导语：如何才能写好一篇小学音乐教研课，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、回顾与分析
2、五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3、以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。
4、随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明确目标、转变观念
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
2、研究、总结国内的经验及其模式
3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。
三、音乐教学策略
1、德育与美育
“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
关键词：小学音乐教学心灵相融音乐鉴赏演唱评比
在小学音乐课堂教学中，依然存在机械性的传统教学形式，很多教师仍以自己“讲”好为课堂准则，将在音乐课上让小学生学会唱歌作为唯一的课堂目标，预设的课堂问题过于普通，根据我国教育部等部门的新课改要求，这种不注重激发学生创新思维，以灌输为主的教学形式已经不能适应当前的教学要求。因为当代学生通过网络或者手机音响接受到的音乐比较多，在学习时已经有了认识基础，但是由于学生的音乐功底和了解的音乐基础知识还是比较弱，这就需要小学音乐教师通过多种教学手段将音乐课堂设计成自主开放的课堂，做到让学生通过学习音乐能达到与心灵相融的教学成果。本文通过改变教学模式、学习方式等，论述了在小学音乐课堂中实现音乐与心灵相融的具体方法和措施，通过音乐与心灵的融合，不但能够增强新时代音乐课堂的魅力，而且能够让音乐的力量发扬和传递。下面我提出几种可行性建议。
一、教师从改变教学模式做起是让音乐与学生心灵相融的基本条件。
教师是课堂高速前进轮船的掌握航向的人，其教学模式将直接影响学生的学习效果。因此，针对如何让音乐与学生的心灵相融这一问题，教师的教学模式起到很大的支配作用。传统音乐课堂的教学模式存在部分教师由于顾虑课堂上过多的提问可能会影响自己的上课进度和上课秩序，惯性地认为音乐课堂本来就不应该给学生提出问题的权利。部分老师的专业知识和歌唱能力不强，怕学生过多发问会使他们陷入困扰，导致本应是生机勃勃、充满活力的音乐课堂变得死气沉沉。这些顾虑使小学音乐课堂照搬陈旧的教学模式，造成学生的学习效率与积极性不高。学生需要自己探寻音乐的真谛，从音乐的学习中自己发现问题，主动发问，积极思考，真正以音乐滋养心灵。
教师需要改变传统的教学模式，营造出一种开放性的课堂氛围，给学生大量的积极思考并提出问题的空间。这样一种教学模式是一种启发式的教学思维，能够让学生思维活跃，不仅如此，教师不能只是简单地开放学生的思维，而是要通过有力的引导，让学生提出有价值、有讨论意义的高质量问题。例如小学音乐知识中的音调和节奏，学生在学习时有一定的思考空间，想一想哪个音调最难唱，才能让小学生针对个别的音符的发音提出自己的问题，教师耐心地教学生改进发音上的漏洞。教学本来就不是一成不变的，允许不同的意见出现，为课堂不断注入新鲜的活力。当他们对课本基础知识或者歌曲的曲词提出自己的意见和想法的时候，教师要尊重学生的想法，如果有不恰当的地方，则重新引导学生找到正确的方法是在小学音乐课堂上改变传统教学模式的体现之一。当然方法和手段还有很多，需要教师和学生共同配合才实现和完成。
二、学生转变学习方式是提高课堂效率的关键之处。
使学生的心灵与音乐相互融合要将学生当做小学音乐课堂的主体，是我们研究的主要目标和对象。小学音乐教学在九年制义务教育中属于基础阶段，音乐的学习本身就是一个积累的过程。但是，大部分学生只是将学会和唱会歌曲作为主要目的，教师应指导学生及时转变这种错误的学习方式，使学生改变没有感受地学习音乐的坏毛病。让学生学会一首歌曲并不难，但如何通过学习让学生爱唱敢唱，认识到音乐背后的故事和感受到作者所要表达的情感才是广大小学音乐教师需要考虑的。小学音乐在课堂教学中，转变学生的学习方式需要教师能够准确考虑到教材的系统目标和总体规划，考虑到小学教材的单元框架，努力将音乐课程安排得井井有条。
而在这里我重点推荐在小学音乐课堂中增加“音乐鉴赏”这个不可或缺的环节。在一次课堂上，学习《DoReMi》一课时，首先，教师可以利用多媒体让学生观看《音乐之声》这部电影，伴随着电影中的优美画面和阵阵优美的旋律让学生认识《DoReMi》的由来。其次，请学生有感情地朗读歌曲的歌词，体验作曲家对雪绒花的赞美和喜爱之情。最后，通过小组讨论方式让学生对在歌曲中感受和表达的思想感情整理总结，切实做到赏析音乐，真正意义上了解和感动于音乐所要传递的精神。教师可以结合音乐课程的背景及民俗习惯激发学生倾听这类音乐的兴趣，学生也可以将自己喜欢的音乐与学习的音乐曲子作对比赏析，使学生自主寻找这类音乐的共性和不同，在音乐鉴赏的基础上，转变自身的音乐学习方式，在心灵上与音乐产生共鸣能使课堂教学达到事半功倍的效果。
三、鼓励制度使用演唱评比的形式是提高学生的参与积极性的有效措施。
综上所述，小学音乐的教学模式有很多种，教师可以通过以上三种措施提高音乐教学质量，改变传统音乐课堂的弊端。有人说，音乐是心灵的窗户，是心灵的眼睛，是心灵的源泉。只有将学生的心灵打开让音乐的思想和情感传递，才能做到培养学生的开放思维能力，使学生的心灵与音乐相互融合，不但能够提高学生的学习效率，而且能使学生真正融入音乐课堂，走进音乐的世界。
在课堂中充分调动小学生的积极性和主动性，大大提高学生的学习效率，极大地提高学生的学习能力，让学生在学习过程中真正走进音乐世界，领悟音乐的真谛，感受音乐课堂的魅力，让音乐的力量得以发扬和传递，轻松爱上音乐，爱上学习，也使音乐课堂富有生命力，让学生在音乐学习中快乐、健康成长，让教学步步为“赢”。
参考文献：
[1]丛奚莹馨.试论小学音乐趣味教学[D].辽宁师范大学，2011.
[2]蔡之旋.新课改背景下小学音乐课堂有效性教学现状调查研究[D].广西师范大学，2011.
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[4]吴海芸.小学音乐有效教学实践研究[D].湖南师范大学，2011.
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[6]马静.浅谈新课标下小学音乐课堂教学设计[D].内蒙古师范大学，2010.
[7]张爱华，宋方菊.小学音乐课堂教学模式探讨[J].中国校外教育，2011（03）.
关键词：高校；音乐；教学；隐性；课程
隐性课程研究是当前音乐教育方面值得探讨的重要课题。近几年来，隐性课程的研究逐渐向具体的学科方向延伸。学校音乐隐性课程的内容丰富且具有广泛性，它对音乐教学及学生的全面发展具有重要的意义。隐性课程资源是内隐的、间接的、内在联系的，是以教育的物质环境、精神氛围等方式存在的，没有明确规划的课程，并通过学生无意识、被动的心理反映起着重要的作用。
一、激发学生学习兴趣
二、在音乐显性课程中渗透隐性课程
良好的音乐氛围、音乐环境及音乐学习风气可以通过教师在课堂中发挥作用。音乐教师应引导学生正确地感受和理解音乐，特别是对于流行音乐的态度，使每一个学生都能享受到音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。同时，音乐教师在课堂上传授的不应局限于课本，而应高于课本。例如：某学校要参加一个省级的文艺汇演，那么音乐教师可以把他们要演出的内容放在课堂上进行排练。一方面激发其他同学的兴趣，另一方面通过其他同学的参与和探究，也能使演出同学的各方面得到提高。总之，教师应巧妙地将音乐隐性课程的内容渗透到音乐显性课程中，将两者有机地融为一体。
课堂是学生进行学习的最佳场所，因此主要依靠课堂进行的音乐显性课程理应摆在重要位置。学生在课堂上学得的知识不仅应在音乐显性课程中发挥作用，还应通过学生与隐性课程之间潜移默化的影响，把音乐显性课程的优势辐射到音乐隐性课程，为音乐隐性课程的开发创造良好的条件。因为在课堂上接受的显性课程都是分科进行的，难于很好的在课堂内进行学科间的综合与协同，而隐性课程的定向利用就能弥补这一不足。
三、音乐教育空间的拓展
隐性课程的教育资源的内涵是极其丰富的。而传统的音乐教育主要指教师利用教材教授教师擅长的音乐，学生都是被动地接受教师“头脑中”、“意识下”的音乐。因此必可避免地出现两种限制：音乐教材中学科知识的限制和音乐教师认知范围的限制。由此可见，我们应该倡导一种新的教学理念：教师、学生在利用课题教学资源的基础上，应该尽可能地拓展音乐教育的空间，使音乐教育的空间得以发展与升华。
【关键词】小学音乐节奏体验式教学
节奏是音乐的生命、动力和源泉。在小学音乐教育中节奏教学不可或缺，具有举足轻重的地位。但是，目前小学节奏教学中常存在这样的问题，具体有以下三点。其一，缺乏对节奏重要性的认识。一些教师不按顺序和要求讲授课本中的节奏知识，甚至干脆不讲。学生缺乏一定的节奏感，只是盲目地学唱。其二，缺乏灵活的教学方式。尽管学生在节奏学习上有明显的兴趣，但单一地灌输式传授容易使他们产生反感。其三，缺乏足够的打击乐器等教学辅助工具。由于大部分学校都只能提供少量的简单的打击乐器或考虑课堂纪律，不能让所有学生都能使用，给节奏教学造成一定的困难。
一直以来，教育学家都试图从各个方面对节奏教学的进行研究和探索。德国音乐教育家奥尔夫运用语言节奏、动作及舞蹈节奏对儿童进行训练，运用一些以节奏性为主、易学的乐器来辅助教学；匈牙利音乐教育家柯达伊探索了节奏简记法及新的节奏读法；《曼哈顿维尔音乐课程方案》把学生音乐素质螺旋式上升分为十六个周期；达尔克罗斯体态律动学中提出迅速转换节奏的练习，缩短动作转换的思考过程，形成迅速反应的能力和身体各部分的协调配合。由此看来，良好的节奏教学是循序渐进的，是在教师引导与学生“体验”有机结合的。
体验式节奏教学是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际的或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原“节奏”的教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。体验式节奏教学的目的是激发学生学习的兴趣与培养情感，核心是在“体验”中培养学生的审美体验与情趣，让学生“玩中学、学中玩”。体验式节奏教学包括引导学生进行节奏创编，参与节奏表演，进行节奏游戏。进行节奏创作是对创造性思维能力的培养；参与节奏表演是对实践能力的考验；进行节奏游戏更是培养学生独立自主的能力和开拓创新的精神的良好途径。
在教学课堂上进行体验式节奏教学，具体包括导入活动创作表演游戏评议五项环节。其中“导入”包含复习、基本训练、节奏游戏等；“活动”指新学节奏知识，包括情境融入、师生互动等；“创作”是在新授知识基础上，引导想象，激发思维与创造，延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿于“导入”“、活动”诸多环节。“表演”、“游戏”“、评议”是指交流、互评、共享愉悦、并激发审美与情感。从学生的年龄特征出发，小学低年级学生可多进行节奏表演和节奏游戏，随着年级递增应更多地引导学生进行节奏创编，逐步扩大培养学生的表现音乐的能力、相对独立的思考能力和创新能力。
总之，体验式节奏教学有助于培养学生良好的音乐艺术感觉和气质，实现音乐学习方式的个性化，拓宽审美情趣的途径，让学生真正获得“审美自由”。
参考文献
[1]狄留芬.幼儿也能创作音乐.早期教育（教师版）.2007（7）：52。
【关键词】初中音乐唱歌教学实效性研究
音乐教育可以培养学生对音乐的感受力，鉴赏力，表现力和创造力，也能培养学生的优良品德，还能使学生的智力得到发展，非智力因素得到提高，同时能够促进学生身心健康的发展。
一、在教学中我们有哪些方面的不足之处
（一）教师在教学过程中不注意创设教学情境
很多教师在上课过程中总是抓不住学生心理，不知道怎样才能让学生进入到学习状态，学生在上课练习时也很不情愿练习，导致上课效果很不好。抓不住学生内心就不可能给学生上好课，就无法向课上四十五分钟要成绩。尤其是针对初中生的身心发展特点，要知道学生究竟对什么感兴趣，怎样吸引他们的注意力，不注意创设课堂的教学情境，使学生只是简单的学习，没有学习的氛围核动力。教师教学效果自然就很低，学生的学习效果也不尽如人意，创设教学情境恰恰可以解决这一问题，可以抓住学生的内心，使学生在快乐中学习和练习，稍后我就针对自己的教学实践来阐述一下这一观点，希望各位老师能够多提宝贵意见和建议，使我们在教学过程中避免这样问题的产生，使课堂教学效果达到最佳状态。
（二）教师在上课过程中不能激发学生们的上课兴趣
在教学问题中最常见的问题就是学生对老师所讲的要求提不起兴趣，老师讲什么要求什么就像和自己没有关系一样，这是让我们广大教师朋友最为头疼的问题，其根本意愿就是学生的学习积极性没有很好的被激发。教师找不到激发学生学习积极性的关键点，学生对老师所讲的内容和要求练习的内容不感兴趣，觉得上课对他们来说很不感兴趣。
（三）教师上课过程中上课手段方法单一
在我个人教学过程中总是经常能发现教师存在于一些这样的问题，有不少老师在上课过程中教学手段单一，不重视教学方法和手段，没有认识到其重要性所在，学生在上音乐课隔行学习中总是积极性不够高，有些学生在学习中甚至不张嘴去练习，不能将学生的学习积极性提高到一定的高度，使学生跟着老师的上课思路去走，导致了学生越学越烦，越学越腻的情况产生，最后学生觉得上这一门课程一点儿意思都没有彻底放弃了学习，最终导致这样的学生越来越多，课堂教学秩序越来越乱，使学生对老师产生了逆反心理，给老师在上课过程中带来了很大的问题，教学质量自然也得不到提高，最终使教学顺利完成的难度越来越大，针对这样的问题很值得我们思考。面对这样的问题我们更应该采取一些有效的措施，使我们的教学质量得到提高，下面我就结合自己的观点做一下总结，希望各位老师能够得到一些借鉴。
二、针对以上问题我们采取哪些解决方法
（一）在教学过程中应该多创设教学情境
在教学过程中，教师应该根据学生的身心发展特点进行有利的教学活动，初中生的特点就是容易被外界事物所感染，一旦有了良好的学习氛围，那么学生的学习兴趣自然变得很浓厚。
（二）找到学生的兴奋点，激发学生的学习兴趣
（三）丰富课堂教学手段的方式方法
结语
在教学过程中，我们总会遇到这样或者是那样的教学问题，其中最主要的原因就是我们教师在教学过程中没有合理的应用教学手段，没有很好地转变自己的教学思想与观念，导致了学生厌学、学习积极性不高、上课注意力不集中的情况发生，在此我也就对我自己的教学实践进行了以上的论述，希望各位老师及学者针对我的不足能够提出一些合理化的建议，使我们在教学生可以避免这样那样的问题，圆满完成每学期的教学任务。
【参考文献】
［1］陈贞.追求简约致美优化音乐课堂[J].音乐天地，2010（02）.
［2］刘小文；新课标下初中音乐创新教法探析[J]；新课程研究（基础教育）；2010（02）.
关键词小学音乐教学课堂教学现状有效性
一、小学音乐课堂教学的现状分析
目前，我国小学音乐教学工作已经摆脱传统单一的教学模式，在注重课堂教学质量的同时，积极采用趣味教学法、互动式教学以及启发式教学等多种教学模式，课堂教学的整体可以说得到了切实的提升。但我们仍需清醒地认识到，当前小学音乐课堂教学活动中依然存在部分影响课堂教学有效性的问题和因素，需要我们在实践中分析、解决。
（一）小学音乐课堂教学整体概况。
在我国小学教育现有的课程体系当中，音乐课堂教学是学生参与音乐教育的基本形式，教师通过对音乐基础知识的传导、试唱及练耳等方式将声乐知识传授给学生，使其在课堂学习中逐步培养其自身的乐理应用能力。而从教学的基本模式上来看，小学音乐课堂教学依然采用教师讲授的知识单向传播的传统方式，教师在教学中占主导地位；从教材的选择上来看，人教社与音乐教育出版社的教材应用较多；而从教学手段上来看，部分学校已经开始尝试引入多媒体的音乐教学方式。
（二）小学音乐课堂教学存在的问题。
从实践的角度上来分析可知，目前我国小学音乐课堂教学工作中还存在以下几点有待改善的不足之处：
1.堂教学的方式相对单一。
以上已经提及，目前我国多数小学的音乐课堂教学活动中，教师依然采用单向的教学方式开展教学活动，也就是说，教师在课堂中将授课的歌曲进行相应的分解，依照分解之后的段落进行分段弹奏，进而配合歌词进行歌曲的传授，或者是直接通过授课的方式对相应的乐谱和乐理知识进行讲授。除此之外，多数教师在音乐课堂教学中都很少会顾及对学生学习兴趣的激发，忽略了学生课堂学习积极性与创造性的培养。在缺乏心理学知识运用的基础上，课堂教学中对于兴趣教学法与激励教学法等多元化教学方式的应用相对不足，这也直接降低了学生的学习兴趣。
2.课堂教学的效果评价手段不科学。
当前，小学音乐课堂教学活动中，部分学校对学生音乐知识以及乐理知识的应用能力进行考核的时候，考核的方式通常都比较单一。考核方式基本采用学生选唱歌曲的方式，让学生从学习过的歌曲中选唱一段或者是一首，通过学生现场演唱的水平来检验其音乐水平以音乐能力。但这种考核方式中人为性因素的影响较大，无法全面地对学生的综合素质和音乐能力进行检验，考核的结果自然也不能作为对学生学习能力以及教师授课能力的有力参考。
3.课堂教学的硬件设施相对陈旧
部分小学在开展音乐教学活动的过程中，音乐教师用于课堂教学的各种设备通常都比较陈旧，乐理知识的讲授基本还都是采用纸质教学挂图进行辅助讲解，直观性相对较差。结合声乐学的基本原理来看，歌曲的演唱呼吸与共鸣可以说是最难把握的技巧，而这也往往是音乐教师难以通过传统教学方式进行展示的一项教学内容。在我国部分小学音乐教学音乐硬件设施的现有配置条件下，如何利用先进的硬件设备将音乐教学的难点进行更直观的展示，这不仅仅是我国小学音乐课堂教学中亟待解决的问题，同时也是我国现代教育工作中所不能回避的一个重要研究课题。
由此可见，目前我国小学课堂教学的整体水平并不是很高，课堂教学的有效性依然需要在实践中进行进一步的提升。
二、加强小学音乐课堂教学有效性的方法及策略
从以上分析中可以看出，目前我国小学音乐课堂教学工作中依然存在部分亟待改善的不足之处，影响了课堂教学的效果与质量。针对以上分析来看，该改变小学音乐教学的基本现状，我们需要从教学方法、教学效果评价方式以及教学硬件设备等方面进行调整。但从教师的角度上来看，作为音乐教师，其只能通过对教学方式的调整与转变来加强课堂教学的有效性。因此，本章主要从音乐教师的角度上对加强小学音乐课堂教学有效性的方法与策略进行简单探析。
（一）通过兴趣教学法的应用激发学生的参与性。
对任何学科的教学工作而言，兴趣都是学生学习的最佳动力。就像莎士比亚所言“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”。基于小学音乐教学活动中所形成的以技巧和知识为核心的枯燥且乏味的授课方式，学生往往无法对音乐学习提起兴趣，所以小学音乐老师在课堂教学活动中，应摆脱传统音乐知识灌输和音乐技巧训练的教学方式，采用兴趣教学的方式，将各种富有乐趣的有序贯穿并渗透于课堂教学活动中，让学生通过趣味性的游戏来感知音乐，进而在提升情趣的基础上主动参与到课堂教学活动中。
具体来看，音乐教师可以利用传递音的游戏训练学生分声部以及合唱的基础能力；或者是可以通过即兴创编音乐的游戏来锻炼学生的创造能力和想象力。这些游戏不仅仅可以提升学生对音乐学习的兴趣，同时可以让他们更积极、更主动的参与到游戏当中，并通过对不同游戏的参与，在潜移默化中提升资金的音乐感知能力、乐理知识和音乐技巧。
（二）在归还学生主体地位的条件下开展教学活动。
不管是哪一阶段的教学活动，其主体对象都应该是学生。因此，小学应约教学要切实在实践中提升课堂教学的有效性，教师必须在规划学生主体地位的基础上开展教学活动。
第一，创设良好的情境，将归还学生的自。在音乐教学中，情境是教学活动情感化的基础条件，教师应设置利于教学的情境，并提供一些利于激发学生学习兴趣的音乐材料，在引发学生自主探究意识的基础上，完成角色的转换，将学生变为课堂教学的主体；
第二，为学生提供独立思考的条件，以此为基础激发其积极探索的能力。所谓授之以鱼不如授之以渔，所以在课堂教学中，音乐教师可让血色好难过根据相应的图片来进行音乐节奏的创编，通过类似的练习为学生提供更多自主思考的机会，使学生可以在积极寻找答案的过程中加深对音乐知识的理解，提升自身的音乐能力。
（三）采用分层教学的方法激发学生的创造能力。
分层教学方式的应用要求音乐教师应当因材施教，积极鼓励学生在参加实践的基础上不断地利用所学音乐知识进行再创造。
首先，在教学实践中，音乐教师应进一步强化与学生之间在感情上的沟通和交流，以因材施教的方式进行音乐教学，对班级中缺乏自信、畏惧胆怯的学生，应给予一定的帮助与鼓励；而对于想象力丰富、敢于大胆创新的学生，则应给予适当的赞许与激励，以便于使学生可以积极的参与到课堂教学活动中，并进行自我展现和自我评价，使其可以在对自己进行客观评价的基础上，根据自己的能力进行音乐创新和音乐创造。
另外，教师可鼓励学生积极参与到各种表演的实践活动中，使学生在对各种学校或者是社会的文艺演出的参与，提升自己的表现能力，并通过音乐实践加深对音乐知识和音乐底蕴的感知，进而在潜移默化中培养起自己的创造能力。
三、结论
[1]沈维丹.浅谈小学音乐课堂中的有效教学[J].新课程(教研)，2011，(11).
关键词：奥尔夫音乐教学法高校音乐课堂应用
奥尔夫音乐教学法就是将动作、语言及音乐融为一体的教学。在我国加大教育力度的过程中，素质教育理念得到不断加深。现阶段我国高校积极增加了音乐等艺术教学比例，这样一来，不仅能够实现对人才的全面培养，同时可以极大的丰富高校教学内容及形式，有助于为学生营造更加良好的学习氛围。奥尔夫音乐教学法是现阶段我国高校普遍采用的一种教学模式，不仅能够对学生进行良好的听力及节奏训练，更能够有效的培养起学生的创造性。
一、奥尔夫音乐教学法
（一）产生
（二）基本理念
首先，原本性。奥尔夫音乐教学法的产生及有效应用最主要的基础就是它的原本性。奥尔夫曾指出，这里的原本性不仅仅代表单纯音乐，它同时包含了语言、行为等在音乐中的体现，同时指出原本性指的是不同语言及舞蹈动作是音乐产生的根源。因此在进行音乐教学的过程中，尊重其原本性，就是要将舞蹈动作、语言及行为等多种因素融入到教学手段当中，这样一来将产生不可替代的教学效果。
其次，人本主义。奥尔夫指出，音乐教学中，原本性同人本主义是密不可分的，人本主义能够在教学过程中对原本性进行充分的展现。尊重人本主义，要求教师在进行音乐教学的过程中，以人的发展为基础展开各种教学活动，并不是简单的将知识及结构进行讲解，同时课堂中，学习者是否能够积极主动的参与其中也是非常重要的。奥尔夫的这一教学理念同新课程改革对我国教学的要求不谋而合，充分体现了我国以人为本的教育理念。
二、奥尔夫音乐教学法在我国高校音乐教学中的应用
（一）积极应用奥尔夫音乐教学法进行听力训练
（二）积极应用奥尔夫音乐教学法进行节奏训练
节奏教学是奥尔夫音乐教学法中的根本理念，无论在进行任何一种乐器的教学，掌握好旋律都是非常重要的基础。在进行节奏训练的过程中，积极运用奥尔夫教学法，将动作、语言及音乐融为一体，教师可以首先引导学生进行有节奏感的朗读，将文字进行不同节拍的变换朗读，并鼓励学生努力去对不断变化的节拍进行感知，从而对节奏掌握的更加轻松。同时也可以在节奏训练中，积极的融入动作，通过不同动作形式的肢体语言来表达不同的声音，不同的肢体部位所发出的声音应当是有一定节奏的，随着姿势的不断变化出现不同的节拍，学生会对节奏产生更加深刻的理解，更加体现出奥尔夫音乐教学法的原本性和人本主义。在学生们积极参与这种教学活动的过程中，其听觉分辨能力得以提升，从而在进行乐器演奏的过程中，能够展现出更加良好的节奏调控能力。
三、结语
奥尔夫音乐教育法同传统的教学方法具有根本上的不同，它创造性的提出了动作及语言等是音乐发展的本源，同时表明在进行音乐教学的过程中应尊重人本主义。现阶段我国高校在积极开展音乐教学的过程中，应加大对奥尔夫音乐教学法的应用，促使学生在学习过程中能够在对语言及肢体应用的背景下，对旋律、节奏和听力进行更好的掌握。
关键词：高校音乐专业古筝课特点流派及风格特征作用
一、高校音乐专业古筝课的特点
目前，高校音乐专业学习古筝的学生很多，包括主修和选修的。以选修的学生居多。学生体格发育已经定型，手指的灵活性和协调性都不如儿童。但从另一方面来说，他们有其它的特点和优势。第一，他们有着一定的理论和乐器方面的基础。第二，作为成人，他们的接受能力较强，教学进度也可以加快。第三，他们有很大的学习热情。
高校音乐专业古筝课的教学内容一般分为古筝基础理论、基本指法及其技能、传统筝曲和现代筝曲、古筝艺术史及其教学法。大学生具有较强的理解能力、分析能力，但是他们错过了学习古筝的最佳时期，手指灵活方面处于劣势。因此教师在教学中要注意“扬长补短”，发掘其思维理解上的优势，弥补其生理条件上的劣势，调动一切手段引导学生在音乐内容、乐曲结构等方面有充分的思考，要使学生在学习古筝的过程中，不但掌握技术，而且善用技术来表现音乐，感受古筝这一民族乐器所散发的美感，从而认识我国民族音乐美的本质。
二、注重对古筝主要流派及风格特征的学习，提升学生弹奏水平和民族音乐素养
流派指的是在一定的历史时期，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或相似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体。传统的筝乐被分为南北两派，更进一步可分为河南筝派、浙江筝派、客家筝派、福建筝派、山东筝派等。
河南筝派的乐曲受民间说唱音乐和戏曲音乐的影响很大，频繁使用大二、小三度的上下滑音，常用游摇和慢滑急颤相结合。奏出悠长连绵的拖腔乐句。今天，河南筝曲仍与大调曲子和戏曲等民族民间音乐紧密相连。豫剧、曲剧、越调都以筝为其伴奏乐器。正是这些丰厚的民族民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。
浙江筝派的乐曲除继承传统的浙江技法外。还融会了琵琶、三弦、扬琴及西洋乐器的演奏技法。远在唐宋时期，浙江筝派以“弦素十三套曲”和“江南丝竹”为源。曲目的板数就已突破了六十八板的体系，乐曲也由单一的乐思发展到复杂的曲式结构。建国后，浙江筝派主要传人王巽之经过长期艺术实践，积累了江南民间的众多演奏技法，并不断推陈出新。他不仅演奏特色丰富多彩，而且艺术风格细腻而又浑厚、豪放，因而能充分表现出乐曲丰富的内涵和丰满的感情。
客家筝派的乐曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼形成的独奏曲。客家筝曲演奏特点主要体现在丰富多变的左手按滑音形成其独特的古朴、典雅的风格特点。
福建筝派比较集中流行于闽南语系和客家语系的地区，可以说福建筝、潮州筝、客家筝都是长期在一个地区共处的，它们互相影响，互相吸收。福建筝的特点是在技法上运用连勾法、按截音法、跑马法、点滑法，使其显得尤其丰富。
以上是我国比较具有代表性的古筝流派。这些传统的风格与特征是民族音乐成熟的标志和精髓，了解各筝乐流派的风格特点对学生古筝的学习和民族音乐素养的提高有很大帮助。
三、高校音乐专业古筝课的重要作用
【关键词】高校音乐；翻转教学；探索研究
在信息技术的冲击下，我教育领域也在教学目标、教学手段等方面发生了巨大的变革。“翻转教学”模式就是在信息技术快速发展的背景下展开的。“翻转课堂”的教学模式起源于美国，在2012年进入我国教育领域，最早应用在中小学文化课堂中。论文将翻转课堂应用到高校音乐课堂教学中，并对高校音乐课堂“翻转教学”模式进行了深入探索研究。
一、利用翻转教学模式，提高学生独立思考能力
二、营造良好的教学氛围，提高学生学习兴趣
在“翻转教学”模式中，教师需要利用一些短小精悍的教学视频进行辅助教学。翻转课堂的教学视频一般时长短、内容精炼，需要学生根据具体情况与音乐课程内容自己设置，教师应当尽量使教学视频紧密围绕音乐课程的内容，突出教学重点。教师要让学生在观看视频的几分钟内，获得更多的音乐知识。教师在视频制作时要从细节入手，在突出重点的同时要具有一定的趣味性才能吸引学生的注意力。
比如为了帮助学生区分全休止符和二分休止符，教师可以使用图文并茂的形式，把休止符设计成可爱宝宝的形象来讲述“二分休止符躺在线上休息，全休止符挂在线下荡秋千”。通过生动的描述，学生很容易就能理解这些音乐知识。教师还可以利用自己娴熟的音乐技巧以及教学经验，把音乐课程中的重点加以提炼，使视频更具逻辑性和可视性。教师在视频设计时，还可以在其中融入一些学生比较喜爱的流行元素，从而有效地激发学生的学习兴趣。教师还可以为学生创设一个轻松愉悦的教学气氛，以学生的视角对原有的音乐教学内容进行改编创新，使视频资源更加丰富有趣，让学生在快乐中接受音乐知识，提高学生对音乐学习的热情。
三、正确评估全面评价，帮助学生找出问题、解决问题
[1]郑文雅.浅谈高校音乐技能课程翻转课堂教学模式[J].戏剧之家，2016，（12）：186-187.
【关键词】新课程小学音乐高效教学
一、改变师生角色，以学生为主体
二、从生活中取材，培养创新思维
三、创设音乐情境，强化音乐效果
音乐情境对于高效的小学音乐教学具有关键性的作用，它能够触发学生的情感，使学生与教学内容产生感情的共鸣，有助于教学内容和教学目标的实施，从而实现高效教学。对于音乐情境的创设，要注重构建出一个宽松、和谐、愉快的教学氛围，充分发挥学生的主动性，提高音乐学习的热情，强化音乐效果。对于音乐情境的创设可以通过多种方式，比如游戏性情境创设、故事性情境创设以及舞蹈性情景创设等，通过音乐情境的创设，能使学生深入音乐之中，更好的感受音乐、学习音乐、享受音乐，增强学生的音乐学习兴趣，从而实现高效教学。例如，在学习《闪烁的小星星》这一课时，教学可以根据歌曲的歌词，“一闪一闪亮晶晶，满天都是你小星星”这一内容营造场景，把一些漂亮的星星都贴在墙面上，创设出一个美丽的场景，让学生在学习的过程中也能深刻的感受到这美丽的画面，化实为虚，化静为动，强化音乐学习效果，实现高效教学。
四、运用多种形式，激发学生学习兴趣
兴趣是学生最好的老师，在小学音乐教学中，教师要根据学生身心发展的规律以及审美特点，运用多种教学形式，激发学生的学习兴趣，提高学生音乐学习的热情，实现高效教学。教师可以运用视听结合、音乐游戏等方式，给学生创造一个愉快的意境，培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。比如，学生在学习歌曲时候，教师要尽量采用直观手段，充分运用多媒体技术，利用动画的形式，把歌曲内容生动的表现出来，视听相结合，使学生能够更好的感知音乐，并从中得到美的享受。
结语：
总之，在新课程改革的背景下，小学音乐教师要转变教学观念，运用恰当的教学方式和手段，激发学生的学习兴趣，提高课堂的效率，实现高效课堂教学。