青海摇秋招还在如火如荼的进行，连非遗秦腔传人，都跑到直播间凑热闹跳青海摇了。
对此，网友们看法不一样，争论颇多。
非遗真的只能向流量低头了吗？
非遗秦腔向流量低头了？
最近，在青海摇秋招直播间，秦腔非遗传承人安万带着剧团成员连线了张诗尧，跳了一首秦腔版青海摇。
他向观众介绍了秦腔的历史和艺术形式，还进行了秦腔表演。
他表示：想借张诗尧的热度，让更多年轻人看到秦腔，进而了解和喜爱秦腔。
直播的切片视频被传到各个平台，吸引了大批网友讨论。
国家二级演员对着张诗尧不断的抱拳，说“谢谢老师”，怎么看怎么别扭。
也有网友表示，称“老师”，是出于对张诗尧的尊重。不同领域的人有不同的擅长，张诗尧也算是互联网方面的老师。
用新一代势力来救济老一代文化遗产是件好事，不能把两者绝对地分开谈，不然留给传统文化遗产的空有博物馆的展柜了。
还有观察细致的吃瓜群众在看热闹：从张诗尧的表情看得出想夸，又不知道咋夸，书到用时方恨少，只能不停念叨“太震撼了”。
千言万语化成一句话：来，我小号给对面刷点礼物。
不管怎么说，这场直播连麦，确实在一定程度上打破了文化壁垒，让更多人了解并接触到了非物质文化遗产。
借着这事儿，我们也来了解一下被称为“百戏之祖”的秦腔文化。
在舞台上吹火的最猛戏曲？
提到秦腔，就不得不提它在戏曲界的地位。
秦腔，起源于古代秦地（今陕西、甘肃一带），是中国最古老的地方戏曲之一。
它对京剧、豫剧、晋剧、河北梆子等剧种都产生了深远的影响，可以和昆曲争“百戏之祖”的身份。
它以关中方言语音为基础，尤其是泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”。
秦腔的唱腔分为花音和苦音，前者趋向于欢快明亮，后者则悲怆激愤。
在音乐结构上，秦腔开创了梆子腔结构，通过各种板式（即节拍）的变奏，形成节奏、节拍、旋律的变化。
在影视和文学作品中，我们经常能看到秦腔的身影。
电影《活着》中，秦腔唱腔贯穿全剧，既作为故事发生的环境的一部分，又是富贵顽强生命力的象征。
《白鹿原》中也多次出现演戏、唱戏的场景，有的还是推动故事发展的重要情节。
秦腔表演中有不少绝活，其中最具震撼力的是吹火。
演员在表演时，将松香包在口内，通过控制气息，将松香吹向火把，瞬间燃起熊熊火焰。
这不仅考验演员的肺活量和气息控制能力，更需要在表演过程中保持高度的专注和冷静。
在秦腔舞台上，吹火往往被用于表现人物的愤怒、激动等强烈情感。
这种技巧在《游西湖》中李慧娘与刺客廖寅展开搏斗时，得到了淋漓尽致的展现。
耍牙是秦腔绝活中最“重口味”、最有视觉张力的。
演员在表演时，需要将数枚甚至数十枚猪獠牙含在口中，通过控制气息和面部肌肉的运动，使猪獠牙在口中翻滚、跳跃、发出清脆的声响。
《淤泥河》的盖苏文与《八件衣》中的判官、《罗通扫北》的王伯超等均用此技巧。
但由于师承太难，学艺更苦，如今“耍牙”这门绝学几近失传。
顶灯是秦腔丑角的一种特技。
演员在表演时，需要在头顶放置一盏油灯或蜡烛，然后做各种动作，如跳跃、翻滚、打斗等，最后还要在头顶将灯吹灭。
除此之外，秦腔中还有三尻子、三鞭子、溜凳子、吊帽盖等绝技。
作为中国传统艺术的重要组成部分，它不仅承载着厚重的历史文化底蕴，更体现了中华民族的精神风貌和审美追求。
如今，非遗的地位提高了吗？
非遗的地位到底如何？
中国青年报社社会调查中心的调研报告显示，85.8%的受访者都感觉近些年非遗更火、更“出圈”了。
大家对非遗感兴趣是真的，但部分非遗有较高的欣赏门槛也是真的。
这也就导致目前的戏曲艺术传播，往往“雷声大雨点小”。
但如果算上跨界混搭，情况就乐观了不少。
上戏的416女团就是将传统的戏曲曲目与原创歌曲相结合，激发年轻人对传统戏曲的兴趣，又不会因为戏曲的老旧而感到无趣。
可以肯定的是，想要让非遗实现更好的传播，就离不开新平台、新质生产力，把握好互联网就是传统文化当下的趋势。
又要“破圈”，打破刻板印象，比如搞跨界，强化非遗的娱乐属性。
世风日下也不是一朝一夕就促成的，或许传统的没落是时代的选择，但它们能还活跃在大众的视野中，离不开非遗传承者的努力。
说回这次的“秦腔青海摇”事件。
或许我们应该用更加开放的心态去看待：不是秦腔对流量低头，而是合作共赢。
秦腔跟摇子结合起来，这种“成何体统”的感觉，或许真能戳到年轻人的心趴。
虽然有点“倒反天罡”，但与其被时代吞没，不如主动与时代结合。