不该忘却的音乐耕耘者——欧漫郎音乐生平初探

作者重点谈到了运动进行的步骤，概括来说就是政府应与教育家、音乐家合作，建立音乐教育机构、组织学校乐队、编印出版音乐刊物，最后强调中国新音乐运动者要有热情和坚强的意志，敢于冲破阻力。也不要太心急，目标总会达到。

（二）、音乐教育

欧漫郎在《音乐教育》第4卷11—12期和第5卷5—12期分别发表了翻译的两本著作：《音乐教学纲要》（1—3）（达姆罗什著）和《小学音乐教学法》（1—6）（岐丁斯著）由于这两本书所涉及的内容较多，故不再详细赘述。现对二者进行比较

不同点：《音乐教学纲要》对音乐教育理念，如怎样培养学生（主要是初学者）对音乐的兴趣、教师的工作等论述的较多，没有具体说明音乐学习每一步应如何去做，并且十分注重对学生个性、创造力的培养，提倡学生自己去发现现象，亲自实践最后得出结论。后面还谈到了音乐欣赏、音乐的内容与形式问题。

《小学音乐教育法》的著者的总的思想是主张视唱为音乐教育的必要部分，在学习中剔除一切费时无用的工作，讲求效率。书中具体论述了视唱的方法，从开始唱信口歌、歌词、节奏、识谱、个人视唱、二声部、三声部、四声部视唱这样一个步骤来学习，每一步都详细介绍了训练的方法，规定了各年级所学的内容。

相同点：两本书中都提到了学习音乐首先是引起兴趣，多给学生展现自己能力的机会，学生得到认可，看到自己在音乐学习中的进步，才有动力继续学习。培养兴趣最好的方法是让学生唱些简单又好听的歌曲；对于识谱和学习乐理知识的问题，两本书的著者都认为不要先机械地教给学生五线谱和音符，比较好的方法是先教学生唱歌，老师唱一句学生跟学一句，类似于模唱，学生把歌曲唱熟后，节奏的学习也基本完成（唱歌和学习节奏是同步的），老师再在黑板上用五线谱写出歌曲，告诉学生每个音在五线谱中的位置，歌曲学习的越多，学生对音高的概念也就越清晰。对音程和弦的学习也是如此，教师可以利用学生所熟悉的唱歌教材令其了解集中所有的音程，概括地说就是先做，后名。

这两译著适合初学音乐的幼儿园的儿童和小学生，对音乐的启蒙教育有较大的帮助。也客观反映了译者的观点和态度，即中国音乐的发展不仅要向西方学习，而且要从娃娃抓起，以此积淀中国音乐的深厚底蕴。

（三）、外国音乐家、音乐名曲及音乐知识的介绍

欧漫郎介绍的名曲都是各个时期作曲家的代表作，《贝多芬第三交响乐》可以说是贝多芬创作中里程碑式的作品；《匈牙利狂想曲》也是李斯特的名作，还有肖邦的叙事曲、斯特拉文斯基的《春之祭》、《火鸟》，贝尔格的歌剧《沃采克》、《露露》等。对这些作品的介绍也是欧漫郎在《中国青年需要什么音乐》中主张需要世界普遍优美音乐的具体实践，中国青年应欣赏奋发雄壮、表达高尚情绪、美丽富有诗意的音乐，他所介绍的作品与他的主张是一致的，目的是使中国青年的心灵日趋高尚，这也是作者最殷切的希望。

第二篇《论德彪西》一文中作者肯定了德彪西在当时的作曲家都遵循瓦格纳的规律中自立门户，在音阶、和声上都有大胆的尝试，运用古希腊全音阶与连续五度和声，在当时备受争议，但作者认为他的作品旋律优美、技巧、形式完整，并评价德彪西为“开路先锋”，是二十世纪音乐界不可少的人物。

（五）、歌词

欧漫郎共写有3首歌词：《陨大星》（陈洪曲，刊载于《广州音乐》第2卷2期，1934年2月），《秋日琴心》（陈洪曲，刊载于《音乐教育》第4卷1期，1936年1月），《女英雄》（何安东曲，刊载于《音乐教育》第4卷9期，1936年9月）。《陨大星》浦的歌词把英雄比喻成陨落的明星，抒发了对英雄牺牲悲痛、惋惜之情。其中“英雄之死举世皆知，英雄之志有谁知”这两句歌词反映出当时部分中国人的精神状态，使人联想起鲁迅在小说《药》中也有类似的描述；《女英雄》的歌词为五言诗，与乐府诗的形式相似，记叙了张氏从小立志保家卫国，长大后投身革命，最后英勇就义的事迹，赞扬了张氏的英勇果敢，最后的歌词“男儿泪盈盈、侠女默无声”通过对比更可以表现出张氏坚强的意志和视死如归的英雄气概；《秋日琴心》歌词的风格与前两首完全不同，四言诗，类似于《诗经》的形式。“白云悠悠，黄菊幽幽，一樽浊酒，乐以忘忧”，抒发的是一种宁静、安逸的心情。后面则是劝慰友人不要忧伤，何不借酒消愁，一切就像四季一样，顺其自然就好。歌词清新淡雅，颇具文人气质。