数字媒体艺术专业范文

导语:如何才能写好一篇数字媒体艺术专业,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

主干学科:动画概论、新媒体概论、数字平面艺术等。

主干课程:程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。

数字媒体艺术专业就业前景

从事行业:

1新能源;

2互联网/电子商务;

4影视/媒体/艺术/文化传播;

5计算机软件。

从事岗位:

毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作,大致如下:

1平面设计师;

2ui设计师;

3多媒体设计师;

4后期制作;

二、数字媒体艺术专业教育的发展策略

2.构建优秀的专业师资队伍。在高校实施数字媒体艺术教学,主要取决于学校对师资队伍结构以及建设方面。首先,教师是进行教育教学最为重要的引路人,作为对数字媒体设计进行教育的工作者而言,拥有广阔的视野、牢固的理论基础,尤其是针对数字媒体艺术教育这样具有综合性特点的新兴学科来说,更需要教育者能够不断拓展自己的专业知识,及时敏锐地意识到新媒体艺术的发展动态,并能够实时捕捉一些最新的、前沿的媒体信息。除此之外,数字媒体艺术作为一支迅猛发展的艺术形式,要不断融入新知识以及新信息科技,从而不断完善教学体系。而且,学校应当不断加强专业教师的培训工作,促进其知识理念的更新和拓展,有效引进青年教师,为教育教学工作引入新的“血液”和活力,从而更好地开展教学工作。

3.理论联系实践,强化“产、学、研”相结合。对于数字媒体设计艺术教育而言,关键是对学生的实践能力培养。作为高校而言,应当将培养具有专业性和实践性等综合型人才作为主要前提和培养方向,因此,在进行教育教学的过程当中,应当不断融合“产、学、研”相结合的教育理念,将社会发展产业、学校学习以及科研进行有效结合培养,以培养学生创意性思维、解决问题的能力以及实践能力,从而不断发展和促进教育的实施和完善。

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[7]蒋宗礼.计算思维之我见[J].中国大学教学,2013,(9):5-10.

[8]张道一.我所希望的《艺术学界》[M].南京:江苏美术出版社,

2009:5.

[9]滕守尧.公司化社会与审美文化[M].南京:南京出版社,

2006:190.

【关键词】数字媒体艺术教学探索

一、数字媒体艺术的背景

1.数字媒体艺术的发展概况及存在的问题

当传统的艺术不能满足当今时展的需求时,数字媒体艺术专业紧随计算机技术的普及作为一个新兴的复合型学科应运而生。我国对数字媒体艺术专业作为新型的学科给予了高度的重视,并将数字媒体艺术作为“十一五”时期的重要发展对象。数字媒体艺术专业在我国还处于起步阶段,人才的空缺无法立刻弥补,各学院自定义的招生方针使得本专业学生的基础良莠不齐。我国的数字媒体艺术还处于起步探索阶段,无论是在教学资料、设备、师资等许多方面都太不成熟,目前,我国都还没有专门针对数字媒体艺术专业的完整教学方案。这对各高校的数字媒体艺术专业的学科建设提出了更严峻的挑战。

2.结合数字媒体艺术学科特点及产业需求确定本学院教学模式和人才培养的目标和定位

二、针对本学院数字媒体艺术专业改进的建议

1.改变生源模式,注重学生个性的培养

目前国内大部分高校的数字媒体专业招生只面向于艺术生,我们学院只招理科生,考虑更多偏向于技术,建议改变生源模式文理生都招收,从而将数字媒体艺术对学生的艺术与计算机技术的要求贯彻落实到择选中,使文理生不同的思维方式相互交叉相互融合,突破单一的思维方式,有利于增强学生的创新思维能力。我校在后期教学安排中着重培养学生的艺术修养以及计算机软件的熟练运用,达到艺术与计算机技术相结合的培养目标。

2.优化课程设置,凸显本学院特色

3.注重实践并与行业接轨以及整合师资队伍建设

社会需要的数字媒体艺术人才不仅能创造新型数字媒体产品,更要求兼备社会实践能力。针对大部分大学生缺乏社会实践而不能快速融入社会的问题建议教研室老师成立一个小的工作组,为学生物色适合的参赛项目带领学生参赛,让学生自行分配任务由老师担任指导作用,这不仅能提高学生的团体意识,更使学生在参赛过程中体验到社会团体项目的大致流程。当有了一定的实践经验,接下来就要考虑大学生的各方面能否真的能与行业接轨,邀请本专业毕业生回校与在校学生交流社会经验,了解到行业对本专业学生的具体要求,使学生对本专业的就业要求有更好的认识。注重引企入校招收实习生能使许多学生对行业有更快捷、更准确的认识,提供学生与行业接轨的机遇。整合师资,注重专业教师走出校门进企业考察,定期会议交谈,相互交流教学经验,联合改进人才培养方式,不断更新理论和软件技术。艺术专业教师和计算机技术专业教师交流互补,共同合作。

三、结语和展望

数字媒体艺术作为艺术与计算机技术的结合,我校开设的数字媒体艺术专业还在探索过程中,在教学模式上并不完善,但我校仍将致力于结合本学科特点及学生个性培养出优秀的数字媒体艺术人才。当前的数字媒体艺术专业的教学中存在的师资、教学方案、教学资料等迫切需要解决的问题上,需要我们用理性的目光来探索,用科学的方式开垦一条适合数字媒体艺术专业教学的教学路线,总结出更完整的教学体系使数字媒体艺术走向成熟,成为推动我国的文化经济快速发展的不可或缺的强大动力。

【参考文献】

[1]夏少琼.独立学院数字媒体艺术专业复合型人才培养模式的探讨[J].消费导刊,2008(12).

一、招生对象和人才培养目标

本专业招生对象主要为:高中起点本科(高起本)招生对象为具有普通高中、职业高中、技术学校、中等专业学校毕业资格(证书)和同等学历者;专科起点本科(专升本)招生对象为具有国民教育专科毕业资格(证书)和同等学历者;以及在艺术设计行业企业工作、对艺术设计领域具有求知欲望和学习能力的一切人员,包括需要接受艺术设计继续教育学生、需要转专业学习或获取第二学历的人员。

数字媒体艺术设计专业旨在培养具有良好的综合素养以及艺术修养、能熟练掌握数字媒体艺术设计理论知识和应用设计技能,学生通过学习具备能应用新的数字媒体创作工具从事数字媒体艺术设计与制作具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全的体魄,适应社会需求的复合型数字媒体艺术设计应用型人才。

具体目标:

(一)任选方向——数字影视媒体艺术

(二)任选方向——数字环境媒体艺术

(三)任选方向——数字视觉媒体艺术

培养具备适应数字视觉媒体艺术领域的发展动向,并能掌握运用所需的理论知识及专业技能的应用型人才。专业课程培养能力包含:运用视觉多媒体图像呈现设计与多媒体艺术表现能力,具备当代多媒体设计理念和主动学习追踪前沿图像表现技术的素养。

二、培养模式的创新

本专业采用远程开放教育与普通高职教育并举的“双轨运行”机制。发展高职教育和现代远程教育均已成为我国科教兴国战略的重要组成部分,但两种不同类型教育有其独特的特点。本专业采用的“双轨运行”机制,将共享远程开放教育与普通高职教育的人力资源(教师和教辅人员、管理人员等)、办学场地(校园、教室、实训基地、图书馆、食堂、宿舍、体育运动场地等)、物质资源(信息化设备、校园网络、图书资料等)、专业课程、无形资源(办学经验、管理理念、教学手段等),借助高职教育开发高质量的职业技术教育课程,提供学生实践实训所需设施和装备、校园文化建设;依托远程开放教育构建高水平的远程网络教学平台,开发高质量的教学课件和管理软件。

(一)“多元合作、嵌入式教育”

专业是在远程、开放的教育情境中,以“开放、合作、资源整合,宽进严出”的理念为指导,以“多元合作模式的“嵌入式教育”,产学研校企合作“零距离、订单式”创新人才教育,由企业按照用人需要,学生“入住”企业项目部,企业联合高校深入合作,进行定点、定向培养人才,采用“适销对路”的新型教育办学模式下的人才培养模式。

(二)“产学研合作、相互推动混合式”的教学方式

(三)“主体性、立体化、贯通型”的课程体系

本专业的课程体系以“学习者为中心,纵向衔接、横向沟通”为指导,采用以学习者为主,以“样板化、立项性、相互融合”为原则来构建专业“桥梁课、框架课”,为非本专业的再继续学习继续打造的“纽带”。课程充分体现了数字媒体艺术人才需求的主流方向,并具有一定的理论性和较强的职业性、沟通性、灵活性、延伸性,满足了学习者多样化、个性化的学习需求。

在课程结构和教学内容上,采取项目化课堂作业方式推进教学,强调以“探究”为特征的教学策略与方法。同时,积级倡导“以项目为中心的学习”。和“以问题为中心的学习”。

(四)构建“五维共创”下的实践教学体系

以实训项目为主设计实践教学内容实践教学内容、以作品案例为主开展实践课程教学、以学生为主导开展作品讲评、发挥实习基地作用,培养高素质人才、注重第二课堂实践技能训练和“导师制”指导的“五维共创”下的实践教学体系。

[关键词]项目教学法;应用;数字媒体

下面是基于项目教学法的几点思考:

一、基于项目教学的理性思考

目前高等教育的人才培养模式,从学科出发,“以课堂知识传授为主,技能实训为辅”的教育方式,按照“教学简化”理论而形成,最终导向知识体系。“学历与专业技能分离”表现得非常明显,其弊端有目共睹。传统教学法,在教学目标上更重视传授知识,忽略了知识的运用与专业职业能力的培养;在教学形式上,以教为,学生的学习缺乏主动性;在交流方式上,是单向的,虽也有师生的互动,但是表面的,也是被动的;在参与度上,学生听从教师的指导,是“要我学”,而不是学生根据自己的兴趣做出选择,变为“我要学”。

二、基于项目教学的实践探索

课题研究的主体是学生,没有学生的热情参与,没有学生的理解和支持,所有的一切都是空话。同样,没有学生必要的知识储备和相应的能力,课题研究也只能无果而终。有序组织活动,让学生学会分工,分工是成功合作的基础,项目教学法实施的最好途径就是小组分工学习。让学生学会互相学习。团队是项目教学的关键环节,插于项目活动每一阶段(开始、展开、结束)。让学生学会在团队中找到自己的位置,表现自己的特长,学会更好的合作。

课题重点研究了下列内容:

①以新课程改革为背景,着眼基于项目教学法的教学策略、学生学习模式和学习策略的探索,以及提高学生自主学习、合作学习、探究学习的能力,并形成预期职业能力。

②围绕“数媒艺术专业与项目教学”主课题,设计了两个层面的子课题,一方面是理论层面:项目教学法的理论研究、项目教学法与传统教学法的比较研究;另一方面是实践层面:专业课程指导方案的研究、项目课程标准的研究,项目教学法的实践性研究。

③项目教学法的实践性研究。根据研究目的和任务,确立可行的专业课程、班级和参照对象。数媒艺术专业教学中采用项目教学法,把企业标准作为目标,同时将目标分解为各项指标,形成评价体系,通过过程考核,试题测试,阶段性项目成果物等考核方式,进行科学分析。

课题研究的核心是项目,而本课题研究的最好办法,就是在“学中做”和在“做中学”。这种教学行为是寻找问题解决、创造教育实践新形态的过程。

①实验性。数媒艺术组各课程负责人根据自己的课程特色,制定相应的三级项目内容。

②实践性。项目教学法的核心追求,不再是把教师掌握的现成的知识技能传递给学生作为追求的目标,而是在教师的指导下,学生寻找结果的途径,学习的重点在学习过程。

③教学效果评价。实施教考分离。教考本身就是一种双元。游戏项目课程的考题来自游戏行业的实际项目或者模拟项目。教学和考试分离,提高教师的教学效益和学生的学习效果。

要将学生培养成为自主的终身学习者的话,那么学生就需要机会来管理自己的学习并确定自己的成就。因此,教学中要让学生参与评价,确定自己的成就,了解自己的优势与不足,特别是自己的进展与目标的差距。同时,还要积极反思自己的思维方法与学习过程,以获得持续成长的技能。当一个项目完成,我们要开测评讨论会,让每个人知道自己的长处及不足。讨论会主要包括5个环节:学生自评、教师点评、集体交流、修改作品,做到了阶段性评价与终极评价的结合、小组评价与个体评价的结合。

a.学生评价及成果展示。学生进行作品评价中的自主和互评(含小组内评和组外自由评),主动参与到评价教学环节中去,体现出学习的主人意识。学生评估由自己评价质量及自我批评,找到自己的不足并改正,在下一个项目中就会自动成长,形成螺旋上升的过程。

b.教师点评。教师首先对学生评价结果进行总体评述,再要求学生阅读各自的评价结果信息。然后以一名学生的情况为例,引导学生先将评价结果信息与量化标准对照,找出作品的差距,再与实际作品对照,发现具体问题,从而使学生掌握正确利用评价信息,反思学习效果的。

c.对照反思。全体学生利用刚学会的反思方法尝试填写个人“评后感想录”,全面总结自己此次活动表现,进一步思考自己作品的修改方案。

关键词:数字媒体技艺融合数字媒体技艺理论基础意义

1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状

2.数字媒体技艺融合新概念的衍生

2.1数字媒体技术概念

数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节[7]。用于虚拟现实的三维显示技术,AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术,磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像,动画创意技术,等等,都是目前流行的数字媒体技术。

2.2数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术是一种利用数字技术,对各种媒体材料进行艺术加工和设计,提升媒体材料成品的艺术性和创造性,并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础,是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科[4]。

数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域,它是基于网络和新媒体的艺术,也是基于数字内容的设计艺术。

2.3数字媒体技艺的概念

数字媒体技艺是利用数字技术,对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装,提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值,并使之广泛传播,丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物,集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求,是技艺融合的必然产物。

数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力,使学生能从实际问题出发,用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”(软件技术)和“软实力”(艺术修养),在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点,用技术表现艺术,用设计表现思想[6]。

3.数字媒体技艺专业建设的理论基础

作为一门亟待发展的新兴专业,数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示,数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。

3.1心理学

数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理,心理学的信息加工理论具有很好的指导意义;马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析,对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义;另外,数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作,学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律,是十分必要的。

3.2传播学

3.3艺术学

数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合,必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性[7]。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。

3.3.1视觉艺术

3.3.2计算机图形理论

图形是传递信息的最主要媒体之一,其表达信息既直观又丰富。计算机图形学(CG)是应用广泛的新兴学科,它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富,同时促进了计算机动画的快速发展,不仅丰富了多媒体信息的表现手法,而且使传统动画进入计算机,产生传统动画不能比拟的视觉效果[2]。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。

3.3.3艺术设计理论

数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合,好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合[9]。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术,用技术服务于艺术,要加大实践类课程,采用作品考核的形式,必然需要艺术设计理论基础。

创新教育要求新型人才必须具有的“三创”:创新意识、创新思维、创新能力[5],艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等,我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术,切实把握设计理念,这样才能做出完美的数字媒体产品。

4.数字媒体技艺专业建设的意义

数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势,是数字媒体产业经济发展的需求,是适应社会对人才培养要求的必然选择,符合时展需要。

4.1社会发展的需求

近年来,以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业,正在世界各地高速成长[1],数字媒体方面人才紧缺,人才培养的质量远远达不到标准,尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起,数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业,一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。

4.2个人发展的需要

在人多岗位少、就业形势严峻的今天,数字媒体方向培养的人才多是单方向的,不是偏技术就是偏艺术,导致毕业生就业竞争力弱,无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力,就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。

4.3专业发展的必然

5.展望

数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力,数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力,让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。

参考文献:

[1]杨晓宏.数字媒体设计基础[M].北京:国防工业出版社,2007.

[2]刘惠芬.数字媒体――技术应用设计[M].北京:清华大学出版社,2003.

[3]张文俊.数字媒体技术基础[M].上海:上海大学出版社,2007.

[4]曹育红,董武绍,朱姝,周吉峰.数字媒体导论[M].广州:暨南大学出版社,2010.

[5]潘瑞芳,叶福军,钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究[J].新闻界,2009,3:36-41.

[6]贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨[J].艺术与设计,2009,158-159.

关键词:创意能力;教学方法;实践训练

1传统教学的局限性

随着学科交融性日益增强,各领域“跨界”应用的现象日益频繁,高校越来越重视对学生综合能力的培养。以数字媒体技术专业为例,该专业要求学生不仅要具备专业知识技术能力,还应具有一定的艺术创意创新能力。在互动媒体、网页设计、动画设计、游戏开发等数字行业,创意能力对进一步推动行业体系建设及产业的发展有着重大的意义。

目前,数字媒体技术专业实际教学中存在一些不足,忽略了对学生创意能力的培养与提升,具体如下:

第一,过于重视技术能力教学,忽视创意能力培养。在数字媒体技术专业课程设置与计算机科学与技术专业并没有太大区别,专业特点不突出,并且学生的学习内容主要是专业知识能力,教师往往更注重专业知识的传授,缺乏对创意能力培养的重视。

2创意能力的培养

针对数字媒体技术专业学生创意能力培养过程中的不足,教师应如何对课程进行有效调整,不断提高学生创意能力,培养学生综合素质能力,笔者结合个人教学实践经验进行了总结,并提出以下几点思考。

2.1调整思路引进方法

课堂是学生获取知识提高能力的直接渠道,学生在课堂上的所学所思将直接影响其认识和能力提升。因此,教师对于学生创意能力的培养提高有重要的直接作用,在教学过程中也应适时作出合理的安排和调整。

第一,改进案例分析法。传统的案例分析法多是“就事论事”,老师讲个人见解甚至直接将教材内容介绍给学生,整个过程缺少学生思考环节。如果在教学过程中对案例分析法进行调整,学生进行主导性思考分析,老师进行评价补充,则可起到意想不到的效果。

以苹果手机的标志分析为例,为什么要做成苹果?为什么被咬掉一口?用新的案例分析法进行教学可以得到以下答案:亚当夏娃偷吃的禁果是苹果,从此有了人类;砸到牛顿的是苹果;苹果重视用户体验,吸引用户去尝试;甚至因为乔布斯喜欢苹果。实践证明,用这种方法能获得更多意想不到的答案,大大拓展了学生的创意思维。

第二,头脑风暴与思维导图。头脑风暴法是创意思维过程中最常用的方法之一。通常情况下由多人以小组形式一起完成,通过不同成员之间创意点的碰撞交融、激发得到更多的创意想法,这是个人单独思考所无法做到的。思维导图法可以说是思维的具象化,利于图形图像以及文字将思维的内容和过程表示出来。在使用头脑风暴法的过程中,充分结合思维导图,可以使思路更加清晰,创意点更加明确。

2.2集思广益发挥特长

正所谓众人拾柴火焰高,创意过程也一样。在教与学的过程中要注重发挥集体创意的优势,做到集思广益可以事半功倍。传统教学中考虑到小组成员执行力等因素,教师更多地安排学生单独完成创意过程,这样的效果是不佳的。若能在集思广益过程中注重发挥特长,就可以解决这一问题。

例如,网页创意设计当中,通常会要求学生进行案例的搜集分析。有的学生擅长演讲汇报,有的学生擅长制作演示文稿,在安排任务时就可以充分利用学生的这些特性进行小组分工。执行任务时,依据个人特长完成相应的部分,充分发挥自己的能力。另外,也可以进行任务的轮转,由擅长汇报的学生完成演示文稿的制作,这样一来又能提高学生的综合能力。

2.3加强训练实践提升

2.4重视课堂勤于课外

[1]冯建军.创新教育与课程改革[J].中国教育学刊,2000(4).

[2]徐景学.创意人才的生成探析[J].科技与生活,2010(5).

[3]付晓东,余婧.关于创意产业发展若干问题的探讨[J].青岛科技大学学报(社会科学版),2010(2).

[4]朱澍清.对创意人才培养的思考[J].中国大学教学,2010(12).

[5]王贞子.数字媒体专业教学初探[J].云南财经大学学报,2009(1).

关键字:数字媒体艺术教学数字媒体交互设计

1、数字媒体艺术专业概况

随着世界的不断高度融合,现代科学技术与艺术的不断融合,数字媒体艺术也随着诞生。数字媒体艺术是各种艺术形式和数字技术高度融合的产物。它包含层面的内容。第一是,通过数字媒体技术进行艺术创作,从而实现数字艺术的表现新形式;第二是,通过传统艺术在数字媒体艺术的应用,使传统艺术以数字媒体艺术形式加以表现。

数字媒体艺术专业是一门数字技术与艺术创作相结合的交叉作业。它不仅仅要求有扎实的艺术素养和数字技术应用基础,还需掌握数字艺术创作的规律和原理。要求具备较强的实践和创新能力以及团队精神,能胜任在数字化时代前沿的艺术创作的复合型人才。

2、我国数字媒体艺术教育现状

2.1专业诞生周期不长

2.2开设院校不断增加

3、数字媒体艺术人才培养体系

3.1教学模式

(1)纵向化培养

数字媒体类专业虽然是新兴专业,但其受到行业的革新发展,知识淘汰更新较快。这就是数字媒体艺术本科教育宽口径、重基础的培养原则。由于数字媒体覆盖面很广,主要包括数字动漫、手机媒体、影视节目、影视后期、电视栏目包装、数字游戏、影视特效、网络媒体等行业。所以纵向化化培养才能更能培养社会需求。

以南昌大学科学技术学院为例,数字媒体艺术主要包括两个专业方向即动画、影视方向。根据动画、影视方向人才培养目标的不同在教学计划制定相对于的课程计划。

本文作者认为,数字媒体艺术在大学二年级后可根据学生能力和兴趣综合考虑让学生选择更多的方向,如影视特效、栏目包装、数字游戏、网络媒体、动画等个性方向,在实践教学环节课程上应趣施教,使得学生通过本科阶段的学习更能够使学生使用社会兴趣。

(2)注重英语能力培养

数字媒体艺术作为一门新兴学科,不得不承认技术方面相对发达国家相对落后,而数字媒体艺术本身技术革新速度很快,这就要求及时学习国外领先的技术、知识。而艺术专业的学生在高考录取时文化水平相对较低,这就使得了大部分学生英语水平相对较差。所以,数字媒体艺术教育本着与国际接轨的理念,加强学生英语的应用能力。因在大学英语基础课程的基础上开始数字媒体艺术专业英语课程,使每一位学生在英语水平上能够达到阅读外文资料以及用英语交流的能力。

3.2实践模式

数字媒体艺术作为创意产业的一部分,更加注重专业的实践、创新等综合能力。这就使得在人才培养的时候落实下去。例如,加大学生对作品的创作机会,组织参与到全国、省、校、院等各级别的大赛中去,使学生在这个过程中独立实践、创新。学校建立去相应的奖励机制,对获奖的同学进行展出并给予相应的物资鼓励,通过精神和物质等方面的鼓励激起学生的兴趣,从而促进学生的学习信心。

数字媒体艺术作为创意产业的一部分,同样讲究团队合作。在实践教学环节中,应让学生组成小组共同完成作品的创作,通过这样的锻炼可以使得学生在协调组织与团队合作方面得到培养和锻炼。

除了正常课堂、实践教学等课程安排,学校应该根据学生特长建立起对应的实习基地,使能够通过实习深入掌握行业动向,更加优化学生的学习。

4、注重数字媒体艺术人才创造性思维能力培养

随着数字媒体技术的发展,艺术表现方式又多了一个特殊的表现形式即数字艺术,对于当代艺术创作产生了深厚的影响。而数字媒体技术作为表现艺术创作的实习工具,要创作出优秀的艺术作品在拥有熟练的软件工具的应用的同时还需创作者深厚的艺术素养。这就要求学校在培养数字媒体艺术人才的特别需要注重学生创造性思维的培养,提高学生独立的设计和创作能力。

1数字媒体艺术概述

1.1定义

1.2主要特征

首先,具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同,数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现,就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征,极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次,具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品,其本质仍是相应的数据信息,可以被编辑和复制,其真实性曾一度被人们怀疑,许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实(CR)的出现,将现实与虚拟的进行了重新定义,在实现对艺术作品编辑和复制的基础上,将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此,数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后,具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接,使得大众与艺术之间的距离被拉近,人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识,新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式,有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如,当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等,都是数字媒体艺术的发展成果。

2我国数字媒体艺术的发展现状

随着经济以及科学技术的不断发展,我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用,也获得了飞速发展,为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是,受到多种因素的限制,我国的数字媒体艺术还存在着许多问题,下面分别进行分析:

2.1优势

2.2不足

3我国数字媒体艺术的发展趋势

4结语

贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究.淮海工学院学报(社会科学版),2012(24):8384.

杨益.中国数字媒体艺术现状反思.青年文学家,2010(7):138.

张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术,2010(3):273.

THE END
1.对于未来职业发展艺术教育专业毕业生将具备怎样的优势在当今社会,艺术教育作为一种特殊的学科,不仅关乎文化传承与审美培养,更是为学生提供了丰富多彩的创造空间和灵感源泉。艺术教育专业特色有其独特之处,这些特点不仅提升了学生的个人能力,还为他们未来的职业生涯注入了无限可能。 首先,艺术教育专业注重跨学科融合。传统的教学模式往往局限于单一领域,但现代社会中,无论是https://www.04z95bmt.cn/yi-shu-jiao-yu/434137.html
2.艺术教育概述专业涵盖与实践技能的培养随着科技的发展,设计已经成为一种重要形式,它融合了技术创新与人文关怀。在艺术教育中,对设计理念进行深入探讨是非常关键的一部分。这包括了解不同设计流派以及它们如何影响社会文化,以及如何将这些原则应用于现实生活中的问题解决中。这样的课程能让学生们具备跨领域思维,为未来的职业生涯打下坚实基础。 https://www.8oi1gic5.cn/yi-shu-shi-chang/506185.html
3.艺术与科技专业是做什么的?网友(匿名用户)职场问答艺术与科技专业是主要研究设计学、艺术学、计算机技术等方面的基本知识和技能,将艺术设计与科学技术相结合https://zq.zhaopin.com/question/8794170/
4.★2025年艺术与科技专业就业前景和就业方向下面招生招生网小编为大家整理了《2020年艺术与科技专业就业前景和就业方向》,有需要的朋友可以来了解一下,仅供参考,希望对你有所帮助。如有变动,请以官方网站发布为主。 艺术与科技专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念,结合国家文化发展战略,在文化创意产业和数字内容产业,整合空间、艺术、媒体、技术与https://m.scgra.cn/fenshuxian/96251.html
5.互动艺术与技术(交互艺术创作方向)本专业方向要求学生熟悉交互艺术作品的创作流程,有较高审美能力和艺术修养,具备良好的交互艺术创作能力,拥有良好的设计与沟通能力、团队协作与管理能力。本研究方向的特色在于使学生在游戏、移动应用、互动广告、虚拟现实、互动展示等交互艺术与技术领域独立进行专题研究或从事实践工作,具有延伸和拓宽自己的知识和进行创造性https://animation.cuc.edu.cn/_t189/hdysyjs/list.htm
6.艺术与科技专业主要学什么课程一、艺术与科技专业主要学什么课程? 艺术与科技专业主要课程有:《艺术概论》、《创意思维方法》、《视觉传达设计》、《建筑可视化设计》、《VR全景展示技术》、《色彩心理学》、《虚拟现实技术》、《数字影像合成》、《展示空间设计》、《交互设计》 部分高校按以下专业方向培养:会展设计。 https://www.gaokao.cn/gk-mb/20/1251
7.艺术与科技专业深度解析:课程内容与就业前景展望在2024年如何面对高考志愿填报的紧要关头,众多考生和家长朋友们对艺术与科技专业的具体信息十分关注,其中包括了专业特点、主要学习内容以及未来的就业前景等问题。今日,职校网将为您细致解读艺术与科技专业的相关知识,以期能 面对高考志愿填报的紧要关头,众多考生和家长朋友们对艺术与科技专业的具体信息十分关注,其中包括了专业https://www.axj.com.cn/dazhuan/show-717781.html
8.中国传媒大学互动艺术与技术专业招生信息互动艺术与技术 [1305Z3] 学术学位 专业信息 所属院校:中国传媒大学 招生年份:2019年 招生类别:全日制研究生 所属学院:动画与数字艺术学院 所属门类代码、名称:[13]艺术学 所属一级学科代码、名称:[05]设计学 专业招生详情 研究方向: 01交互艺术创作 招生人数: 3 考试科目: ①101思想政治理论 ②201英语一https://www.zhijiao.cn/kaoyan/web/school/school_promain?specialinfoId=136175
9.康涅狄格大学网络互动媒体设计本科专业艺术与技术完美结合的典范网络/互动媒体设计本科专业让学生批判性思维和创造性的探索基于互联网和新兴的互动技术。这门跨学科的学科集中于艺术和设计、计算机科学和社会科学。该课程鼓励使用新媒体的相关实践进行实验,包括网页设计和开发、UI/UX设计、交互式动画和叙事的创造性编码以及物理计算。本专业的学生学习互动和非线性媒体的理论和历史基础https://www.idp.cn/meiguo/liuxuexinwen/benke/333540.html
10.互动媒体设计与技术专业课学什么互动媒体设计与技术它是艺术与技术的结合,既需要专业的艺术思维,也需要扎实的软件功底,所以在课程之中,我们首先需要学习艺术基础,以此来提升自身的艺术审美。接着就是需要进行软件的学习,软件是我们交互实现的一个工具,互动媒体设计需要掌握的技能有很多,比如说ps、ai、ae、c4d和html5等等技能。 https://www.hxsd.com/content/15332/
11.四川传媒学院“技术的翅膀推动艺术的高飞”:艺科系艺术与科技专业艺术与科技专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念,结合国家文化发展战略,在文化创意产业和数字内容产业,整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角,在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域,培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。 https://www.meipian.cn/cjksesu
12.听说艺术专业大学生再不学AR/VR可就抢不上热乎饭了!与传统媒体(如电视、广播和印刷媒体)的最大区别在于它的数字化特性,使得内容可以快速传播、编辑和复制,而且用户可以进行互动或个性化设置。它是现代通信和娱乐的一部分,在日常生活、教育、工作、社交以及文化传播中发挥着重要作用。 数字媒体专业通常可以分为两大类:数字媒体技术和数字媒体艺术。虽然它们在名称上只有一字https://www.jianshu.com/p/312631207600
13.探析播音与主持艺术专业多方向的人才培养模式论文(精选12篇)[1]陶磊.论传媒职业教育中的古代文学课教学[J].湖南大众传媒职业技术学院学报,2004(10). [2]陈思和.中国当代文学史教程[M].复旦大学出版社,1999. 探析播音与主持艺术专业多方向的人才培养模式论文 篇2 【摘要】面对新媒体的冲击,播音与主持艺术原有培养模式已经不能适应新时代的要求,在新媒体日益崛起,全媒体时https://www.yjbys.com/biyelunwen/fanwen/yishuxuebiyelunwen/289674.html
14.江苏自考数字媒体艺术专业(本科)考试科目专业计划江苏自考数字媒体艺术专业(本科)考试科目包含中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(专升本)、数字影像设计与制作、数字音频制作与处理、数字影视合成、电脑动画、艺术概论、界面设计、多媒体技术与应用、视听语言、互动媒体设计(一)、电脑三维设计、数字艺术设计基础、影视编导等。 https://www.zikaoben.cn/zklist/major-20159.html
15.数字媒体艺术(数字互动娱乐方向)(本科)(一)知识要求:本专业学生的知识要求包括通识性知识、专业基础知识和专业知识。 通识性知识:思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要等。 专业基础知识:掌握数字互动开发和游戏设计的基本理论、核心知识,以及动画、漫画等设计领域相关的艺术、技术背景知识。 https://zs.sdor.cn/szmtyswszhdylfxwwbkw/list.htm
16.艺术和科技如何深度融合?交互设计专业带来无限可能!核心技术:TeamLab作品的核心是实时渲染引擎,它让数字艺术作品能够实时响应用户的动作和环境变化。 功能:通过实时计算和渲染,实现动态的视觉效果,让观众的每一个动作都能引发作品的变化。 优势:提供了高度的灵活性,使得作品能够适应各种不同的空间和观众互动。 https://www.cedca.cn/info/info-967.html
17.资讯你选择我,我圆你梦——上海市经济管理学校欢迎你的加入品牌效应:上海市创新行动计划重点专业,拥有4支市级教学团队,全国技能竞赛奖牌数据全市第一,与多家中外合资企业产教融合。 上海东海职业技术学院 贯通高校:上海东海职业技术学院是上海市最早由教育部批准颁发国家学历文凭资格的全日制民办高校之一,是上海市市级特色高职院校和上海市示范性民办高校。 https://www.jfdaily.com/sgh/detail?id=803141
18.数码艺术学院2020年毕业设计作品展——数字媒体应用技术专业2020,从二月到六月,我们一直在等待着与你们见面的日子,等待着你们毕业展的这一天。今天的毕业展和往年不一样,没有开幕致辞没有鲜花没有拥抱,但我们有发自心底对你们的希冀。 以下展出的是数码艺术学院影视动画(对口单招)及数字媒体应用技术这群孩子的毕业作品。 这些作品没有华丽的宏大叙事也没有让你眼花缭乱视觉https://www.njcit.cn/2020/0615/c3990a112491/page.htm
19.悉尼大学交互设计专业详情解析悉尼大学的Master of Interaction Design and Electronic Arts(互动设计与电子艺术硕士)专业是该校设计与艺术学院提供的一门领先的艺术与技术交叉学科。 该项目向学生介绍了产品和系统人本设计的基本原理,重点关注交互技术和用户体验。在研究驱动的交互设计和用户体验方法论的框架下,该项目鼓励学生采用创造性和批判性的方法https://m.sfkedu.com/news/10560.html
20.松江区教育事业发展“十四五”规划以制度建设与课程建设为抓手,不断完善德育体系建设;聚焦课堂教学效益,加强质量管理,建立拔尖创新人才培养机制,提升智育实效;落实体育课程改革精神,关注学生身心健康,全力推进体教融合;加强顶层规划,打造品牌项目,抓牢艺术课程,提升艺术素养;加强劳动科技教育,提升学生热爱劳动的意识和善于劳动的能力。 https://www.songjiang.gov.cn/govxxgk/SHSJ1/2022-01-18/abafd3d7-ca1a-48e4-befe-1d2ea5a792c8.html