王钰，合肥人，号白龙山民，松荫堂主人，孔小瑜再传弟子，师从陈丁佛、童乃寿、贺泽海等画家。
中国书画家协会会员，安徽美术家协会会员，上海名家艺术研究会会员，江苏曹大铁菱花馆馆员、特骋画师，安徽李鸿章研究会理事，职业画家！
作品多家媒体宣传报道，2015年2月3日中国美术家专版宣传报道，2017年7月15日中国书报专版发表。
中国书报专版发表
中国美术家专版宣传报道
专题报道
传统立新意青铜插新枝
——记著名青年花鸟画家王钰
文/王无际
花鸟画作为中国画重要门类之一，它有着悠久的历史与文化内涵，美术史学家将花鸟画的出现视为唐代的成就，特别是晚唐五代之际，花鸟画成为独立的大画科而形成不同的流派，在历史文化和不同的社会背景中，所表现出的时代特征和社会作用也不尽相同。
安徽合肥青年画家王钰自幼便追随海派著名海派画家孔小瑜先生学习中国书画，常年来，他广泛阅读当今画坛大家作品，王钰在学习继承先师孔小瑜的艺术特征下，从先师孔小瑜处入法花卉博古，所画青铜古器追求形象逼真，所绘插花或单绘花鸟追求笔意松动逸格。他刻苦练就了追摩先师古贤的笔墨逸趣，广涉山水、花草，王钰花鸟画的妙处还在于在继承先师的基础上的重造自我画境，寄情于物，抒情写意，依工融写，以新的语言表达情感，从而与观者引起共鸣。
王钰作为新时代的花鸟画家，在传统花鸟画的基础之上，正在以自己新的视角和感受为花鸟画这一古老的艺术注入了新的观念，使之更加鲜活。花鸟画的创作要努力反映时代的精神面貌，同时也要深入自然生活和社会生活，努力把两者有机地联系起来，赋予花鸟画的题材以人的思想感情，并努力营造欣欣向荣的新气象，着力展现花鸟画的艺术特色。
近年来，他深刻认识到要想体现花鸟画创作的与时俱进性，并且使自己的作品充满新的思想、新的意境、新的技法和美的情调，就要作者不但要在取材内容上真实地反映客观现实，富有思想性，还要在艺术特色上，在构图、赋彩、笔墨技法等方面都要有所创新。如下我将从这几个方面对王钰花鸟画创作进行小析。
一、王钰花鸟画的构图
二、王钰花鸟画的笔墨
要创作好一幅花鸟画，注意用笔和用墨是关键。南齐谢赫在他的“六法论”中提出了骨法用笔的问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这就是说，画家在进行花鸟画的创作过程中，通过对客观存在的记忆，予以缜密地提炼、概括，在画面上再现自然物象的形神时，必须依赖于用笔和用墨，从而达到艺术高度的气韵生动。
笔墨的运用，是画家在深入生活感受认识的多次实践中，为表现题材物象服务的。所以我们谈的笔墨，永远也不能和内容脱节。要实践生活，要熟练笔墨，要学习古人，又要跳出古人。若基本功不够，缺乏临摹功夫，不能掌握古人传统技法手段，只想从捷径中走出效果，当然难以达到目的；若一味临古，也只是功夫，不能作目的观。所以王钰今天的创作，首先追求形象真、意境新、气势宏，能体现时代精神。在笔墨的锤炼之外，他也从思想、精神、情感上着眼。用笔塑造客观对象的形象，用墨来表达其神态。
三、王钰花鸟画的设色
色彩是感情的语言，将花鸟画的情感尽情地加以表达。王钰作为艺术家创造艺术，他运用“内在需要的原则”有目的地去设色与渲染。花鸟画有着不同于写实色彩的独特的形式语言体系，它不受客观条件的限制，不以自然界光色现象为配色准则，而是对自然色彩的高度提炼和概括的理想化色彩，它重视各种不同颜色产生的生理与心理感应，纯粹凭主观情感来灵活调配设色，力求色彩的装饰效果。
花鸟画也应根据表现需要强调主观地处理色彩之间的对比与调和，它更加强调色彩的形式美及个人主观感受，讲求色彩的意象化处理及形式趣味。在作品设色中，王钰用平面化、主观化的色彩以及装饰性的色彩，演绎出与装饰形象有机结合的富有情感与象征性的色彩，使形与色的语言一致而相得益彰。
故尔，综上所述，艺术源于生活又高于生活，一个花鸟画家要使自己的作品做到思想新潮，意境深邃，技法精湛，情调独特，除了置身于大自然和生活之中，还要与社会生活和文化背景相结合。画家的情感永远是花鸟画的真正源泉，只有画家深厚的情感内蕴，才能赋予绘画创新以真正的意义。王钰的花鸟画将审美主体的思想感情寄托于对自然界的花草物象的升华，再现了艺术家本身追寻传统；探内心世界。所以我们也期盼王钰能在日后创作道路上日渐日新，百尺竿头更进一步。