此剑整体呈窄长扁条形，扁茎无格，无首，茎、身相连处为斜折肩。前锋尖锐，两刃近锋处略呈弧形内收，向后渐宽。剑身中线起脊，直通茎端。茎作梯形，近首处最窄。茎上一穿，位于中部略近折肩处。除茎与两刃外，剑两面通身饰有斜“王”字形暗纹。两纵近脊处有铭文12字，自剑尖至剑首顺列两行，各6字。
经国内顶级的青铜器专家考证，剑主为吴王僚，而此剑为仅见的一把王僚即位后自铭剑，它的发现对于研究吴国青铜器以及吴越历史都有着极其重要的意义。
2、南宋龙泉窑梅子青鬲式炉
现无锡博物院所藏南宋龙泉窑梅子青鬲式炉，口径14cm，腹径14.5cm，高11.8cm。折沿，短颈，圆鼓腹；肩部一圈凸棱，腹部至足部凸起三条棱筋原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，俗称“出筋”；下承三乳足外撇。通体施青釉，釉色光泽淡雅温润，宛如梅子初青，整体造型古拙雅致，具有稳重感。
鬲式炉，炉式之一，流行于宋至明。鬲式炉系仿照商周时期青铜鬲样式而作，是龙泉窑的上乘佳作。宋代有焚香和祭祀的习俗，不同质地、不同式样的香炉多有流传，而南宋龙泉窑烧制的青釉鬲式炉因为造型与釉色之美极受后世珍视。南宋官窑烧制的鬲式炉，当时是专供皇室祭祀或陈设之用，而龙泉窑烧制的瓷器虽然不是专为供官，但其中精品的收藏价值和观赏价值并不在官窑之下。
3、元连生贵子纹高足金杯
金银器在我国已有三千多年的历史，是中国工艺美术的重要门类之一。无锡博物院收藏有一件元代“连生贵子”纹高足金杯，是国家一级文物，十分珍贵。
高足杯又称马上杯，多为瓷制，盛行于元代，有专家认为它适用于蒙人善骑喜饮的习俗，最初为马上饮酒而制。此杯口沿内侧和圈足底边各錾刻有一圈卷云纹，重点是杯心中央錾刻出的“连生贵子”图案：一个面相清秀的胖娃娃作蹲状，身穿交领窄袖短衫，两手执莲荷，正嬉戏玩耍，形态活泼可爱，周围莲花簇拥。图案喜庆吉祥、寓意美好、经久不衰。
在金杯口沿外侧有铭文“邓万四郎十分赤金”（即制作商铺款识，相当于注册商标），因此这是一件非常难能可贵的牌子货，对当时的金银器匠作研究具有较高的史料价值。
这件高足金杯，1960年4月出土于无锡市南郊雪浪乡军嶂山尧歌里元代钱裕夫妇合葬墓。根据墓志铭记载，墓主人钱裕生于南宋淳祐七年（1247），卒于元延祐七年（1320），葬于元至治元年（1321），是五代十国时期吴越王钱鏐的后裔，也是当时一位极有影响的地方豪绅。无锡钱氏是望族，像钱穆、钱伟长、钱锺书等等也都是钱氏后代的闪亮人物。
4、明“石叟”款铜观音像
观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征，无论在大乘佛教还是在民间信仰中，都具有极其重要的地位。
无锡博物院藏明铜嵌银丝“石叟”款观音立像，从形态上看，观音像姿态娴雅、端庄，一副普度众生、解救大众的模样。观音立像刻画细致，线条流畅，背部错银“石叟”二字款，纵向，体兼隶篆。
石叟是明崇祯年间福州僧人，还是一位出色的冶炼高人和雕塑艺术大师。他做的佛像、铜炉名扬四海，英国大英博物馆把石叟制的铜佛像、铜香炉列为重要东方艺术品，他被英国收藏家誉为是“中国古代伟大的艺术家”。石叟作品之所以取得巨大的艺术成就，其奥秘所在与明代高度发达的冶铜技术密不可分。
石叟款的铜造像区别于一般宗教造像，其高超的艺术魅力，远远超出了供奉朝拜的实用性。其造像的神韵和精湛的技艺，使得铜器制造艺术焕发出无限光彩，更增强了作品的艺术表现力和感染力。
5、清光绪泥塑蟠桃会
清光绪泥塑“蟠桃会”，由清末民间艺人周阿生手塑、陈杏芳上彩；现藏于无锡博物院，国家二级文物。
此件泥塑以王母娘娘过生日开蟠桃会，邀群仙赴会庆贺为场景。整体像一座山，最上面是一个大红色的阁楼，阁楼的牌匾上写着“蟠桃会”三字。阁楼下方，24位神仙分四层站立，王母娘娘高高坐在最上层，南极仙翁和麻姑分站两侧。细细观看，每个神仙的表情与服饰都不一样，他们有的捧着仙桃，有的拿着荷花，个个表情生动，面带微笑，就像缩小的真人，站在山上，一副飘飘欲仙的模样。群仙祝寿的场景非常符合寿诞喜庆的气氛，也暗喻慈禧太后如王母娘娘般长生不老、永享富贵。
同时，“蟠桃会”的主题也迎合了慈禧太后喜欢看戏的癖好。据史料记载，慈禧非常爱看戏，也懂戏，是个“日必观戏”的超级戏迷。而这件作品，就是按照传统戏曲《蟠桃会》制作的手捏戏文。其中的24位神仙，都是按照戏曲当中的人物扮相为原型，通过艺人高超的技艺所创作出来的泥人形象，有戏曲人物憨态可掬的笑容，也有戏曲表演中优雅飘逸的动作。各式各样的戏曲人物汇聚在一起，仿佛正上演着一台精彩的戏曲演出。这使得“蟠桃会”在众多豪华贺礼中脱颖而出，深得慈禧老佛爷欢心。
6、五代杨凝式韭花帖卷
杨凝式（873—954年），字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称“杨太师”。他曾佯疯自晦，所以“杨疯子”便成了他的雅号。他能吟诗，多杂诙谐，尤善于书札。杨凝式在书法史上被认为是承唐启宋的重要人物，早年师法欧阳询、颜真卿等，再上溯二王。他的书法不仅丰富了唐楷的新境界，还开启了宋代尚意书法的先河。
《韭花帖》的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集序》的笔意。《韭花帖》被称天下十大行书之一，排第五。目前所知的《韭花帖》有三个版本，本帖为清宫旧藏本。
7、元倪瓒苔痕树影图轴
倪瓒的画存世不多，该作绘于洪武五年，当时倪瓒七十二岁，为其卒前两年，是极晚年之作。构图、用笔、用墨以及画面意境无不体现其典型的超逸画风，但又极具晚年特色。与其最为著名的一河两岸三段式章法构图不同，此幅无山无水，仅画高大的枯树两株、大石一块及清竹数丛。枯树画得高大坚挺，表现的是君子般坚贞高洁的品质。树身基本不皴擦，也未画树叶，以枯笔绘成，十分简洁，给人以疏旷、冷寂之感。大石用侧峰，以干而带毛的渴笔作折带皴。竹枝极细，似断还连，竹叶不多，清气逼人。整个画面枯笔淡皴，用笔简逸，充满了画家的自我性灵。
倪瓒画存世极少，1978年此图被国家书画鉴定小组定为真迹，并于1987年荣归故里，入藏原无锡市博物馆（今无锡博物院），为无锡留下了一段风雅的故事。
8、明文徵明蕉石鸣琴图轴
文徵明是继沈周之后吴门派的领袖，诗文书画样样精通，名重一时。他还和唐伯虎、祝枝山、徐祯卿，组了一个“江南四大才子”的天团，以才华横溢、性情洒脱声名远播。
这是一件集文徵明书法、绘画于一身的上乘之作。整幅作品以淡墨写成，笔致工细清和；画面布局别致，书法、绘画兼备；画上绘乌丝栏，以小楷书晋代嵇康的《琴赋》，两千余字，小楷圆润蕴藉，写得十分精到。文徵明创作此篇《琴赋》时，正是其人生中笑傲湖山、意境畅适之时。画中琴士于席上抚琴，背倚湖石。芭蕉舒卷自如，摇曳石后，饶有泰然纵意的神韵，令人耐不住寻味此间人物的故事。
9、明朱元璋手谕卷
这封公文是朱元璋写给他麾下的著名大将徐达的，日后再擒获敌寇不必再押解回来处理，可以在军中就地处决，原因竟是之前被捕关押的张士诚部众不仅成功越狱，还杀了狱卒，劫走了军需船只，这一波真是血亏。
此手谕书写时纯出于自然，不拘绳墨，仪态生动，别具风神。卷首尚为楷书，随着书写时情绪的波动，渐趋行楷，因此后半段笔墨放纵，颇有气势。整体书风浑厚古朴，雄强豪放，很能表现朱元璋杀伐决断的英雄气概，是稀有的朱元璋传世真迹之一。
10、元山形石笔架
笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物也，中国传统文房常用器具之一。在书画创作构思或暂思时藉以置笔，以免毛笔兜转污损他物，为古人书案上最不可缺少之文具。
该笔架通体素黑，为楚石质地，看似朴拙，却不失自然巧妙。该件笔架整体为远山造型，群山中间高，两边渐低，高低错落，不下数十座山头。从正面看，在层峦叠嶂的远山中，有茂盛苍翠的树木，藏着露着屋脊的亭台楼阁，群山下是涌动的流水，一艘船正从群山中驶出。笔架的背面十分细致地刻画了两层的楼阁和繁茂的树木，亭台栏杆的纹饰和树木的纹理都清晰可见。笔架正反面纹饰造型完美的合为一体，相互呼应，俨然一幅生动的山水画卷。
11、唐青玉人鹿图佩饰
唐朝时期，贵族阶层都随身佩玉，彰显自己的气质和风范，而玉器的形制和纹饰也有着很大的自由度，不像以前那样有着严格的规定。唐朝的玉佩华丽耀眼，是身份的象征。古装电视剧中也经常会有关于玉佩的套路，比如玉佩寻亲，一找一个准，功能堪比身份证。可见玉器在唐朝极为重要。
其实，唐朝还是玉文化极为重要的转折期，实现了由“礼玉”“葬玉”向实用玉器和宗教玉器的转变。唐代的玉器图案颇具浪漫主义色彩，显示出浓厚的生活气息和独特的时代风格。
无锡博物院藏唐代青玉人鹿图佩饰，国家一级文物，于1976年无锡市郊区扬名乡邓湾里（俗称“顾大坟”）明代顾林墓出土。此玉佩质地为新疆青白玉，呈蜡状光泽，器身遍布牛毛纹，色如甘栗，显示其黄土沁色已深透其中。佩在手中，古意盎然，非有千年历史不能形成，应是墓主人顾林生前所收藏的古玉。
玉佩纹饰构思相当精巧，主题为一人抚鹿，从正面看，此人身穿广袖高领衫，腰束带，脚蹬云头履，右手抚摸身旁鹿背，左手食指指着鹿嘴，其装束神态，举手投足之间，透出一种潇洒、飘逸的隐士风度。玉佩左侧有一鹿，似要伸出舌头来舔主人手指，甚是可爱。玉佩右侧有一小童，手捧一钵，表情恭敬而充满童稚，整体纹饰使用了浅浮雕的碾磨技法。
有意思的是，玉佩背面是人、鹿、童子的背影，与正面纹饰相呼应，使佩饰陡增了立体效果，用浅浮雕的技法奇特地表现出了圆雕的效果。整体看来，此玉佩布局均匀有方，紧凑而不繁杂，豪迈而又饱满。
12、元春水玉带扣
无锡博物院藏元“春水”玉带扣，1960年江苏省无锡市大浮乡尧歌里元代钱裕（1247-1320）墓出土，国家一级文物。此件玉器由带扣和带钩两部分组成，因埋藏于地下长达600余年之久，故器身遍布土沁及灰斑；整体呈椭圆形，中部微微凸起，底部有扁环衬托。
所谓“春水”，是指辽金元代的北方贵族在春季进行围猎之时，放海东青捕猎天鹅的场景。从命题可知，这件玉器应该是塑造了一幅春天到了，野味满天飞的景象。不过这件作品，作者一反常见的“春水”玉鹘啄天鹅头颅的表现手法，采用鹘飞于荷上回首寻觅的瞬间，扩大了表现空间，极富艺术感染力。
从制作工艺来看，此件“春水”玉带扣共分四层，纹饰丰富，采用了浅雕、深雕、镂雕相结合的制作方法；以粗线条为主，动物羽毛、叶子脉络等刻以细阴线，而草卉等都以粗线条的深雕法琢制。玉器背部留有较明显的砣碾痕，棱角锋利，使线条更显质朴、硬朗、浑厚，给人以布局合理、匀称、毫不做作的感觉，是同类题材中的精品。“春水”玉饰，设计之巧妙，雕刻之精细，堪称元代玉雕工艺中的精品。
13、清杨芝山款西园雅集图核雕
无锡博物院藏清杨芝山款“西园雅集图”核雕，详细还原了由北宋文坛泰斗苏轼、苏辙兄弟在驸马都尉王诜府邸西园组织的西园雅集盛况。苏东坡执笔题诗，气度非凡；西园主人王诜站在身后，拱手凝视；左边是诗人蔡肇，手捋胡须，若有所思；旁边的侍女披巾飘拂，神态和装束颇有富贵风韵。右下方树荫深处有一条石案，案上放着文房四宝，旁边苏辙执卷读书，书童准备从炉上提壶沏茶。左下方崖壁边，书画大家米芾正挥笔疾书，侍童抬头捧砚侍侯。另一侧的方几上，画家李公麟泼墨挥毫，旁边黄庭坚手摇芭蕉扇看得全神贯注。右边的太湖石上，身着袈裟的圆通法师盘坐在蒲团上讲经，诗人刘泾静心谛听。下面古树之下，道士陈景元正在抚琴弹拨，词人秦观在一旁袖手聆听。作者将西园胜景与惟妙惟肖的人物活动交融在一起，充分表现了宋代文人向往的清幽仙境。
核雕背后铭文记录：这件作品是杨芝山赠送给友人“星槎”的。据文献记载，杨芝山是清代晚期的核雕艺术家，无锡南门江溪桥人，擅长镌刻人物。这件作品构思奇巧，方寸之间布局缜密，技艺精妙，令人叹为观止。
14、清邵大亨制仿鼓壶
邵大亨，活跃于嘉庆、道光年间，宜兴上袁村人，是清中期一代制壶大家，技能全面，壶型设计、炼泥调砂、打坯制壶无不登峰造极。他创制了紫砂壶新造型——仿古壶，又名仿鼓壶，是其紫砂光素造型代表之作。除了仿古壶，脍炙人口的鱼化龙壶、一捆竹壶都是他设计的。其制壶以气韵见长，所作多简洁庄重，气度不凡，有“一壶千金，几不可得”之誉。
无锡博物院所藏大亨仿古壶造型饱满有力，端庄大方，风格醇厚。壶身、壶盖及壶钮皆以饱满的扁圆形为主，而壶嘴、壶把以及装饰在壶口的两条灯草线则与壶身衔接自然天成，并于壶盖内钤瓜子印“大亨”二字。整壶彰显出圆而满、圆而润、圆而挺的骨肉亭匀之感，充满了传统紫砂的古拙素雅气息，为紫砂艺术史上的一件圭臬之作。这件仿古壶传承有序，早年从上海原黄金荣公馆流出，几经周折后无锡博物院才有机遇征集此紫砂珍宝。
大亨不仅壶艺精湛，更值得称道的是其高尚的品格。据记载当时一县令得知大亨壶金贵，传大亨到衙门听命做壶，大亨不从，被衙役死打，皮开肉绽，仍不从。最后是师爷从中斡旋，大亨勉强胡乱捏些泥团，才敷衍应付了事，显示出了他不畏权贵的凛然气节。
15、民国顾景舟制梨形壶
顾景舟（1915—1996），原名景洲，别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，晚年自号壶叟。顾老出生于宜兴上袁村的一个紫砂世家，祖辈都是制壶好手，其在紫砂壶艺上有极为高深的造诣，20岁时就跻身于紫砂名工之列，随后至上海仿制历代紫砂名作。
无锡博物院藏这件作品应是顾景舟早年作品。梨型壶，形状似梨而得名。赏梨型壶，看三点：壶色、壶质、壶韵。此壶壶型秀美雅致，朱泥砂色纯正，胎质细腻油润。全壶光洁柔滑，显得文静秀气。壶底两行六字篆书阳文印款“墨缘斋意堂制”，把下钤“景记”小章，为顾景舟大师早期作品杰作。
顾大师作品风格多变，施艺技法严谨精湛，其将工艺之理、文化之理融入紫砂制作过程，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品亦为国际各大博物馆、文物馆收藏。
此件景舟早年梨形壶为2008年无锡博物院建院之时特意征集而来，该作填补了锡博顾景舟作品的空白，使锡博所藏历代紫砂名家名作系列更为完善和丰富。