华金·索罗亚(JoaquinSorolla)是真正的光之大师。
——克劳德·莫奈
JoaquinSorolla
“艺术家所犯的一切错误，都是因为他们脱离了真理，认为自己的想象力更强。”“就户外工作而言，工作室只是一个车库；一个存储和修复图片的地方，而不是一个用来绘画的地方。”
“如果我不得不慢慢画，我根本无法画画。每个效果都是短暂的，必须快速绘制。”
华金
ART
索罗亚
“我讨厌黑暗。克劳德莫奈曾经说过，一般的绘画都没有足够的光线。我同意他的看法。然而，我们画家永远无法如实再现阳光，我只能接近它的真相。”
ARTTRAVEL
TRAVELART
“我不喜欢在室内画肖像。我无法感到同情。”“我讨厌黑暗。克劳德莫奈曾经说过，一般的绘画都没有足够的光线。我同意他的看法。然而，我们画家永远无法如实再现阳光，我只能接近它的真相。”
“如果有一位画家用画笔和颜料创造了幻觉的奇迹，那么这位画家就是在马德里普拉多博物馆创作的《宫女》中的委拉斯开兹。现在，我用镜头研究了这张照片，我发现了什么？为什么，委拉斯开兹用他流畅的画笔轻轻一扫，就得到了那种奇妙大气的背景，充满了稀薄的颜色，以至于你可以透过它感受到画布的质感。大自然，太阳本身，根据同样的原理产生颜色效果，但是是瞬间的。这些转瞬即逝的幻象的印象是我们不顾一切地试图通过手头的任何手段来捕捉和修复的。在这样的时刻，我意识不到材料、风格、规则，以及介于我的感知和所感知的对象或想法之间的一切。不，我的朋友们，印象派不是骗局，也不是公式，也不是学派。我应该说，这是把所有这些东西都扔到海里的大胆决心。”
“尽管现代印象派运动过于夸张，但它给了我们一个发现，即紫色。这是自委拉斯开兹以来艺术界唯一重要的发现。”
索罗亚是西班牙印象派的最佳典范，其诠释基于光线的绝对重要性，光强度的变化可以改变颜色和形状。索罗拉的色彩纯净，短而并列的笔触增加了亮度。
索罗亚说：“艺术与丑陋或悲伤无关。光是它所触及的一切事物的生命，所以绘画中的光越多，就越有生命、越真实、越美。”他总是重视光线和色彩的掌握，以再现光的效果。他非凡的记忆力使他能够以大幅面绘画作品，从一个瞬间保留整个场景的光线。
“发光主义”一词是纽约惠特尼博物馆馆长约翰·鲍尔于1945年创造的，用来描述二十世纪中叶美国风景画的一种类型，其中对光的研究尤为重要。一些人提出用“索罗拉”来描述他们的绘画。
从很小的时候起，索罗亚就对户外绘画产生了浓厚的兴趣，他试图用这种方式像法国印象派画家一样捕捉瓦伦西亚花园和海滩中的地中海光线。在他最喜欢的主题中，他对黎凡特风景和沿海环境的奉献，总是伴随着人类的存在，表达了光的重要性。
华金·索罗亚作品
索罗亚的作品因其数量而令人惊讶——有近三千幅画作和两万多幅素描。虽然我们在他的作品中观察到印象派美学，但毫无疑问，对委拉斯开兹和戈雅的研究对他的设计和题材产生了影响。索罗拉展示了一种厚重的技术，捕捉了地中海天空、张开的帆、沙子的明亮活力，尤其是在他的瓦伦西亚海滩和钓鱼场景中身体潮湿的孩子。
索罗亚出生于瓦伦西亚，是JoaquínSorollaGascón和MaríaConcepciónBastidaPrat的儿子。他出生在一个渔区（这一事实可能影响了他以这个主题完成的几幅作品的绘画）。一年后，他唯一的妹妹出生了。1865年，当他们的父母死于霍乱疫情时，这两个孩子都成了孤儿。他们由姨妈和舅舅抚养长大。
索罗亚作品
索罗亚的叔叔是一名锁匠，他试图从小就向他的侄子传授这门手艺，但尽管索罗亚做他的工作，但他的兴趣主要集中在绘画上。在Joaquín就读的中学校长的建议下，他的养父于1876年让索罗亚在瓦伦西亚的EscueladeArtesanos上夜校。两年后，凭借他的绘画天赋，索罗亚就读于Escuela瓦伦西亚SuperiordeBellasArtes；索罗拉的训练期就此开始。
在这个形成时期，索罗拉已经表现出自己是一个现实主义者，他深受巴伦西亚海景画家拉斐尔·莫莱昂等人的影响。但是，他还没有定义自己的风格。1881年，索罗亚完成学业并遇到画家伊格纳西奥皮纳佐，皮纳佐从意大利归来后，带来了一种基于吸墨法处理光线的新方法，认同印象派对光效的追求。索罗亚采用了他的风格。
在学院里索罗亚遇到了另一名学生，他是著名摄影师安东尼奥·加西亚的儿子。他给索罗拉洗照片的工作。这种关系会影响他的个人生活，因为安东尼奥·加西亚是克洛蒂尔德·加西亚的父亲，后者后来成为索罗拉的妻子。
1881年，索罗亚将三幅瓦伦西亚海景画送去马德里参加国家美术展。
1884年，瓦伦西亚省议会组织了一场绘画比赛，索罗亚获得了前往罗马完成学业的奖学金。强制性主题是1808年的独立战争。索罗亚呈现了ThePalleter的呐喊，他在其中代表民族英雄，一个稻草贩子，鼓励人民加入反抗拿破仑的起义。这幅画给评审团留下了深刻印象，这说明索罗亚是如何获得奖学金的。他于1885年初移居罗马。
“艺术家所犯的一切错误，都是因为他们脱离了真理，认为自己的想象力更强。”
在罗马，索罗亚对意大利文艺复兴时期的伟大大师以及马里亚诺福图尼的作品产生了兴趣，其东方主义的影响反映在索罗拉的作品《摩尔与橘子》中。
索罗亚穿越意大利到达巴黎，在那里他对儒勒·巴斯蒂安-勒佩奇对现实主义和社会批评的运用印象深刻。在那里，他还遇到了德国艺术家阿道夫门泽尔，他的作品色彩绚丽，可以与萨尔瓦和皮纳佐相媲美。
1895年，索罗拉的小女儿埃琳娜在巴伦西亚出生，由此引发了索罗拉对儿童题材的兴趣，并从此不断加以运用，并取得了巨大的成功。母亲描绘了克洛蒂尔德和埃琳娜，尽管这幅画是在马德里完成的，模特实际上是他刚出生的侄子。这是一个非常简单但有效的构图，用蓝色调描绘了克洛蒂尔德分娩后疲惫的脸。另一方面，孩子具有产生辐射效果的粉红色调。明亮的光线从床上散发出来，浅灰色的墙壁勾勒出一团蓬松的白光。小范围的灰色在这幅画中占主导地位，索罗亚使用黄色和绿色调来营造体积感——这种技术在他的作品中很少使用，通常色彩更丰富，从这一刻起，在这一时期，索罗亚好友奥雷里亚诺·贝鲁特的介入也具有决定性作用。他建议索罗拉从事肖像画的创作，因为他可以取得巨大的成功，事实也确实如此。他享有很高的声望，为金融界、艺术界、政界等领域的公众人物画肖像受到追捧。这种现象发生在二十世纪的头几年，也就是索罗拉的肖像画在马德里流行起来的时候。
与此同时，索罗亚成为了一位国际上的艺术家。他周游欧洲，结识了当时伟大的画家，包括前卫艺术家。
索罗亚不拘泥于单一主题的愿望也促使他走遍西班牙，在瓦伦西亚的海滩上寻找新的光影和新的鲜明色彩——他在接下来的几年里也这样做了——为各种各样的人和人物画素描、风景。
1903年，索罗亚画了《午后的太阳》，据索罗拉说，这是他最好的画作。他还画夏天。在他的作品中观察到亮度、色彩和力量。颜色描绘了黄色、群青和祖母绿的强烈对比，营造出一种宏大的真实感。索罗亚像印象派画家一样，通过蓝色和紫色调描绘阴影。然而，他并没有采用短笔法，也没有像《白船》中那样在托盘上停止调色。
在1906年的短短五个月内，索罗亚画了十七幅肖像画。为他摆姿势的人中有王室成员，这表明索罗拉的知名度是如何增长的。哈布斯堡王朝的玛丽亚·克里斯蒂娜和她的儿子，即未来的阿方索十三世的肖像，是受外交部委托完成的。1907年，应王室的要求，索罗亚在圣伊尔德丰索的拉格兰哈完成了他们的肖像画。
1911年，北美西班牙裔美国人米尔顿·亨廷顿委托索罗亚完成一项非常特殊的任务，该任务将占据他生命的最后几年：在西班牙裔协会中用作品装饰一个大长方形房间，该协会成立于二十世纪初，以在美国教授西班牙文化的目标。索罗亚将完成一系列展示西班牙不同省份的面板，通过风景和人物描绘他们的特殊性格。
1926年在美国和欧洲，艺术环境发生了变化，瓦伦西亚的绘画被置于新风格的边缘。直到本世纪，索罗亚的作品才获得更多支持。