《集合啦！动物森友会》中，大歌星K.K.Slider众多风格各异的单曲被各位玩家争相收集。不过不知道各位朋友有没有发现，这些专辑中有不少封面都颇为眼熟呢？本文就将为各位列举在《集合啦！动物森友会》中的十张与现实中真实专辑颇为相似的专辑封面，并为各位讲述这些真实专辑背后的故事。
与当时主流的摇滚乐不同的是，查克·贝里的摇滚乐吉他演奏水平更加优异，词曲也颇有巧思，令其在上世纪50年代~60年代的美国乐坛独树一帜，为后续包括吉米·亨德里克斯在内的摇滚乐手打开了一扇崭新的大门。
即便在随后的岁月中，曾因多次违法行为被判处监禁，我们依旧无法忽视查克·贝里在摇滚乐历史上留下的深刻印记。2017年3月18日，查克·贝里在家乡密苏里州查尔斯郡的住所外去世，享年90岁。在葬礼上，查克·贝里那把樱桃红吉他被镶嵌在棺盖内侧，著名摇滚乐队滚石RollingStones更是送来了一个被装饰成吉他形状的花圈以寄托哀思。
《K.K.金属摇滚》（K.K.Metal）→Metallica《RidetheLightning》
在极具辨识度的K.K.专辑封面中，《K.K.Metal》（K.K.金属摇滚）是绝对无法错过的一张封面。只要是对于重金属乐队Metallica有一点认知的朋友，相信都可以立马认出，这张封面是致敬他们在1984年发行的第二张录音室专辑《RidetheLightning》。
在《RidetheLightning》中，Metallica并没有完全延续首张专辑中快节奏鼓点的重金属样式，而是采用了更多的木制吉他、更多不同乐器采样以及更复杂的和弦进行尝试。乐队中更多的成员加入了词曲编写之中，而在一年前被开除出队的DaveMustaine还在两首歌里享有署名。
《K.K.摇摆乐》（K.K.Swing）→格伦·米勒《TheEssential》
作为长号手、作曲家的格伦·米勒，生涯初期的成绩并不突出，早年虽然也有作为乐团成员参与电视节目或是在电影中出现的经历，但是他个人组的乐队却和那个时代大部分的乐队一样被埋没在时代洪流之中。
但当1938年，格伦·米勒34岁那年时，他似乎找到了一个新的门路——当时他让乐队中的单簧管与高音萨克斯同时演奏主旋律，而剩下的三个萨克斯则吹奏单个八音阶所组成的和声。这样与传统乐队不同的演奏模式让格伦·米勒的乐队在1930年代末的乐队洪流中脱颖而出，受到了当时民众的极大欢迎。
即便取得了商业上的巨大成功，格伦·米勒与Swing曲风却不被当时的爵士乐界所接受——只因格伦·米勒对于他的乐队要求极严，在日复一日的排练中追求每一个音符都要按照乐谱上写的来。爵士乐界认为如此演奏乐器会抹杀掉乐手的想象力，对于音乐的感知能力也会随之消散。
当生涯进入巅峰、在1942年凭借《ChattanoogaChoo-Choo》取得生涯首张金唱片时，格伦·米勒却毅然决然地决定放弃每周15,000美元~20,000美元的薪水，加入战时的美国军队服役。
当时格伦·米勒已经38岁，年龄已经让他不能以进入海军服役。不过随后他还是写信说服了美军高层，并加入了美国空军成为了军队乐手，通过自己的努力组建了一支大型的行进军乐队，并积极革新乐队所吹奏的乐曲。
只可惜，格伦·米勒这一去就再没能从战场上回来——1944年12月15日，格伦·米勒所搭乘的UC-64运输机在从英国横跨英吉利海峡前往巴黎的途中失联，下落不明，传奇的摇摆乐大师格伦·米勒就此失踪。战后，格伦·米勒被追授了铜星勋章。
在进入部队服役前的1938年~1942年这短短四年内，格伦·米勒拥有16张冠军专辑以及69首排名进入前十的单曲，其中69首排行榜前十单曲是“猫王”埃尔维斯·普雷斯利、TheBeatles终其职业生涯也未曾能打破的惊人成就。
如果格伦·米勒顺利从战场归来、脱下戎装换上燕尾服，没人可以猜测出他还可以取得哪些惊人的成就。只可惜天妒英才，格伦·米勒在他生命进入不惑之年时戛然而止，只留后人无比惋惜。
《电音节奏》（K.K.Technopop）→Kraftwerk《ElectricCafé》
其实K.K.这张《K.K.Technopop》（电音节奏）专辑封面，乍一看感觉一定会联想到黑眼豆豆TheBlackEyedPeas的那张二次巅峰之作《TheE.N.D.》，这张专辑同样也是这个曾经的嘻哈组合转向电子舞曲风格（EDM）的一次突破性尝试，更加迎合了2009年时的流行音乐风潮、更受新世代听众的喜爱。
但实际上，这首《K.K.Technopop》无论是从封面还是曲风，都更与Kraftwerk在1986年发布的专辑《ElectricCafé》更加相像。
发电站老哥们作为被后世普遍认可的电子音乐先驱者，由核心成员RalfHütter和FlorianSchneider于1970年在德国杜塞尔多夫组成。早期Kraftwerk受1960年代至1970年代在西德流行的实验性摇滚风格“Krautrock”（泡菜摇滚）影响较深，后逐渐转变为使用合成器、鼓机、人声编码器进行音乐制作的纯电子乐队，乐队规模也扩大为四人。
Kraftwerk曾发行过包括《Autobahn》《Trans-EuropeExpress》《TheMan-Machine》和《ElectricCafé》等非常著名的专辑。并且在1986年发行的《ElectricCafé》这张专辑中，我们就能找到一首名为《TechnoPop》的单曲。
其后Kraftwerk也和TangerineDream等同时期乐队一同被认为是“Techno-Pop”风格的启蒙乐队。不过自1987年开始，此前的乐队成员一一离队，新成员依次加入。在2008年，身为Kraftwerk创始人之一的FlorianSchneider在缺席了一整年的巡演后，因更像专注于个人创作而离开了乐队。而在5月初，官方确认了FlorianSchneider因癌症在今年4月6日去世，享年74岁。
Kraftwerk的作品启发了大量后世的音乐风格与作品，包括日本著名音乐组合YellowMagicOrchestra在内的很多音乐人都受到了Kraftwerk音乐风格的影响。即便在当下电子乐横行的时代，如果回头去听Kraftwerk包括《Autobahn》《Trans-EuropeExpress》《TheMan-Machine》《ElectricCafé》在内的专辑作品，还是会带给听众完全不同的感受。
《K.K.斯卡》（K.K.SKA）→TheSpecials《TheSpecials》
《K.K.SKA》（K.K.斯卡）这张专辑封面，致敬的对象其实有很多，除去上面我们看到的英伦斯卡先行者TheSpecials的同名专辑外，也有不少人认为这张封面和日本斯卡乐团TokyoSkaParadiseOrchestra的专辑封面有异曲同工之妙：
不过，在这边我们将主要介绍斯卡曲风进入英国之后的历史，而提到英伦斯卡就必须要结合TheSpecials，毕竟最早是他们将来自牙买加的斯卡曲风与本土的britpop风格进行了混搭。
2-toneSka这个斯卡分支类型中的2-tone，便来自TheSpecials曾经的主脑JerryDammers所创立的音乐厂牌2ToneRecords。它除去是发行《TheSpecials》这张同名专辑的唱片行，也是大量英伦斯卡乐队的诞生之地。
斯卡这个曲风与更被国内听众所熟知的雷鬼一样，皆来自牙买加这块神奇的土地。最早在二战时期，能够购买到收音机的牙买加人受到来自美国的节奏布鲁斯影响，开始自己录制专属于这片土地的音乐。“behind-the-beat”这一类型的音乐，就此成了斯卡和雷鬼这两种曲风在牙买加本地发芽的种子，并涌现出了不少在当地大火的艺人。
战后的二三十年中，斯卡与雷鬼这两个曲风随着牙买加艺人造访国外而被带向了世界各地。而在英国本土，斯卡曲风被用来和本土流行音乐进行结合，而TheSpecials与2ToneRecords便是英国本土斯卡风格“2-toneSka”的创造者。
《TheSpecials》作为乐队的首张专辑，以其相较传统斯卡曲风更加明快的节奏、更多的乐器使用而成为了在当时舞厅中颇为流行的跳舞音乐，得到了彼时在英国基数极大的光头党（Skinhead）一族的喜爱。
受到战后收入增加的年轻劳工阶层摩斯族（Mods）文化和来自牙买加“RudeBoy”文化的影响，较为极端的英国底层劳工阶级年轻人剃短头发（因留长发在街头斗殴中十分不利）结成了光头党，吊带裤、白衬衫的搭配，与当时在中产阶级中所流行的嬉皮士文化着装风格形成了极大的反差。
由于更受劳工阶层的喜爱，英伦斯卡风格也就得以与朋克摇滚（PunkRock）进行融合，形成了全新的斯卡朋克（SkaPunk）。而随着光头党在全欧范围内的流行，斯卡朋克也以“TheThirdWave”（第三波浪潮）席卷全欧。时至今日以“СУКАБЛЯДЬ”（cykablyat）再度席卷全球的斯拉夫光头阿迪精神小伙们，与当年传往苏联本土的光头党文化有着非常深的联系。
《K.K.摇滚》（K.K.Rock）→TheScorpions《Comeblack》
即便人员已经经过了多次更替，但自1972年出道专辑《LonesomeCrow》一直到2020年4月还在不断发布新作品的TheScorpions，创作能力可以说是非常惊人了。
在TheScorpions的众多专辑作品中，2011年发布的这张《Comeblack》并不能算是精品之一，因为其中包含的曲目一半是乐队对于自身此前发布的金曲翻唱和二次创作，另一半则是cover其他上世纪经典摇滚乐队的大热单曲。
不过如果想要回顾TheScorpions的经典单曲，那么《Comeblack》所包含的七首可谓是首首经典：有RudolfSchenker、KlausMeine描绘初次造访纽约所留下印象的《TheZoo》；有1982年Meine意外失声时的专辑《Blackout》中所包含的《Blackout》以及《NoOneLikeYou》；有TheScorpions最为经典专辑《LoveatFirstSting》中的大热单曲《RockYouLikeaHurricane》和《StillLovingYou》的摇滚版本；更包含了记录苏联覆灭、冷战最终结束的《WindofChange》。
《WindofChange》是根据TheScorpions在1989年受邀前往MoscowMusicPeaceFestival表演时，主唱KlausMeine的真实感受写成，其开头三句“IfollowtheMoskva/DowntoGorkyPark/Listeningtothewindofchange”成为了非常经典的歌词。
《WindofChange》成为了TheScorpions最为走红的单曲之一，在世界范围内广为流传，TheScorpions还为这首歌录制了俄语和西班牙语版本。在1999年，柏林墙倒掉十周年时，乐队更是受邀在著名的勃兰登堡门前表演了《WindofChange》。
颇为迷惑的是，这首《WindofChange》并没有被网易云音乐放在《Comeblack》专辑之中，却在原本收录有该曲的1990年专辑《CrazyWorld》中出现……所以如果想要试听这首歌的朋友还是要搜索一下《CrazyWorld》。
另外，在上个月末，此前一直在准备新专辑录制的TheScorpions在官方油管上放出了一首全新单曲《SignofHope》，风格与此前的摇滚曲风大相径庭，只因乐队希望他们的乐迷们都可以平安度过新冠肺炎疫情。TheScorpions《SignofHope》MV如下：
这也为MarkMorrison在1996年发布的第一张专辑《ReturnoftheMack》铺平了道路。而专辑同名主打曲《ReturnoftheMack》则彻底让MarkMorrison在国际市场上打响了名声，不但在英国单曲排行榜上夺得冠军，更是在大洋彼岸的美国公告牌排行榜上取得了第二名的好成绩。
进入2000年，MarkMorrison开始前往美国发展，并签约了SugeKnight旗下的DeathRowRecords。在之后2006年发布的第二张录音室专辑《InnocentMan》也有不少亮眼的单曲，但热度还是无法与出道专辑相比，可以说是后期发展令人惋惜的一位R&B歌手了。
《K.K.爵士》（K.K.Jazz）→格兰特·格林《BluesforLou》
受到将吉它作为兴趣爱好的父亲影响，很小的时候格兰特·格林便开始练习吉他，并在13岁那年第一次作为福音乐团的伴奏乐手开始演出。受到查理·克里斯蒂安（CharlieChristian）、查理·帕克、莱斯特·杨等人影响，格兰特·格林曲风偏向波普爵士，以及之后的硬波普（HardBop）爵士。
他的第一份录音室工作是在家乡圣路易斯为萨克斯手JimmyForrest录制UnitedLabel发行的专辑。之后，在圣路易斯本地酒吧进行演出的时候，格兰特·格林的精彩表现得到了传奇爵士乐大师LouDonaldson的赏识，之后他更是被Lou雇佣成为了后者巡演乐队的成员之一。
LouDonaldson究竟是有多赏识格兰特·格林呢？在巡演之后，Lou将格兰特·格林直接推荐给了作为爵士乐大厂BlueNoteRecords创办人之一的AlfredLion。而且一般被推荐到BlueNoteRecords的新人，都会先作为伴奏者试试水，但由于Lou的力荐，AlfredLion直接将格兰特·格林推上了乐队主乐手的位置进行录制。
然而，初出茅庐的格兰特·格林由于没有自信、过度紧张，录制效果并不好，这些内容直到2001年才在专辑《FirstSession》中被发行了出来。即便如此，格兰特·格林还是非常感激LouDonaldson对他的赏识，《BluesforLou》这张专辑中的同名曲目即是他为了向Lou致敬而命名的。
格兰特·格林的吉他技艺虽然被广泛认可，但实际上他的大量录制作品，包括这张《BluesforLou》都是直到其去世之后才得到发行。而在他生前所发行的作品中，1963年发布的《IdleMoments》和在1964年发布的《Solid》被认为是格兰特·格林最为出彩的两张录音室专辑。不过在职业生涯后期，格兰特·格林的毒瘾越来越严重，并两度离开了成就他的BlueNoteRecords。
在1978年因病住院之后，格林并未紧遵医嘱，出院立马重返工作之中，身体状态随之每况愈下。在1979年初，格兰特·格林因突发心脏病在自己的车中离世，享年43岁。很可惜他并没能活着看到自己的音乐作品取得更多的成就。
当然，一开始当我们在群里讨论这张《K.K.Jazz》封面时，泡泡觉得这张专辑更像是约翰·柯川的《Soultrane》。柯川的鼎鼎大名已经不再需要我赘述，感兴趣的朋友去听就完事儿了。
《K.K.情歌》（K.K.LoveSong）→弗兰克·辛纳屈《IntheWeeSmallHours》
“美国歌王”、“20世纪最伟大的金嗓子”，这些响亮的名头集于一人身上，那边是弗兰克·辛纳屈。出自他口的专辑张张经典，并且有着极深的影响。
在《银翼杀手2049》中，更是选取了《SummerWind》以及《OneForMyBaby》作为配乐，从点唱机中缓缓升起的弗兰克·辛纳屈点着烟唱歌的全息影像可谓是一时经典。
以及出生于1915年的辛纳屈是一名意大利人后裔，除去卓越的歌唱生涯以外，他的演技也曾收到过奥斯卡的认可，在1953年时凭借在电影《乱世忠魂》（FromHeretoEternity）获得了奥斯卡最佳男配角奖。
在当时的美国演艺圈，弗兰克·辛纳屈与不少演艺界明星私交甚密。其中与辛纳屈要好的几人甚至组成了一个名为“鼠党”（RatPack）的组织，以辛纳屈为首领，在1958年到1963年前后的美国演艺圈有着不小的影响。
辛纳屈本人不光是在政界有着不小的影响力、与肯尼迪家族关系密切，而身为意大利人后裔，他甚至还曾混迹于美国大黑帮家族之中。当时民间传闻辛纳屈曾到古巴和意大利等地拜访当地黑帮。
说回弗兰克·辛纳屈在1955年发布、作为个人第九张录音室专辑的《IntheWeeSmallHours》，它对于辛纳屈本人有着不同的意义。
在《IntheWeeSmallHours》录制时，辛纳屈表现得十分敏感：据当时乐队吉他手GeorgeVanEps回忆称，在有一次录制时，辛纳屈在唱了几个小节便叫停了当晚的所有录制，仅仅是出于担心自己的声音还没有达到最好的状态；而在录制《WhenYourLoverHasGone》之后，这个大男人据称直接在录音室里情绪崩溃、哭到难以自已。
《K.K.三味线》（K.K.Jongara）→吉田兄弟《認識吉田兄弟》
作为一张充满和风气息的专辑，《K.K.三味线》的封面上，K.K.和凯恩（为啥他英文版叫Phil？）手持三味线站在樱花树下。而如果提到日本三味线双人组合，那就不得不提到对于其现代化发展和国际传播作出卓越贡献的吉田兄弟了。
三味线的起源，其实与我国民间传统乐器三弦密不可分。自15世纪成形后，三弦于1336年至1573年日本室町时代末进入琉球群岛，后传入日本国土。津轻三味线源于日本北部津轻地区，因其采用粗杆与几乎成直角的鸠胸造型而闻名。
吉田兄弟组合由哥哥吉田良一郎与弟弟吉田健一组成，二人的父亲曾经梦想过成为一名津轻三味线乐师但未能成功，故兄弟二人自幼便师从演奏名家安达孝华学习演奏这一乐器。1989年，二人师从三味线大师初代·佐佐木孝继续学习，并逐渐在日本本土的三味线大赛中取得优胜成绩。
自1999年出道专辑《いぶき》大受欢迎以来，吉田兄弟便一直作为将津轻三味线这一日本传统乐器现代化的代表人物活跃于世界舞台。《認識吉田兄弟》这张专辑便是在2006年时在香港演出后推出的纪念专辑，其中收录了大量吉田兄弟出道以来的经典歌曲，其中包括：作为《艺妓回忆录》宣传曲的《百花撩亂》；
另外在2020年，吉田兄弟还曾经受邀来到内地，参与了湖南卫视《天天向上》节目的录制，并在现场演奏了一曲代表作《鼓動》。
写在最后
以上便是我个人找到的在《集合啦！动物森友会》中出现的十张致敬现实中存在专辑的封面作品。文中所挑选的作品尽量保证了现实中专辑和K.K.专辑调性一致。如果抛开音乐调性的话，其实《K.K.融合爵士乐》（K.K.Fusion）这张专辑的封面和Gorillaz于2017发布的专辑《Humanz》，甚至和MCHotdog、张震岳feat.功夫胖、派克特的单曲《再见Hip-Hop》都有几分相似……