开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
毕业论文格式有哪些具体要求？
论文写作格式方法？
论文格式2011年最新论文格式？求论文格式？求毕业论文格式
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
1.传统教学模式限制了学生创新思维的发展
传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。
2.教学思维不清晰导致教学模式僵化
受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。
3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力
二、平面设计教学模式完善措施
时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。
1.鼓励学生树立创新理念
2.实现教师角色转换，培养学生个性思维
3.注意提高学生动手实践能力
传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。
3.1为学生搭建一个实践平台。
3.3对学生的毕业作品给予高度重视。
三、结语
0引言
3.2日常教学考核中体现实践性。自考课程的考核按照考试要求来执行，校考课程我们设置的都是实践性非常强的课程，课程的考核以平时作业加期末随堂考核相结合的方式，均以提交作品为要求，平时成绩占30%，期末随堂考核成绩占70%。
强调学生阶段实践学习效果的展示，系每学期初、期末有迎接新学期、期末汇报设计作品展览，进行作品评比，制订了评比标准。检验学生学习和老师教学效果，形成良好的学与教的氛围。
提倡以赛促学，引导学生参加各类设计竞赛，安排教师专门指导，以此提高学生的学习积极性。获得奖项后，系里积极宣传，树立典型，为其它学生树立榜样作用。
4提高自考课程的考试通过率探讨
4.1熟悉考试大纲。国考课程虽然学院没有命题权，但有全国统一的考试大纲，这一点对于老师和学生都要明确，教与学要紧紧依据考试大纲。
4.2掌握国考自考课程的考试特点。国考课程考试相对省考课程，在考试的命题方面规范方面，紧紧依据考试大纲和教材，不容易出现超范围、偏题、怪题的情况，一定程度上，国考课程考的就是教材。
4.4做好考前复习迎考。做好考前宣传，营造良好考前复习氛围，安排教师做好考前复习课和下班指导课，有针对性帮助学生梳理知识点、分析历年考试试卷、解决学生复习中遇到的问题。
5结语
参考文献：
[1]教育部2004年颁布的高等教育专科专业目录、2012年颁布的高等教育本科目录.
[2]2009年自学考试形式分析纪要（以赣教自考字[2009]2号文件下发）.
关键词：成人教育；毕业设计
收稿日期：2007―07―04
作者简介：高尚(1972-)，男，博士，江苏科技大学电子信息学院副教授，主要从事计算智能等方面研究。
一、成人教育毕业设计的意义
毕业设计（论文）是成人教育教学过程中的最后一个环节，是实现培养目标的重要阶段，是学习深化与升华的重要过程，是对学生综合素质与培养效果的全面检验；是整个教学工作中极其重要的实践性环节和阶段，也是当前教学改革的重点和难点之一。
二、成人教育毕业设计的现状
成人教育毕业设计类型多样，层次复杂。类型可分为夜大、函授、脱产、自考，但即使是相同专业，却又分不同层次，如计算机专业，可以分为专科、高中起点升本科，专科起点升本科。管理职能部门对论文的要求只能按照条例进行管理，不能深入专业层面进行深层次的管理，容易出现管理漏洞。学生只求顺利毕业，不思进取，或者有的学生达不到独立做论文的水平；教师也只是给出论文题目，按规定进行辅导，基本指导结束。这样一来，出现相同专业毕业论文题目相近、内容相似、格式相仿，甚至完全雷同，不分层次的现象。
三、计算机专业成人教育毕业设计改革措施
(一)计算机专业成人教育毕业设计的选题改革；如何将学生的综合素质和能力培养全面提高，毕业设计工作就是全面进行考核的一个衡量标准，也是提高教学质量的关键所在。而选题是完成毕业设计中的首要环节，是决定教学实施和设计质量的一项重要工作。
成人教育在毕业设计安排中，一定要充分考虑到成人教育的特点。具体设想如下：
1.与学生实际工作相结合。成人学生多数来自工作的一线，有丰富的工作经验，有努力学习想通过学习提高工作能力和业务水平，解决工作中的实际问题的意愿。以上特点要求职能部门在安排毕业设计时，一定要充分考虑学生的特点和今后工作的需要，结合今后工作和学生就业去向合理选题，做到题目有的放矢。在实际工作中可以努力做到：有工作经历和今后工作需要的学生毕业设计课题与科研、生产相结合，与企业加强联系，做到设计内容与生产需要相结合起来，努力缩短理论知识与实际应用之间的距离。没有工作的学生(脱产学生)一定要结合今后工作去向，合理选题，最好能贴近今后工作实际，为参加工作与择业打下良好的基础。如学生作人事工作的，可以以人事档案管理等方面做课题。
3.与实际科研相结合。面对市场经济、学生毕业自主择业的新形势，我们总结多年来的实际经验，推出全新的培养方式：结合教师科研课题、结合实际工程项目、结合企业研发需要、结合学生就业倾向、结合学生学习兴趣、结合社会热点问题。这对于培养学生能力、克服“校社”分离、满足社会实际需要具有积极作用。如目前社会对动漫设计、平面设计、网络管理等人才需求量较大，可为这些内容设计一些课题。
4.列出多方面课题供选择。通过网络等资源收集一些适合本专业做的毕业课题题目，供学生选择，学生也可根据各自特点、不同兴趣以及发展定位，合理选题，充分发挥学生的主体作用，做到因材施教。比如对于计算机专业方面的学生，可以从管理信息系统、网站（网页）设计、游戏设计、嵌入式系统、图像处理等多方面设计课题供学生选择。
(四)计算机专业成人教育毕业设计的管理方面的改革；在管理过程中，应当坚持过程管理与目标管理相结合的原则，对毕业设计的选题、搜集资料、实践调研、论文撰写、答辩、成绩评定等各个环节制定出完整的、科学有效的管理制度(包括毕业设计规范、毕业设计工作程序、毕业设计评定标准、优秀论文奖励制度)和评价指标。并且建立教学管理人员、设计指导教师、教学督导队伍，各施其职，严格落实和执行各项评估体系。在实施过程中，把过程管理作为毕业设计质量的保障；把质量作为毕业设计教学的生命线，严格加以保护；把定量分析与定性评价有机结合，让评价标准趋于科学化、制度化，提高评价水平和可靠性、实用性。
摘要：根据教育部对对第二类特色专业建设点的建设目标及要求，针对软件工程(数字媒体技术)特色专业的办学定位和人才培养需求，提出用数字皮影打造软件工程(数字媒体技术)特色专业特色的建设方案，并以此为基础，开展特色专业建设，包括：课程建设、实验环境建设、科研教学团队建设以及学生科技活动平台建设。与此同时，对建设成果进行凝练和总结，使其能够被借鉴和推广。
关键词：软件工程；数字皮影；数字媒体技术；专业特色
中图分类号：TP311文献标识码：ADoI:10.3969/j.issn.1003-6970.2012.04.033
CharacteristicConstructionofCharacteristicMajorforSoftwareEngineering(DigitalMediaTechnology)
【Abstract】accordingtotheconstructiongoalandthedemandsofMinistryofeducationontheconstructionpointofcharacteristicmajorwhichbelongtosecondclass,andaimattheeducationorientationandtherequirementofcharacteristicmajorforSoftwareEngineering(DigitalMediatechnology),proposedaconstructionschemetoconstructthecharacteristicmajorforSoftwareengineering(DigitalMediatechnology)withDigitalShadow-Play,andonthisbasis,tocarryouttheconstructionofcharacteristicmajor,includingofcourseconstruction,experimentalenvironmentconstruction,teamconstructionofscientificresearchandteaching,andtheplatformconstructionforstudentactivitiesinscienceandtechnology.atthesametime,conciseandsummarizetheconstructionachievements,sothatitcanbeleantandgeneralized.
【Keywords】Softwareengineering;Digitalshadow-play;Digitalmediatechnology;Characteristicmajor
我国教育部于2007年在37所国家示范性软件学院中批复了近10个软件工程(数字媒体技术)第二类特色专业建设点，北京工业大学软件工程(数字媒体技术)就是其中一个。自2008年算起，历经4年，项目建设已近结束，我们需要对成果进行总结，并等待着验收。
特色专业建设是实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的核心内容之一[1]，旨在根据国家经济、科技、社会发展对高素质人才的需求，引导不同层次、类型的高校根据自己的办学定位,确定自己的个性化发展目标,发挥已有的专业优势,办出自己的专业特色,提升专业建设的整体水平,提高人才培养的质量、效益和人才竞争力的重要手段[2]。
特色专业的建设关键在于专业是否有特色，是否有明确的特色定位或特色凝练，是否做到“人无我有,人有我优,人优我新”。为此，北京工业大学紧扣国家文化遗产传承和保护的战略要求，紧扣北京产业转型——发展文化创意产业的需要，紧扣北京市紧缺人才培养的需求，在为北京市培养发展文化创意产业的具有较高的综合艺术素养，具有良好职业道德和综合素质，掌握计算机、软件工程的基本理论，数字艺术基础知识，以及数字媒体制作与开发专业知识，具有综合技术应用能力及艺术理解能力的，能够进行数字媒体内容的制作与加工、组织与管理、交互与控制、表示与呈现、通信与传输等软件开发工作且具有现代意识的复合型高级人才的办学定位指导下，提出了用数字皮影打造软件工程(数字媒体技术)的专业特色，并在此基础上通过数字皮影知识要素及技术要素构成一条知识与技术主线将培养方案中的各个课程紧密联系起来，开展专业课程建设、实验环境建设、科研教学团队建设以及学生科技活动平台建设，最终形成了“人无我有”且影响较好、示范性较强、形成鲜明特色的软件工程(数字媒体技术)专业。
创意程度高的数字皮影戏。如：武松打虎、葫芦娃、东郭先生与狼、花木兰、采桑女、人生成长、街舞、骑马格斗以及十八相送等数字皮影戏。同时，学生也对数字皮影课程给予了积极的评价：①数字皮影课程在让我们发挥能力和想象力的同时也给了我们很大的启发——保护传统的非物质文化遗产是可以通过现代技术来实现的；②本课程通过将软件工程与数字媒体技术的结合，很好地培养了我们创意、创新及科技活动等的实践能力和技术综合应用能力，特别让我们了解到我国博大精深的皮影艺术如何与先进技术合二为一成为数字皮影或进行数字皮影表演的，这对我们今后的学习和工作是一笔财富。
课程在现代学校教育活动中居于核心位置。著名课程论专家菲利浦泰勒认为：“课程是教育事业的核心，是教育运行的手段。没有课程，教育就没有了用以传达信息、表达意义、说明价值的媒介。”如果没有好的课程设置，学校教育的目标就不可能达成和实现。对于高等艺术教育来说，虽然艺术教育因其个性化教学的要求可以在一定程度上借鉴传统“师徒传授”式的教学模式，但是现代艺术教育与古代“师徒传授”式的经验传授有着根本差异。其差别就体现在作为现代教育的艺术教育应该有科学、完善的课程体系，对人才综合素养和能力培养有整体性的考量，而不只是停留于纯粹的技能培养。在目前我国艺术教育持续扩张的背景下，要想保证艺术教育的可持续发展，就需要在课程体系建设方面做深入的研究和相应的调整，以实现高素质、综合性艺术人才培养的新目标，满足社会对新型艺术人才的需求。本文以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，以期对高等艺术院校的本科教学改革和课程建设有所补益。
一、以人才培养目标的调整为导向进行课程体系建设
课程体系以人才培养目标为依据，这是我们进行课程设置时应该把握的一个首要基本原则。学者陈侠认为，“课程可以理解为为了实现各级学校的教育目标而规定的教学科目及其目的、内容、范围、分量和进程的总和”。有什么样的人才培养目标，就应该设置相对应的课程来达成目标。在艺术学科的培养方案和课程体系的编制中，经常会遇到人才培养目标不清晰而导致课程编排混乱的情况。特别是在人才培养目标需要调整的情况下，如果对新的人才培养目标定位不清晰，或者仅仅在旧有课程体系上做简单修补，都可能导致课程设置缺乏内在逻辑性和一致性，从而无法构成完备的课程体系。
所谓人才培养目标，简单地说就是培养什么人的问题。对于当下我国的艺术教育来说这一问题显得十分突出，其主要原因在于新的社会历史条件和新的社会需求对人才培养规格和标准有新的要求。近现代以来，我国的艺术教育，特别是高等专业艺术院校的艺术教育主要以培养具有较高专业素质的艺术家以及创作型、表演型人才作为人才培养的基本目标。然而，这种精英化的人才培养目标在市场经济的条件下，在大众文化的语境中，在艺术院校扩招的背景下，显得越来越不合时宜。一方面，并不是所有接受艺术教育的人都具备成为专业艺术家的潜质，社会也无力消化大量专业艺术家型的精英人才；另一方面，社会对从事艺术生产经营、管理、策划以及艺术普及方面的人才却有着大量的需求。这就导致了人才生产与需求之间的严重矛盾。再则，以往那种不同学校、不同地域和不同专业所奉行的同样的人才培养目标的做法也会带来大量的人才浪费，只有差异化的人才培养才能满足社会对不同层次、不同类型人才的需求。
二、按照能力要求进行课程体系的模块化建设
课程模块化建设的优势首先在于同类课程聚集的课程群对应于不同能力的培养，使得每种能力的培养至少能有3-5门必修课程作为保障，这样学生能力能得到较为全面的发展。另外，课程模块化建设还可以使学生能根据能力菜单自主选择某类或某些类型的选修课程以加强和突出某项能力，实现人才培养的多元化。这就避免了人才培养过于标准化而带来的缺乏个性的问题，也充分尊重了学生的自主权和选择权，有利于调动学生的学习积极性和主动性。
四、因地制宜、以人文本构建特色课程
一所好的大学一定是具有自己学术传统和个性特色的学校，而鲜明的学术传统和个性特色又集中地体现在特色课程上。如何设置特色课程，这是任何学校、任何专业在进行课程体系建设时都应该着力思考的问题。笔者认为，艺术院校的特色课程的设置应该遵循以下基本原则：第一，特色课程必须与人才培养的总体目标相适应；第二，特色课程的设置应该充分考虑到学校的学术传统和历史积淀以及现有师资力量的状况；第三，特色课程的设置应该注重对学术前沿领域的开拓；第四，特色课程的设置应该注重区域文化资源的利用和服务地方经济文化建设的功能需求。
广西艺术学院美术学（美术史论）专业在特色课程的设置就是按照这些基本原则进行的。首先，将广特的区域文化资源融入教学中，培养学生既扎根传统又面向未来的学术（下转第63页）（上接第56页）视野。广西地处西南少数民族地区，有着得天独厚的民族、民间文化资源。这些资源是进行特色课程构建时发挥着重要作用。美术学（美术史论）专业将广西近现代美术研究、民族民间美术等内容作为特色课程建设的内容，以期培养出能够积极参与区域文化发掘、整理、研究和建设的专门人才。
其次，在特色课程建设上，做到了以人为本，突出老师们的研究特长。如20世纪中国美术、台湾美术研究、新时期与中国当代艺术、绘画语言解读等特色课程都是广西艺术学院老师长期研究的领域。桂林抗战美术既是广西现代美术的发生，也是整个中国现代美术的重要组成部分，这一课程既是地域性的，也有全局价值。广西艺术学院很多老师都有这方面的研究成果，有丰富的积淀。
关键词：工程;项目管理;造价管理总结大全/html/zongjie/
在工程项目建立和实施过程中，如何有效地利用投入建设工程的人力、物力、财力，以尽量少的劳动和物质消耗，取得较高的经济和社会效益，是工程项目管理中的一个十分重要的问题。工程造价管理。工程造价管理的目的不仅在于控制项目投资不超过批准的造价限额，更在于从项目的整体利益出发，合理地使用人力、物力、财力，以取得最大的投资效益。//html/zongjie/
一个建设项目从酝酿、规划、设计到建成投产包括以下程序：即项目建议书阶段、可行性评估阶段、设计阶段、施工阶段、竣工验收阶段。相应地，工程造价的确定与工程建设阶段性工作相适应，一般分为以下几个阶段：一是决策阶段的造价管理;二是设计与计划阶段的造价管理;三是实施阶段的造价管理;四是竣工阶段的造价管理。//sixianghuibao/
一、决策阶段的造价管理开题报告/html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
决策阶段的投资估算是项目建设前期编制项目建议书和可行性研究报告的重要组成部分，是进行投资方案选择的重要依据之一。决策阶段影响工程造价的主要因素有：建设标准水平的确定;建设地区的选择;建设地点(厂址)的选择;项目的经济规模;工艺评选;设备选用。//sixianghuibao/
决策阶段项目决策的内容是决定工程造价的基础，直接影响着决策阶段之后的各个建设阶段工程造价的确定与控制是否科学、合理的问题，在项目的决策阶段必须编制可行的投资估算。因此，可采取以下措施控制该阶段的工程造价：
(一)做好基础资料的收集
造价人员需要收集工程所在地的水电路状况、地质情况、主要材料设备的价格资料、大宗材料的采购地以及已建类似工程资料，并对资料的准确性、可靠性认真分析，保证投资预测、经济分析的准确。/
(二)做好可行性研究阶段的技术经济论证开题报告/html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
要做好可行性研究，就需要作充分的市场调查研究，包括国内外市场在项目计算期内对拟建产品的需求状况、类似项目的建设情况、国家对该产业的政策和今后发展趋势等。//zuowen/
(三)做好方案优化简历大全/html/jianli/
技术经济人员应该和设计人员密切配合，用动态分析方法进行多方案技术经济比较，通过方案优化，使工艺流程尽量简单，设备选型更加合理，从而节约大量资金。//html/jianli/
二、设计与计划阶段的造价管理
基于对大型工程项目和造价控制分析与研究，发现项目规划设计阶段的方案选择对其工程整个投资影响最大，可以高达80%以上。规划设计水平的优劣，对工程实物的投资、工程进度和建筑质量有着非常大的影响。设计与计划阶段影响工程造价的主要因素有：总平面设计、空间组合(包括层高、层数、室内外高差的确定等)、项目资金、建筑结构型式、建筑材料、建设地点(厂址)及设计人员的专业化水平等等。//sixianghuibao/
由此可见，只有在设计工作没有完成，设计图纸未交付使用之前把好工程造价管理的第一关，才能为总体工程造价控制打好基础。在设计过程中，可以利用价值工程对设计方案进行经济性比较分析，对不合理的设计方案提出意见，从而达到控制造价、节约投资的目的。在工程项目中，针对该阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理：
(一)建立必要的规章制度，明确各部门及岗位的权责，分工明确，奖惩分明
只有明晰的文件管理制度，把工程技术人员和经济技术人员的责、权、利与工程造价管理挂上钩，才能调动他们的积极性，才能把设计与计划阶段的造价管理工作做细致、准确。/
(二)加强技术培训，不断提高各方面人员的综合素质开题报告/html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
设计与计划阶段工程造价管理是一项综合性的工作，设计人员和经济技术人员要具备较好的综合素质才行。//html/jianli/
(三)把限额设计作为工程造价管理的重要手段
要求设计单位在工程设计中推行限额设计，凡是能进行定量分析的设计内容，均要通过计算，技术与经济相结合用数据说话，在设计时应充分考虑施工的可能性和经济性，要和技术水平和管理水平相适应。//zuowen/
三、实施阶段的造价管理毕业论文
尽管工程实施阶段节约投资的比例相对较小，但由于种种原因造成浪费投资的可能性却很大，因为建筑实体的形成过程是不可逆的，如果在此阶段未能实现对工程造价的有效控制，造成的经济损失将无法挽回和弥补。在这一阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理：总结大全/html/zongjie/
(一)做好施工项目的经济核算工作简历大全/html/jianli/
施工项目经济核算是指对施工中发生的物化劳动(人工、机械、材料)及活化劳动消耗量进行分析研究，发现存在的问题，寻求解决的方法。//zuowen/
(二)加强合同措施作文/zuowen/
(三)做好材料成本的控制与管理
首先，要编制材料需求计划;其次，要加强材料使用管理,降低材料损耗量。/
(四)做好施工索赔工作思想汇报/sixianghuibao/
作为建设单位，加强索赔控制，应加强关键环节的管理和控制，避免由于主观人为因素造成施工单位索赔;做好施工过程中各种现场记录、报表、日志、会议纪要、备忘、签收手续、监理通知、进度记录、验收资料、工程照片等可作为索赔和反索赔证据的资料收集、整理工作;公正、合理、及时地处理索赔的发生，避免产生更大的索赔损失;依据招投标文件、合同文件、国家的法律、法规、规范标准等，有理有节地进行反索赔。//html/zongjie/
(五)做好竣工结算工作
要有详细健全的台帐记录，如材料上涨，工程变更引起的工程量增减以及隐蔽工程的验收等。工程量的计量，材料用量的核算对工程造价应求计算准确。//zuowen/
四、竣工阶段的造价管理总结大全/html/zongjie/
竣工阶段是控制工程总造价的一个关键环节，在工程结束阶段，建设单位要对整个建设项目进行一次综合性评价，也是对该项目工程造价的总结。一方面总结在整个项目建设期全过程管理造价的经验，另一方面分析在控制造价方面的不足，尽可能找出因主观原因而影响全过程造价管理的因素，并加以克服。影响工程造价的主要因素有：在结算的编审过程中由于编审人员所处的地位、立场不同、目的不同，而且编审人员的工作水平不同的差异也会影响对工程造价的估算。针对这一阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理：
(一)搜集、整理好竣工资料思想汇报/sixianghuibao/
竣工资料包括：工程竣工图、设计变更通知、各种签证，主材的合格证、单价等。/
(二)深入工地，全面掌握工程实况
预算员在工程量计算阶段必须要深入工地现场核对、丈量、记录才能准确无误。//zuowen/
一、变革历程
第一阶段经验总结期
第二阶段:理性探索期
第三阶段:深度优化期
2005年,天津美术学院在教育部本科教学工作水平评估中获得优秀,教学改革在新的起点上不断深化。在发展定位问题上,学院明确培养目标是高素质的具有的艺术创造力的人才,既有应用型特征,也有学术研究型特征。[6]学院制定的《关于加强课程建设的实施意见》较为系统的回答了课程建设的指导思想、工作重点和基本措施。各专业相继制定了课程建设规划,有力地推动了课程建设工作。几年间,设计艺术学科7门课程建设成为天津市或天津美术学院精品课程,一批主干课程教材相继出版。这些教学研究成果,使得教师群体对课程体系有了更加全面深刻地认识。2008年,学分制教学方案完成一个周期的运行。在对四年多教学实践进行反思的基础上,学院第三次修订了培养方案、教学计划与课程大纲。本次修订强调将学科发展与地域特点相结合、与国家发展战略相结合。要求课程设置保持适度的前瞻性、凸显创新能力培养,提高学生理论与实践相结合的能力。修订的重点是主修方向的调整,在确定的主修方向内继续强化主干课程的建设,而课程结构基本保持了05年培养方案所确立的课程整体架构,其变动之处主要体现在教学内容变革上,有两个特点:
2、注重综合能力培养新修订的教学计划优化了不同性质课程间的相互关系,形成与理论教学和各类专业课程有机结合、更为科学合理的课程体系。无论从开出课程数量或学时安排来看,都表现出更加强化培养学生理论与实践相结合的综合能力。
关键词：现浇；楼板；裂缝
Abstract:Fromtheconcretematerials,designandconstructionofcast-in-placeconcretefloorcrackformationreason,andputsforwardthemeasurespreventingthecracks.
Keywords:cast-in-placefloorslab;crack;
1现浇混凝土楼板裂缝成因分析建筑毕业论文
1.1混凝土材料本身的原因
水泥凝结或膨胀不正常，水泥中含有生石灰或氧化镁等物质，其在与水化合后则导致体积膨胀，影响水泥的稳定性，导致裂缝产生；混凝土浇筑完成后水泥发生水化反应并释放大量热量而使混凝土内部温度升高，该温升和最高浇筑温度可超过60℃，同时混凝土内部和表面散热条件不同，因而会形成中心高、周围低的温度梯度造成温度变形和温度应力，若该温度应力和收缩变形完全自由则当变形达到最大时内应力为零，则不会产生裂缝，若变形受到约束，当内应力在约束下达到最大值而变形为零，在该两种状况的中间过程属于弹性约束状态，即自由变形分解为约束变形和显现变形的状态，当在约束的状态下结构需要有变形的余地而结构能满足要求则不会产生约束应力，但当结构美条件满足则必然产生约束应力，一旦该应力超过抗拉强度则将导致开裂；若骨料中含泥量过大则在混凝土干燥过程中会产生不规则的网状裂缝【1】；若骨料中含有蛋白质、玄武岩以及安山岩等碱性骨料则在拌合成混凝土后其宜与碱性很强的水泥起化学反应生成具有膨胀力的碱—硅凝胶，该物质也可导致混凝土产生膨胀破坏产生裂缝。
1.2外界因素
设计因素。现行设计规范侧重于对混凝土强度的要求，而未充分考虑温差和混凝土收缩等因素往往导致配筋量达不到抗裂要求，尤其是在房屋阴角部位受到纵横两个方向的梁的约束而对楼面板混凝土的自由变形给予限制，因而在温差和混凝土收缩变化时再分离式配筋的负弯矩或放射筋的末端首先产生开裂；坐落在软土地基上的建筑，尤其是相对较长的条式建筑，保证其均匀沉降难度很大，而不均匀沉降则往往会导致楼房拉裂或钢筋混凝土现浇楼板的开裂；设计人员在对楼板进行配筋计算过程中，一般只根据其承载能力确定配筋量，而忽视了楼板在正常使用阶段由于所承受的荷载导致的挠度及裂缝宽度的验算，因此在荷载作用下也会导致裂缝的产生；在建筑设计中，机电专业涉及的管线多直接敷设于现浇楼板中，甚至出现多根管线聚集的现象，由于管线的存在则大大消弱了现浇板的厚度，因此在该部位出现裂缝的可能性也大大增加。
施工因素。施工过程中若出现过振现象则内部粗骨料沉落过程中水分、空气被挤出，其表面呈现沁水而形成竖向体积缩小沉落现象，最终导致表面砂浆层较下层有较大的干缩性能，尤其是模板或垫层在混凝土浇筑前湿润程度不够，导致其吸水量过大，也在混凝土干缩过程中易产生裂缝；振捣后过分的抹干压光将会导致混凝土内细骨料过多的浮于表面，则会形成含水量较大的水泥浆层，其中的氢氧化钙和空气中的二氧化碳发生反应则会生成碳酸钙，其可导致表面体积碳水化收缩最终导致表面龟裂；浇筑后的混凝土的环境干燥度对早期混凝土的抗裂能力有很大影响，混凝土的养护条件可改变混凝土的结构、浸透性及吸水性等性能，尤其是混凝土表面早期水分散失则混凝土强度降低，因而抵消张拉应力的能力降低因而易产生裂缝，同时泵送混凝土掺加的外加剂中引气保塑组分改变了混凝土的土孔结构，当其表面水分散发时由于保水性好则毛细管不易形成，因而内部水难以外移平衡，则造成现浇楼板表面层与内部湿度梯度增大，表面因失水而产生裂缝【2】。医学硕士论文2现浇混凝土楼板裂缝防治措施
2.1设计方面
2.2材料方面
混凝土拌合时应严禁使用小厂水泥，若必须使用则应对其标号及安定性进行检测，并严禁使用不合格水泥，以免施工中由于残留的生石灰在混凝土硬化过程中继续熟化，吸收大量水分放出热量，导致体积膨胀，在内部形成拉应力而引气裂缝产生；严格控制粗细骨料的粒径及含泥量，避免由于含泥量过多在混凝土表面水份蒸发过程中产生不规则的网状裂缝；由于混凝土在拌合后会产生一定量的碱性离子，其会同安山岩、玄武岩等活性骨料产生化学反应，并吸收周围环境中的水分生成具有膨胀性能的硅凝胶而可导致混凝土产生膨胀开裂；碱水防裂剂的使用不仅可减少水泥用量和用水量，从而减少混凝土的收缩变形和混凝土的稠度，并可减少混凝土沁水和收缩变形等；受剧烈的市场竞争的影响导致各商品混凝土厂商内以大量粉煤灰掺量，和低价位、低性能的混凝土外掺剂以及细度模数低、含泥量较高的中细砂作为降低价格和成本的竞争手段，从而导致混凝土质量显著下降，并且在建设方订购混凝土时片面压价而忽视了混凝土的品质，而不是根据不同的使用部位和性质对混凝土质量进行要求也导致混凝土性能下降和收缩裂缝增多等【3】。
2.3施工方面
加强负筋保护。因其主要抵抗外荷载所产生的负弯矩和避免外荷载拉应力超过混凝土抗拉强度而出现裂缝，而分布筋主要是为了防止由于混凝土收缩和温度应力引起板面开裂，施工中往往由于马镫高度不足、位置摆放不合理或数量不够等原因导致负面筋偏低，同时在混凝土浇筑过程中由于人员踩踏、泵管挤压等也可导致负筋偏低变形使其保护层过大，因而在混凝土浇筑后由于自身收缩及温度变化而出现裂缝；
加强混凝土养护。浇筑后的混凝土在水泥水化作用下逐渐硬化，但水泥水化需要一定的温度和湿度，因而在干燥天气下浇筑混凝土若不及时养护则表面水份蒸发过快，则使已形成凝胶体的水泥颗粒不能充分水化，不能转化为稳定的结晶而缺乏足够的粘接力，因而会产生较大的收缩变形而出现干缩裂纹，因而在混凝土浇筑12h后则应对其覆盖浇水进行养护，防止混凝土由于过早失水导致裂缝产生；
预埋管线处理。预埋管线尤其时多根管线集散部位混凝土受到较大的消弱而易导致应力集中，容易产生裂缝，尤其时管线直径较大，同时房间开间较大且管线敷设与混凝土的收缩和受拉力方向相同则更容易产生裂缝，因此对于直径较大的管线和多根管线集散处应增设垂直于管线的短钢筋网加强，并应尽力避免管线立体交叉，在必须交叉部位采用线盒，同时在多根线管的集散处应采用放射形分布，尽量避免平行排列以确保管线底部的混凝土浇筑顺利和振捣密实；
冷缝、后浇带处理。施工中由于柱、电梯井墙等部位混凝土强度与楼板面强度不同，施工中多先浇筑高标号混凝土，浇筑过程中其不可避免的向周围扩散，则可会形成扩散部分混凝土在后期混凝土浇筑时则已凝固，因而该部位形成冷缝，若对冷缝处理不到位则可导致结合不紧密以至形成裂缝，同时在后浇带施工前应对施工缝进行凿毛、湿润等处理。
3结语
现浇钢筋混凝土楼面施工技术要求较高、影响因素复杂，其裂缝形成也涉及材料、工艺、结构设计以及外界因素等多方面综合因素，因而在施工中应全面考虑，制定周密的预防措施，并严格控制施工工艺才能有效控制裂缝出现，保证楼面施工质量。
【1】吴之昕.混凝土结构工程施工工艺标准[M].北京:建筑工业出版社，2005．
关键词:工业设计;艺术;科学
作为物资生产第一步的设计，从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等，无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式，从而形成了人类今天灿烂的物质文明。随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸，给传统的设计理念注入新的内涵。以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计，在艺术与技术的双重变奏和融合中，怎样体现自身的时代性质与特征，是值得思考的问题。将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石，对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义。
1关于工业设计
1.1设计定义
工业设计(IndustrialDesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科，工业设计这一名词最早是由美国人提出的，不同的国家对此称呼不一，英国称之为设计(Design)。19世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一，农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化设计，称之为“手工艺”、“工艺美术”，设计、生产和消费往往是融为一体的。工业革命之后，设计不仅获得了技术方面的支持，更重要的是获得了适合的社会文化和经济环境。蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入，使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产，系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现，设计与工业化生产紧密相联。随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大，促使工业设计迅速在世界各地发展起来。到“包豪斯”时期，工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科，并明确地将艺术与技术相结合作为现代设计的发展方向[1]。
1.2艺术与设计
人类最初的设计只是一种对物象的摆弄和布局，其目的是满足人们本能的心理和生理需要。随着社会文明进步，生产资料的增多，设计成为对事物和物象有条理、有计划的安排和设想，达到人们对事物实用和审美的双重要求。条理、计划是人类对事物审美的一次飞跃，也是艺术形式美的最基本法则，设计从其开始就与美的活动紧密相联，每一次艺术的变革都会对当代设计产生影响。现代设计的美学原理，正是以19世纪初艺术运动思想为基础的，充分体现人与物、人与环境的关系。将设计称之一门艺术，设计的过程自始至终都渗透着艺术的存在，而设计是用艺术的眼光去设计，因此“艺术设计”、“设计艺术”的词语广泛出现在现代生活之中，艺术推动设计、设计演绎艺术[2]。
设计的形态能给予人的五感极大的影响，但其中视觉和触觉影响最大，这是直观感受的反映，这个感受的结果应该是美好的、促进身心健康的。设计的最终目的是，达到结构与外形、美观与实用的统一。现代科学介入物质，转为某种技术和材质形态、一定的材质与技术的同构，为设计艺术意境创造提供了有利的物化条件。无论从设计或艺术发展的轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
1.3科学与设计
在今天，现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特别是由于当代多媒体及数码技术迅猛介入现实生活，极大地拓展了未来设计空间，丰富了设计师的艺术灵感与设计元素，深化了设计环境的意蕴显示及空间的表现，为设计提供了强劲的技术支持。
2艺术与科学融合是工业设计发展的趋势
由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系，艺术与科学的结合是社会进步的必然，并为人类的未来带来无尽的福音，产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平。
2.1艺术与科学融合的意义
古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴时期的科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术具匠，也是科学家、工程设计师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。无论是中国古代“六艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间曾经非常密切关系。
文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。正如法国19世纪文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢”。
随着网络科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密切。当今许多科学家认识到，科学的创造发明，离不开艺术的情感和艺术的思维，离不开人文关怀的精神，所以又回过头来呼唤艺术与科学的互动和融合。1999年1月8日美国《纽约时报》曾发表过《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀”，揭示艺术与科学融合将带来各种艺术流派和手法的百花齐放，对艺术和科学的发展和完善将起推动作用，对促进人类物质文明和精神文明有着重要的意义[3]。
每年的法兰克福国际书展，以及德国图书艺术基金会在莱比锡书展上举办的“世界最美的书”评选，都说明了德国人对书这种媒介的重视。二战后期直至今日，德国艺术图书出版社从零星几家的崭露头角到如今众多德国出版社在国际上如火如荼发展。而对于摄影大师辈出的德国，摄影这一栏在德国艺术图书出版社眼中也有着特别的意义。在德国增设有特别的摄影类图书的奖项及活动，例如德国最重要的摄影图书奖之一―德国摄影图书奖，又如卡塞尔摄影书节，2017年杜塞尔多夫摄影周也首次加入了摄影书沙龙的活动。未来的艺术家们以图书的形式表达自己的作品理念，也将越来越受到出版商以及艺术机构的重视。
下面我将介绍一些德国境内做摄影书的重要出版社，有趣的是，德国大部分的艺术出版社都是以自己的名字命名。
塔森出版社（Taschen）
如果你迈进德国书店艺术区，往往最显著的地方是摆放着众多艺术大师的丛书，而封面下方的中间往往会看到一个单词叫―Taschen，Taschen这个词在德语里的意思是袋子，事实上这家书店起这个名字主要是因为创始人名叫“袋子”。
塔森出版社创始人叫贝内迪克特塔森（BenediktTaschen），他男∈歉雎画迷，19岁生日的前一天，他在自己的家乡德国科隆开了家23平方米的漫画书店，用来出售他的藏书，五年后，他靠从亲戚那里借来的钱购买了4万册马格里特出版公司（Magritte）的库存书，然后打折卖出，成功赚取了第一桶金。随后他敏锐地察觉到当时艺术市场的潜力，当时有关艺术图书的价位不仅高，而且数量也相对少。1985年，塔森出版社的第一本艺术大师达利的作品集面世，紧接着陆续出版了莫奈、康定斯基、培根等经典大师的画册，大批量的印刷让图书的成本降低，以及后续优秀的营销方式，导致当时这类书一上架，就成为畅销书。塔森出版社的理念是“让人人都能拥有艺术书”，从那以后，它不再只是一句口号。如今塔森出本社早已经是一家全球性的出版社，它不仅仅只做平价的艺术书，也涉猎于收藏类的高端画册，它也是最早开始把大开本的限量版收藏书艺术商业化的出版社，限量版的摄影丛书有荒木经惟、塞巴斯蒂昂萨尔加多、达伦艾蒙德（DarrenAlmond）等等，贝内迪克特塔森本人也是著名的收藏家。
塔森出版社不仅出版图书，他还在全球建立了13家类似苹果零售店的旗舰店，售卖自家出版的图书，每家店面都拥有自己的独特风格。科隆目前有2家，尤其是新开的187平方米的塔森临时概念书店（Taschenpop-up），摆出种类繁多的艺术图书，在店铺中展示新近给艺术家大卫霍克尼出版的大开本图书，价格也高达2000欧元（约14582元人民币）。塔森出版社出的有关摄影的书中，我偏爱关于摄影总括的书籍，如由汉斯迈克尔克茨勒（Hans-MichaelKoetzle）编写的《摄影A-Z》（FotografenA-Z），这本2011年出版的摄影书包含选取了当今大部分著名摄影家，然后按照字母A-Z的顺序挨个介绍他们画册，他们作品以及生平。这本摄影书对于平面设计师来说，也是本非常有价值的参考书。最近在科隆的塔森书店里还看到了塔森出版的中国摄影师任航的摄影集。
沃尔特考尼格出版社（WaltherKnig）
最早了解沃尔特考尼格这个名字，并不是它的出版社，而是它旗下的沃尔特考尼格书店，我所就读的杜塞尔多夫艺术学院附近的美术馆楼下就有一家分店，每次下完课我都会去这家书店逛逛，时而淘淘打折书，时而咬牙破费买心仪的书，而坐落在科隆的总店，一整栋楼的艺术画册，对于喜爱艺术的人来说，它简直就像是世界艺术画册的指5亍
沃尔特考尼格出版社发迹于科隆，早在1980年代就在美国建立自己的分公司，随后不断扩大自己的国际业务。沃尔特考尼格书店总部也坐落于科隆，经营有关艺术、建筑、设计、摄影、电影，以及展览画册。他的书店不像塔森旗舰书店那样只卖自己出版社的书，他的书店几乎能找到你想要的各类最新的艺术名家画册。
创始人沃尔特考尼格生于1939年，来自威斯特法伦的一个家庭，1969年沃尔特考尼格在科隆建立起自己的书店。由于他优秀的经营和强大的关系网，沃尔特考尼格书店很快在科隆的艺术区里打响并迅速发展，他的书店也成为艺术家们的集聚地，之后伴随而来的是与美术馆的合作出版的艺术家展览图录。1980年，大量的艺术家、画廊主，以及另一些出版社的老板，他们几乎每日到访。如今书店地址已是德国当代艺术的重要坐标。
沃尔特考尼格出版社的发展也得力于沃尔特与弟弟卡斯帕科尼什（KasperKnig）强强联合，他弟弟曾是德国最重要的当代美术馆之一―路德维西美术馆（MuseumLudwig）的馆长。
沃尔特考尼格出版社在1971年发行透纳奖获得者吉尔伯特与乔治双人组（Gilbert&George）的作品集，这是第一本艺术家丛书。2003年，出版社发行了另一个瑞士知名的艺术组合―威尼斯双年展金师奖获得者费茨利与魏斯（FischliundWeiss）的画册，销售超过30万册，成为目前为止最畅销的艺术家画册。
沃尔特考尼格出版社也出版了众多摄影名家的作品，如沃尔夫冈蒂尔曼斯（WolfgangTillman），杰夫沃尔（JeffWall），康迪达赫弗（CandidaHfer）。不过位于杜塞的沃尔特考尼格书店却很少看见他们自家出版社的书，找到一本德国摄师作品合集《展望鲁尔区》（RuhrBlicke），里面不仅仅有贝歇夫妇，还有他的学生托马斯鲁夫（ThomasRuff），康迪达赫弗等11位德国摄影师在鲁尔区拍摄的作品。沃尔特考尼格出版社除了出版艺术家的画册外，还出版艺术家的DVD纪录片，诸如鲁夫和赫弗的纪录片。
克赫尔出版社（Kehrer）
克赫尔出版社为德国摄影师雷吉娜彼得森（ReginePetersen）出版的新画册《搜寻一颗陨石》（FindaFallenStar）在2016年德国摄影图书奖荣获金奖。他们除了自己常参加重要的摄影图书奖项外，由五大出版社支持的欧洲重要的摄影奖项之一“欧洲出版商摄影奖”（EuropeanPublishersAwardforPhotography），克赫尔出版社还是作为德国唯一的出版社代表，剩下出版社分别在英、法、意、西四国。参赛者提交的各自未发表的摄影图书，获奖者的摄影画册将由这五个国家的出版社分别出版发行，除此之外摄影师的作品也将在法国阿尔勒摄影节上展示。前些年在国内知名度很高的日本摄影师川内伦子的最新画册《天地》由克赫尔出版社出版，中国艺术家王小慧的一本早期摄影画册，也是由这家出版社出版。
史泰德出版社（Steidl）
做一个不恰当的比喻，塔森出版社理念是“让人人都能拥有艺术书”，如同当年微软的理想“让每人的桌面上都能拥有电脑”一样。可以说，史泰德出版社就有点像艺术出版界的苹果公司，他的创始人格哈德史泰德（GerhardSteidl）做事的风格颇有些乔布斯的味道：雄心万丈、完美主义者、追求细节、过分苛刻、易怒。正因如此所有的画册他都亲力亲为，为了更好地掌控画册的品质，出版社拥有自己的印刷厂。除此之外，史泰德常要求艺术家本人飞到哥廷根，并且在他的史泰德庄园（Steidlville）的公寓住上几天，目的是为了能与艺术家本人随时沟通。有一部纪录片《如何与史泰德做一本书》（HowtoMakeaBookwithSteidl），里面的史泰德穿一个大白卦，胸口的口袋插着一只蓝色的圆珠笔，坐在艺术家的对面，像极了一个正在问诊的大夫。不知道中国摄影师刘铮是否去史泰德的庄园呆过，因为在史泰德出版社官网上极长的与之合作过的艺术家名单中，发现了刘铮的画册。
大概是史泰德早期学摄影的缘由，所以他对艺术摄影这一块极其专注，世界知名的摄影师也都纷纷慕名而来找他合作，如杰夫沃尔、罗伯特弗兰克、南戈尔丁、威廉埃格尔斯顿、安德列亚斯古斯基等等。
在史泰德的访谈录里我得到一个动容的答复，记者问他为什么当年放弃摄影，他的回答是：“我拍了几年后，发现即使一直坚持下去，最后也只能成为一名三流艺术家，我希望能跟比我优秀的人一起工作，和那些伟大的艺术家们，这就是史泰德出版公司创办的由来。”
施梅尔/莫泽尔出版社（Schirmer/Mosel）
施梅尔/莫泽尔出版社也是德国著名的艺术图书出版社，摄影画册方面也是这个出版社引以为傲的领域。施梅尔/莫泽尔出版社在1974年创建于慕尼黑，如今施梅尔/莫泽尔出版社仅摄影类就出版了大约2500本画册。与其合作的艺术家不仅仅包括德国的杜塞尔多夫摄影学派的众多艺术家，也包括当今在世界范围内备受瞩目的摄影人，如罗伯特梅普勒索普（RobertMapplethorpe）、赫尔穆特纽顿（HelmutNewton）、辛迪舍曼（CindySherma）、薇薇安迈尔（VivianMaier）等。
去年出版社创始人洛萨施梅尔（LotharSchirmer）还获得了重要的德国摄影协会文化奖，该奖项用来奖励世界上对摄影做出重大贡献的人。洛萨施梅尔与美国的抽象大师赛托姆布雷（CyTwombly）、德国著名的艺术家约瑟夫博伊斯（JosephBeuys）是极好的朋友关系，如今赛托姆布雷的大部分的画册均有施梅尔来出版。施梅尔还是有名的艺术伯乐，他的出版社首次崭露头角，是凭借把几乎快要被人遗忘的德国摄影家奥古斯特桑德的作品集结出版，而大获成功。早在1998年施梅尔在慕尼黑建立了他的画廊，看了下画廊里最近圣诞节期间的群展的名单：约瑟夫博伊斯（JosephBeuys）、亨利卡蒂埃-布勒松（HenriCartier-Bresson）、托马斯施特鲁特（ThomasStruth）、赛托姆布雷（CyTwombly）、康迪达赫弗（CandidaHfer）每一个都在当代艺术历史中，占有举足轻重的地位。去年德国摄影界极具影响力的贝歇尔夫妇中的另一半希拉贝歇尔追随先逝的丈夫而去，最近在书店里看到了由施梅尔/莫泽尔出版社的贝歇夫妇全套新的摄影画册。书店里新进的书来自美国现代艺术博物馆（MoMA）推出的关于现代摄影史的图册也是由施梅尔/莫泽尔出版社。
汉杰坎茨出版社（HatjeCantz）
瞄了一眼住所里的书柜，才察觉买的众多艺术画册里，汉杰坎茨出版社出版的画册占的比重最多，其中不乏我最喜欢的一本画册，杉本博司的个人专辑画册，里面收录了他众多系列，如海景系列、自然博物馆系列、剧院系列、建筑系列等等。当时在书店里看到由汉杰坎茨出版社的这本画册，恰当好处的版式设计，极其细腻的影调，让我对印刷有了新的认识，虽然它的价格对于学生来说不便宜，但回看我在德国买的不少本画册里，它是少有的我仍觉得物有所值的画册。
汉杰坎茨出版社在二战后成立于德国南部的斯图加特，目前涉足的领域包含艺术、摄影、设计和建筑。这家出版社长久以来跟各大美术馆、画廊保持紧密的联系，因此你会看到德国很多美术馆所出版的画册中，有许多是由这家出版的。
出版社创始人格尔德汉杰（GerdHatje）作为铁路商人的儿子，他15岁作为排字工人毕业，在1945年从驻美法军政府中获得创立出版社的许可证，随后他的出版社逐渐在艺术、摄影、建筑的图书业中崭露头角，汉杰坎茨出版社也是二战后最早把包豪斯、表现主义绘画，以及摄影师、建筑师个人作品纳入出版目的出版社之一。如今作为一家国际出版社，其画册已经涵盖到五十二个国家，为了更好更快速的与国际服务商及艺术家合作，出版社已于2015年从斯图加特搬迁至德国首都柏林。汉杰坎茨出版社在未来的出版计划中，除了保持与老客户（如美术馆，画廊，知名艺术家）的联系外，也在尝试拓展新的可能性，如在销售渠道上，不仅仅只限于书店与美术馆，他们也在尝试跟一些概念店和酒店合作，来拓展他们的新销售渠道。像汉杰坎茨出版社这样具有国际视野的德国出版社把他们本土的艺术家推向世界，不仅仅对艺术家本人的发展起重要的推广作用，同时也让更多人了解德国艺术的现状。