我曾经写过，UI设计是一个拼盘，它需要把版式设计、字体设计、配图设计、插画设计、摄影后期等所有与视觉有关的内容都全部综合在一个拼盘里，这个拼盘呈现的形式，可以是APP界面，或者网页界面。
所以，学习UI设计，归根到底，是对拼盘里的内容进行组合装配的过程。今天我们这篇文，就是试着回答经常收到的网友私信关于UI设计学习的问题：我应该怎样提高UI设计呢？
我一方面从技法上给大家一点学习建议，一方面主要从大环境，更高的维度来阐述这个看似只是职业技巧的问题。也许它不是职业技巧，而更甚是一个哲学问题。
搞清楚这一点，对你的职业生涯尤其重要，你能获得学习提升的方向，也能帮助你判断你的工作价值感在哪里。
你的UI界面出稿，最初的观者受众，是你的甲方爸爸。也可能是你的上级BOSS。他们的审美，其实就是你的UI界面审美的第一道关卡。
潜在提升对方的审美值
能潜移默化提升甲方的审美，这点非常关键。而能影响对方的前提，是你要用你的专业去征服对方。而不是和对方硬杠。
很多时候，我们以为boss并不关心我们的行为，其实，他只是表现出不在意的样子，目的是为了让你放松，表现出最真实的你。而他也在这一过程中默默观察你。
所以，如果你能给他以”专业“的印象，那么这个印象就会提高你在工作过程中的话事权。
人与人之间的关系，其实就是一个潜在的能量拉锯过程。你要增加自己在职业的能量值，类似把你的职业系数开大。你首先要接受这份雇佣关系，既然是关系，就必定在寻找一种平衡。如果你弱了，他自然就要强压你，让你难受，让你996，让你改稿改到喷血……如果你强了（至少在专业上强），他认为你值得这份工资的支出，自然就会尊重你、怕你跳槽、听你的意见……
如果不是奇葩上司或甲方，这份关系的建立，就是如此简单。
所以，如果遇到一个审美偏低的金主爸爸，让自己的专业去影响对方，就能达到提升自己的作品视觉的效果。
眼睛的审美是贪婪的，没有天花板的。之所以你觉得自己做的作品不好看，其实还是因为看过其他更好看的作品。
而好看是什么？其实我觉得很少人会思考这个问题。如果说好看就是流行，就是打开dribbble、Behance里那些推荐作品，然后让他们来告诉我们好看的设计就应该是这样，那么我们的审美其实也是很被动的。
这又是一个哲学问题。但是我们还是不要活得这么复杂吧，回到技术层面。
要好看的界面？很简单。每天对着Dribbble上排名top的作品进行临摹就可以了。临摹不要想太多，就是做。做的过程，会告诉你所有的答案。
临摹会带来什么
临摹的过程会有一种“再经历一遍创作者的design过程”的感觉。首先你会从排版上发现，哇，原来这样排版更好看，文字可以用这种方式排在一起。
没有图片素材也没关系，原作素材的缺席刚好是你的学习点的开始。打开图片网站，搜索一张和原来素材类似的图片。然后再和文字组合，看看和原作有什么不同。
下图左边是网上找来的原作，右边是根据原作所做的临摹。
很多借鉴的好作品，大都是英文排版。试着换成中文排版，看看怎样把中文变得好看。如果直接用英文，的确在视觉上很省事。但是，你的金主爸爸未必会同意，你们的营销策略也大概率不会答应。
以下就是经过中文洗礼以后的APP界面设计：
所以，如果是经常做商稿，就要有心里有准备。临摹时也要有所调试。最好的临摹，就是能超越原作。
通过手的训练，提升了你的审美感受力。起码能追到最流行的视觉节奏，出稿就“下笔如有神”。这种“神”，甚至不需要你每次设计就打开参考图库，而是能直接从大脑中取货。
虽然现在网上有很多优秀作品，但是，有原创感的优秀作品，其实非常非常少。因为多少大家都在相互借鉴，能完全独创的其实非常稀缺。
你的原创力决定了你的职业生涯长短
很多人说设计师是美工，美工也许是对没有原创力的设计师的一个统称。但我其实很想为美工正名，美工未必没有原创力。美工侧重“工”，只是侧重点不一样。并无高下之分。
任何工作，只要丢失了原创力，就会容易被取代。一个人如果做街道清洁做得有创造力，他就不再是普通的清洁工，而可能是环卫专家。一个如果做农活做得有原创力，他就可能是一个田园生活方式博主。
一份工作能否给你带来价值感，也是以“原创的比例”作为基准的。原创的比例越大，你在这份工作中的能动性越强，就越能给自己带来成就感。
而你应该怎样迎来你的爆破点呢？
在没有原创力的时候，我每天都很焦虑。除了临摹，没有别的办法。所以每次能出稿，打开ps，我都很开心。因为只要练一次，就有一次的提升。这和积累积分是一样的。
这次原创的不好看？没关系，已经积下1分了。这次没有完全原创？没关系，下次多增加一点原创的配比。
用积分的心态去提升自己，就能部分消减掉无法原创的焦虑。所以，很多人说我勤奋，其实大概也就是与其刷剧看小视频，我更愿意在这里积分罢了。
不要害怕丑！
那天看综艺，听到一个人讲：“一个人只有摆脱自恋，才是真正成长了”。这句话特别能共鸣到我。
很多人之所以不能原创，只是因为害怕被人说不好看。所以，只能借鉴别人的作品作为设计的开始。这段经历是必经之路。
但是到了一定阶段，这样的开始就会带来限制。如果有天断网了，你就没办法创作。如果你的金主爸爸要你画一画APP的改版思路，你的下意识反应是“等我打开dribbble参考看看”。这已经很危险了。
虽然很多人已经习以为常，但我却感觉这不是正常的。设计师难道不应该是立刻抓起笔来就能画吗？之所以雷同的APP界面这么多，大家的习惯造就了我们的现实。
切换到boss的维度再来看原创的价值
当你拿着你的作品集准备简历的时候，如果你能原创作品，并且骄傲的打出原创二字，提出你的原创思路。你的作品集肯定是会比其他（或许看起来更高大上，但是没有原创力的作品）更有机会得到面试机会。
相同的薪资水平下，boss更青睐的是哪一种设计师呢？
如果你正在找工作，或者考虑跳槽，你永远要切换到boss的维度上，他请一个人是来做什么的？他为什么要招人？
他请的设计师如果只是按他的命令，他给的参考图片来画，他在心中给这个员工的分数最多就是一个及格分。当然，他不会随便炒掉你，但是一有机会，一定会想办法换掉你。而如果你能画出他没见过的更优秀的作品，情况肯定会完全不一样。
这里的Boss可能又会分为大公司和小公司，大小公司是相对不同的运作模式。大公司一般走得是概念风，他们花得起钱，所以更重视品牌的传递。小公司其实也分很多种类，但小公司一般都是Boss个人的人格化的体现，因此熟悉boss，摸清他的风格比较重要。
但不管怎样，原创力一定不止你的工作能力。而也是你的表达力的体现。表达，只有熟能生巧。自由的表达，能帮助这家企业输出其内在价值。这也就能更大带来企业的收益。这是金主们的最爱。
很多人对素材库的概念就是付费的图库。毕竟网上现在的付费图库已经手到擒来了。好照片，当然有。佼佼者却不多。
要用好素材，我们的UI设计就成功了一大半，可以说设计UI的过程，其实就是处理和组合素材的过程。下面我们可以把UI设计所需要的素材大致分为四类：
图标元素
但是一旦涉及到特殊的图标，网上就未必能找到合适的资源。如果直接拿别人的素材资源，一旦要用到特殊的图标时，如果找不到同类风格的图标，这时就很棘手。这就需要你能自己根据原有的风格线索来画。
配图
配图我们可以分为两类，一类是Banner类的视觉比例偏大的图片。这类图片可以是摄影或者插画，通常，Banner的位置出现在头部，所以要求画质高清且层次丰富。
单纯靠一张摄影作品就做出头部Banner的时代过去了，取而代之的是插画或者对摄影做更进一步的视觉处理。而且为了传递信息的准确直达，也会添加相应的文字来丰富画面。
另一类是其他的图片信息中的配图，这类配图与可能是产品和服务的图片，如果是在介绍类的文字中出现，也需要准确的辅助表现信息。
还有一种配图的方向，也就是利用插画。直接创作插画就比去网上找图片素材来得简单，表现清楚概念就可以。
最后一种配图的风格就是C4D制作的质感特别高级的立体艺术，场景装置，在电商展示产品的时候用的多一些。
无论你是用哪一种方式表现配图，摄影、插画、立体……，都需要一门深入，表达得彻底。不是懂得越多越好，而是越深入越好。因此选好一个适合自己的方向非常重要。
字体
字体是很容易被忽略的元素之一，因为对于UI设计，尤其是中文字体更多依赖系统能提供什么字体，没有平面设计那么自由。
但是UI设计师对字体却要非常小心，尤其是大型的文字，比如Banner内的文字，可以以图片形式出现的文字以及英文，都要注意字形对整个界面的影响。
视频
如果是比较简单的UI界面，很少会用到视频。毕竟敢把视频直接放到自己的服务器里给用户看，而不是引用外部资源的平台也不多。视频的流量真心是贵啊~（我自己的个人网站就用过视频，还好一直比较庆幸流量不大）
交互
UI的交互是交给代码实现的，但是UI设计师不会代码，那么就用动效的方式来展示。这样能把交互概念更完整的递交给前端。
所以UI设计师也需要对交互的体验多一些了解，尤其要对代码实现到哪个程度心中有数。否则你的界面只能是一张图片，只有审美功能，没办法实现成为真正的界面。
以上几个方向能拿下，基本上你的UI界面设计，就算不能登顶，也能在行业里被众星捧月膜拜好一阵了。
其实方向大家都知道，缺乏的只是日积月累。
记住，当你在说这句话的时候，你已经进入了一个恶循环，这个恶循环就是：重复工作无暇顾及自身成长，没办法成长所以更要努力重复工作……最后到了中年危机，加班加不动的时候，前面来了一大波比你能加班，还能接受低薪的小年轻，瞬间成为“被优化”的一员。
最后，你会发现，其实做一份好的作品，提高自己的作品视觉效果，这套方法，也能让自己变成一个更好的人。优秀不需要努力的，它只能是一个习惯。