近日，总台《吾家吾国》栏目主持人王宁专访古琴文化的传承者和守护者李祥霆，听他讲述毕生致力于古琴艺术推广和传播的故事。
从亲手制琴到拜师名门
他是当年央音古琴专业唯一的学生
15岁那年，李祥霆第一次从收音机里听到古琴声，那是半曲《关山月》，也正是这次机缘巧合，让古琴走进了李祥霆的内心。
然而即便跑遍了家乡，他也没能找到一把古琴。凭借着对民族乐器和弦乐的了解，李祥霆用旧木板和二胡的琴弦，自己动手做了一把古琴，并用它弹奏出了《关山月》。
带着初生牛犊不怕虎的劲头，李祥霆写信给当时著名的古琴家查阜西先生，希望能求得一些古琴资料。
1956年，李祥霆收到回信，恰逢新中国第一个民族器乐系在中央音乐学院正式成立不久，查阜西担任首位系主任。这位古琴大师被李祥霆自己动手做琴的故事所感动，决定亲自教他，并赠予他“李泠秋”的别名。
1957年的暑假，17岁的李祥霆踏上了开往北京的火车。经过一个暑假的学习，李祥霆不但学会了古琴谱，而且可以弹奏五首琴曲。临走前，查阜西老先生送给他一张清代古琴。
1958年，高中毕业的李祥霆被中央音乐学院古琴专业录取。据悉，他是当年中央音乐学院古琴专业唯一的学生。当时，古琴可以说是“曲高和寡”的冷门乐器，学习古琴的他也与周遭的一切显得格格不入。“当时没有人理我，大家说这是老古董。我认为古琴应该变成一个社会重要的文化，我要把古琴弹到人们都接受，都欣赏，都佩服。”
看到古琴不受重视
他决心在传统的基础上进行革新
人们对古琴的无视和冷落，丝毫没有改变李祥霆对古琴的痴迷，在大学专心研习了四年古琴后，他选择了留校任教。
1963年，文化部组织中国青年艺术家代表团出访日本，李祥霆被选定为古琴项目的演奏代表，他意识到，这是古琴走出国门的一次难得的机会。
在经历了两次审查和更换曲目的风波后，李祥霆如愿带着《梅花三弄》随团赴日本演出，然而演出效果却不理想，因为没有扩音、琴桌，人们对古琴也不甚重视、不太欢迎。李祥霆的第一次出国演出遭遇重挫后，为了改变古琴不受欢迎的现状，李祥霆开始和老师吴景略一起，在继承传统的基础上对古琴进行革新。“传统的要弹好，还要有新的。”
进行改革三部曲
他将一千多年前的古曲复原
古琴改革第一步，解决古琴音量小的问题。李祥霆首先对琴弦进行了改良，不仅解决了古琴音量小、噪音大的问题，还在保证音色不变的情况下，降低了成本价格，让更多的人能买得起古琴。
古琴改革第二步，对经典古琴曲乐谱进行“打谱”。李祥霆介绍，古琴中的“打谱”，是指将古代遗存下来的古琴谱，在节奏、律调、韵味等方面进行有依据的试奏，并将它转换成简谱、五线谱等。
为了能够让千年古曲《幽兰》重新奏响，李祥霆决定对《幽兰》进行打谱。“《幽兰》是非常难的，我把它的乐句、乐段、内容弄清楚了以后重新组织旋律。”
古琴改革第三步，结合时代进行古琴的新曲创作。在创作《三峡船歌》过程中，李祥霆借鉴了古筝、琵琶、独塔尔等弦乐的演奏方式，创造了古琴演奏中从来没用过的新指法。为了给乐曲注入真情实感，他特地到四川亲身感受了一下三峡航行，完成了《三峡船歌》的最终定稿。
1992年，李祥霆带着《三峡船歌》在法国巴黎拉维拉剧院举办独奏音乐会，这也是《三峡船歌》首次走出国门。“音乐会有一千多人，现场掌声如雨。我心里还想，原来这个曲子还有这样的力量。”
出书、教学、办演奏会……
在他的影响下越来越多的人爱上古琴
在国外演出成功，让李祥霆意识到推广和传播中国传统文化的时机已到。于是，他开始参加古琴研讨会，参加各种电视节目的录制，拍摄教学视频，还出版了书籍，发行了30多张唱片和专辑。
在李祥霆等人的努力下，越来越多的人开始学习古琴。2003年，联合国教科文组织将古琴艺术列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”世界名录。
从20世纪90年代开始，他在十几个国家举办了50多场演奏会，只为让越来越多的人能认识古琴、学习古琴。
让一直致力于古琴艺术的推广和传播的李祥霆欣慰的是，他曾经教过的500多名学生，脚步已经遍布全球各地，他们正在借助古琴这个桥梁向世界展示中国传统文化。
如今，李老的年纪越来越大，耳朵也没有从前听得那么清楚。他把传承古琴的任务，交到了女儿李蓬蓬的手中。李蓬蓬表示，希望自己能和父亲一样，把传播中国传统文化作为自己一生的事业。
李老与琴为伴将近70年，以纯粹的热爱与坚持来诠释“琴心”二字，为了让古琴真正走进百姓家中，为了让世界都能看到中国传统文化，李祥霆从未懈怠一分一毫。