在筹拍《失孤》期间，彭三源得到华谊老板王中磊的支持，成功请到了刘德华加盟，并因此吸引了梁家辉、吴君如等香港影星的客串。但也因为一次“监制邀请”，本片与导演陈可辛产生了千丝万缕的联系。陈可辛拒绝了《失孤》的监制，却在看过剧本后迅速展开了同题材电影《亲爱的》的拍摄，并最终让那部电影赶在了《失孤》之前上映……
而在《失孤》正式登陆内地影院之际，导演彭三源就这些“江湖传言”与“拍摄幕后”接受了凤凰娱乐的独家专访。
凤凰娱乐：大家都在把陈可辛的《亲爱的》与此片进行比较，并且很多媒体传《失孤》最开始就是找陈可辛拍的，是这样吗？
彭三源：首选我必须得说，陈可辛是我特别喜欢的导演，我喜欢他两个片子：一个是《甜蜜蜜》，一个是《中国合伙人》。
因为我是第一次做导演，华谊多少有点不放心，在最早筹备《失孤》的时候，小王（王中磊）就跟我商量能不能请一位监制，于是我提出了两个人选，一是陈国富，毕竟他是金牌监制，如果他不行，第二人选是陈可辛。后来我们就把《失孤》的剧本给到了陈可辛，其实还不是我给的，是小王给的，在这之后，陈导表示说不能来。可我没想到的是，最后他和我们出现了“题材撞车”，这是我完全没想到的！而且从立项到筹备，所有这些工作我们都要比《亲爱的》早，拍摄也是我们在前。
凤凰娱乐：这件事和吴君如来演《失孤》有什么关联吗？
至于吴君如老师，我真的应该叫她“老师”，因为她是我非常喜欢的香港演员，演技好、演戏放的开。她参演《失孤》是“零片酬”出演，我没付过她一分钱。而且她在我们的片子里的造型是颠覆性的，她本人那么漂亮，我们却给她打扮成了农村妇女，而且她戏份并不多，却飞过来两次（参与拍摄），我们有一些戏是在江西拍，有一些戏又在成都拍，所以她还要来回跑两次。
而且在我看来，陈可辛导演和吴君如是一体的，我更倾向于相信用君如姐的态度来代表他们二人的态度，这样理解比较善意吧。
凤凰娱乐：《亲爱的》的原型人物有湖北人彭高峰（黄渤饰），《失孤》也是根据真人真事改编，它是不是综合了彭高峰和另一位寻子的父亲郭刚堂？
彭三源：郭刚堂是。但彭高峰的影子不多，虽然我看过他的案例，但我们这个片子里几乎没有彭高峰的影子。《失孤》的原型其实还有山西的两个人，一个是老板，另一个是这老板在路上遇到的一个人，他俩都是山西人，而且在找孩子的路上同病相怜，所以这两个人跟郭刚堂合起来，形成了刘德华的角色。当然片中还有其他一些“父亲”的影子。
凤凰娱乐：前不久，《亲爱的》中赵薇演的原形人物说要起诉片方，你在创作《失孤》时有没有考虑过改编的“边界”问题？
彭三源：当然会考虑，我拍这片的所有动机和目的都是为了要帮助这些“失孤”的父母和被拐的小孩。我在一开始改编时，对到底放进哪些细节进行了反复权衡——什么是要的、什么是不要的。再加上雷泽宽这个人物，一开始我把他定位成一个多年来坚持在路上寻子的父亲，所以角色正向的东西本来就比较多。
凤凰娱乐：现在原型人物都看过影片了吗？
彭三源：我还真不知道郭刚堂是不是看了，因为邀请谁来（首映礼）我也不知道，但片中涉及的那个“宝贝回家”网站的工作人员看了，公安部打拐办也看了，我希望有一个把关，我也希望整个影片传递的信息最终是正向的。
凤凰娱乐：关于原型人物，郭刚堂是山东人，而你将片中的“雷泽宽”改成了安徽人。但这两省人的口音都和刘德华本人的口音相差很大，为什么没有给刘德华找配音？
关于华哥的口音是这样的：第一，我认为这个寻子的父亲行走中国大地15年，去了那么多地方，当他去一个地方之后一定都要试图用当地口音跟当地人沟通，这样他沟通的比较快，所以我觉得这个人“南腔北调”最合适。这个角色不太可能说一口纯正的安徽话，就像你去采访郭刚堂，他也不是说一口山东话，他其实讲的是相对标准的普通话，目的是为了跟人沟通方便。第二，华哥自己其实为了这个角色在尽量地讲普通话了，因为我在他拍戏时就跟他说我不会配音，他还看了我半天，我说我真的不会配音，因为他在角色里泡了那么久，已经和雷泽宽融为一体了，这种语言情绪是配音特别难复制的。就像我们看很多译制片时听配音一样，还是不如看字幕听原声。
凤凰娱乐：井柏然的角色没有地方口音也是同样的原因？
彭三源：是，一个意思，其实最开始大家商量过到底要不要用方言来拍这样一部电影，我说不要方言，因为如果……
凤凰娱乐：但孙海英的角色说的是四川话。
彭三源：只有地方上的配角是说地方话。比如当主角到了一个地方，我们为了表达他到的是这个地域，才会让当地人说地方话，比如轮渡上的人、渔船上的人等等。井柏然这个角色之所以也没说福建话，是因为我不想把整个片子变成一个突出地域性的电影。很多人会认为说方言有易于角色塑造，我不这么认为。当一个演员他的戏很好、剧情也很好的时候，普通话更利于传播。另外普通话的表演可以让影片的调子看起来不那么土、不那么乡土化。
凤凰娱乐：你的意思是不用方言可以让影片看起来不像一部“地下电影”或“第六代”电影，而是一部照顾市场的主流影片？
彭三源：对。而且我不需要用方言来增加影片质感，或者说，影片的质感不取决于演员是不是说方言、说的是不是够好，它与这些东西都无关。
凤凰娱乐：那你不担心观众出戏吗？
彭三源：不担心，我在拍摄和剪辑时都特别注意这个问题，《失孤》是后期配音，华哥其实很用功，当我跟他说我不找别人为他配音之后，他一直默默的在练普通话，所以到了后期配音时，当他的角色说“你妈带你去吃豆花儿”那句对白时，他能把豆花的儿化音说的特别好。
凤凰娱乐：关于选角，我们可以理解你和投资人选择刘德华的原因，但片中一些小角色为什么也要找香港演员？比如梁家辉和吴君如，他们饰演的都是内地人。
彭三源：其实是华哥的面子，我个人是请不来他们的。梁家辉是我非常非常崇拜的影帝，他演过那么多的好电影。梁家辉之所以接受这个角色，是因为他是演一个福建警察，我觉得福建那边的口音跟香港也相差不远，他们说起普通话味道是一样的。唯一可惜的是这样一个大明星演个小警察实在大材小用，可能你会觉得这场戏串的太“星光灿烂”了。请吴君如是因为她是一个好演员，我认为好演员在表演上是没有地域的，吴君如老师的声音是配音的，因为我们要把她的声音配成江西口音。
凤凰娱乐：本片结尾也是很多人讨论的地方，有人甚至说，是不是在致敬刘德华前几年的《新少林寺》或者更早的《大支佬》，两部电影最后都出现了华仔与佛的互动。
彭三源：没有，我其实没看过《新少林寺》。我自己想说的是，我们所有人都生活在滚滚红尘之中，我们都在红尘中找寻着什么，片中的人或许是在寻找家人，其他人则可能在寻找财富、成功或我们认为的那些重要的东西，那对于方外人或出家人来说，他们或许看着我们很可怜，但又无能为力。所以我其实不想就事论事，而是要把这个片子升华到一个哲学或宗教的高度。用西方的人说这可能是“上帝的悲悯”，当结尾上升到一种属于上帝、属于宗教的悲悯时，这个片子就有了一种特别温暖或更有智慧的调子。
刘德华的角色，寻子这么多年不可能没有变化，最终他虽然还是没找到孩子，但从精神层面来说他一定升华了，所以最后片子使用航拍，注视他直直的奔向远方，那时他已经是另外一个人了。
凤凰娱乐：之前刘德华说你的技法偏欧化，而且并没故意营造现实感。
彭三源：拍的比较欧化是因为我真的喜欢那些欧洲大师的电影。比如说我在电影学院进修时，最喜欢的导演是《永恒与一日》的导演安哲罗普洛斯，他们都管我叫“安哲罗普洛-源”，因为我一到“拉片课”就会用安哲的片子。
其实包括让-雅克-阿诺的电影我也特别喜欢，我们为什么会觉得《狼图腾》高级？他完全可以拍一个情节片啊，但阿诺就提炼出了属于他个人气质的东西。而我这个影片呢，为什么投资方看完也都特别得意，包括小王，他高兴的说：“我真没想到你会拍出一个欧洲范的电影！”
你知道我们还请了一个配乐大师——泽贝纽-普瑞斯纳（曾是基耶斯洛夫斯基的御用配乐，《红白蓝》三部曲与《双生花》的配乐师）。我之前给他看了剧本，他都很感动，等到拍完给他看正片时，他说：“你知道吗，我能从你的影片里看到基耶斯洛夫斯基的影子！”他当时特别开心，他说正是因为这个原因他才会答应给我作曲。
关于“乡土化”的问题，我在一开始跟华谊做导演阐述时上来就说：“我不想拍中国的乡土电影”。我不知道别人，如果是我拍，肯定必死无疑。在这儿我倒不是说第六代导演不好，但他们往往只是看到了中国那些特别土的东西，这往往是人们看到的“第一眼认识”，你没有提炼出第二眼、第三眼认识。创作者是需要爬高的，比如这个片子，我可以拍一悲剧，那就是土、就是让你哭，我可以那样拍，但我没有。你比如说刘德华喊：“你一定要上大学！”那是让人泪崩的，但我在剪接时都放弃了，因为我总体上把握了一个调子，第一层是“悲剧”，第二层是“坚持”，第三层是这两个人的“爱”、是人和人之间搭建起来的桥梁，这也是《失孤》反复在拍“桥梁”的原因，这个片子出现了那么多桥梁，可不是巧合。
那么在爱之上，再上一个境界的就是刚才说的“宗教”。所以影片应该要不断往上攀爬，这是我拍摄本片的基本追求。
凤凰娱乐：现在有这么一部分年轻的观众，她们觉得你把刘德华和井柏然拍出了“基友”的感觉，你怎么看？
彭三源：绝对是误读。华哥（刘德华）演的雷泽宽和井柏然演的曾帅，一个在找儿子、一个在找父亲，当他们两人遇见时，是互相填补了多年来对方生命中的空白，曾帅是22岁，突然这样的一个人出现在他面前，他会想他的父亲是什么样的，所以华哥相当于他的“父亲”，至少是替身，其实他们两个人互相做了对方的替身。
这种“如父如子”的关系形成后，对于他们来说，多年来最缺失的是对彼此的触摸，这个没有错吧？因为如果要是父子，那孩子肯定在小时候会让父亲抱着、扛着、背着，即便成人之后，父亲也会时不时拍拍儿子的肩膀，时不时打闹。所以他们两个人在片中的肉体接触其实是对于缺失的回补，是一种渴望，这个跟基友没有关系。