六月应该是各位设计师最忙的一个月了吧，前有儿童节、端午，后有618、父亲节，咱就是一个疯狂产图的大动作。
说到做图，我不信有任何一个设计师美术生的电脑没装Photoshop！
谁？谁说自己没装的，你站起来走两步！我还不知道你，你肯定用的是网页版Photoshop是不是？
去年Adobe推出的网页版Photoshop是不是让云办（改）公（稿）离你更近了一步，再也不能拿没源件当借口了。
而且就在前几天，Adobe宣布网页版Photoshop将全部免费提供给任何拥有Adobe帐户的用户。
AdobePhotoshop2022网页版还提供了多种强大的工具，包括RefineEdge、Curves、Dodge和Burn，以及转换智能对象的能力等。
Adobe还表示将提升产品的易用性，让更多的人能更轻松的使用该产品。Photoshop网页版将大量基础功能免费提供给用户，对于相对需求比较简单的非专业用户而言，就不需要花费去订阅Photoshop。
（历代Photoshop启动画面）
麻烦各位付费用户都举个手，让我看看是谁亏了一个亿。
不过目前该免费策略仅限于加拿大地区，虽然应该会很快拓展到其他地区，但对于Photoshop这种又要求专业又要求精细的活，免费的网页版大概率无法满足用户更深层的需求，所以Adobe推出免费网页版的最终目的也显而易见了——通过免费使用触达需求用户，最后将免费用户变成付费用户。
毕竟资本家又不是慈善家，人家还是要赚钱滴。
说了这么多，在座的各位不会还有不会Photoshop的吧？
毕竟现在随便看条招聘信息都要求能够熟练使用Photoshop，虽然我也不知道有些不必要的岗位都要求会Photoshop是干嘛，但既然要求了，那只能学呗！
但对于各位和数艺君当初一样的小白来说，大家是不是都经历过打开Photoshop无从下手的时候，这些琳琅满目的功能都是啥跟啥呀？！
很好，数艺君很懂你们的心情，因为我也是这样过来的。
说到这里就不得不给大家推荐我自学Photoshop时用的堪称Photoshop百科全书的教程资料书——《Photoshop2022完全自学教程》。点击下方封面，即可购买！
少喝两杯奶茶，收获一本Photoshop“百科全书”
大家可能听说过市面上有一些声音，设计师的创意、灵感比软件技能更加重要。实际上，作为新手来说，好创意一定要熟练的软件操作技能才能将想法呈现出来。
我们或许可以在网上找到各种免费、破碎的信息，但它们大多数都停留在“某个具体的操作的步骤”，如果想要过滤掉多余的“杂质”，系统且全面地学习Photoshop，就听数艺君的，选择这本书准没错！
本书作为Photoshop经典自学教程，历经150次印刷，累计印刷1000000册。
咱有实力直接靠数据说话。
本书从Photoshop2022的下载和安装方法讲起，以循序渐进的方式讲解Photoshop2022全部功能，并通过实战+Photoshop技术讲堂的形式深度解密图像合成、特效制作、抠图、人像修图、照片编辑、调色、矢量绘图等专业技术。
汪曾祺在《贴秋膘》一文中曾描写过烤肉的两种吃法：文吃和武吃。学Photoshop也是一样，既可按部就班、中规中矩（文吃），也可不拘一格、自由洒脱（武吃）。
Photoshop的“工具”面板就像一个“武器库”，收纳了Photoshop中的所有“武器”。
（Photoshop工具栏）
如果将鼠标指针停放在工具上方，则可显示工具的名称和快捷键，以及使用方法的简短视频，通过它可快速了解工具的用途。根据用途我们可以大概将它分为七类。
使用Photoshop时，可以按照自己的习惯对工作区做出调整——将常用的面板打开，并放到使用方便的位置上，关闭不常用的面板。但了解工具栏是进行照片处理、Web、动画等工作的第一步。
包括很多画画的朋友，也会选择用Photoshop进行绘画。
与传统绘画一样，在Photoshop中绘画时，下笔之前也要调好颜料，即设置好前景色。
但前景色只呈现颜料中色彩那一部分，而颜料是像铅笔那样呈现颗粒痕迹，还是像马克笔那样色彩平滑；是像水彩那样稀薄、透明，还是像水粉那样厚重、有覆盖力等，则需要通过特定的笔尖才能表现出来。
（不同笔尖模拟的传统绘画笔触）
（用Photoshop绘画工具及各种笔尖绘制的服装画）
想要在纹理较强的画纸上表现绘画的效果，可以通过3种方法操作。
第1种是使用画纸素材，将画稿衬在其上方，设置混合模式为“正片叠底”，让纹理透过画稿显现出来。
（原始画稿和将画稿衬在纹理素材上方后对比）
第2种是对画稿应用“纹理化”滤镜，生成纹理。
（用“纹理化”滤镜生成纹理）
第3种是调整笔尖设置后再绘画，画笔笔迹中就会出现纹理。
（普通笔尖绘画效果和添加纹理后的绘画效果）
画笔工具是Photoshop中的绘画类工具，但它除了可以用来绘制涂画，还常用于修改图层蒙版和通道。
这里浅浅举个栗子，如何用画笔工具实现解体消散的效果。
举个栗子
01
打开素材后首先来抠图，把人物从背景中分离出来。
02
使用快速选择工具在漏选的区域拖曳，将其添加到选区中，如果有多选的区域，则按住Alt键并在其上方拖曳，取消其选区（即为其罩上一层红色）。
03
在“输出到”下拉列表中选择“选区”选项，单击“确定”按钮，得到修改后的精确选区。按Ctrl+J快捷键，将选中的图像复制到新的图层中，并修改图层名称，完成抠图。
04
制作一个没有人物的背景图像。将“背景”图层拖曳到“图层”面板中进行复制后。使用套索工具在人物外侧创建选区。
05
执行“编辑>填充”命令，填充选区，操作时选取“内容识别”选项。
（右图为“碎片”和“缺口”两个图层隐藏后的效果）
06
按Ctrl+D快捷键取消选择后，选择添加蒙版。选择画笔工具及柔边圆笔尖，在两脚之间涂抹黑色。
07
隐藏“碎片”图层，选择“缺口”图层并为它添加蒙版。
08
打开工具选项栏中的画笔下拉面板，在“特殊效果画笔”组中选择合适的笔尖。
09
调整笔尖大小，从头发开始，沿人物身体边缘拖曳鼠标，画出缺口效果。
10
处理好以后，将该图层隐藏。选择并显示“碎片”图层，执行“图层>智能对象>转换为智能对象”命令，将其转换为智能对象。
11
执行“滤镜>液化”命令，打开“液化”对话框。
12
使用向前变形工具在人物身体靠近右侧位置单击，然后向右拖曳，将图像往右拉曳。
13
添加一个反相的蒙版，即黑色蒙版，将当前液化效果遮盖住。
14
显示“缺口”图层，使用画笔工具修改蒙版，不用更换笔尖，但可适当调整笔尖大小。从靠近缺口的位置开始，向画面右侧涂抹白色，让液化后的图像以碎片的形式显现。
这里有个小Tips：
为了做好衔接，可以先将“缺口”图层显示出来，再处理碎片效果。
这样就完成了解体消散效果的绘制，是不是很简单？
章节内容
举个例子，以第8章的色调调整举例，Photoshop中有25个调整命令，数量虽多，但门类清晰，而且基本可以划分成调整色调和调整色相两大类。
那么就会有一个学习目标，就是通过本章的学习，掌握以下的知识技能：
色调调整，目标知识
●能够从直方图中判断照片的曝光是否正常，掌握像素的分布情况
●能够运用简单的工具快速调整亮度和对比度，避免出现色偏
●能用“阴影/高光”命令处理高反差照片，从阴影中还原图像细节，并兼顾高光不会过曝
●会使用中性色图层
●掌握在阈值状态下增强对比度的技巧
●会使用色阶和曲线，并理解它们的原理
●清楚动态范围对图像意味着什么
●会制作高动态范围图像
还会详细介绍学习重点有哪些：
色调调整，学习重点
●用好调整图层的方法
●色调范围
●从直方图中了解曝光信息的方法
●认识中性色，用好中性灰
●色阶是怎样改变色调的
●曲线是怎样改变色调的
●既生瑜，何生亮——色阶的烦恼
●动态范围和高动态范围
有目标有计划的学习，才能提高学习效率，做到有的放矢。
还可以根据实际情况去制定适合自己的学习计划：
老话讲“授之以鱼，不如授之以渔”。实际中，二者都很重要。
“鱼”即方法，是书中的各种实战，能学到技能；“渔”则是原理，对应书中的“PS技术讲堂”和“技术看板”，可以帮助中、高级用户从原理层面理解Photoshop，进行深度探索（初学者可以暂时跳过，进阶时再看也不迟）。
Photoshop有个特点——一种效果能用不同的方法做出来。
方法层出不穷，是学不完的。而方法都从原理中演变而来，因此，搞懂原理，也就搞定了方法。只是原理不宜过早探求，原因在于各个功能相互交织、紧密关联，没有足够的知识积累不好理解，容易困在原地，走不出来。
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