1892年的亨利F·米勒是一个例子，最高成就的箱体钢琴制造商的艺术。
钢琴的各种形式
钢琴的原始大键琴形状逐渐演变成今天的三角钢琴形状，以满足音乐厅的声学需求以及专业人士和敬业的业余演奏者的音乐需求。在此过程中，钢琴成为上流社会的地位象征。随着工业革命期间中产阶级的兴起，许多人第一次有机会学习弹钢琴，欣赏和拥有美好的生活。
在19世纪中叶，方形钢琴又称方形三角钢琴，构成了美国钢琴市场的最大份额。尽管通常是一件漂亮的家具，但由于其承受弦线拉力的能力有限，方形钢琴的长方形形状却是制造和设计的噩梦。这种缺陷和其他缺陷，包括它的大尺寸，促成了它在内战之后不久开始消亡，而直立钢琴正好取而代之。立式钢琴的制造成本较低，因此更便宜。而且，由于尺寸较小，它们更适合中产阶级较狭窄的住所，构成新一代钢琴所有者的。到1890年，方形钢琴在钢琴陈列室中几乎消失了。
尽管不是钢琴，但从1850至1894年，芦苇管风琴又称泵风琴被公认为是家庭中最受欢迎的键盘乐器。它便宜，易于制造且经久耐用。但是，由于改进的制造方法导致降低了钢琴价格，因此公众不再使用芦苇风琴而转向钢琴。许多著名的钢琴制造商，包括梅森汉姆林，鲍德温和金博尔，都开始制作簧风琴。
自1880年以来，立式钢琴是历史上最重要的形式。有数以百万计的人制作了非常实惠的立式钢琴，并且在1880年至1930年之间制作的无数标本仍然值得欣赏和研究。像三角钢琴一样，立式钢琴在1880年左右达到了目前的技术设计。因此，尽管1880年代立式钢琴的家具可以被认为是古董，但这种钢琴在机械上却被认为是现代的。
1884年德克布罗斯。一架18世纪80年代的钢琴,通过前面的三块拼图卷轴可快速识别。这个开放花丝卷轴的工作方式是重复的模式，并以丰富、亮丽的彩色丝绸为后盾，配有大型维多利亚钢琴和微型折叠音乐桌，以及键盘和琴盖。
美国工业革命
19世纪60年代末，美国内战之后，工业革命在美国生根发芽。最大的技术进步是蒸汽动力取代水力发电，这使工业从东北快速移动的河岸转移到了全国。煤炭越来越多地用于为新的蒸汽机提供燃料并为工厂供热。这些工厂通常位于城市，那里挤满了外国移民和美国农村居民，他们寻求工业革命带来的工作，因此拥有大量廉价劳动力。
在此期间初期，大多数钢琴制造商都位于东部城市，例如纽约，波士顿和巴尔的摩。随着铁路向西方开放，芝加哥零售商向新兴的边远城镇提供了来自东部的钢琴。最终，这些城镇变得足够大，可以绕开芝加哥商人，直接与东方制造商打交道。作为回应，许多芝加哥零售公司，例如莱恩希利和WWKimball，开始制造自己的钢琴，从而挑战了东方制造商的统治地位。由于工会尚未在那里组织起来，芝加哥制造的钢琴价格便宜，尽管许多钢琴的质量也很一般。
到1880年代，大规模生产和流水线技术的采用导致包括钢琴在内的各种商品的价格大大降低。为了扩大市场，零售商采用了分期付款销售方式，这是辛格缝纫机公司率先采用的做法；到1890年代，绝大多数钢琴都是分期付款的。
在此后期，一些钢琴制造商制造了大部分自己的零件，并保持了较高的质量标准。一些较著名的名字包括施坦威，查克林，亨利F·米勒，沃斯和韦伯。但是，在此期间活跃的几百家钢琴制造商中，大多数只是组装了其他公司提供的零件，这些公司专门制造音板，铸铁板，击弦机，硬件和箱体组件。这些装配车间中有一些生产精美的钢琴，并自豪地将其名字印在键盘盖子上。其他人则以“模板”的形式出售钢琴。也就是说，钢琴没有商标名称或制造商标识。通常，经销商会将带有商店名称的贴花贴在乐器上。但是，有时候，不道德的经销商会使用与高端钢琴几乎相同的名称，为了欺骗客户，使他们相信“施坦威”实际上就是施坦威。模板钢琴通常质量低下，并且对于高品质乐器的制造商而言一直是使之恶化的原因。
1881年B.肖宁格。许多维多利亚时代的钢琴的踏板反映了前面板的顶部设计。
维多利亚时代
回顾过去的世界。在美国，许多人生活在边境上，只有日常必需品。以城市为基础的新工业时代为新到来的移民创造了大量的工作。劳动者和文职工作者的工资显着增加，这反过来导致形成了越来越多的人，他们舒适但不富裕。工业时代产生了一种新的世界唯物主义观，鼓励人们尽可能多地消费，人们开始收集东西。
最令人垂涎的物品之一是钢琴，它象征着维多利亚时代的中产阶级价值观-不仅归功于音乐的美德，而且还体现了家庭和家庭生活，受人尊敬以及女性的地位和职责。音乐制作和音乐欣赏变得女性化。一个家庭拥有一架钢琴，并让其女儿弹奏乐器（无论他们是否想要或有任何音乐才能），成为了繁荣的象征。这是一种将年轻女士介绍给社会的时尚便捷的方法，如果她幸运的话，可以吸引一位有钱的丈夫。钢琴的美化不仅是一种时尚。该文书成为一种道德制度。到1886年，美国公立学校中十分之七的学生被教以阅读音乐，据估计，该国有50万钢琴学生。
尽管维多利亚女王与以她命名的美国家具风格没有多大关系，但这种联系依然存在，并传达了意义。维多利亚时代的家具设计师从其他时代汲取了灵感。其中最值得注意的是哥特式（12世纪至16世纪初）和洛可可式（18世纪）。风格不拘一格，设计华丽，而且有些人会说混乱。房屋被大家具和过多装饰摆满。维多利亚时代的钢琴可立即识别：它们具有许多曲线，带有圆角的光滑饰面和华丽的装饰-越多越好。美国维多利亚时代的钢琴设计分为两个主要阶段：1880年代和1890年代。
1880年代的风格
一架1880年代的钢琴可以通过其前面板的三窗格拼图滚动画面立即辨认出来。这种开放的金银丝古卷总是有重复的图案，并辅以色彩丰富，色彩鲜艳的丝绸。织物的用途是双重的：它展示了卷轴的设计，并允许音乐从钢琴的内部向演奏者辐射，以获得更加真实的声音。
精心制作的转椅腿具有大顶部和大底部，并饰有华丽的装饰。另外，维多利亚式钢琴的折叠式音乐桌很小，要么固定在弯曲的琴盖板上，要么位于上门板中央的底部边缘。
这些木料都是非常精美的单板，主要是桃花心木和紫檀。重复洛可可式的渐开线雕刻图案从壁柱延伸到上门板，看起来就像是从蛋糕糖霜管中挤出的。这些早期钢琴的侧面也经常是弯曲的或镶板的。
1890年代的风格
1892年Geo.Steck。19世纪90年代的钢琴可以通过雕刻或压入清漆的模板图案来识别。这些蚀刻在一个三面板的上门板的凹进去的壁龛里。地球的边界。Steck钢琴的蚀刻画有一个重复的几何设计，这些点由混合线连接在一起。壁龛内部的长方形压印设计是一种藤蔓和风格化的叶子。这架19世纪90年代的钢琴以无限复杂的外形为特点，将许多不同地方和不同时代的设计特点结合在一起。并运用在在这个乐器的壁柱上。
从经济上讲，1890年代的十年是一个普遍萧条的时期，其中包括两次货币恐慌。直到1898年左右，经济增长才恢复。1893年的恐慌是短暂的，但在某种程度上，它给国家造成的冲击比美国大萧条严重。1930年代。1894年，由于对钢琴的需求急剧下降，制造业几乎停滞不前，钢琴产量骤降了50％以上，制造商削减了薪水。恐慌还激发了贸易保护主义和反移民情绪。
1893年梅林。除了几何元素外，19世纪90年代的装饰艺术还包括花卉、树叶和乐器的组合。这些乐器象征着各种艺术。例如，唱歌是用七弦琴，有或没有乐谱；跳舞是用手鼓；音乐是用小提琴、喇叭、潘的管子等来表现的。这种梅林把这些图案表现得非常清楚，因为在这些蚀刻品上涂上了不寻常的金色。
为了降低成本，简化了一些劳动密集型的家具设计。复杂的曲线锯状的上门板被刻在清漆中的通常是其他乐器的刻蚀蚀刻所代替。装饰图案的范围很广，从古典设计到花卉图案再到重复的几何形式。炭黑面漆在该十年中首次出现，因为用黑色面漆的钢琴比用木质面漆的钢琴便宜。然而，尽管腿部装饰不像1880年代那样奢华，其腿部和顶部仍然很大（长而柱状的腿直到1900年代才出现）。音乐桌仍然很小，琴盖板和上门板是弯曲的，有时上门板是雕刻的。1890年代的高端型号仍然具有豪华的雕刻和1880年代的高花纹饰面板。
1892年亨利F·米勒。19世纪90年代更为昂贵的乐器延续了19世纪80年代的精致装饰，乐器表面的丰富元素借鉴了古典设计的许多领域。橄榄枝是和平的象征，它与彩带和树叶缠绕在一起，竖琴是歌唱的象征。壁柱终止于爱奥尼亚柱头。弯曲的一面，维多利亚时代钢琴的标准元素，是刻苦贴面的纹理图案，流到相邻的平面上。
改变更多
1893年的芝加哥哥伦比亚博览会致力于展示技术进步和20世纪世界博览会的前身，当时有1,250万人参观了该博览会，约占当时美国人口的20％。那里的钢琴制造商的展示刺激了钢琴的销售和业余音乐家的演奏，并加快了芦苇风琴的消亡。
哥伦比亚博览会是在严格的社会风俗和性约束的时候进行的。那里引入的新音乐比以前在美国客厅中播放的更快乐，更庸俗的音乐组成。这些有旋律的旋律很快就成为了爵士乐的先驱。随着以前主要面向专业音乐家的活页乐谱印刷的进步，家庭钢琴成为活页乐谱巨大业务的中心，最终被称为“叮砰巷音乐”，出售了这些鼓舞人心的乐曲。拉格泰姆的流行及其通过活页乐谱提供的更多可用性，导致了维多利亚时代的态度瓦解，并随着19世纪的结束而迎来了新的社会时代。
弹奏钢琴
从1889年开始，自动钢琴的许多发明开始出现。1905年，钢琴的销售才真正开始腾飞，当时设计了一种标准化的钢琴乐谱，可用于不同公司生产的乐器。弹奏钢琴是一种神奇的机器，改变了美国的音乐和社会风貌。一方面，最初由黑人音乐家创作和演奏的拉格泰姆音乐可以通过打孔纸卷来演奏，现在在白人中产阶级美国人的家庭中播放。另一方面，前所未有的非音乐人正在接触音乐。钢琴演奏行业是一笔大生意。据估计，到1918年，密西西比河以东有80万架钢琴在运营。
1915年库兹曼。弹钢琴的装饰性通常比非钢琴的要少。玩家模型的区别在于，前面板顶部中间有两个滑动门，打开后可以看到滚动盒。标准玩家在膝板上有一个滑动门，在那里可以折叠踏板。大多数仍然存在的演奏者钢琴的演奏机制已经被移除，因为它们不再起作用。
维多利亚时代的元素仍然普遍存在于这架1901年的过渡时期的钢琴：弯曲和镶板的侧面，腿上有一个非常大的帽子。然而，20世纪的新风格却出现在立柱上，现在的立柱是独立的、圆柱形的、全长的立柱。应用模塑是这个时代钢琴的标准；手工雕刻与容易复制的人造雕刻相结合，给这架钢琴一种昂贵的独一无二的乐器的感觉。
大多数演奏器钢琴都是“标准”型号，也就是说，它们以单个音量和单个速度演奏。人们会坐在钢琴旁，踩着脚踩的风箱。为了增加音乐的表达力，您可以操纵响亮/柔和的快/慢杆。还有一种叫复制钢琴的非凡设备，可以重现艺术家的全部技巧，包括细微之处，措辞和动态。30年来，几乎所有伟大的艺术家都为这些钢琴录制了乐曲，包括约翰·史特劳斯，贝拉·巴托克，古斯塔夫·马勒和伊格纳斯·帕德鲁夫斯基。再现钢琴机制被放置在高端钢琴中，例如施坦威和梅森汉姆林的三角钢琴和立式钢琴，被认为是当时最先进的录音技术。
立式钢琴可以很容易的通过上门板的滑动式两扇门板来轻松识别。铰链式键槽枢轴打开，露出操纵杆。标准演奏者在踏板上方有一扇门。箱子的设计遵循了它们所处时代的特点，尽管通常比不铺层的装饰要少。
新世纪
在20世纪初，钢琴在美国社会的各个层面都有发现。它已经成为中产阶级家具的重要组成部分-家庭必需品，就像扶手椅一样。在浴室成为美国家庭的神殿之前，这个国家的钢琴和风琴数量多于浴缸。
模具
1900年代初影响琴体风格的重大变化是在合成模具的钢琴制造中得到了应用。这些模具可以使看起来复杂的手工雕刻便宜且易于复制。设计图案仅在木头上雕刻一次，然后在雕刻上形成一个模具，以制作原始底片。然后将动物胶，亚麻子油，树脂和锯末的糊状物倒入该模具中，以精确复制原始雕刻。涂上人造面漆，然后上油看起来像是手工雕刻。
在20世纪初的钢琴上发现了两种类型的凸起设计线条。一种类型是由整体模制而成的面板组成，其所有凸起设计都已成为模具的一部分。然后需要对整个面板进行人造装饰。更常见的是，单个设计元素是从模具中铸造出来的，然后用钉子或胶水涂在钢琴的前面板和/或其立柱和腿上。最有说服力的应用成型品是那些散布有真正雕刻品的成型品。
1900–1909年的风格
1902年，蔡斯，新的支柱样式是一个全长，圆柱形柱。前面板上的应用模塑精致而巧妙。20世纪初的钢琴有几项重大的设计变更。这十年来制造的乐器很容易通过前板上的成型模具来识别。
1908年布什和莱恩。希腊科林斯秩序的反复影响在上世纪初的钢琴作品中一直存在。刺五加叶成为一个一致的设计主题。
20世纪早期的钢琴有几次重大的设计变化。这十年制造的仪器很容易被前面板上的模塑所识别。
最重的腿已经不见了；现在钢琴的腿都有了全长的柱子。世纪之交的腿可以是圆的、锥形的、有簧片的和/或有凹槽的。本世纪初的钢琴通常用更精致的柱头来旋转圆柱。这些20世纪早期车型的整体外观仍然是圆润的，尤其是上门板和音乐谱台板，但侧板几乎总是笔直的。旋转的爪脚钢琴凳被淘汰了，现在为每一种乐器提供了一个腿与钢琴腿相匹配的长凳。
1903年哈多夫。花环是应用于上门板的一种常见的模制设计。维多利亚时代特别小的音乐谱台已经被一张长到上门板的谱台所取代。
现在供应充足的活页乐谱已经使折叠式小音乐谱台过时了。现在，一个宽阔的音乐谱台架子沿着钢琴的长度延伸，并且前面板以一定角度枢转以支撑音乐书，该音乐书可以放满到整个上门板。
这个时代的谱台板分为两部分，通过铰链连接，通常经过倒圆角处理以与圆滑的脸颊相对应。打开后，升降板会一直塞到音乐桌下方。
红木几乎消失了。现在主要的木材是桃花心木和胡桃木，还有少量的橡木钢琴。
1909–1929年的风格
马歇尔和温德尔。到了1909年，大多数实用的线脚已经演变成更大、更笨重的设计。
随着中产阶级的扩大，对钢琴的需求猛增，这导致钢琴制造商进行现代化改造并简化了耗时的钢琴外壳细节。移除华丽的雕刻后，它们可以更快地生产出更好的乐器，并且利润更高。尽管在此期间制造了许多出色的钢琴，但在过去的20年中，人们逐渐朝着更便宜，质量更低的乐器发展。
1910年代和1920年代的钢琴通常都带有带方腿的直面外壳。这个变革时代的早期模型采用三块嵌入式面板进行上门板设计，边缘采用建筑造型。后来，放弃了三面板设计，取而代之的是一块平板。上门板侧面的柱子是直的；谱台和琴盖板是正方形的。
1908年布什和莱恩。布什和莱恩的钢琴以其巨大和强大而闻名。这款庞贝模型的上门板装饰着制造商授予专利的高度认可的设计，并在其钢琴上使用了十多年。一次糟糕的表面修整工作已经从棘叶上剥去了人造饰面，这是一个完美的例子，它看起来像是在雕刻，但实际上是一个由皮胶和锯屑组成的模制形式。
1909年布什和莱恩。大约在1909年，凸起的应用嵌条让位给凹板，这里有一个漂亮的贴面样本应用于这种风格。橡木纹理从表面到表面的连续性说明了在20世纪的前十年仍然采用高水平的精密工艺，但在十几岁。马歇尔&温德尔。到了1909年，大多数实用的线脚已经演变成更大、更笨重的设计。
进入1920年代，用于键盘顶部的象牙质量明显下降，变得更加透明，并且倾向于像牛奶一样从玻璃杯中流下来的直颗粒状，而不是像早期的钢琴那样带有指纹。赛璐珞key琴键的存在，以模仿琴键下沿的象牙纹的弯曲线条来区分，这表明20年代后期钢琴的价格较低。
这架1909年的Cable有漂亮的蜂翼桃花心木贴面，其纹理图案巧妙地安装在三个凹陷的面板中。
工艺美术运动
在19世纪后期的英国，以及大约在1910年至1920年的美国，由于工业革命，大规模生产，劣质的消费品和对工人的恶劣待遇，出现了手工艺运动。这项运动强调了对工艺的自豪感，以及这样的想法：既可以为公众提供精巧的消费品，又可以为工人提供体面的就业机会，而手工艺人不会成为大规模工厂生产的唯一齿轮。在英格兰，这种运动往往会导致只有富人才能负担得起的高价商品。但是在美国，通过将工厂使用的基本组件方法与手工技艺相结合来保持价格可承受，以便进行组装和精加工。
在这张1910年的E.Gabler&Bro中描绘了原汁原味的手工艺品和手工艺品。钢琴做工必须精确，木材质量最好，因为在这种线条简单的家具上，任何瑕疵都会很明显。金属制品是用黄铜锤击而成的。工艺美术家具的一个分支是许多不同的古代建筑图案的成功组合。这架1909年的Price&Teeple钢琴厚重而结实，具有中世纪的风格：以格子和宝塔般的三角墙为标志的哥特式装饰。
第一次世界大战和咆哮的20年代
由于严重的材料短缺和对奢侈品征收的税收，钢琴行业的增长曾因第一次世界大战而短暂中断，但在战争结束后迅速反弹，并在1920年代初达到顶峰。市场上充斥着老式的非演奏者立式钢琴，经销商借此机会向每个家庭出售一种新的演奏者钢琴，任何人和每个人都可以演奏，而无需乏味的课程，费时的练习，甚至不必踩踏板—现在，许多型号的泵系统都已电气化。
世界正在迅速变化，特别是妇女在社会中的作用。他们不再呆在家里做个好女孩，做针线活，在钢琴前度过了数百个曲折的小时。他们现在有自行车和汽车可以在城镇中飞来飞去。有电影，有“讲话机”（留声机），还有（由于禁止）话语。这是一个令人兴奋的新时代，钢琴起了重要的作用，尽管现在它不再是女性气质和家庭价值观的象征，而更多地是作为被动的家庭娱乐设备。
1930年以后
少数幸存于大萧条中的钢琴制造商通过推出体积更小，价格更便宜的钢琴（尤其是小型立式钢琴）和各种具有不同时期装饰风格的控制台来挽救了自己，公众对此做出了热情的回应。这种小型乐器的趋势持续了一代人，但从1960年代开始一直持续到1980年代，日本和韩国的制造商提供了带有简单，无装饰线条的更大的立式乐器，这种趋势就被扭转了。这些亚洲钢琴在更小，更豪华的美国型号上的成功，部分反映了第二次世界大战后家具设计逐渐趋向于简单，甚至荒唐，这一转变是大多数美国制造商都无法适应的—因此倒闭了。
当今的立式钢琴采用的是风格多样的风格：具有时代风格的控制台（但不再是小型立法式钢琴）；平淡而实用的工作室大小立式设备，供学校使用；高的立柱，圆滑，直线；和混合样式。过去具有高度装饰性的风格不再常见，部分原因是当今的大规模生产过程使它们过于昂贵，部分原因是家具设计中的品味继续趋向于更简单的线条。仍然，一些高端品牌在定制琴体中提供它们。对于那些过去寻求钢琴风格原始示例的人，一些专业的维修师会继续恢复并提供较旧的乐器。
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通信
威廉赫特奇克博士，音乐教授，音乐史协调员，霍夫斯特拉大学，亨普斯特德，纽约。