在音乐的世界里，总有一些瞬间能够让人心灵震颤。正如大提琴大师王健所说：“音乐要打动人，就要让心带着手走。”这不仅是他在最近的“大师公开课”上对学生们的教诲，更是他对音乐深刻理解的体现。近日，在上海音乐学院的排练厅里，四小时的课程充满了音乐的热情与人生的智慧，让参与者意犹未尽。
起初，王健以他特有的幽默和亲和力迅速拉近了与观众的距离。他告诉在场的年轻音乐家们，演奏大提琴不仅是技巧的比拼，更是一种心灵的交流。他一开口就引来了阵阵笑声：“你的手握弓不能四根手指一起用力，要像狼毫笔的那尾狼毫那样，被带着走。”这带有趣味性的比喻不仅打破了课堂的严肃氛围，也指引着年轻学生们思考如何在演奏中保持放松和自然。
不可否认的是，课程中的每一个环节都充满了对音乐精髓的探讨。来自中央音乐学院附中的朱奕帆在王健的指导下演奏了帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》。他指法娴熟但却被王健一语道破：“现在的年轻人都偏好快节奏段落，可以展现高超技巧，但交响作品中恰恰是慢乐章才是根基和灵魂。”这一观点为在场的学子们打开了关于演奏风格的全新视野。
通过适时的比喻和生动的示范，王健向学员们传递了深刻而实用的音乐理念。他用拖把举例握弓的姿势，强调“要被弓拖着走”，用拳手出击时的姿态让学生们理解“外松内紧”的核心价值。在他的眼中，传统的教授方法并非固步自封，而是深入人心的音乐探索。他提到：“演奏家就是用乐器来歌唱，好的歌唱家不会让人听见呼吸重音。”这一句无疑是对年轻演奏者的直接鞭策，鼓励他们超越技巧的束缚，追求更高层次的音乐情感。
不难看出，大师的魅力不仅在于个人的卓越演绎，更在于他能激发出学员们心底深处的渴望与梦想。正如前来旁听的音乐爱好者曼妮所言：“他唤醒了我心里的音乐梦想。”在王健的引领下，音乐不仅成为一种技艺的表达，更是生活、情感的延续。