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2016.03.18
●●●工作室是艺术家完成作品的地方，陪伴着艺术家渡过他创作的大部分时光，艺术家若想要创作出一幅优秀的作品，除了灵感之外，还需要工作室为他们提供创作的空间。
后印象派大师保罗塞尚在艾克斯普罗旺斯的工作室宁静而避世，而野兽派画家马蒂斯在法国尼斯的工作室则有着强烈而美好的阳光和自由奔放的气质，这些无疑都影响着艺术家的心境。
从一个艺术家的工作室里可以看出一个艺术家的性格，工作方式，工作习惯，如果你足够细心，甚至可以分析分析他们的星座乃至血型。
所以说一幅优秀作品的诞生和艺术家的工作室是分不开的。那么，这些艺术大师们的工作室都是什么样子的呢？
亚历山大·考尔德
美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。
艾伦·琼斯
英国最有名的波普艺术家，一生创作了大量的绘画作品，画风欢快幽默，色彩明朗。
阿尔丰斯·穆夏
20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。
安德烈·马松
早期法国超现实主义画家之一。和布勒东、米罗，恩斯特等是亲密战友。马松的绘画特点就是一个字“粗”，是大笔“粗”中带细的美的超现实主义艺术。
安迪·沃霍尔
20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
安东尼·葛姆雷
他的公共雕塑遍布英国南岸区、滑铁卢桥两侧、以及伊丽莎白音乐厅等多处重要公共场所。其最大的特色就是擅长运用“人的体形”进行创作。通过对人体结构的研究，安东尼·葛姆雷以雕塑为记忆和变革的载体。给予了素材全新的形象活力。
阿里斯蒂德·马约尔
法国雕塑家、画家，他的雕塑作品大部分是以女人人体作为主题的，稳重、成熟并有古典主义艺术的痕迹，是古典主义和现代摩尔的抽象雕塑之间乘前启后的过渡时期最重要的雕塑家。
阿曼多·莫拉勒斯
中美地区的出色画家。他讲究技巧和视觉效果，能在写实和抽象之间找到合适的融合点，而创作出叫普通人——即使目不识丁的农妇也看得懂的作品。他的名声响遍了中美地区，而且影响了不少年轻艺术家作为他的追随者。
奥古斯特·罗丹
法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
贝尔纳·布菲
当代法国画家。布菲是第二次世界大战后，在抽象画泛滥的潮流中仍执著于具象绘画的艺术家。他具有蓬勃的创作力，以粗黑的线条交错，描绘韵律简洁而著名。
贝尔纳·弗里茨
1970年代，西方艺术界流行“绘画工作”和“画作解构”等概念，刚刚从美院毕业的弗里茨带着很大的幽默，以自己的方式发展了这些概念。“在我的作品中，我并不真正改变风格，我只是改变画法”。
布里奇特·莱利
一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。代表作《瀑布第三号》（1967，英国国会罗曼美术馆）。
克里斯·奥菲利
1968年，出生于英国的曼彻斯特，1998年获得英国现代艺术的最高奖透纳奖，2003年，作为英国的代表，出席了第50届威尼斯艺术节。他的作品争相被著名的艺术馆和博物馆所收藏。
克里斯托弗·沃尔
他的作品以黑灰色无题作品为主，使用到喷绘去勾勒线条，整幅作品看上去多被灰色调覆盖。他绘制作品时通常有三个过程：铺设色彩，画面倒置，反复绘制。他的抽象主义和形象主意画风影响了年青一代的艺术家。
克莱斯·奥登伯格
这位大师，他是那么容易的就能把一件普通的生活用品变为艺术。奥登伯格的作品不仅是通俗易懂，让人容易接近，而且是波普艺术中唯一在全世界中留传下来的公共艺术作品。奥登伯格让人们认识到“艺术是快乐的东西”。
克劳德·莫奈
法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
康斯坦丁·布朗库西
罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。其石雕及金属雕作品，如《吻》(1908)、《睡着的缪斯》(1910)和一组题为《麦厄斯特拉》(1912～1940)的变体雕刻，表现出作者对简洁的抽象美的探求。
大卫·霍克尼
当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
戴维·纳什
英国木材雕塑家。
让·穆克
澳大利亚的超现实主义雕塑家，1958年在澳洲墨尔本出生，原为模型制作专家，现居英国。他在美国电视台担任幕后工作近十五年后，投身好莱坞电影特效工业，之后在英国发展。他自学艺术，Mueck的早期的事业是为电视和影片制作逼真的模型。
岳敏君
岳敏君从90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造上，这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现；有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自信。
桑德罗·基亚
意大利超前卫画派的代表艺术家之一。基亚始终按照自己的方式去创作，其绘画风格对国际艺术界产生了巨大影响。
萨尔瓦多·达利
著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
保罗·塞尚
法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
毕加索
西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
马克·奎恩
伤健人士的身体、狂野怒放的植物，怪异硕大的比例、鲜艳欲滴的色彩，这些令人匪夷所思的元素用一种优雅的形态表现出来，以科学家式的一丝不苟态度，哲人般质疑着人类最基本的存在问题。这就是无法被定义的英国艺术家马克·奎恩。
卢西安·弗洛伊德
表现派画家，英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。
费尔南多·波特罗
虽然他的“胖子”往往被外界理解成为对贵族和中产阶级的反对、讥讽。但波特罗坚称他是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。波特罗说：“我绘画的不是胖女人，没有人相信我，但这是真的。我绘画的是丰满，我对丰满的性感形式感兴趣。假如我画的是一个妇女，一个男人，一只狗，或者一匹马，我也会用这种丰满的思维来画，所以我不是对胖女人着迷”。
弗朗西斯·培根
40年代以来不列颠群岛一位风格怪诞的画家。这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。
弗里达·卡罗
墨西哥最受欢迎的现代女画家，主要作品有：《我的诞生》、《祖父母，我的父母与我》、《少少掐个几小下》等等。父亲是德裔犹太摄影师，擅长画画和弹钢琴，母亲是墨西哥的原住民。
让·阿尔普
法国雕塑家、画家、图形艺术家。他的雕塑作品平滑圆润而抽象，如《人体凝固》，表现了宁静和谐的感觉。
约翰·辛格尓·萨金特
美国著名画家，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水彩画大师。萨金特是个动作勤快、即刻实践、勤于研究、能随时随地学习的画家。
路易·威登
世界奢侈品顶级品牌路易威登（LouisVuitton）创始人；世界奢侈品史，时尚界最杰出的时尚设计大师之一。
马克·夏加尔
马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
贝尔纳布菲
大卫·林奇
导演、编剧、制作人、演员、摄影师、漫画家、作曲家。
迭戈·里维拉
墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。
埃德·拉斯查
他涉足油画、版画、摄影、电影领域。上世纪60年代以摄影和拼贴画而成名，其带有文字的绘画与波普运动和垮掉的一代紧紧联系在一起。他的作品将本土语言与都市风景结合在一起，创造出了一份特别的都市经验。
爱德华·蒙克
挪威表现主义画家和版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·霍普
凯尔希纳
画家早在中学就从事绘画和木刻，后来就读于慕尼黑艺术学校。凯尔希纳深受高更和梵高画风的影响，也因此而特别崇拜“反自然主义”那种对于色彩的表现以及突显主题的方式。