逍遥音乐节历史悠久，已经是英国文化生活的一部分，有时英国人甚至会忘记它是一个具有如此革命性的活动，一项建立在高度自主原则上的年度艺术盛事。
下面请跟我追溯音乐节历史上的事实与故事，看看它是多么值得和容易参加......
1.成为大众音乐节
逍遥音乐节在1895年由演出经理人罗伯特·纽曼（RobertNewman）创立，他决定实验一种革命性的音乐会形式，来填补夏季文化空白，即取消传统的昂贵的座位，代之以一条条长廊式的观众席。
纽曼宣称，站票将是最便宜的。这意味着那些低价票消费者可能离乐队最近。作曲家布里顿传记作者保罗·吉尔迪亚（PaulKildea）在《逍遥音乐节：一部新的历史》中写道：“由此，严肃音乐公认的形式和规范被颠覆了......”“逍遥音乐节是英国音乐艺术事业有史以来最具颠覆性的创意。”
买站票至今仍是最便宜的参与逍遥音乐节的方式，无需提前预订。每天有多达1350个站票位置，只需6英镑（如果在网上购买，则为7.12英镑，包括手续费），不论座票是否已经卖光。
2.如果你愿意，可以躺着享受音乐
站票范围通常是指一楼舞台前没有座位的那片区域（Arena）和楼层之间的回廊（Gallery）。你不需要站在回廊上，可以坐在地板上，也可以躺下，很多人都这样。舞台前也允许你躺着，只是空间不够。
3.观众不惜一切代价参加逍遥音乐节
有些逍遥音乐节的忠实观众会尽量取消当季八周内的所有预约，尽可能多地去听逍遥音乐节的音乐会。比如布鲁斯·塔尔顿（BruceTarlton）
“我在西班牙生活了25年，我是那里的一名小学教师，但我真的每年都会回来，只为了两个月时长的逍遥音乐节。它在世界上是独一无二的。你在任何地方都找不到这么集中演出、这么多样化、这么高质量的音乐会。”
“我第一次来逍遥音乐节大概是在1980年，当时约摸15岁，和一些朋友一起来的。我不记得看到的，但我记得1987年伦纳德·伯恩斯坦在这儿指挥了马勒《第五交响曲》。那真是太美妙了，我被迷住了。”
4.允许吸烟喝酒
如果逍遥音乐节的目的是让每个人都能听古典音乐，那么就必须确保音乐节最初的地点、伦敦市中心摄政街附近的女王大厅有一个轻松的氛围。在开幕式节目单上，有一则通知：“在大厅里有许多饮食点和吸烟室......”然后列出了大厅里的四个地方，观众可以在此抽烟喝酒。当时几乎大厅的每个地方都可以吸烟。
5.传奇的逍遥音乐节指挥亨利·伍德顽皮的幽默感
如果说有一个人体现了逍遥音乐节的精神，那就是亨利·伍德爵士，他被罗伯特·纽曼招来指挥音乐会。亨利·伍德爵士在这个岗位上干了近50年，直到1944年去世。他的音乐才能、对英国观众的了解和人格魅力，对音乐节的成功起到了重要作用。
6.两次世界大战也没有阻止逍遥音乐节
逍遥音乐节在整个二战期间都在继续（虽然1939年、1940年和1944年的演出被缩减了）。BBC暂时撤回支持后，亨利·伍德爵士不得不寻求私人资本来资助音乐节。女王大厅1941年被炸毁，然后音乐节主场搬到了肯辛顿的皇家阿尔伯特音乐厅。从那时起，逍遥音乐节就在这里了（尽管还有大量活动在其他场地举行）。
7.新音乐一直是其核心
2019年，逍遥音乐节举行了超过18场世界首演，总计有27场首演（包括欧洲、英国和伦敦首演）。这些作品既有汉斯·季默（HansZimmer）、路易斯·安德烈森（LouisAndriessen）等世界级作曲家的新作，也有佐沙·迪·卡斯特里（ZoshaDiCastri）、奥蒂·塔基亚宁（OutiTarkiainen）和丹尼尔·基达内（DanielKidane）等新人的。
新音乐一直是逍遥音乐季的前沿和中心。一些音乐界最受欢迎的作品，如德彪西的《牧神午后前奏曲》，都是首次在逍遥音乐节亮相。逍遥音乐节对英国作曲家的重要性不言而喻。在音乐节的头25年里，大约有220部英国新作品上演，这些作曲家的名字我们现在耳熟能详，爱德华·埃尔加（EdwardElgar）、拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（RalphVaughanWilliams）、阿诺德·巴克斯（ArnoldBax）……推介英国作曲家的传统至今仍在。
一些新作首次在逍遥音乐节上演奏时，曾引起混乱。1912年，阿诺德·勋伯格的《五首管弦乐小品》在逍遥音乐节第15场音乐会上进行了世界首演。《每日邮报》写道，“未来主义音乐受到了克制的嘲笑，微弱的掌声暗示了某种轻蔑”。而1995年哈里森·伯特斯维尔爵士（HarrisonBirtwistle）的《慌乱》在逍遥音乐节终场之夜首演，正如《独立报》所报道的那样，出现了"一个看起来很痴迷的萨克斯手像牧场上的公牛一样四处游荡叫喊"。伯特斯维尔被逗乐了，“我觉得这很有趣。”
8.你不需要是一个专家，也能享受逍遥音乐节
在2019年的音乐节，有很多音乐会完全适合古典音乐菜鸟。以第27场“太空之声”为例，这是一场“具有未来主义色彩的终场之夜”，“汇集了一些最好的科幻电影音乐”，纪念人类登月50周年；又如第64场“突破”，这是一场突出节拍的音乐会。自上世纪70年代以来，这种音乐一直是嘻哈和霹雳舞的支柱。
2019年的逍遥音乐节还包括由Radiohead乐队成员格林伍德（JonnyGreenwood）策划的午夜场（第70场）、伦敦小众乐队PublicServiceBroadcasting的太空主题音乐会（第10场），以及艾灵顿公爵的圣乐（第54场），“令人振奋的舞蹈、歌曲和奇观之夜”，所有这些都展示了逍遥音乐节的多样性。
父母们带孩子一般去看第3场和第5场：CBeebies，月球音乐之旅，“旨在点燃年轻人的想象力，展示梦想的力量”。
逍遥音乐节免费活动计划包括讲座、讨论和朗诵，以及电台的现场录音。所有这些活动都为正在进行的音乐会提供语境，而且大多在皇家阿尔伯特音乐厅旁边的帝国学院联盟举行。
9.2022年，新的项目将实现男女完全平等
近年来，逍遥音乐节一直在努力实现更大程度的多样性和性别平衡。2018年，安娜·梅雷迪思（AnnaMeredith）为逍遥音乐节壮观的开幕式创作了音乐；2019年，逍遥音乐节对女性作曲家和艺术家大放异彩。
去年的亮点包括第16场：深夜，安杰利·吉舟（AngéliqueKidjo），贝宁裔法国巨星，首次亮相逍遥音乐节，向古巴已故萨尔萨舞女王赛利亚·克鲁兹（CeliaCruz）致敬。第45场：被诅咒的密西西比，则是向爵士乐偶像尼娜·西蒙尼的永恒音乐致敬。
芬兰指挥家达利娅·斯塔塞夫斯卡（DaliaStasevska）作为BBC交响乐团新任首席客座指挥，带来第25场：柴可夫斯基、西贝柳斯与韦恩伯格。“过去没有很多女性指挥家，所以我从来没有想到我可以做到。当我看到第一个指挥系女学生，不到三个月就加入了指挥班。”
作为PRS基金会创立的Keychange计划的一部分，逍遥音乐节承诺到2022年在新的委约创作中达到男女完全平等，各占一半比例。
10.音乐家和观众之间的关系很特别
指挥家约翰·威尔逊（JohnWilson）最近告诉《每日电讯报》：“逍遥音乐节的观众很神奇，我可以说，无论是作为一个表演者，还是当观众，这都是一个不拘一格的群体，包括年轻人、老年人、古典乐爱好者和第一次参加音乐会的人，更不用说那些偶然发现买站票的队列，并决定听听的。我希望每一个听众都是多样化的一份子。事实上，你可以当天到场，只花几英镑就能欣赏到不可思议的音乐家。”
的确，在逍遥音乐节上，音乐家和观众之间存在着一种特别的关系。指挥家马林·阿尔索普（MarinAlsop）在2013年逍遥音乐节终场之夜的发言中说：“这是伟大的艺术和超级观众的终极展示......梦想中的观众。”