MyBoyfriendCameBackFromtheWar,2016
computerwithprojectionbyOliaLialina(b.1971)
根据传说，最早的棋盘游戏出现在古中东地区，由某国的国王发明。不过，这可不是让贵族的公子哥儿们用来消遣的——当时，土地歉收，连年饥荒，为了转移人民对饥饿感的注意力，棋盘游戏才应运而生。当时的棋盘由粗糙的木板制成，人们用两种不同颜色的种子来进行对决。实践证明，这种方法十分奏效，人们沉迷于此，都忘记吃饭这回事了。后来，即便没有了饥饿的困扰，棋盘游戏也依旧流行，这便是西洋双陆棋的原形。
TheBackgammonTrio,1754()
RobertEdgePine(c.1720/1730–1788)(attributedto)
在16—17世纪，绘画中出现了很多描绘下棋场景的作品。其中，有一些着重表现了对战双方的优雅和智慧，如埃奇·派恩（EdgePine）晚年的作品《西洋双陆棋三人组》（TheBackgammonTrio）——但在更多的作品中，下棋被表现为农民赌博的工具。此类作品的场面大多粗俗，比如奥斯塔德（Ostade）的《有西洋双陆棋的酒馆》（TavernwithTric-TracofBackgammon）。这种桌游活动，往往伴随着酗酒、斗殴甚至淫乱。
TavernwithTric-TracorBackgammonPlayers,1669–1674
AdriaenvanOstade(1610–1685)
HerefordChessClub,1815
ThomasLeeming(1788–1822)
18世纪后期到19世纪，绘画中的双陆棋逐渐被国际象棋所取代。国际象棋在出现伊始就开始频繁地见诸于画作之中。无论是利明（Leeming）的作品《赫里福德国际象棋俱乐部》(HerefordChessClub)中享受比赛的棋手，还是丹尼尔（Daniel）的作品《国际象棋手》（ChessPlayers）中眉头紧锁的棋手，都是这种娱乐新风尚的参与者。新的游戏不再出现于低俗的场景中，不过，也有个例——比如在一个无名苏格兰画家的作品中，仍旧出现了半露酥胸的女性。
ChessPlayers,c.1840–c.1850
WilliamDaniels(1813–1880)
ChessPlayers,c.1820
British(Scottish)School
下棋是一种社交手段，这一点，杜尚最清楚不过了。作为一名著名的国际象棋爱好者，他画过象棋（《象棋手》TheChessGame）、玩过象棋也写过象棋。他认为:“象棋具有可塑性。你构建它。玩象棋的人构建美丽的问题，而这种问题是头和手共同创造的。”
TheChessGame,1910
MarcelDuchamp,American(bornFrance),1887-1968
20世纪的艺术家们也对游戏的可塑性进行了探索，最著名的要算是激浪派艺术家了。从1960年代开始，他们的“激浪派清单”（Fluxkits）便不断增加，其中包括大量的实物、组件和符号，甚至记分卡和一些未完成的游戏规则草案。这些游戏规则往往是不完满的，这使得游戏参与者能够即兴发挥。
其他艺术家则探索了游戏的物质性。例如，贾科梅蒂(Giacometti)的《环道》（Circuit）是一个方形木板，木板中间是一个水滴状的凹槽，旁边的小球可以沿着这个轨道转动。《环道》彰显了玩游戏时双手体验到的触觉乐趣。
Circuit，1931
AlbertoGiacometti(1901-1966)
一些艺术家则直接挪用现有的电子游戏元素，并冠以艺术之名重新发表。科瑞·阿康热尔（CoreyArcangel）的《超级玛丽云》（SuperMarioClouds,2002）便是其中一例。《超级玛丽》曾经是风靡全球的游戏，而阿康热尔所做的，就是清除画面中的其它东西，只剩下空中的云彩，并将画面投射到画廊的墙上。阿康热尔还在自己的网站上提供了教程，从而使访客能够制作出属于自己的《超级玛丽云》。
很多知名的艺术家也投入到游戏的探索中来。2016年，哈伦·法罗基（HarunFarocki）在白教堂画廊（WhitechapelGallery）展出了其《平行》（Parallel）系列作品。四部影片探索了游戏对一个由计算主导的世界的构建与呈现。由像素化的瀑布、灌木和天空组成的蒙太奇画面与《超级玛丽云》如出一辙，与此同时，画面又与稚拙绘画的形式联系起来。
HarunFarocki,ParallelI,2012
Photo:ContemporaryArtDaily
到了21世纪，互联网宽带不断加宽，人们运用网络更加便利，新的软件被源源不断地开发出来。新一代人在游戏和艺术的双重环境中成长，二者成为他们文化语汇的一部分。有更多的年轻艺术家开始用游戏和视频来表达前卫观念。比如，游戏艺术家罗伯特·杨（RobertYang）以itch.io等平台为根据地，来销售他的电子游戏产品。杨的“艺术游戏”，或者说“游戏艺术”（两种说法的差异很难界定），常常面对的是非常个人化、甚至带有幽默感的主题。
Stillfrom'RinseRepeat',2015
byRobertYang
举个例子。关于2015年的作品《冲洗与重复》（RinseandRepeat)，杨表示：“这是一款在雾气腾腾的房间帮人洗澡的游戏。”游戏里有一种“腐文化”的气息，并探索了“如何使游戏更加艺术化”的命题。杨指出，他希望“在游戏中向艺术传统致敬，就像皮平·巴尔（PippinBarr）的《艺术家在现场》（theArtistisPresent）一样”。
Stillfrom‘TheArtistisPresent’,2011
byPippinBarr
一些策展人在策划以电子游戏为主的艺术展时，并没有忘记质疑博物馆所扮演的角色。维多利亚和阿尔伯特博物馆（VictoriaandAlbertMuseum）决定在“电子游戏：设计/游戏/颠覆”（Videogames:Design/Play/Disrupt，展至2019年2月24日）这一展览上直面挑战。在展览中，蒙德里安的油画将与“硬纸板电脑”（CardboardComputer）工作室于2013年开发的经典游戏《肯塔基0号路》（KentuckyRouteZero）并置，从而突出艺术对这种新媒体的影响。
为了使当下艺术和游戏的关系更加形象化，“电子游戏：设计/游戏/颠覆”还展出了罗宾·鲍姆加顿（RobinBaumgarten）的“线条抖动”(LineWobbler)。这是一款“一维游戏”，由一个特别的摇摆控制杆和几米长的明亮LED灯带组成。“线条抖动”是游戏，同时也是雕塑和装置。虽然游戏和艺术之间的界限从未如此模糊过，但当你看到“线条抖动”参与者脸上的喜悦与沮丧时，实际上与奥斯塔德画中玩双陆棋的棋手并无二致。只不过，艺术家不再是情绪的捕捉者，而是变成了情绪的制造者。
作者：JosephTaylorMcRae编译：赵晓雅本文编译自Art.UK，未标明出处图片均来自Art.UK。