2、的困难度就更高了。一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAssociationofRudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(PercussiveArtsSocietyInternationalDrumRudiments)基础打击40式的练习
5、击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。轮鼓有两个分类：开放式轮鼓（OpenRoll）:单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。弹跳式轮鼓（CloseorPressRoll）:利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用（一）手指弹或甩（二）手腕之曲与伸（三）手肘提放（四）手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。基础打击手法可以让打击没有手顺的问题，自在不受拘束，无论是打节奏或是
6、过门，不拖泥带水，学习速度更快捷。但是在初期的练习您可能会感到枯燥无味，很多人无法经过这考验就放弃了打击是很可惜在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。一基础打击手法(Rudiments)训
7、练中主要分5个类群是我们必修的：单击类(StrokeRudiments)。轮鼓类(RollRudiments)。重复类(DiddleRudiments)。装饰音类(FlamRudiments)。拖曳装饰音类(DragRudiments)。第1、2类上一篇大略提到，这一篇简单说明第3、4、5类群打击手法二.重复类(DiddleRudiments)我们先来了解一下什么叫SingleParadiddle:Single是代表一次的意思。Para是表示左右左右RLRL这个交替动作。diddle则指双击倒(DoubleStroke)，亦即RRLL这动作。所以SingleParadi
8、ddle的意思即：RLRRLRLL见右下图。SingleParadiddle不论在节奏(GroovePattern)或过门(Fill-in)中都会经常使用到。它的特点是通常在单击(SingleStroke)中，第12,3,4拍的头拍都是右R手，而Paradiddle可令这个手顺有另一个排列次序。练习时先由8分音符练习，再16分音符练习。右图为例，有下面4种基本组合：Normal:RLRR-LRLL-RLRR-LRLLDelayed:RLRL-LRLR-RLRL-LRLRReverse:RRLR-LLRL-RRLR-LLRLInward:RLLR-LRRL-RLLR-LRRL三装饰
9、音类(FlamRudiments)说明：参照下图较小的音符就是装饰音，它不能占用后面那个主音的时值，装饰音要低而轻的打击用途：演奏前或演奏进行中的段落空缺，或是在其它乐器未进入之前的衔接空档，鼓手以装饰音填补。打法：双手以一高一低的位置拿鼓棒，然后同时击打鼓面，这样就会听到一前一后，一大一小的鼓声，记成rL-lR。数拍：我们应该是数MainNote的.那么GraceNote便会在MainNote之前少许出现了。练习：你可以先单独练习一次的Flam(用右手或左手做MainNote均可)，然后跟着下面的例子一次右，一次左轮流打。四.拖曳装饰音类(DragRudiments)
10、:拖曳装饰音也可称为双点装饰音，记成rrL-llR，先以小鼓练习，待技巧熟练后再套鼓练习基础练习附件1:爵士鼓技巧绝对会要求基础，比如单跳双跳复合跳，每天要坚持四个小时以上的练习，不管你现在技术多么的好1.姿势座正以后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！2.各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信
11、大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL,脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R2不打3R4L,就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！3.地鼓练习。腿放松之后，去瞪地鼓，一般去买爵士鼓教材，慢慢练就可以，在这里不在多说！4.双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可
12、能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！5.复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLRLLRL2RLLRLRRL.3RLRRLRLL4RLRLLRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习6.爵士鼓这种部件的掌握！在这里我建议大家去购买跟我学爵士鼓的书，那里会教的更具体！而且各种风格各种节奏都讲的很好！每个诚心爱学爵士鼓的，不单要练好基础和各种节奏之外，还要学会基础的乐理，和声，还要有悟性！但是你的节拍一定要稳，这要靠平常的练习！在这里，我祝愿大家会把爵士鼓练的更好！基础练习附件2:爵士鼓的击打无外乎有两种：一种是同时击打
15、都是准确的，并大声在心里数拍子。这样可以使心中的节奏和手脚演奏完全吻合。有的朋友练习时把注意力完全集中在手腕或脚腕上，这样很容易使你的击打会比心里速度慢一些，应该注意鼓槌的头部和击打出的声音与心里节奏速度的感觉，并注意声音要连贯松弛，确认已经准确后再慢慢加快速度，直至熟练，并且能运用到实际演奏中为止。基础练习附件3:一、有些老师教的时候会说，不要只练四连音，应该把从一至N连音平衡练习。不要盲目追求速度这样的好处是自然平均，但手速会上的慢。就是在手型相对稳固的情况下先重点练习好四连音，上到一定速度以后再突破别的，直到各个击破。是重点练四连不是单纯练四连，这样有助于开腕因为这个不需
16、要来回倒手RLRL,只要用力平均间隔对等就可以了，比较容易上手。双手具备一定能力后再以此为基础练习别的。这样也有弊端就是各种连音能力不均衡，比如我现在单跳四连差不多能稳定的打到130但是双跳只能到80。不要着急慢慢来，以后速度自然快起来。二、重音移位很重要。重音移位开始接触的时候只是四连音的练习其实可以拓展到四连音以上的各个连音中去。打起来有轻重听着非常有层次感。为什么要练好这个因为这里的强弱音的转换存在一个手的感觉问题。通过看教学视频找到一点单手轻重音连接转换的感觉，跟你的手感受的弹性有关跟技巧也有关。通过看赵年老师视频，结合自己练习弱音是在距离鼓皮较近的位置，通过“上打”
17、这个动作完成的。做做单手重音移位练习就能感受到，手腕其实是有起伏的。这个很重要以后套鼓里右手打节奏镲的时候，经常会有这种手法强弱强弱然后左手也会用到强弱音，其实这样一个简单的强弱就是一个小型的分脑练习了。四连的重音移位里注意练好此手法，会提高很快如后16节奏，右手一直都是强音，左手其实就是一弱一强.前16相反左手一直强音,右手一强一弱。这个必须多练脱离了重音移位的四连音只追求速度没有什么实际意义。三、复合跳很重要。这个结合了两手单跳双跳练习，夹杂了重音移位元素必须多练。关于结束的两个弱音再接另外一直手的强音，必须找到适合自己的协调性动作和节奏练长了就行了。复合跳手法也有好几
18、种一般开始练不很熟练的情况下就练RLRRLRLL就可以了.RRLRLLRL这个练好第一条自然就出来了。有条件上套鼓的多做变形转换练习，比如手脚复合跳什么的熟练以后很强大。四、有关弹性、手指等问题。开始练的时候不要过分追求弹性，不要过多考虑手指怎么用。说的极端一些这些都不要想固定好手型纯用手腕力量，就一个目的让手腕通过反复纯机械练习找到协调感。具备一定能力以后自然就明白弹性了。开始肯定是很少用到弹力，慢慢就会用到因为不借助弹力，上速度有点苦难。大概明白弹力是怎么个感觉后就知道怎么利用了。手指开始也不要练手型固定不好可能练成鸡爪子。手型无比稳固顺畅协调后，手指也具备了一定的
19、力量这样可以借助一下手指抓棒可以“虚”一些这样可以很好的转换强弱音，因为借助手指肚握棒比单纯的用手指圈住鼓棒更灵活。在此情况下只是借助手指握棒而不是纯用手指的力量完成打击动作，这个是最终练习了暂时不要练。五、每天练习结束花5分钟练练标准腕会有不错的感觉和收获。会让你的左手感受在不同角度握棒的感觉附件4:关于滚奏与压奏单跳双跳先说滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏
20、并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。再说压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定O压奏是架子鼓滚奏中最基础最简单的
21、一种方式，初学者经常有用到的。滚奏主要是双跳甚至多跳的配合问题，多加练习就没有问题了.基本功的练习（军鼓）基本功的练习（军鼓）备注：R代表右手，L代表左手，第一拍为重音，在联系中尽量跟着节拍器练双跳：RRLLRRLLRRLLRRLLRLLRRLLRRLLRRLLRLLRRLLRRLLRRLLRRLRRLLRRLLRRLLRRL单跳：RLRLRLRLRLRLRLRLLRLRLRLRLRLRLRLR三连音：RLRLRLRLRLRL五连音：RLRLRLRLRLRLRLRLRLRL以此类推-但双复合跳：RLRRLRLLRLRRLRLLRLLR
24、的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。3、复合跳，即单跳和双跳的结合，RLRRLRLLo同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速4、重音移位，RLRLRLRLRLRLRLRLAAAA开始时重音要特别突出，才会找到感觉。5、三连音，五
25、连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，否则，就要注意了。2手腕放松方法可以先找副比较重的鼓棒，打开节拍器，由慢速到中速。慢慢来。最好能盯着自己的手，慢速注意洛点，稳住以后中速注意每下之间是否均匀。重点都是单跳，双跳，三连音，四连音练习。看自己的练习习惯，有人习惯全面练习，稳步提高。那样虽然进度慢点，但是各种连音的提高比较平均。还有一种就是先照几种重点练习，那样印象深刻，虽然单调但是对开手腕很有好处。对于手腕放松的体会。在落点比较稳定的情况下，鼓棒摆动有了固定的轨
26、迹以后再注意注意手腕的放松。放松前提是手腕的力量，手腕力量足了，两只手才有协调的可能。就是两只手的力量最好要平均，挥动起来才会感觉到和谐、自然。当然这种力量不用去练哑铃。拿副重棒，然后开始练得时候挥动幅度尽量大一点，让手腕在大幅度的摆动中，没有晃动感。在这个过程中的感觉都是一样的，如果感觉哪只手“弱”了“晃”了，摆动中有自觉不自觉地停顿（感觉这东西真的很难表达）那就是还不协调，因为强度还没达到。大概这种大幅度的练习要持续30分钟。手腕肯定有酸的感觉，不要停。如果出现这种感觉了，继续坚持5分钟或10分钟。一些东西就出来了，前提是两手必须感觉协调。开腕都是这么练出来的，每天都坚持，开了腕
27、以后也得坚持，这种大强度练习后，休息10分钟再打的时候就感觉到放松了。那是因为手腕有了机械记忆的缘故，机械记忆是为了动作定型摆动同步。同步了放松的感觉就出来了。但放松不等于完全放松，由于需要抓稳鼓棒，稳固身体等缘故。除了手腕放松，别的部位还是会有紧张的感觉的。手腕放松也不等于敲击无力，靠的是手腕的爆发打出力度。开腕就是交替法，先不要甩鞭，纯靠手腕的力量做一些东西，掌握以后再练习别的。重音移位必须练，体会手腕重、弱音之间的转换过程中，鼓棒的落点和位置120的重音移位，真的不容易。不要身体来回摆动，头也不要来回摆，开手腕先不要用合力，就做稳了用交替法纯用手腕的力量，可以试试
28、这么敲上30分钟还是很累的。有的朋友说敲一个小时都没感觉没感觉是不对的，那是因为力度和幅度的缘故手腕没有刺激到O还有一点验证手腕是否是放松的方法。就是前一天大强度的练习以后，第二天手腕是不是会疼、酸、涨都是正常的，疼就不对了。持续练上三、四天，如果感觉手腕能休息过来，那就是对的。如果感觉一天比一天，手腕沉酸胀感加剧，那就找找原因，肯定是动作或者发力方式有不对的地方。敲完要放松手臂和手腕，最好等汗消下去以后，再洗澡，别太热温水即可。3手脚分家【手脚分家】既包括多声部（同时发声）、又包括同一声部内的手脚混合序列（如lineardrumming）。因此从理论上说，所有的节奏型都
29、是某种【手脚分家】。练习【手脚分家】的时候，手脚搅在一起了就放慢，闭上眼睛慢慢控制每一枝的动作、体会之间的关系，再逐渐加快。【手脚分家】不需要太多动作的技术细节，主要是静下心来【放慢-加快-放慢】反复练习就可以。练习Paradiddle也就是复合跳的移植，是很好的手脚分家练习，比方说最幅度的缘故手腕没有刺激到O基本的一条RLRRLRLL把R放在贝斯鼓上，把L打在军鼓上，右手打Ride4分或者8分或者16分音符，左脚踩Hi-hat。最基本的分脑：四四拍军鼓打十六分四连音，踩镲踩在每拍上。然后军鼓变重音，每三下一个重音，这样就打出了一个重音固定的四套三节奏，再在每拍后半拍加上一右脚。
31、这两点，我把前脚掌放在踏板中间偏上（80%）的位置，这样比较舒服。踩踏板的方法有3种I.Heeldown:大腿小腿处于放松状态，整个脚板与踏板接触，以脚后跟为轴使用前脚掌踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。2.Heelup:后脚跟离地，重心放在前脚掌上。通过整条腿的运动踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。处于闲置状态时可以将后脚跟放下，就像方法1一样。需要踩踏板的时候才将大腿抬起，后脚跟离地，整条腿踩下，然后可以把脚跟放下来休息。如果需要做连续的踩击，则需要保持后脚跟处于悬空状态。这种踩法也有不少讲究，DaveWeckl用脚掌前后滑行的方法来踩双跳
32、，当速度非常快的时候，他的脚跟会左右移动。由于我没有实践过，所以也不能做更进一步的讲解。3.Heelandtoe（还有很多种叫法，这里就不一一列出了）：最复杂的一种，综合了以上两种方法。让我来仔细分析一下这种方法的动作。假设你的脚正处于闲置状态，也就是说你现在的脚是完全放松地方在踏板上。a.需要踩击的时候，提起大腿，后脚跟离开踏板，前脚掌接触踏板b.放下大腿，用前脚掌踩击踏板，放下后脚跟，完成地一下踩击动作。这个动作挺复杂的，看上去就像是用后脚跟在踩踏板，其实不是的，踩击踏板的是前脚掌，然后后脚跟随着迅速落下，为的是后面的踩击动作。c.在后脚跟落下的同时，以脚跟为轴抬起前脚
33、掌，这时候踩锤会受弹簧拉力与第一下踩击后反弹力的影响离开鼓皮d.以脚跟为轴，前脚掌踩击踏板，完成第二次踩击动作速度与技术-脚功然后再迅速提起大腿与后脚跟（动作a）,为第三次踩击动作做准备,按顺序完成b,c,d，就能完成第四次踩击动作。这样不停的循环，就能一直不停的踩下去。这4个动作一定要做得连贯，看起来就像是脚跟与前脚掌以脚心为轴，交替踩击踏板，其实真正踩踏板的只是前脚如果嫌上面的描述太复杂了，我们也可以简单的理解成：先用方法2完成第一下踩击，然后再放下脚跟，用方法1完成第二次踩击。因为这种方法综合了方法一与方法二，所以在连续踩击的时候能坚持的比较久，不容易累。世界纪录保持者TimW
34、aterson的理论：“使用方法3，我们小腿前部的肌肉与小腿肚肌肉都用到了，当用到小腿肚肌肉的时候，前部肌肉放松；用到前部肌肉的时候，小腿肚放松。如果单使用方法1或者方法2的话，在连续踩击的时候这两部分肌肉就会负担过重，甚至导致受伤。”这3种方法都有世界顶尖的高手在使用，不过用方法2的人好像比较多。我不能说哪一种方法是最好的，方法1与方法2就像手部的单跳，方法3就像手部的双跳。在瞬间爆发的时候双跳不一定比单跳块，但是双跳在耐力上有优势。所以不需要连续踩击的话，我会用方法2，在需要连续踩击的时候，我会用方法3。这三种方法都非常重要，都要好好的练。5踩锤三连音四连音的练习方法搓的
35、动作是前后运动，跳的动作是上下运动。至于具体该怎么做，还是自己慢慢的去找感觉，这样才是你自己的。练双击的时候很少用到搓，都是一下一下这么跳，基本上都是脚碗的工夫，还有就是觉得大腿也很重要。一开始就以很快的速度去练，这样是不行的，还是从慢开始，从慢到快，这样才能真正体会到那种如何进入状态去联系的感觉。没有什么特殊的技巧而言，唯一需要做的就是多练，掌握了那个感觉，就算别人告诉你应该怎么怎么做，你还是必须得从头开始，因为基本的东西就是基本的东西，是没有捷径可走的，别人告诉你的并不代表你就能体会的到，最终还是要靠自己去体会。力度问题一般来说应该是第一下比较轻一点，第二下比较重一点，但是
38、器一样精准。3.拆解：我们现今看到的爵士鼓在还没组成一整套的时候，它是每个人负责打一颗或是几颗的情形（比如军乐队有小鼓手，大鼓手，中音鼓手），因此今天要演奏整套爵士鼓，那就是一个人的四肢要分别做不一样事情的情形，因为如此才能组合或模拟成好多打击乐手一起时的听觉。而这样四肢分别做不一样的事情的模式称为：FourWayDrumming（也就是四肢互相的拆解）。而最简单的拆解就是我们俗称的节奏，因此鼓手要勤练各种节奏，才能不停的将四肢越拆越好，进而了解各式音乐的演奏类型，最后才能达到FourWayDrumming的真正目的。4.（1）姿势、（2）手法、（3）脚法、（4）移位：
39、（1）姿势：就像任何运动员一样，正确的姿势都会影响往后的境界，包括打击位置的精准与手脚操作的正确性。手法：来自于小鼓，在学院派中有美式26种基本手法（TheStandard26AmericanDrumRudiments），它将单一颗鼓利用双手的排列与变化，发挥得相当多元复杂，因此如果我们在爵士套鼓中，去采用单一颗鼓里的那么多种变化去发挥（手法），那不但可以应付歌曲里的打点，甚至在鼓的独奏（Solo）时，也是完全游刃有余的。脚法：双大鼓的诞生，让脚的演奏技巧一日千里，因此手怎样做，脚就怎样做，道理同，而借此FourWayDrumming的境界也就更加被拓宽，因此现代的鼓
40、手，除了手法必须很熟之外，脚法也一整个需要勤练了！移位：为了让FourWayDrumming实施的更彻底，将手部移动到各个鼓或是个钹，混合了不同音色与排列，音乐就更丰富多元。而移位练的越精准，我们俗称的过门（FillIn）当然更加精湛了。5.大量听音乐：任何一样乐器，最后呈现出来的都是音乐，因此不管是独奏或是与乐团一同演奏，能够了解越多的音乐型态与风格，甚至听听其他乐器在做什么，对于抓歌、即兴、团体默契、甚至是创作都将大有助益。而如果能够连鼓以外的乐器也去理解的话，那将更能提升在创作时编曲的能力。6.参加乐团：乐器的乐趣除了本身之外，还有和别种乐器及歌手等一起配合出来的所谓组合的乐趣，没有参加过乐团的人，基本上只能算是一个玩乐器的人，但永远也不是一个玩音乐的人！所以只要有任何的可能，就尽量去参加，那种组合的经验绝不是