴发现了自己在背键位而不看谱，没有捷径，就是强制自己看完谱再认键，把之前的“看键-弹”的环节，变成“看音-对应键位-弹”。
同时，弹琴过程的本质就是一种背谱，看谱只是阶段性地给我我们提供一次索引，让我们看每看一次都能反应出下一段的内容，所以也不用过分纠结全程背谱有什么弊端，只要确定自己学琴初期有努力在看谱，而且看的懂谱，就没有问题。
初期不用太在意手型，只需注意不折指，不压手腕，肩膀大臂放松这三点即可。手型的目的是为了声音的正确表达，只要声音正确，手型框架大致ok就行。
手型不是初学者必要的课题，保持一个大致规范的框架，其实初学者都是可以很容易做到的。但如果对一个精细的动作细节吹毛求疵，那是不符合钢琴学习中的成长规律的。
基本功的练习会随着自身水平的成长和个人目标的设置不断改变。学古典初期，可以以必要的各个调性的大调小调音阶和弦琶音属七减七作为基本功的练习；到了中期一定程度，丰富的练习曲资源可以为你提供基本功的练习，这个时候你可以放下固定的音阶琶音，直接从练习曲中热身并汲取营养；到高级阶段练啥？根据目标和需求自己编！
具体问题要具体分析，发力不对，具体是哪里不对？表现出来的声音是否有问题？我还是持有和第40条关于手型教育一样的理念，只要目标声音正确，整体姿势大框架没错，那整个姿态和发力系统自然而然会成长成最自然的样子，所以更重要的其实是要锻炼自己的耳朵，从而来校正自己的弹奏。
另外，不是所有老师都能精确描述一个动作的真实过程。所以有时不必过度解读老师的意思，老师的描述不一定精准；作为老师也不要对自己都模棱两可的概念做出具体的形容。
要练，但不用过多的练习。高抬指不是演奏的方法，只是练习的方法，没有一首乐曲是需要用高抬指来演奏的。
首先澄清一点：四五指独立性的能力，是到了一定程度自然会具备的能力。所以前期过度地训练可能会让你达到满意的水平，但性价比实在不高，不如把重点转移到学琴初期更重要的事情，如认谱读谱、音乐节奏的稳定性、曲目完成度、音乐性处理，然后某一天你会发现你的四五指其实弹的也还不错了。
另外注意：四五指无力，那就在标准姿态下用你能做到的最好程度去弹它们就好了，不怕音响很弱，就怕为了表达强，而用其他部位的借力来代偿，比如下压手腕，肩膀紧张，手肘翘起等。
搞清楚踏板背后的操作逻辑就可以比较轻松地学会运用踏板了。踏板的基本逻辑是：把两个需要连的音连起来。
钢琴曲中80%以上的踏板是切分（音后）踏板。这类踏板使用的目的是，为了把前一个和声与后一个和声的音乐连接起来（说简单一点，初学阶段通常就是把前一个小节和后一个小节的声音连起来），因此踏板需要保留到后一个和声弹下去之后；但同时又为了不让两个和声的音响混在一起，因此后一个和声弹下去的一瞬间，音乐已经连起来了，这个时候就赶紧要放开一下踏板再踩下去，使得后一个和声的声音还在键盘上按着，但是前一个和声的声音已经消失了。至此你就完成了一个完美的和声踏板连接。
从步骤上简单来说，就是：该换踏板的时候，手必须先弹，脚才放开踏板，并且在手还没离开的时候，迅速再踩下去。这样动作快起来的时候，弹和放踏板看起来就像是同时发生的，但实际上不是的。
很重要的概念是：踏板的目的也是声音。使用踏板是为了使声音达到一个你想要的效果，可以是把音之间连起来，可以是处理一个突如其来的sf，也可以是为了保留住某个你手跨度不够而不得不放开的根音。因此他只是让音乐变好听的一个工具，不是按着谱面照本宣科的一个机械性的脚部动作。先学会理解它的逻辑，再学会运用它来操控声音，是踏板学习的正确思路。
可能你从来没有尝试在慢速的状态下把两句之间的衔接做好。别怀疑，不是你做不到，而是你没去做过，没有静下心来尝试慢练。很奇怪，大家明明都知道钢琴慢练是好的，甚至知道自己慢练的时候能连贯下来，就是不做。慢练的意义详见第30条。
解决方法：在慢练状态下将它们衔接起来，一个速度弹三遍连着不出错，然后一点点提速。比如目前速度60能三遍顺下来，接下来就63三遍，66三遍，70三遍，以此类推，花个半小时一小时早解决啦。
完成一首作业的最低标准，是不出错不中断。只有在学生对一首曲子完全熟练倒背如流的情况下，作为老师才可能来指导更深层次的东西。所以不要担心音乐性，表情术语之类的东西暂时没做到（虽然练习过程中就要一边尝试努力做到），熟练弹奏是最根基的东西，其他的老师会在你熟练之后指导。不要把钢琴课变成陪练课。
第一种情况：墨菲定律，纯粹的紧张，越担心出现问题，越要出现。
第二种情况：舒适区定律（我自己瞎取名的）：当你（潜意识里）觉得一项事物足够满足目前的需求时，你就无法在这项事物上取得进步了。在我们自己练习的时候，会养成一种惯性，一首差不多已经熟练的曲子，我们通常会习惯性地无视掉偶尔出现的错误，反正一错我们能马上接下去，所以开始逐渐地对产生细微中断的地方无法自察。这种中断一旦放在“完全不允许中断”的场合下，就会显得特别突出，你也会特别紧张。而对于那些平时没有上台机会，也不给自己录音录视频，只是在家自己练琴自娱自乐的人，会出现一种他们不自知但很可怕的情况：就是他们几乎没能力完整地演绎任何一首曲目，任何一首手上现成的曲目都是带有瑕疵的。
究其原因，所有的中断情况，还是因为自己练习的时候没有达到120%的掌握，在不能中断的场合就没办法展现出100%。
要检验自己是否处于中断不自知的情况，或者要解决自己会中断的情况，我推荐「暴露疗法」：长期对自己的弹奏行为进行视频/音频录制，在前期可能会觉得很紧张，生怕错一个音，但长期暴露在有第三方视角存在的情况下，你不仅能因为高度集中的精神状态，从而获得更强的演奏完整性的能力，还能逐渐放松演奏的心态。另一方面，你将会通过回放知道自己哪里做的不够好，帮助你更好的对手头的乐曲进行修补，完善，达到完整的境地。
音乐性用大白话来说就是好听。弹的好听，初学者需要注意到以下方面的处理：
大部分钢琴音乐，本身旋律就是非常好听的。作为普通人、初学者，我们非常容易只沉迷于旋律本身的优美动听而带来的快感，而忽略了音乐的“好听”里还存在其他重要的东西。所以在我们听专业人的演奏时，能够非常直接地听出他们弹的比我们好听很多，但却不知道好听在哪里。只有经过老师的引导，我们才知道我们与专业人士的差别在于第49条里面的那么多的音乐处理元素。总之，我们得先知道了有这个东西，我们才能尝试努力去做到这个东西。今天知道了专业人士的演奏具体好听在哪里了，就从现在开始尝试吧！
你需要有意识的多听各位大师对音乐的演绎，积累音乐听觉经验。
听觉经验：聆听大量名家演奏的曲子，以及曲子中的处理；
听觉审美：你觉得怎么样的处理是好听的；
内心听觉：积累了足够深度的前两者，从而能在内心模拟出好听的音响效果。
细致的内心听觉是指导你弹好一首曲子的强大能力。
画家为什么可以画好一幅画？因为他对一幅画的想象足够具体，具体到每个细节上的处理，同时兼顾细节与整体结构的关系。对比之下，作为普通人，我们可以想象出一幅毕加索的名画，但是我们没办法用双手画出来，因为其实在你的想象中，这幅画只有大致的样子，而没有细节；
钢琴家为什么可以弹奏好一首曲子？因为他们会先对曲子要发出的声音有足够细致的想象，反应在内心听觉里，再从钢琴上弹奏出来，去对比内心听觉中有差异的部分，不断的微调手上的功夫，以达到对内心听觉的完美重合。
我们弹琴，如果能知道自己做得不够好听，那说明我们对曲目有一定的内心听觉了，只是手上的功夫还没有达到与内心听觉匹配的水平，这个时候我们才用“多练琴”来补上；而如果我们做不好又难以自知，需要别人指出来才知道我们弹得没那么好听，说明我们在听觉经验、听觉审美水平、内心听觉能力方面出了问题。