导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐教学后记，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
一、中小学音乐教师职后教育的理论与现实意义
1、职后教育是教师教育的重要组成部分
教师教育是对教师培养和教师培训的统称，一名合格的音乐教师首先要通过职前教育既高等师范的学习获得一定的专业知识以及从事音乐教学的基本能力如音乐能力，教学能力，科研能力以及从事中小学音乐教学所要求的相应的学历学位。职前教育为新任教师进入教学角色做好了专业准备，然而再好的职前教育也不能替代真正的教学，尤其是在终身教育思想的指导下，职后的教师教育通过对知识的必要的补充和更新以及教学能力的有针对性的提高，成为教师教育中更为重要的一环，它与职前教育构成了完整的教师教育机制，是教师教育必要的组成部分。
2、加强音乐教师的职后培训是深化基础教育改革的必要手段
21世纪是人才竞争的世纪，是知识爆炸的世纪，随着社会的进步，中小学音乐教育已经在学科发展、教育观念、教育方法等方面发生了深刻的变革。教师作为未来人才的缔造者，自身的专业素质，教育理念，教学能力，知识结构直接影响一代又一代的社会人。因此教师加强职后的再学习和终身学习，不断地更新教育思想，接受新知识，研究新问题，探求新成果，才能跟上教育改革、发展需要。
3、音乐教师职后教育是强化师资队伍建设的重要环节
首先，笔者对天津市中小学音乐教师进行调查显示，在119人在职音乐教师中，专科学历10人，本科学历106人，研究生学历3人，本科以及以上学历占总调查人数的90%以上，其中70%是通过职后教育提高的学历层次。其次，现阶段的高等音乐师范教育在职前教育阶段，虽已取得从事教学相应的学历，但教学更侧重的是学生音乐专业能力的培养以及教育教学理论知识的学习，而教学实践能力的培养不足，职后教育则提供了大量机会通过教学科研让教师在实践过程中理解，消化，补充，更新教学理论，对于教师教学能力的提高，职后教育更有的放矢，更有针对性，可以说是事半功倍。职后的继续教育是教师完善自我的重要途径，因此师资队伍的建设，教学质量的提高都直接建立在教师职后教育的基础上。
二、天津市中小学音乐教师职后教育的现状分析
知识经济时代，课程的创新与发展和教师自身的终身发展都是以在职教师的继续教育与科研为基础的。作为中小学音乐教师，能不能迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育能否跟上就成为了重要一环。为此我们通过问卷调查在职音乐教师职后教育和科研状况，能够更好地明确音乐教师在专业知识和教育教学理论上有哪些需求和不足之处，以求更好地组织和实施继续教育工作。
1、本次调查的119位受调者全部为专职中小学音乐教师，其教龄10年以上的教师达到84%，中、高级职称分别为60%和30%，本科及以上学历占到90%，调查显示出我市音乐教师师资结构在年龄结构、学历结构和职称结构等方面均比较合理。结果还表明，调查中60%的教师对自身学术水平有继续提高需求，有90%的教师经常参加学科专业会议，有93%的教师定期参与学校及教研室组织的教研活动，一线中小学音乐教师们非常热爱自己的本职工作，能够认识到继续教育的必要性，有接受继续教育的意愿，并积极参与其中。
2、调查也显示了职后继续教育客观方面存在的不足。首先教育内容覆盖面的狭窄，缺乏针对性和实用性的，与教师专业化发展及教师的内在需求有所脱节。对音乐教师的培训内容，以教材教法和教育理论培训的居多，而调查显示现代化的教学技术、音乐制作技术如计算机音乐课件制作以及国外的教育音乐信息等是教师职后教育的最大需求。其次，由于各地区，各学校条件不同，教育培训内容和形式参差不齐，缺乏多样化，不利于职后教育的持续发展。对于音乐教师的职后教育应因地制宜，根据音乐教师对继续教育的不同需求，不同接受能力，采用多样的，多途径的培训形式，如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。具体的如音乐教学公开课，音乐教育专家讲座，音乐教学论文交流演讲，进修性质的教学研讨等等。
三、天津市中小学音乐教师职后教育的实施对策
1、加强职后教育的实用性和针对性
2、注重职后教育的时效性
3、教育形式要多样化
教师的职后教育是一项长期的，有计划，有目的，事关基础教育改革与发展的大工程，做好音乐教师的职后教育工作是保证学校基础音乐教学的关键。
注释：
①吴立宝、宋维芳、曾意：《教师继续教育的特征》，《继续教育研究》2010年第2期，第18页
参考文献：
[1]刘丽主编潘海燕副主编：《中小学教师继续教育培训模式研究》北京：中国人事出版社，2003年版
多媒体技术广泛地进入小学语文课堂，给小学语文教学带来深刻的影响，让语文课堂更加多姿多彩。那么在一节课中，多媒体技术让我们的语文教学具备怎样神奇的魅力，以《桂花雨》一课为例，多媒体技术是如何创设真实的教学情境，实现语文工具性和人文性的适度完美交融。
一、适时呈现，在想象中激感
教学时利用多媒体的形象性特征，抓住文本关键词句品读，挖掘教材中培养学生想象力的训练点，进行语言实践，激感。（1）激发想象，感悟“乐”。教师出示课件引导学生想象，桂花纷纷落在我们的头上、颈上、身上，有什么感受？在再现的情境中唤起学生充满诗意的想象，引起心灵和情感的共鸣。（2）情景再现，喊出“乐”。出示动画和音乐，教师激情叙述。于是师生一起进入桂花飘落的情境中。学生纷纷举手，喊得入情：啊！真像下雨！好香的雨啊！在想象中美读，和作者同摇同乐，师生脸上洋溢着幸福，课堂上满载着快乐。
二、补充出示，在对比中体味情感
多媒体技术在理解课文重点，突破难点等方面有着特殊的优势。引导学生理解母亲的话时，课件出示补充资料，把家乡的桂花和杭州的桂花进行比较。学生在一次次的倾听和解读文本中，读懂桂花是母亲生活乃至生命的一部分。母亲不是在用嗅觉区分桂花，而是用情感在体味它们。接着课件出示语言训练，引导学生：假如我们来到作者母亲的身边，我对她说：这里的山真美，她会说……课件的呈现，让学生在感悟文本内容的基础上，从文本中走出去，尊重学生独特的体验，从而体味母亲的思乡之情。
[中图分类号]G625.1
[文献标识码]A
[作者简介]陆颖（1976―），女，江苏南通人，硕士，南通师范高等专科学校讲师。
音乐教育审美价值的实现能力、音乐教育默会知识和音乐学科教学法知识的传递能力，是音乐教师在专业发展中需要不断完善的重点，而这三个方面的能力完善，是传统继续教育所不能承担的。于是一些新的模式便走进了人们的视野，校本培训与学习共同体，成为了比较突出的两种模式。
一、基于区域联动的路径选择
区域备课小组参与的主体是同区域的音乐教师，小组需专家的介入和引导，邀请音乐学科教育专家、音乐演奏专家共同参与，以防止“草根运动”，迷失方向。在备课小组内，大家地位是平等的，备课组长的作用是组织大家开展教研活动，共同开展研究。备课小组内成员的相互交往中，互相汲取自身所需要的养分，除了能对音乐教学激发更高的热情，对音乐艺术有更深层次的理解，音乐技能有更大的进步外，还可以通过相互交流与互动产生团体动力，发挥集体优势，解决在实际教学中所面临的主要问题，进而完善教学质量，促进自身的专业发展。
音乐是艺术，音乐教师是艺术的。在这样的共同体中，他们交流的内容可以是预设性的，但也可能是临时生成性的。可以设想，在这个充满艺术气息的共同体中，他们交流教材中某一内容各自独到的教法；相互切磋歌曲的伴奏演唱或器乐、舞蹈、戏剧的表演；各自畅谈对某一乐曲音乐精神的感悟；相互介绍一些音乐文化和对音乐事件的见解；探讨对某一教学课题的研究；聆听音乐教育专家或艺术家的现场指导；相互慰藉在教学中的尴尬境遇；互相品味音乐教学中的心灵鸡汤，也可以你吹我弹，你唱我跳，共同演绎音乐艺术。在这样的共同体中不断吸收新的信息与新的知识，不断调整自己的知识结构，更新自己的知识积累。
在教学实践中进行专业学习，是教师专业发展最好的环境，更是为音乐教师专业发展推开了一扇崭新的窗。
二、基于网络平台的路径选择
首先我在课前、教学过程中和课后都会进行教学反思。课前的反思主要体现在备课上，这里所说的备课不单指文字或课件形式，还包括教师自我对教学的预测和前瞻，即头脑中设计的思路、手段等。仅仅做好了课前的反思是不够的，在教学的过程中同样要去思考，不能简单的照章办事，而是根据教学中出现的问题和学生的实际情况对备课做出合理的更改。课后的反思更是必不可少的，我采用记教学后记的形式及时的对教学目标进行修订，这非常有助于提高我的的教学总结能力和评价能力。我在进行反思的基础上，还借助教研组的力量和作用，采用：发现问题制定计划行动实践修改方案再次实践的方式和大家进行合作研究，找寻各种方法，使学生爱上、乐上音乐课。
其次我在进行课堂教学时都会创设有效的情境，用学生喜闻乐见的方式来表现音乐内容，可以激发学生学习音乐的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，诱导学生积极思维，使其产生内在的学习动机，并主动参与音乐教学活动。如我在《开火车》一课的教学中，设计了火车站这样一个场景，让学生身临其境的感受到了坐在火车上的情景，在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性。学生很快的学会了歌曲的旋律，并随着歌曲进行着歌表演，在这样的课堂中，学生学的开心，老师教的省心，愉快的完成了教学任务。我在进行歌曲教学时，还会要求学生感受旋律，体验音乐的美，因为艺术教育是自由地，协调地，完全处于精神的自由状态对于小学生，这种精神的自由很大程度地受身心自由的影响。如果一言一行都受牵制，又何来艺术体验时的精神愉悦呢？所以我认为在课堂上对学生应做到“少点限制和规范，多点宽容和鼓励”。
在音乐课堂的教学中，以教师为主导，学生为主体，实践为主线的这一教学原理，在小学音乐教学中尤为重要。我在课堂上就尽量采用开放式教学，努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围，让学生沐浴在优美的情境里，充分的感受美，情感得已激发和深化。如我在进行《田野在召唤》这一课的教学时，没有刻意的去教歌曲的旋律，而是犹如一个领航者，引领着学生徜徉在音乐知识的海洋。在教学过程中，我让学生在一次次的聆听中，通过不同的形式表现音乐，用不断的设问来帮助学生感受着歌曲的节拍、节奏、旋律等音乐要素，在反复的聆听、感受下，学生通过自己的努力，一步一步攻克了知识的堡垒，很快自己掌握了这首歌的旋律，节奏，并随着音乐的节拍创编出各种动作进行表演，在学生热情高涨的课堂气氛中，我轻松的完成了教学任务，而学生也感受到了成功的喜悦。除此之外，我在课堂教学中还比较注重学生情感的体验，情感的体验是感知音乐的基础，在教学中要丰富学生的情感体验，就必须充分发掘音乐形象中的情感因素，引导学生学生由浅入深、由简单到复杂的去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。
基础教育阶段小学英语课程的总体目标是培养学生的综合语言运用能力。综合语言运用能力的形成建立在学生语言技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识等素养整体发展的基础上。小学英语教材内容的安排力求体现这一点，涉及的题材很广，包括个人生活、学校生活、体育活动等，学科体系融合了音乐、体育、美术、科学等学科知识，充分显示了英语学科的整合性。
在多年的英语教学实践中，我深深体会到：英语语言听说读写的基本功必须过硬，才能使教学顺利开展。而要使英语课堂充满欢声笑语，学生乐学、善学，一名小学英语教师还必须具备综合教学技能，即唱、画、演、玩等技能。下面谈谈我在工作中的一些做法。
一、唱出英语的音乐美
运用歌曲和音乐学习语言是外语教学的有效方法之一。在小学阶段，用教唱英语歌曲的方法把学生引人英语的广阔殿堂，符合儿童的心理发展规律，将对孩子的学习产生稳定而深远的影响。它能够激发学习兴趣，提高学习效益，完善学习品质，充实文化知识。因此，我在教学别重视对歌曲的教学。小学英语教材安排的歌曲很多，它们大多歌词简洁、旋律优美。非常适合儿童演唱，像《JingleBells》、《DoRiMi》、《OldLangSyne》等是传唱不衰的经典英语歌曲，有利于学生了解英语文化和习俗，在欣赏和吟唱过程中获得美的陶冶；像《TwoLittleEyes》、《Twinkle，Twinkle，LittleStar》、《TwoLittleEyes》等歌曲诙谐幽默，使学生过目不忘乐学爱唱；为了配合课文知识要点，教学单词或句型时，我常常用大家耳熟能详的谱子，配上教材知识要点，使教学由难变易。在我的课堂上，每节课伊始，伴着悠扬的歌声，学生进入状态，在课间，课程结束，也会有歌声响起，学生沉浸其中，放松身心，既营造了氛围，又学到了知识，可谓一举数得。
二、画出英语的色彩美
简笔画是用最简单的线条和平面图形概括地勾画出物象的主要特征。运用简笔画可以用来教学单词、对话和阅读，使英语教学变得灵动起来。实践证明，边讲边画对学生记忆力的保持有着非常积极的作用，三天后记忆保持率为65%，而只看图或只口述，记忆保持率分别只有20%和10%。因此，在教学中，我经常采用简笔画作为辅助教学手段。
教学对话也能用到简笔画。将对话内容用图画逐步展现，边画边问边答，使教学内容进行整合梳理，增强了趣味性。在教科教版第四册Lesson5，Let’stalk.时，我先画了一个蛋，教学egg，然后再添几笔，画出十二个蛋，教学twelve，同时引人句子Canyouseeanyeggs？Howmanyeggscanyousee？接着画一棵大树，鸟蛋正好在树杈上。我在树枝上画了三只鸟，问答引人句子Whatcanyousee？等，这样层层深入，展现Let’stalk.内容，学生在不知不觉中学到了知识。教学中，我发现学生的眼睛始终牢牢地注视着黑板，脸上还不时绽放欣喜的笑容。
三、在表演中学英语
四、在玩耍中用英语
学以致用，英语是一门工具学科，有很强的实践性和应用性。因此，开展好英语课外活动，让学生会玩、爱玩，在玩耍中应用学习英语知识，无疑能促进学生综合素质的发展。在实践中，我因材施教，根据班级学生实际情况，大力开展各种课外活动，英语活动小组就是其中之一。学生根据自己的兴趣、特长，报名参加了英语歌曲演唱组，英语朗诵组，英语戏剧表演组等。记得表演组的一次活动特别引人注目，同学们根据教材和课外知识，编排了许多短剧，有《Theredhen》，《SnowWhite》等等，学生自己化妆，准备道具，编写剧本，表演时，每个人都那么认真、专注，引得观看的同学也非常投入。演出完后，大家报以热烈的掌声，之后又有不少同学报名该小组，由此可见，只要善于引导，每个孩子都是天才，都有让人刮目相看的地方。
五、总结
教师教学技能的全面提高，对教学质量起着非常关键的作用。听说读写唱画玩演等基本功的养成并非一日之功，只要我们持之以恒，在教学实践中坚持学习、应用，一定能让英语课堂充满欢声笑语，英语教学也能变得灵动起来。提高教学技能，展现英语魅力，让我们共同努力！
对于西方音乐文化的写作,无论运用怎样不同的角度和手法,都不可能避开对西方音乐史上古典主义和浪漫主义时期的重点介绍,因为西方音乐在这两个时期已经高度发展与繁荣,不仅乐谱资料和乐器种类极为丰富,各种音乐形式亦发展到一个高峰,目前我们所深入研究的作曲家和作品绝大多数来自于这两个时期,因此,对于这些书籍关于这两个时期的论述进行对比,也变得十分必要。
首先来看叶松荣的《论稿》,作者对于每一时期的音乐文化所启用的标题都呈现出承上启下的逻辑性。而章节下面的小标题体现了该书主观性的特点,如描述古典主义时期的“莫扎特的美学思想与音乐创作”、“贝多芬音乐创作的独特性及评价”,浪漫主义时期的“舒伯特音乐创作的独创性”、“肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合”等。在论述方法上,作者叙述的方式却突破了传统的史书,较为自由地阐述了自己的观点,且评述性很强。对于作曲家、流派的评价分析也十分注意与其他学科的联系,比如在谈到贝多芬《第九交响曲》情感内容独特性时,作者将该曲与席勒的《欢乐颂》一诗各自产生的时代背景结合起来进行审视,使这一段的论述渗透着厚重的历史感和深刻文化内涵。
新课程是一场意义重大的教育重组活动，其中，最活跃的因素是人。对于音乐教育改革来说，千变万化，音乐教师的变化乃是核心的变化。在音乐新课程中，音乐教师处于极其重要的位置，可以说，能否让音乐教师准确地理解新课程、热情地投入新课程、积极地研究新课程、创造性地实施新课程，在一定程度上决定着音乐课程改革的成败。因此，音乐教师将与新课程共进同行。
课改虫诞生团队中成长
刘宏伟
课程改革是新世纪我国基础教育领域的一项浩大工程。在这个工程中，最活跃、最重要的因素应该是教师，因为课改的千变万化，教师的变化乃是核心的变化。如果没有最基层教师的积极参与，没有教师素质的整体提高，课程改革不可能取得成功。深圳市“刘宏伟音乐教学工作室”正是在这样一个背景中诞生的一种新型音乐教师教学研修形式，它的产生不仅体现了课改呼唤新型音乐教师的理念，更体现了教育管理部门重视教师队伍建设与专业发展的战略目光。工作室成立以来的两年多实践，充分证明了音乐教师与新课程同行的必要性，音乐教师不仅需要从传统的角色中走出来，给自己的工作重新定位，而且需要了解社会对音乐教师职业的新期待，进而形成新的教育教学行为，从而实现自我转变和自身发展。我们紧密围绕音乐课改进行研修活动，逐步加深对音乐新课程的认识和理解，并将其运用到音乐教学实践之中，获得了一些具有学术价值的教学教研成果。可以说，课改不仅提升了这个团队的音乐教学水平和教科研能力，而且提升了我们对音乐教师职业的认同感，真正感受到音乐教师职业的自豪与快乐。
一、音乐教学水平的提升
上课是教师最主要的工作，教师们对新课程究竟有怎样的理解和准备他们在实施新课程中存有哪些困惑与难处怎样使我们的课堂教学更有效益那么，如何提高教师的教学水平和教学能力理所当然地成为工作室研修的主要内容。
二、音乐教科研能力的提升
三、音乐教师职业认同感的提升
职业认同是指一个人对所从事的职业在内心里认为它有价值、有意义，并能够从中获得人生的乐趣。音乐教师对职业的认同感是影响教师专业成长的重要因素，也是工作室研修内容的难点之一，试想，一个不爱自己职业的人能有发展的可能吗
感谢课改，使我们有机会面对新的挑战，使我们能同新课程共同成长，我们获得了双赢。但愿我们的实践能为大家提供一些有价值的经验，但愿全国有更多的工作室诞生，共同为我国的基础音乐教育事业做些有意义的事情。
课改需要研究型团队
李林岚
课改对教师们是个新的机遇和挑战，但也给音乐教师提出了更高的要求。如果要更好地理解课改思想，内化新课程理念，教师就必须要有研究的意识，具备教学研究的能力。正是带着这种需要和渴求，我成为刘宏伟音乐教学工作室的一员。
一、名师引领，身体力行
工作室汇聚了全区的中小学音乐名师和教学骨干，在刘宏伟老师的带领下进行新课程研修。刘老师对音乐教学的热爱让我们折服，她不仅总是身先士卒地给大家上示范研讨课，而且在老师们的课出现一些棘手问题时，总会有自己也来挑战一番的冲动。刘老师每上完一节课总会陶醉在课堂教学的情境中，回味与学生交流的瞬间，沉浸在教学过程的快乐里。她总是及时地进行教学反思，诊断问题，与老师们探究解决方法。为了备好一节课，她经常忙到深夜，我们偷偷地称她为“课痴”。当我们在她的影响下，解决了一个个教学问题，完成了一节节精彩的课例，沉醉在一次次与学生融洽地交流音乐之中时，大家也越来越多地体验到音乐教学的快乐。
三、立足课改。不断前行
工作室每学期都有音乐现场课向全区教师开放，让教研活动辐射全区多个学校，让更多的教师受益。这个工作室在深圳市、广东省乃至全国，在音乐教学教研方面都有着不小的影响力。
我深深地体会到，为了更好地提高教学能力和教学水平，音乐教师非常需要高水平的研究团队。如果全国能有更多像刘宏伟音乐工作室这样的教学研究平台，将会对音乐教师队伍整体水平的提升和发展有很大的促进!课改需要研究型团队，凝集的智慧，合众的力量，将让音乐课改之路走得更加宽阔精彩!
让研究成为一种习惯
陈秀清
古希腊哲学家亚里士多德曾经说过：优秀是一种习惯。作为教师，研究学生、研究教材、研究教法学法，是其永恒的话题，研究也能成为一种优秀的习惯。
课改要求我们做研究型的教师。其实，教师职业本身，就注定了教师是一个研究者，因为在教育教学中我们常常遇到问题，就要想办法去解决难题，这就是一种研究。音乐教师要注意养成各种意识习惯，对教学质量的提高将大有裨益。
一、问题意识习惯
课题，从教学问题中来，没有问题，就没有所谓的课题研究。选题是课题研究的起点，而且是甚为关键的一步。从前，我们怕课堂中出现问题，但刘宏伟老师常说，她遇到问题眼睛就发亮，因为它带给你研究的动力。的确，我们不就是要研究各种音乐教学问题吗没有问题哪来的音乐教学研究回首我们的磨课经历，就是相同的教师相同的课，到各个不同的学校上，面对不同的对象，出现的问题也不同，这样就积累了更多的方法和经验，并借助其他教师的慧眼使自己尽快成长，如今大家都习惯了这样的做法。
二、过程意识习惯
三、归纳意识习惯
做任何研究都必须善于总结经验，寻找规律，否则，我们可能总是重复着昨天的故事。应着眼于小问题、小研究，以小见大。我们常常在自己的音乐课堂中用一个很好的方法解决问题，然后主动寻找知音，让更多的教师对这个方法作进一步实验和论证。归纳与总结可以帮助自己建构音乐教学模式，越教越轻松。比如我从张定远老师的欣赏课中总结出“以多种形式识记主题”的设计模式后，多次用这样的设计思路上欣赏课，收到了良好的效果。
研究具有顽强的生命力，善于研究会让教师更有品位!课改使我们走上研究之路，只要眼界开阔，就会发现问题层出不穷，研究永无止境。
是什么改变了我
罗戎
课改以来，作为一名相对年轻的教师，我面对着差距和压力。为了迎接这种挑战，我需要提高和进步，需要和课改同呼吸，于是我幸运地走进了“刘宏伟音乐教学工作室”。在这里，我经历了观念改变和自我突破，不仅跟上了音乐课改的步伐，而且体会到了成功的快乐。
一、终于绽放的笑容
记得我第一次上展示课《苗岭的早晨》时，工作室多位老师批评我上课爱摆架子，太严肃，和学生交流不够亲切，课堂气氛沉闷等。但
我想，端庄、严肃是我上课一贯的风格，因为在我记忆中，老师的形象就是不苟言笑的。大家的评价让我疑惑和不安!
课改的核心是学生的发展，那么什么样的教师角色才有利于学生的发展呢工作室的老师以此为切入点，建议我课堂上加强与学生的情感交流，用热情和微笑感染学生。看到工作室的老师们与学生之间毫无障碍地沟通，看到她们举手投足间都在给学生传递着信息，看到在她们引领下学生开心的笑脸，我被深深打动和折服。通过反复上课，在工作室老师的不断提醒与肯定中，渐渐地我可以走到学生中间，亲切地和他们交流，当我把这种情感传递给学生时，从他们的眼神中我看出学生更喜欢我了。正是因为我放低了自己，才能和学生没有障碍地进行沟通，激发了他们的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。当刘老师举着相机高兴地让我看，“你终于露出了笑容”时，我看到一张灿烂无比的笑脸。现在我深深体会到，教师需要亲切的笑容，而学生更喜欢老师的笑脸。
二、我可以唱
还是这堂展示课《苗岭的早晨》，因为我不善于唱歌就避开了范唱这一环节。对此，工作室的老师纷纷指出：“为什么不唱飞歌，这是乐曲的灵魂啊”，“教师不范唱，学生的体会是不够的”……我又一次疑惑，虽然我知道自己不完美，但扬长避短是我教学的策略呀!一位老师的话深深印在我心里：“教师的示范是调动学生的最好途径，范唱环节的缺失是造成教学失败的主要原因!”这些中肯的意见和真诚的帮助，让我下决心突破自己，由起初的不敢唱到后来的想唱和一定要唱，我经历了课改中音乐教师成长的一个必然过程。特别是刘宏伟老师“以情动人”的话点醒了我，音乐感觉的传递与情感的表达比演唱技能更为重要。当我开日范唱的那一刻，学生的情绪立即被调动起来，由于我的引领和示范，学生很快进入角色，轻松地完成了学唱环节。当我们又以歌唱的方式进行互动时，我感受到了学生的激情，原来唱是一条跟学生沟通最好的纽带。
我变了，由原来上课的笑不露齿到现在可以忘我地表现，从一开始逃避范唱到如今可以自信地歌唱。是新课改使我发生了改变，是工作室使我发生了改变，正是因为这种改变，我的《苗岭的早晨》一课在深圳市现场课比赛中荣获一等奖。我感谢课改带给我的机遇和挑战，感谢工作室给予我的关爱和帮助。
我的依恋，我的成长
张定远
走上工作岗位后，我曾下决心当一名好教师，可是面对一成不变的课堂，我逐渐失去了往日的激情。课改的春风一夜吹遍大江南北，我强烈地意识到这是一个提升自己教学能力的好机会，特别是我荣幸地成为“刘宏伟音乐教学工作室”的一员后，更加体验到与新课程共同成长的快乐!
记得上完第一节研讨课后，听刘老师和室友们一评课，我突然意识到自己竟是一只井底之蛙，远离课改实践，对外面世界浑然不知。我下决心要跳出这口“井”，于是开始反思，开始读书，开始写课后记。我知道了上好一节课，确定合理教学目标的重要，懂得所有活动形式的设计都应该为目标服务，学会了用音乐的手段解决教学问题。我在交流碰撞中不断进步和成熟，我的课堂明显变了，学生们的歌声美了，他们能记住的作品主题多了，他们喜欢上音乐课了。而我也品尝到音乐教学带给我的所有快乐，我喜欢和盼望上课，愿意和学生们交流。每次上课前，我都会不断地思考：有没有新的内容可以补充，是否可以调整教学顺序，是否可以改变课堂结构，还有没有更新的教学方法……我逐步在市级、省级赛课的舞台上展示自己的音乐教学并获得成功。课改使我的教学视野变得开阔，使我站得更高，看得更远。
音乐课程改革给我提供了成长和发展的机遇，而工作室则是我成长和发展的摇篮。我依恋课改，依恋工作室!
做一根有思想的芦苇
张娟
一、创设开放的课堂，让英语课教学“活”起来
英语是一种很活泼的语言，英语学习应是快节奏、带有动感的。教材的设计有音乐伴奏的Let’sgo和Let’schant等。为了适应学习内容的灵活性，把英语变成开放民主的交流现场不失为一个好方法。要想课堂“活”起来，教师先要“活”起来。教师作为平等发言中的首席，自始自终要给学生创造宽松的学习环境。这就要求教师语调抑扬顿挫，语言风趣幽默，表情丰富、手势恰当，以此做出榜样，渲染气氛，感染学生。要想学生“活”起来，只有教师的引导是不够的，还要激发学生的兴趣。兴趣是学好一门语言的关键。那么要如何激发学生的学习兴趣呢？课堂上教师可设置各种游戏来满足学生的学习需要，激发学生的学习兴趣。如Let’sGuess，FollowMe等属复习型游戏。学习新内容后可用“表演之星”或“模仿秀”的形式让学生复述对话或把对话创作成小故事进行表演。通过各种活动充分调动学生的各个感官，让他们动脑、动口、动手、动耳，实现“动中学、学中动”，激发学习兴趣，提高学习效率。
二、创造“大课堂”，实施“大英语”
“大英语”还表现在诸多活动上，如：
（1）课堂前十分钟的英语口语交际，营造一个良好的英语氛围。
（3）举行丰富多彩的英语活动，如讲英语故事、英语歌曲比赛、英语绘画等。
（4）英语大搜集。搜集身边的英语与同学交流，开阔视野、扩展知识面。
通过“两大”形式与实践活动，学生真正地把英语纳入自己的生活，形成一个英语学习环境，并在这种环境中学英语、用英语。
三、创新思维空间，巧记单词方法
记忆单词是学习英语的基石。有些教师为了让学生把单词背熟，会经常布置学生抄写单词，这种做法常常收到事倍功半的效果。小学英语是英语学习的基础，如果从一开始就采用死记硬背的机械记忆，学生得不到良好的学习方法，那他在以后的学习中遇到大量的单词、句子时将会一筹莫展。因此，教师应多引导学生运用生动、活泼的方式去记。从中，我总结出了几种有效的记忆方法：
1.展开联想，音、形、意相结合记忆单词。
2.字母接龙游戏。
心理学告诉我们，小学高年级的学生更喜欢对抗性、竞争性的游戏，并对智力游戏日益感兴趣。在对高年级的单词教学中可开展字母接龙的游戏。如：am―milk―kite―eat―teacher―room等最后看哪一组表现最好给予奖励。
3.及时作出归纳总结。
我们面对的学生正是这一群体，他们活泼，渴望获得新的知识，但同时又很脆弱，心理和学习压力加大，变得胆怯，不愿意再上古板、照本宣科的音乐课，不再满足于课本上那些知识，更渴望新奇的东西出现在面前，对于音乐课的要求，也是越来越高，所以我们应该尽量找出他们对音乐课渐渐失去兴趣的原因，指导他们自己走近音乐，认识音乐，热爱音乐，让学生创造高层次的音乐生活。学会从浩瀚的音乐海洋里选择吸收人类优秀的音乐文化，将音乐的美融进心灵，使之成为他们世界里极其丰富而生动的一部分。
二、对小学高年级学生学习音乐的现状的分析与调查
1.小学高年级学生学习音乐的现状。
小学是人生成长的一个必经阶段，也是一个非常重要的阶段，随着年级的不断增高，学生一天天长大，从幼稚顽童向成熟个体过渡。他们的认识水平、情感体验和自我调控能力都在飞速发展，已从儿童向少年迈进，在人格发展方面，产生“独立感”和“成人感”，需要水平有新的发展，增添不少新的内容，但在心理方面未达于成熟的程度，这主要表现在以下几个方面：（1）注意力分散。随着年龄的增长，儿童进入青春期，常呈一种不安静的状态，因为在不久以前，他们所感兴趣的事情，因为身体的变化，其兴趣已改变方向，但他们未能发现新的有趣的事物。因此他们一会儿想做这个，一会儿又想干那个，却没有一件事情能使他们真正满意；（2）对事物的评判不合逻辑。大多数少年由于经验的不足和认识的偏差，以及过去许多错误的见解和信仰，他们往往是有成见与不客观的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能脚踏实地，他们喜欢设计未来、幻想未来，但不肯从小事做起、从自我做起、从现在做起，所以对家长或老师的监督、教育和批评，常有抵触情绪甚或反对和敌视。②
这一时期的学生已不满足于唱几首经典歌曲，然后记一些枯燥的乐理知识。对任课老师的话有些满不在乎，对音乐课也不在乎。而那些游戏、律动在他们眼里变得幼稚、可笑，逐渐地，他们迷失了学音乐的方向，音乐课对他们的吸引力越来越小。加上他们那些不成熟的见解，逆反心理使他们对音乐课越来越不感兴趣。
2.调查和分析目前小学高年级学生学习音乐的兴趣淡薄的原因。
（1）调查报告（小学生对音乐的喜欢程度的调查报告）
我对长春市第108中学小学部二年级的一个班和四五年级的两个班分别做了问卷调查，结果表明：96%的二年级学生都非常喜欢上音乐课，而且都很喜欢在音乐课和老师一起唱歌、跳舞。还有4%的学生对音乐课的喜欢程度是一般，会选择性地喜欢一些老师在课上教他们的舞蹈和歌曲。
四年级的调查问卷则表明：四年级只有68%的学生喜欢上音乐课，而且愿意接受老师上课的内容，30%的学生觉得对音乐课很一般，不喜欢老师上课教的书本上的内容，更喜欢流行歌曲之类的，还有2%的学生根本就不喜欢上音乐课，觉得音乐课很无聊。五年级喜欢上音乐的学生只占全班的48%，而不喜欢音乐课的却占到了20%。由此可见，音乐课在随着同学们年级的增长，兴趣在慢慢降低，这是什么原因导致的呢？我通过研究和调查，认为有以下几点值得大家考虑。
（2）分析原因
小学生越到高年级对学习音乐的兴趣就越淡薄，我认为有以下几点原因。
②小学生的课本太古板，不能和现实时下流行的音乐接轨，而小学高年级的学生，更喜欢流行的、时尚的音乐，所以产生很大的代沟。
④越到高年级的孩子就越注意力不集中，表现出一种对什么都感兴趣又对什么都不感兴趣的态度，什么都想学，但是又什么都三分钟热度，所以上音乐课时也是无法集中注意力，再加上教材的老套，更没有可以吸引他们的地方，所以就导致课堂纪律混乱，越是这样，学生对音乐的兴趣就越淡薄。③
三、如何提高学生对学习音乐的兴趣
1.创造一个宽松的民主的环境，让学生感觉到学习音乐的轻松。
2.利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快。
游戏对于在校学生，尤其对于中小学学生来说，是一件非常有意义有趣的事情，他们非常喜欢游戏。因为在枯燥的课堂中，一个游戏就相当于一颗糖果，让他们在玩乐中学到知识又体验到甜蜜。在教授小学第四册第三单元的欣赏课时，因为欣赏的是一首管弦乐《玩具交响曲》，我就会联想到学生在小的时候喜欢玩的玩具，喜欢看的动画片，让他们把自己最喜爱的童年玩具拿到课堂上，让他们为大家讲述这个关于他们的玩具和他们的童年的故事，还会给他们播放些他们耳熟能详的、喜欢又乐意接受的卡通片的主题曲，边放边让他们猜这是什么歌曲，最后播放《玩具交响曲》让学生欣赏，让他们在玩乐中感受音乐的美妙，轻松愉快地上好这节课。⑤
3.加强学生的艺术实践活动能力，让他们在艺术实践中体验音乐带给他们的乐趣。
心理学认为，参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣必须在实践中产生，在实践中发展延伸。这种艺术实践活动形式多种多样。就音乐艺术而言，可以让学生学习器乐演奏，我们把器乐引进课堂，如牧童笛、口风琴等乐器的教学目的；学习声乐，放声高歌，可以自娱自乐；欣赏作品，可以提高自我，接触不同国家、不同民族、不同风格、不同类型、不同时代的作品，从而了解作品的民族化特点。因为“民族的才是国际的”。这样在不知不觉中也拓宽了视野，增长了见识；组织合唱团，可训练学生的集体协作精神，更体会音乐的和谐美；组织各种艺术竞赛，调动学生的学习积极性，在实践中培养学生的学习兴趣。充分调动学生学习的主动性，也为培养学生学习音乐兴趣开辟广阔的天地。
4.丰富教学内容，扩充视野，激发学生兴趣。
美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”⑥教学教材的精心设计，内容的合理安排，教学过程中的收发自如，以及给予学生更大程度上的学习空间，不断地提出新的问题、新的思考，从而激发学生对音乐的想象力及兴趣。⑦如在小学音乐第四册第三单元的欣赏课中，欣赏莫扎特父亲莱奥波特·莫扎特的《玩具交响曲》时，应如何从音乐音响当中，从音乐要素语言之中发挥想象力，联想到这首交响音画的“静态”、“动姿”：那布谷鸟顽皮的叫声，那夜莺清脆明亮的叫声，那上紧发条后玩具兵们走正步的声音，加之欢快活泼的音乐，浑然天成，让人听了很舒服，心情舒畅，仿佛回到童年，忘却一切的烦恼。在六年级的音乐欣赏课上，让学生欣赏《春江花月夜》时：琵琶仿鼓，洞萧轻吹，夕阳西下，晧月东升，江面微波涟涟，水云深处，鱼歌唱晚，远处白帆点点的音乐形象。利用这样的教法，给学生“插”上翅膀，让他们完全有能力翱翔于音乐的美感空间。如此一来，在音乐课堂教学中，学生的音乐兴趣会潜移默化地得到培养。
5.利用现代电教手段，多给学生们以启迪，把现代的东西和课本有力的结合起来，让他们的兴趣更加大。
在教学过程中，我明显认识到高年级学生对现代流行音乐的兴趣要远远高于对音乐课本的兴趣。所以，我在上课时就把时下最流行的电影和流行歌曲和课本上所要学习的《荧屏乐声》有效结合起来，给他们播放《变形金刚》的MV，现代方言版的《泰坦尼克号》的视频，最后让学生和着本课所要学习的歌曲《冰山上的来客》的主题曲《花儿为什么这样红》表演影片中的片断，课堂气氛非常活跃，上课效果也非常好，这就是利用电教手段先让他们有一个直观的感官上的认识，才可以更好地理解和表演歌曲。
四、结语
著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的美丽传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”⑧兴趣是最好的老师，因为兴趣是培养人确立奋斗目标的潜在动力。学生只有在对某一领域产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地学习和了解，进而深入地探究它，于是产生学习的动力。所以，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣能够转化为激励学生学习的学习动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的殿堂，感受美妙的音乐。因此，兴趣是培养创新精神和创造人的性格的重要前提和原动力。我们要根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生对音乐的自主学习兴趣，引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，这样才能激发学生从“要我学”到“我要学”的学习兴趣。
①普凯元.人是怎样接受音乐的-谈音乐与心理.人民音乐出版社.
②徐虹.培养学生的音乐兴趣[J].河南教育，2005（04）：42.
③[美]莎莲娜·哈伯迈耶著.音乐让孩子更聪明.中信出版社.
④罗小平.音乐美的寻觅.上海音乐学院出版社.
⑤倪端.音乐小童.长春：长春出版社
俗话说得好，兴趣是最好的老师。只有激发学生的学习兴趣，才能使学生成为学习的主人，在学习中变被动为主动。英语是一种很活泼的语言，英语学习应该是快节奏，带有动感的。教材的设计有音乐伴奏的let’schant等。为了适应学习内容的灵活性，把英语变成开放民主的交流现场不失为一个好方法。要想课堂动起来，老师先要动起来。教师作为平等发言中的首席，自始自终要给学习创造宽松的学习环境。这就要求教师语调抑扬顿挫，语言风趣幽默，表情丰富、手势恰当，以此做出榜样，渲染气氛，感染学生。要想学生动起来，只有老师的引导还不够，还要激发学生的兴趣。正如刚才所说，那么，如何才能激发学生的学习兴趣呢？因此，课堂上教师可设置各种游戏来满足儿童的需要，激发儿童的学习兴趣。学习新内容后可以让学生复述对话或把对话创作成小故事进行表演。通过各种活动充分调动学生的各个器官，让他们动脑、动口、动耳，从而提高学习成绩。
二、创设具有童趣的游戏活动，要寓教于乐
比如，我们在教学生打招呼用语时，常用的形式是教师问学生答。久而久之，学生就会感到枯燥无味。
三、革新枯燥的单词教学，要掌握读音规则，增强记忆
对语言材料的感知和理解程度，在很大程度上取决于呈现材料的方式。利用学生的听觉感官呈现新知，加深学生对单词的感知印象，使之尽快地进入长时记忆，同时利用在呈现环节中获得的丰富的语音信息完善该词在学生脑海中的存储形式，以便随时被激活提取。如动物词汇教学中，以听声音的形式呈现单词snake\elephant\panda，抓住学生的好奇心，吸引学生注意力，给学生留下深刻的第一印象，可以为单词记忆打下了良好的基础。从中，我总结了几种有效的记忆方法。