这座城市不是靠着竞争滋养人的，是靠着天然的环境；
我们公司楼下有个防空洞，可以打碟，哈哈哈~
最重要的一点，她说，重庆人，不服输，什么都不怕。用重庆话来说，就是：不要虚！“
扎根重庆创业八年，凭着这股“不虚”的劲儿，何璐伊和她的创业伙伴一路过关斩将：
●从名不见经传的小作坊，到年营业额千万的【全链路快消品视觉创意代理商】新罐头工厂；
●从给重庆本地餐饮客户做设计到北上广的互联网品牌“舍近求远”找来合作；
●在为三只松鼠、乐乐茶等品牌服务期间创造出了单品销量破亿的成绩。
在这座城市，在西南的消费市场，有很多优秀的创意人、营销人，也有很多从土里新生的优秀品牌，苦于缺少机会，或者没有更好的土壤让他们被更多地看见，发更大的光。
何璐伊用带着重庆味儿的普通话说，“那勒件事，就我们来做。”
硕士毕业后，还未想好未来做什么，何璐伊通过朋友的介绍先以自由设计师的身份入行。接单的过程中，何璐伊发现自己并不擅长设计，做起来效率不高。幸运的是，她觉得自己逻辑策划能力，讲方案还不错。“一个60分的方案，我能讲到90分。”
讲得好方案意味着能卖稿，再叫上一个比自己专业能力更强的设计，不就可以开工作室？年轻人的创业想法憋不了太久，何璐伊风风火火从某大厂里“薅”来了她的第一位合作伙伴，现新罐头创始合伙人Evin（唐苡玮）。“他是我当时见过最厉害的一个设计师。”
Evin早期作品
就这样，新罐头工厂有了前身，一个小小的设计studio。
后来，何璐伊又遇到了另外两位合伙人，四个人正式踏上了并肩创业的升级打怪之路。
第一张正式员工照片，何璐伊是右数第二位
数英：一开始创业，快乐多一些，还是痛苦多一些？
何璐伊：我感觉我们非常快乐，那时觉得只要服务好重庆的这些客户就好了，大家都比较年轻，整个心态都很开放、包容。而且客户更多是以交朋友的方式跟你合作，没有太大的压力。
数英：你们初期是做什么类型的业务？
何璐伊：初期创业还是以设计的单子为主，基本集中在餐饮业。业务需求就是做logo、做BI、做菜单，包括实物、场景拍摄等，重庆的餐饮客户我们基本上都做过了一遍。
数英：客户都是怎么找来的？
何璐伊：一个一个推荐过来的。
刚开始等同于一个干活儿的角色，没有意识做任何的公司宣传，第一次有意识宣传也是因为年底想着做一些年终礼物，我们送给了重庆设计圈的好友，他们帮我们发了一下朋友圈，就这样逐步积累了一些客户资源。
数英：高戈、狼卜......
何璐伊：对，我们就会看看能不能拿到他们的PPT，然后反复研究。
到了后来，我们有机会跟三只松鼠、旺旺、天猫等合作，比如天猫就会疯狂发各个营销公司的PPT给我们，我们经常看别家的方案，去摸。摸的这个过程，我们总是带着“客户这个方案，他最后要达成的效果是什么？客户是为了数据吗？这个数据是为了给他的领导看，还是要怎么样？”等问题。如果我们能把这个目的摸得比较清晰，剖析层面就没有那么难了。
数英：既是解决业务问题，也是在解决人的问题。
何璐伊：是这样的，我觉得很多时候大家需要站在对方的立场去思考，这样做案子会更丝滑一些。
数英：为什么会给公司取名新罐头工厂，听起来像是一家食品罐头公司。
何璐伊：取名的时候我们在讨论哪些名字比较好记，他们说乐队里的“新裤子”就比较好记，我说要不我们就叫新罐头吧，正好我们几个合伙人也都很爱吃。
当时取名遵循了两个原则：一个是听起来要像一家创意公司；第二是名字得好记好传播，你今天听到我们公司的名字，大概率明后天也不会忘。一般创意公司会有英文名，我们发现罐头是can，cannery就是工厂，正好也包含can，中文有“可能”的意思，最后就定了：NEWCANNERY。
数英：冥冥中自有天意。
何璐伊：哈哈，我们还给自己搞了一个slogan，“保持好奇，不要虚”，跟can的精神也蛮符合。
数英：重庆味儿拉满了！
何璐伊：哈哈哈哈哈哈，莫虚。
新罐头工厂office，无处不在的罐头元素
摸着别人的PPT过自己的河，新罐头工厂这一摸就是好几年。
“三只松鼠直接把我们带上了互联网赛道，之前我们基本没有接触过，而且他们把所有能传授的经验都传授给了我们。对我们来说就是从高位往低位打。”
除了常规的业务如包装设计、详情页设计、产品拍摄等，新罐头工厂开始深入到产品前端，为三只松鼠打造了爆款文化面，从0-1参与设计了一款产品的全过程；此外，还上延到线下体验店，开启了线下空间设计的窗口......这些多元化的业务试炼，极大拓展了新罐头工厂的业务边界。
之后的新罐头工厂接单更是接到手软——三只松鼠旗下的品牌、供应商们纷纷找上门来寻求合作，后来又陆续合作了旺旺、天猫等，这也让何璐伊他们积累了大量且丰富多元的品牌营销实战经验。
何璐伊也在这个过程中，越来越懂产品创意，懂消费者和客户，对整个大的市场营销环境有了更全面的认知，并梳理了一套适用于新消费品牌的营销方法。
2018年新罐头工厂和三只松鼠相遇，给他们带来了第一个100W大单
数英：从2014年开工作室到2022年现在，新罐头工厂经历了哪些阶段性的变化？
何璐伊：
2014年到2017年，就是我们的前身，一个设计工作室；
数英：有看到你们17年至18年在做业务整合的阶段，开始了一些模块化的设定。看得出你们很相信工作是需要方法的，你觉得什么是方法论？从什么时候开始在意这件事？
何璐伊：我觉得方法论就是经验的刻意沉淀。在沉淀以后，可以被其他人操作的一种指导理论，它就叫方法论。
我们公司其实很早就相信方法论，第一个是我们的合伙人中有人之前做产品经理，一直比较在意我们做每一件事情时，有没有记录，是否有沉淀，这个沉淀是否能被循坏利用，他一开始就给了我们这样的一个灌输。第二个我们也发现对于创意人或者设计师，如果你没有方法论的指导，收获的要么是惊喜，要么是惊吓。惊喜可能还好，惊吓可能就受不了了，尤其是我的客户，肯定完全接受不了。
我觉得方法论起码能保证「出厂水平」这样的一个底线。
何璐伊：PPAP叠叠乐，是2020年疫情来了我们都在家的时候，根据过去的一些实操案例和经验自己总结出来的。后续这两年，也被我们拿来反复实践运用，并不停地在迭代。PPAP的名字来自同名歌曲《PPAP》，本质就是认知的叠加，“Ihaveapen，Uhaveanapple”，加起来就是applepen。我们很多产品创意都是用这套方法打出来的。
市场上，尤其是在新消费食品品牌身上，PPAP非常常见，比如多芬喜茶云朵泡泡沐浴露、三泉气泡冷面、钟薛高白酒冰淇淋......
Tips：《幕后大脑2》书里面详细介绍了新罐头工厂如何运用PPAP为三只松鼠打造一款单品爆亿的方便制品。简单总结，即聚焦在流行的方便产品上“酸辣粉、螺蛳粉”，结合了线下潮流网红店打卡的趋势，将产品直接以“商店”命名，同时在设计上加强了三只松鼠本身潮酷的形象，最终结合市场喜好，传播特性等，将这些概念进行叠加，有了当时的爆款产品。
数英：有点像最近很火的太二酸菜咖啡。
何璐伊：没错！你瞬间掌握了。不过这中间需要大量的市场研究，保证自身品牌的认知度外，还要打到消费者的痛痒点，不是简单的叠加，后续还需要更体系化地输出。
数英：新罐头工厂现在逐渐养成系统化、体系化的思考方式，除了打磨营销方法论，甚至也在公司管理中，加入一些规范和流程，并产出岗位手册。创意的天马行空和工作流程的系统性、规范性怎么去平衡？
何璐伊：一个好的或者是非常强悍的创造者、创业者或者设计师，应该知道方法论哪些地方可以取，哪些地方不可以取，这个是为我的出品保驾护航的东西。就像做产品也要迭代，不可能说一个方法论用到底。
数英：对于你个人而言，这样的思考模式是非常丝滑的。对于一些天生的创意人，没法循规蹈矩的人来说会不会很痛苦？
数英：人才这块，也跟市场高速的变化有关系，很多公司都开始需要全面型的人才。
我们最早创业的时候，也在管理上受到了毒打。我们一开始觉得设计师发挥才华就可以，带头高喊“谁说设计师一定要加班？”因为我们几个合伙人全部都是一群非常向往自由的人，我们希望创建的公司是一个类似于伊甸园的地方，但是现实不是这样的。
数英：比较理想主义。
何璐伊：过于理想了，这样其实行不通，它会缺少一个东西叫野心。没有野心，就没有目标。所以我们后来还是会制定一些员工手册，规范工作流程，加大培训力度，沉淀我们的营销方法。系统的东西好了，才有资格谈理想。
数英：新罐头公司员工现在平均年龄都是95后，会有年轻人出来“整顿职场”吗？
何璐伊：应该叫互相整顿。
数英：哈哈哈哈。
何璐伊：大家位置不同，对一个词的定义就不同，他们做的事情有时候我换位思考一下也能理解，毕竟我也是他们这个年纪过来的。很多的工作如果没有做好，可能是我自己作为CEO的管理能力还不够，如果我能把这件事做得更好，有可能他们会更快乐，或者也能更加理解我一点。
比如我之前会着急去解决人与人之间的关系，但后来发现治标不治本，反而需要考虑的是我们结构设定是否够好。我们的结构设计有可能会产生天然的摩擦，比如说销售和业务，不管你把哪两个能干的人放在这个岗位，肯定都会有冲突，因为立场不同。
何璐伊：我以前也认为学历不重要。确实，好的设计师或创造者天生就敏感，这个东西没办法教。但我现在稍微觉得学历会重要一点，学历代表着一种认知程度，这个认知程度比较重要。辨别一个人是否能成为人才，学历肯定是最简单粗暴的方式，它可以帮我们避开筛选人才层面的大部分雷区。
其次一个人是否热爱学习、热爱思考、愿意吸收新观点，我认为这是比学历更重要的一个存在。
数英：你刚刚说比较看重一个人的认知程度，那我们在前期面试时该怎么去判断？
数英：几乎每个工作日都是这样吗？
何璐伊：是的，我老公都说我每天的工作看上去挺无聊的。
数英：你个人的学习方法是什么？
数英：创业这些年，你作为一个创意公司的创始人是什么样的感受？
何璐伊：做牛做马的感受。哈哈。
一开始创业的时候非常明显，感觉我就像他们的妈妈，什么失恋了想不通了都会来找我聊天。你也会觉得所有员工的所有事情都是你理所应当的义务，你的责任。现在我发现这个东西是无效的，我说的无效不是我不愿意为他们付出，而是我应该真正站在我能承担的地方，我不用所有的东西都照顾到。
数英：公司是团队，不是家庭。
何璐伊：对，我是逐步体会到这一点的。我去解决一下他的心事，还不如我出来多接受一下访问，把公司定价抬高一点，对于他们的实际回馈更好。
数英：提供短期情绪价值，不如增加长期实际回报。
何璐伊：我甚至在想，情绪价值是否应该由我来提供？
我觉得我应该提供的是尊重。比如我们的AE手册里面就讲说我们不提倡以陪酒来拿项目，如果我们任何的客户出现这样的行为，你都可以来告诉公司，我们直接跟客户终止合同。我们希望他们把更多的精力用到该用的地方，比如专业上的精进，比如如何做到可以和甲方平等对话。
发奖金的何璐伊
“我是一个非典型的设计师，没有特别的审美标准”
“如果甲方的brief就叫无用，可能我们就会考虑到更多美学层面的东西，但是如果甲方的brief有明确的销售目标，传播目标，品牌目标，这个时候可能我们会更在意第一要义是否能达到了。”
在与何璐伊的交流过程中，你也能明显地感觉到她的逻辑能力，理性思维。面对一个个我们提出的问题，习惯先反复强调商业的重要性，思考的维度总是聚焦结果和客户的需要。
数英：你们接触到的品牌一般怎么看待设计流行，这是否会影响自身产品或者品牌的独特性？
何璐伊：独特性与大众性的结合可遇不可求，还是一切以甲方背后的商业需求为第一要义。甲方给你钱不是让你玩天马行空的创意，而是说这个东西跑到市场能不能起效果。
数英：新罐头工厂做了很多外界看来“好看”、“流行”的产品创意。你觉得怎么样才叫好的产品创意？产品创意和品牌价值之间的关系怎么去拿捏？
何璐伊：我们接触过很多品牌尤其是新消费品牌，这些品牌的创始人基本都有理想或目标，我们要追寻他的目的到底是什么，是赚钱，是品牌理想还是极致的产品？若以赚钱为目的，比如他要拿资本的投资，就以最快速赚钱的方式去做；想要把产品做好，我们的集中点就会在产品层面；还有一种，现在卖产品，未来想做品牌，这个时候我们可能会做到产品七品牌三，会帮助创始人们去提炼一些大的类似战略型的目标，融到产品里面去。
何璐伊：我们和旺旺他们是在FBIF食品饮料创新论坛上认识的，品牌的主理人最后一天还在论坛寻找合适的创意机构，逛到我们的展位，就一起聊了很久。她说‘你是唯一一家热情接待我的’。而且你知道重庆人的热情挡不住，我们看到每个人都想狂讲，聊得比较嗨。
数英：你们聊些什么？
何璐伊：比如现在为什么健康零食它看起来很欧美化或者是很极简化，看起来不快乐也不美味？这也是他们遇到的问题。
数英：他们之前的产品包装偏理工男的风格，有些冷调、严肃。
最开始一版的包装是牛皮纸，想突出健康，环保。但是牛皮纸寄出去了以后，所有的消费者都反馈「我以为你直接寄了一个快递盒子给我」，用户体验非常差。主理人告诉我们这个包装其实花了很多钱，又是牛皮纸印刷，并且印刷了很多个颜色，标签可以手动贴。但是反馈回来没有太多的效果，可能还是要回到消费者的第一感受。后来聊了几次后，他们就找到我们来做整体的品牌升级。
数英：后来这个升级的风格是怎么定下来的？
何璐伊：我们当时想要做未来感，第一是基于甲方，他们对于蓝色和银色要求有保留。
我们也问了原因，这个源自于他们要跟旺旺本身的主线去做一些区分。其次我们刻意地在这个上面加了很多小表情，用拟人化的手法设计。一个是我们希望削弱它冷调的感觉，不要那么严肃；第二个我们希望延续旺旺的DNA。旺仔大眼睛的表情是比较能代表旺旺的，我们就把这个部分保留了。
数英：中间还是有权衡和取舍在里面。
何璐伊：是，我们也只能尽量平衡甲方的诉求以及市场的诉求。
数英：这两年也是健康类零食品牌的风口期，你们在分析的时候，觉得旺旺Fixxbody它的独特性在哪里，怎么和其他品牌做出区分？
何璐伊：健康零食是一个整体词汇，但是你可以把它拆分成两部分来看，一部分叫健康，一部分叫零食。
目前整个市场会更倾向于健康，而不是倾向于零食。但是旺旺反其道而行之，他做的是零食，只是「健康的零食」。而且零食是旺旺的基因，他不会轻易去延展，至少到现在不会延展到去做鸡胸肉。其他的品牌大部分做的叫「健康品零食化」。
数英：这个逻辑是不是就变成了不是因为想要健康所以要买健康零食，而是想吃零食，但是想健康一点。
何璐伊：对。这个逻辑跟其他品牌不太一样，我觉得更适合旺旺。
而且这一点是我们在做包装设计的时候需要把控的一个调性。我们是零食，你得让人觉得美味，有食欲。旺旺之前的SKU特别多，矩阵特别大，基本上他们能生产的、市场上流行的产品他们都测试了一遍。但现在真正卖得好的，还是零食类的，比如饼干、豌豆脆脆。
数英：回到你个人，作为一个设计师，当个人审美与市场审美冲突时，你会怎么做？
何璐伊：我觉得我是一个非典型的设计师，其实没有特别的审美标准。
数英：你思考一直都这么理性吗？既没有特定的审美标准，又很懂客户的生意，懂消费者。作为一个设计师是怎么克服这一点的？
我当时的导师是整个欧洲和路雪的创意总监，做“绿舌头、绿脚板”的产品创意。对于很多成年人来说，这造型可能看起来很恶心。但是为什么要做？他剖析了背后的逻辑——这款产品是给小朋友吃的，所有的导向都是以小朋友觉得有不有趣为主。我感觉这颠覆了我之前对艺术创作的认知，也让我很早就建立起商业思维。
何璐伊：女性思维是我们在21年提出来的。
第一个是我们在观察自己发展的时候，发现公司女生特别的多，尤其是管理团队基本上都是女生，我们的竞争对手们基本上都是男生。
第二个是我们服务的很多品牌、产品核心顾客都是女生。相对来说，我们对于人群的理解就会更加的多元和深刻一点，我们不停在做这个部分的研究，18~35岁是我们做的最多的。很多公司都有女生这没错，但是我们从广度和深度上都加大了研究力度，它一定会有不一样的效果。
如果还要加一个标签，何璐伊说，自己更像一个观察者、推动者。而这样的推动并未受到地域的限制，相反，她正在一步步努力改变市场的氛围，不断向外探索，向内沉淀。无论是寻外部资源培训员工，还是自发搭建平台操盘灵感市集攒多方资源共享交流，本质上都是为了扩宽观察的视野，提高行业的标准，推动重庆市场的发展。
数英：新罐头工厂自我定位是「全链路快消品视觉创意代理商」，这个定位是怎么来的？
何璐伊：因为像北上广还有数英经常报道的热店，他们的下游是有很多执行方的。但我们身处西南，已经没有比我们更下游的执行了。比如我们跟意类合作过，也跟其他大厂合作过，发现他们把我们也当成专业的下游，如果我们要再去找更专业的下游，几乎找不到了。
第二个是受到整个消费品、尤其是食品领域的影响，我们发现如果要去做真正的、有稳定输出的公司，必须自建团队，必须把执行的流程全部跑通，就像开食品公司要自建工厂一样，所以我们给自己的定义是「全链路快消品视觉创意代理商」。
数英：新罐头工厂近两年，本土客户和非本土客户的比例是怎样的？
何璐伊：比例是二比八，本土只有二了可能。北上广深的客户会多一点，很多甲方还以为我们就是上海的公司。
数英：重庆乙方公司的困局是什么？
何璐伊：困局在于甲方到底要什么。
本土的甲方除了做VI，social层面就不多了，或者是它的social会非常的粗暴，直接让抖音的kol来做就好。比如小红书在整个重庆现在都很难做，因为小红书是养成系逻辑，不会那么快出效果。第二个原因当然就是价格，重庆的这部分还是以餐饮为主，互联网公司要少一点。餐饮整个行业这两年受创比较严重，再加上他们的流量毕竟没有互联网这边来的那么快和大，它需要有一个精准的核算：我要请新罐头工厂做什么，达到一个什么样的目标，我才能去把这个账翻平。
基本上这边的甲方都更注重实效。大品牌还好，小品牌就更难有一些高频次的合作。
数英：你觉得产生这种不同地域性甲方需求的差异，背后的根本原因是什么？
数英：网红这个标签有没有给重庆带来一些新的市场增量？比如说会不会诞生很多新的品牌，有更多的资本进来？
何璐伊：很难。去年我们做了灵感大会，也邀请了一些资本方过来，就是想让他们看一下重庆的新消费品牌们，重庆不多，但还是有一些。
我们后来问了一下，为什么资本不太愿意投，主要在于他们对于创始团队的理解。资本会觉得西南的创始团队都比较佛，比较安逸。比如我们接触的一些四川企业的老板，差不多做到一个亿左右，基本上就是半退休状态了，潜潜水，打打高尔夫。资本会觉得这个团队投资的价值不算特别大。
数英：这和城市的定位有很大的关系，不同城市的人追求不同，对幸福的定义也不同，短期内市场的氛围其实挺难改变的。
何璐伊：从内改变很难，只能先向外去探索。比如我们做灵感大会，邀请资本方、各地的甲方、乙方共同交流碰撞。一方面做这个是希望能为我们的甲方赋能，甲方与甲方之间也可以互相打通，互相交流。另一方面就是希望把西南的品牌们往外面推一推，西南的品牌们过得也比较艰辛，大家都有厂，厂都做得很好，生产也做得很好，但是品牌他们不知道怎么做。
西南灵感大会举办地点：重庆南滨路这里有重庆的标志性建筑物：重庆摩天双子塔
数英：感觉你们是毅然选择了一个不那么成熟的市场，人才、客户都是缺的，从0到1就会非常难。
何璐伊：是，你两头都是缺的。人才这块，除了内部经验方法的沉淀，我们最近也在孵化【新罐头创意视觉学院】，希望把我们的视野和方法做成课程，赋能到更多的人。
数英：这也是你们公司未来的战略方向吗？
何璐伊：差不多，我们公司一直都不是朝着说我们要去做一家非常伟大的公司，或者是技术非常顶级的公司，这些都不是我们的战略目标，我们期望的就是通过我们的努力去改变一点点市场上的专业度也好，职业度也好，我觉得如果能有一点点这样的促进，我觉得就已经很好了。
何璐伊：这个很像娱乐行业。大家说周杰伦以后没有真正的歌星了，但是在更年轻一代人心目中，也有他们觉得非常厉害的歌手，实际上我们只是以我们的视角在看这件事情而已。
何璐伊：这个问题很难说，我思考一下。我想起当时在做设计的时候，发现自己设计的短板，我就回去跟我的老公说，为什么我念了这么久的设计，最后不擅长做设计，这件事情让我很气馁，我都不能成为有设计师title的人了，很难过。
我老公就从另一个角度问我，他说你有没有想过你可能是一个设计的观察者、推动者，或者是这个行业的企业家或者是商人？为什么一定要追求一个叫设计师的title，你希望要title来干嘛？我说我希望用这个来证明我是个艺术家，他又问我，做艺术的好处是什么？是没有饭吃吗？