新《还珠》加入了洋画师班杰明，硬生生插在五阿哥与小燕子之间上演了一出三角恋。
虽说是翻拍，但编剧多少要在剧情上稍作调整以示创新，或更靠近现代，或拉近与年轻观众的距离。琼瑶在新《还珠》开播后就公开表示，新《还珠》是为90后观众准备的，因此在老剧本中加入大量新料。然而，改动经典风险不小，许多妄图在剧情上创新的翻拍剧也因此被“脑残”的批评声淹没。
剧情上遭受诟病最多的依然是新《还珠》。琼瑶号称新加入70%的剧情，但这些新料却成为观众眼中的雷点：原本三脚猫功夫的小燕子，一出场就所向披靡，以一敌百，让武功高强的柳青柳红，只需环抱双手看热闹就行；最受争议的是新加入的洋画师班杰明，硬生生插在五阿哥与小燕子之间上演了一出三角恋，让人禁不住吐血。
而新《水浒传》刚上星播出，第一集就被观众抓住把柄，明朝才传入中国的玉米却出现在北宋，网友评价：硬生生把古装剧变成了穿越剧。
翻拍剧中台词穿越的例子自然不在少数。《活佛济公》今年拍到第二部，陈浩民版的济公愈发“现代化”：他能对着方丈大呼“灵隐寺应该卖卖门票挣点外快，就像上海办个博览会”；济公在和白兔精的对白中大呼“不要迷恋哥，哥只是个寂寞的传说”；遇到乾坤洞主在闪人之前还说“我妈叫我回家吃饭”；“神马都是浮云”更是济公的口头禅。配角当中，必清和广亮也毫不示弱，当玄女公主的丫鬟亮相时，两人竟然惊呼“是不是就是那个，自由女神啊！”，此外“教授”、“硬座软卧”、“轻轨”等现代词汇也惊现剧中。
而新《还珠》中，台词穿越的现象更是由内到外，层出不穷，甚至连汉字都认不全的小燕子开始乱飙英文，让观众误以为剧集要“走向国际化”。
也许是为了更加贴近年轻观众，也有可能缺乏足够的创意，许多翻拍剧中经常能看到很多似曾相识的元素。尤其是在80、90后观众群中流行的动漫和网游元素，经常会被发现嫁接在电视剧中，让观众感觉剽窃他人创意之余，更彻底颠覆了原先经典在观众心中的深刻印象。
看过《活佛济公2》剧中打斗场面的观众表示，济公与众妖孽使用的与其说是仙法和妖术，倒更像是动漫《七龙珠》里面的“龟波气功”。正邪双方每每交战用到的外家功夫不多，大多数时候都在比较谁的气功比较强。而玩过《魔兽世界》的观众也在《活佛济公2》中看到“熟人”。剧中血魔一个大脑袋外加几根触须的造型，简直是安其拉最终BOSS“克苏恩”的翻版；随后出现的萧遥的两个绝技御剑飞行和三十六天罡剑也被网友指是“抄袭”《仙剑奇侠传》里面李逍遥的法术。
而《活佛济公2》也是“雷死人不要命”的代表。贯穿整剧的蜥蜴精绿姬，一脸弄花了的烟熏妆不说，再热的天气都要带一双黑皮手套；翁虹(微博)出演凶神恶煞的雪女，爆炸白发、银色眼影，头发上面还插了几根冰锥。而陈浩民反串的千金小姐、老婆婆等造型已经让人难以接受，第二部中反串出演的媒婆等造型更到了天理不容的地步，头戴大红花、脸画美人痣，将一代少女心中偶像形象毁得一塌糊涂。
顶着前作的巨大光环，就算离当初早已过了十年二十年，再好的技术，再大的投资，再强的团队，翻拍出的新剧依然难逃观众挑剔的眼光。但明知拍出来会引来骂声一片，翻拍剧还是如同雨后春笋般涌现屏幕，创作者们前赴后继地加入翻拍行列，其中自然有它的道理。
骂声越多，收视越火，这似乎成了翻拍剧开播之后的一个定律。尽管对新剧有着各种牢骚，但怀着对经典重拍的期待和好奇，观众们依然忍不住打开电视，甚至以对比和挑刺为乐。
毫无疑问，翻拍剧的“前身”无一例外都是曾经的热播剧，在收视上经过市场考验，因此翻拍剧本身就有一定观众基础，换了新面孔，加进新故事，融入新元素后又能吸引新观众，较容易承受市场风险，因此也受到买片方电视台的青睐。
曾经导演《还珠格格》2、3两部，这次又执导新《还珠格格》的李平告诉记者，现在的市场环境和当年《还珠格格》热播时完全不一样，当初只有几个电视台，又没有网络，观众只能围着电视看仅有的那几部电视剧，但如今有那么多剧，观众眼光挑剔了，也更会看戏，因此，翻拍本身已经通过市场考验的经典剧，相对来说风险更小。
从另一个角度来讲，翻拍剧的流行也说明了原创剧本的不足。整个编剧行业缺乏创造力，不在创新上下功夫，以至于只能吃经典剧的老本，一味跟风、模仿，造成恶性循环。“说实话现在题材真的很难找，编剧又是个要耐得住寂寞的工作，很多人不愿意做，台湾好多年前就开始缺编剧了。”作为编剧，简信远表示这种现象已不是一年两年：“之前你看光是金庸的剧就翻拍了多少，济公也有好多个版本，可见大家找题材已经难到怎样一个地步。”
“翻拍”中一个新的现象是电视翻拍与电影、游戏的捆绑开始愈发紧密。《风声》在电影票房大热之后，立马推出电视剧版《风声传奇》，最近《非诚勿扰》也要跟进拍电视剧版，而经典游戏《仙剑奇侠传》更是根据3代游戏版本，拍出了3部电视剧。
业内人士表示，捆绑营销的方式国际上颇为流行，“趁着电影和游戏的势头，电视剧在营销上几乎零成本投入便能坐收渔翁之利，更能借势再火一把，收视率和人气都有保证。”
改造，是每部经典剧被翻拍时必须经过的程序。制片方也知道翻拍剧不能完全山寨，经过改造的翻拍剧如何在时代的助力下超越经典？目前热播的三部翻拍剧主创人员作为代表，一一发表了见解。
“如果超越不了，还翻拍干嘛？”
发言人：新《还珠格格》导演李平
新《还珠格格》的导演李平，同时也是《还珠格格第二部》以及之后《还珠格格第三部》的导演，因此他的翻拍和其他人不太一样他翻的是自己的经典作品，好与不好、有没有进步，他比很多人都有发言权。
“确实我当初接到任务之后，心里是很忐忑不安的，也很有压力。”李平坦言，一开始台里找到他时，他的第一反应是拒绝，别人的经典，心理压力还好，但拍自己的，就会考虑很多。但是，台里和琼瑶一起给他做工作，他只能接下这单有压力的活。
从剧本改编的角度，李平认为，包括现在争议挺多的洋画师班杰明的加入，以及很多剧情的改动，琼瑶有琼瑶的考虑，但总体上，是为了让新《还珠》更好玩，更娱乐。至于观众接受不接受，他认为这是很难预料的。“就像我们当初根本想象不到《还珠格格》会这么火一样，观众喜欢什么，不喜欢什么，有时真的无法预估。”
毕竟是翻拍自己的经典，尽管剧本改动了70%，但有的东西是不能改的。“不可能没有以前的影子，因为人物的个性在这里，比如小燕子的个性不能变。”但李平觉得很多改动还是比较大胆的，比如在塑造小燕子的个性上，他们会把以前一些太过的地方刻意收一点。“以前的小燕子让人感觉疯得有点没头没脑，但现在的小燕子，我们想让大家感觉到她闯祸不是有意的，而是出于好心办了坏事，这样的小燕子就更真实。”
至于剧中受争议的英文台词，李平认为，既然加入了班杰明这个角色，他不可能忘了自己的母语，剧中有些英文很正常。“本来我们还考虑他在心理活动时是英文的，但考虑到观众的因素就算了。”
争议归争议，新《还珠》开播后收视率一直稳居同时段第一。然而，李平却觉得，如今要把翻拍剧拍得超越原作，本身就是个要分开考虑的问题。“要说超越，肯定是能够超越的，在技术上、制作水准上、投资上，如果超越不了原来的，那还翻拍干嘛，但如果光拿收视率来评判‘超越’，那是不公平的。”李平说，原版《还珠》播出时的市场环境、竞争程度、观众水平，和现在都有了很大差别，如果要把收视数值作为唯一标准的话，再想达到那时的收视神话，几乎是不可能了。
“网友挑刺，等于在表扬我们”
发言人：新《水浒传》总编剧温豪杰
翻拍，编剧的压力是最大的，新《水浒传》总编剧温豪杰现任八一电影制片研究室主任。“我对《水浒传》这部小说非常熟悉。十一二岁的时候，我自己就在作业本上凭想象把水浒一百零八将全画下来了。然后还自己刻木版、印刷，做成贴画。要将这本经典名著改编得更加翔实生动，当然有顾虑，但这个顾虑和前一版没关系，因为我们改编的不是前一版电视剧，而是原著。”
播出至今，温豪杰依然很自信，“四大名著的翻拍中，新《水浒传》是口碑最好的一部，事实上，86集的长剧，网友挑刺只挑出了几句台词问题和穿越场面，这几乎等于是在表扬我们了”。
“看上去很雷，其实还不够”
发言人：《济公活佛2》编剧简信远
两部《济公活佛》，陈浩民的现代版济公完全把大家心目中那个济公的形象颠覆掉了。网络用语、穿越台词，加上以往从来没有过的特技手段，让这个济公和剧集一起，被标上了“雷人”的标签。
“我觉得还不够雷啊。”到记者提到“雷人”这个词时，简信远哈哈大笑，“如果雷的话，为什么好多观众都跟我讲，你不是爱搞笑吗，为什么好几个单元都让我哭得死去活来啊。”
《济公活佛2》中，简信远一共设置了9个单元，每个单元虽然都套着搞笑雷人的外壳，但简信远表示，实际上每个故事讲的都是传统的道理，只不过他不想很刻意地被人看出来罢了。“比如说雪女的故事，是讲的一个信用的道理，双退婚这个单元，又是批评现在社会上盛行的嫌贫爱富的陋习，鬼郎君里讲的则是传统的孝道。”简信远说，这些故事虽然有个很搞笑的济公穿插在里面，嘴里都是“神马”、“给力”这样的流行词语，但很多观众看了后，最深刻的感受反倒不是搞笑，而是让人流泪的感动。
雷人只是为了拉近和观众的距离，娱乐化的改编也是为了让新济公能够为更多人所接受，“如果我选择说教的方式，那就没人看我的剧了。”简信远说，下次他要更“雷”一点。