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2024.06.15广东
随着「元龙-诸家藏重要中国瓷器夜场」的结束，中古陶2024春季拍卖会也于6月12日夜间落下帷幕，此次春拍也是中古陶正式走过拍卖的十周年，承蒙广大藏友与业界同仁的支持，本次春拍以76%的成交率，总成交额44,486,900圆满收官。
「集妙庄严-佛教艺术专场」作为中古陶金字招牌，此次春拍不止延续往期唐卡品质，同时增加了佛造像及佛经板比重，以82%总成交率再获有益成绩，其中lot58313世纪胜乐金刚唐卡，以1,403,000元价格成交；lot56915世纪铜鎏金长寿佛，以1,265,000元价格成交；lot58218世纪释迦牟尼佛传故事唐卡，以575,000元价格成交；lot54317世纪帝师八思巴法王释道之辩唐卡，以517,500元价格成交；
「古董珍玩专场」继续稳定发挥，成交率69%，其中lot229明铜桥耳炉（带原座）以460,000元价格成交；lot188清乾隆白玉贯耳瓶以379,500元价格成交；lot210清中期紫檀镂雕宝相花宫灯（一对）以230,000元价格成交；lot402明青釉黑白嵌鹤纹水丞以230,000元价格成交；lot403明哥釉六方香炉以230,000元价格成交，都获得不俗成绩。
此次春拍圆满成功，离不开广大藏家的信任与支持，中古陶拍卖十年如一日，十年始终坚守初心，未来的我们将执行更全面、更专业、更周到、更贴心的服务，回馈始终支持我们的朋友，让我们一起2024秋拍再聚首！
LOT836
元青花林和靖爱鹤图大盘
直径29.5cm
中古陶2024春拍拍品
盘心为林和靖爱鹤图，盘边缘为缠枝牡丹。画师绘制娴熟，树干与柳叶随风飘扬，山石上长出的兰花寥寥几笔就融入自然。名士林和靖与鹤对视，知道家里有来客看他，书童让飞鹤报信，此处描绘是西湖边的场景，所以是柳树而不是梅树。画中立鹤的画法，足见画师功力，用笔之快，张力尽显。鹤嘴与鹤尾的用笔颇具元代古人之风。苏料入骨，釉水莹润，开门见山。
LOT834
元青花莲池鸳鸯纹大盘
直径28cm
古瓷器上有一款著名的纹饰——满池娇，流传上千年。折沿、浅腹、平底，浅圈足，形制大而规整。通体纹样均在釉下用青花绘成，盘内底主题纹样为莲池鸳鸯图，内壁饰缠枝莲花纹，外壁绘十六瓣变体莲瓣纹。苏料铁绣斑晕散银光特征显著，盘底修胎开门见山。类似盘子可参阅现收藏于伊朗国家博物馆的那件元青花大盘。
参阅：
1.故宫博物院藏新00101908
2.伊朗国家博物馆藏类似藏品
3.故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红上》；上海科技出版社2000年8月一版P.12
LOT812
元内模印外青花龙纹大碗
直径19.5cm
碗内模印两条五爪双龙赶珠云龙纹，碗外壁绘青花五爪双龙赶珠纹，内外相映。碗边绘精细的卷草纹，碗心绘金刚十字杵纹。龙为双角五爪，根据《元史》记载，此碗应为帝王专用器。元代青花瓷器上的龙纹以青花龙纹、青地白龙纹、印花龙纹及蓝地白釉龙纹较为多见，其形貌与历代均存差异。
龙首多呈斜角侧视状，前额微凸，顶角如鹿，双眼圆鼓，犹戴眼镜，张口吐舌，獠牙外露，体表密布鳞片或网格纹，须发、鬃毛、肘毫作分散飘带状，足具三爪、四爪或五爪，尖锐如钩，或是横身蜿蜒、四肢开展、跨步行走的“行龙”，或是龙首在上、龙尾于下、犹若升腾的“升龙”，或是龙首在下，龙尾在上，仿如沉降的“降龙”，或是龙身向前、龙首回转、目视后方的“回首龙”。其中，又以蟠转龙纹、随形龙纹、穿云龙纹与对立龙纹最具代表。
参阅：辽宁省博物馆金刚十字杵纹盘
LOT835
元青花花卉龙纹盘
此盘撇口，浅弧腹，平削足，挖足墙，砂底无釉。器形敦厚古朴，通体施青白釉，釉质匀净古润。盘内底绘青花赶珠龙纹，头小颈细，身子修长曲折，四爪成钩镰形，矫健有力。画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。内沿绘青花缠枝扁菊纹，盘外壁绘青花缠枝莲纹、莲瓣纹，绘画自然洒脱，一气呵成。青花发色青蓝幽雅，局部呈铁锈斑状，为进口钴料，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。
此盘为典型的蟠转龙纹，“蟠转龙纹”是指身躯作环状曲绕的龙纹样式，其一般具有斜角侧视的龙首和正视的胸部，右侧方或左侧方取像的长颈、肢体与龙尾，以及部分俯视角度的背脊。龙首昂扬，鼻吻张开，身躯沿内部底心环绕，多视点角度取像组合与四散飘带状的须发、鬃毛及肘毫使龙纹产生扭身迈步之感，营造出“首升体降、跨足前行”的姿态，灵动立体。
这种蟠转龙纹多饰在青花瓷盘、瓷碗等器皿内部底心处。河北省围场县博物馆所藏元青花龙纹大盘、内蒙古乌兰浩特市博物馆所藏元青花龙纹高足碗以及北京首都博物馆所藏元青花龙纹深腹碗之上均见有此种纹样，其首升体降、环状婉转的形态与一眼望尽纹饰全貌的布局，正是蟠转龙纹置于圆形平面的重要特征。
1、中国陶瓷馆藏元代青花龙纹碗
LOT837
元青花龙纹梅瓶
高33.8cm
该梅瓶通体呈鸭蛋青色，腹部通体绘一龙纹，龙昂首向前，张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采。龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式，龙身周围绘制火焰状祥云朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。因为少装饰，龙精大刚劲有力量。
本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏“青花云龙纹带盖梅瓶“，1980年江西省高安市窖藏出土，笔触、画法均有本件高度相似，可供参考。
1、中国出土瓷器全集江苏上海卷P.108
LOT801
元青花鹿纹洗
直径12.5cm
本洗唇边外折，深腹，平底无釉，圈足内有突起乳头，釉质细腻，白中泛青，莹洁光亮，青花鲜艳深浅不一，积釉处少有黑斑，边缘用青料绘卷草纹一周，腹部为模印莲瓣，为玲珑瓷工艺，盘心为一棵交叉的倒垂柳，树枝在微风中飘荡。
树下画一只鹿，鹿作回首仰头状，一只前足抬起，三足踏地，作观望状，是已知传世品里，鹿画得较大的一个。鹿角为灵芝形，鹿画的充满活力和生气，盘心边缘绘兰草、灵芝、石头及其它花木植物，图案主次分明，浑然一体，应出自画师之笔。鹿纹盘现存在世的山东青州博物馆有一只、首都博物馆有一只双鹿盘有残。
1、山东青州博物馆藏元青花鹿纹盘
2、首都博物馆藏双鹿盘，有残
LOT819
元末釉里红凤穿花纹盘
直径27cm
这件釉里红凤穿花纹花口盘，是一件典型的转变期时期的作品，矮足墙，斜侧底的盘底修胎方式及胎土的特点是典型元末时期的特点，而盘子的盘心的画风与釉里红均匀的秞色状态，又有明显显明早期的特点，其造型和装饰技巧，均体现了明初景德镇制瓷工艺的最高水平。
此盘浅弧壁，圈足，整个器物给人以端庄、秀美之感。通体用釉里红描绘各种精美的花纹。内口沿处绘一周卷草纹，第二圈绘缠枝牡丹，盘心为凤穿菊花，边沿卷云翻飞，一派生机盎然。实属难得的精品，有较高的收藏价值与升值空间。本品作为元末明初转变期的产品具有典型性。
LOT802
元青花花卉葫芦式执壶
高13.5cm
说明：牛津热释光证书
青花葫芦式执壶，小口、细腰葫芦式瓶身，一侧曲把拱起衔接上下身，另一侧的管状长流从下腹部高竖起再向外曲折。饼形足，平底无釉，沾有窑渣，此种注子造形为元代所常见，有青花、青白瓷、褐斑青白瓷等等装饰。本件青花注子器壁以青花绘饰，口缘一道回纹，上下腹各绘莲枝扁菊纹花卉，流的壁上也绘一小枝花，笔法简约而有张力。与其他流到东南亚的小件青花器的绘法一致。外壁罩以灰青色釉。
参阅：台北故宫博物院收藏同类藏品
LOT803
元青花凤穿牡丹纹执壶
高11cm
壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。腹一侧置上细下粗的长弯流，流上绘火云纹，流口小伤。另一侧置曲柄，上端有小系，柄上绘银锭、宝钗等纹饰，缺盖。圈足内施白釉，无款识。器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉纹，间以火珠云及竹石纹。
壶通体花纹满密，而主体纹样突出，繁而不乱。青花色泽浓艳亮丽，特别是苏料晕散、沉聚及釉面宝光的表现是极其典型的。该器腹部两面飞凤以花相拥，伴以祥云萦绕，寓意吉庆祥瑞。形体修长秀美，纹饰精细，为元代青花瓷的代表作。凤纹作为装饰早期多见于青铜器，且多为站姿。历代凤纹均有规制可循，但到了元朝瓷器上凤纹均为展翅飞翔之姿，未见站姿。
1、故宫博物院藏青花竹石缠枝莲双凤纹带盖执壶
2、国家博物馆都有类似藏品
元青白釉盘与耳杯
直径15.5cm
本品为景德镇珠山御窑厂出品，显然是官窑。盘平足，胎体细致干爽，有淡点火石红，磁石与麻仓土混合后呈现的元代特征明显。盘子施釉均匀，泛湖水绿色，清淡高雅，温润如水。青釉单耳杯芒口，杯口有耳柄，弧腹，平底无秞，元代特征明显。器身施青釉，杯身素面无装饰，造型优美，胎体较薄。套杯盘彰显皇家的高雅，可谓气韵沉静安然，乃造物者之无尽藏也。
1、中国出土瓷器全集北京卷P93
LOT806
元釉里红梨形执壶
高10.5cm
1、故宫博物院藏新00124739
2、1984年《佳士得图说中国陶瓷史》
LOT831
元釉里红转把杯
高9cm；直径7.5cm
杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹四分之三釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。此杯装饰斑块发色自然鲜艳，浓淡相宜，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。1980年，江西高安元代瓷器窖藏曾出土一件元代釉里红印花塑贴蟠螭纹高足杯，其杯足亦可转动。由此可知，转把高足杯应是元代高足杯的时代特征之一。
1、故宫博物院同类文物
2、故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红上》上海科技出版社2000年8月一版P.209
3、中国出土瓷器全集江西卷P106，P107
LOT826
元白地黑花剔牡丹纹玉壶春瓶
高30cm
器身通体施釉，釉色肥厚盈润，撇口细颈，颈较长，斜肩垂腹，腹部饱满，器身腹部四层装饰纹带，肩部饰卷草纹一周，下饰回纹装饰带，腹部主体以黑剔花饰缠枝牡丹纹，下再饰卷草纹装饰带一周。刻工精致，但整体剔划手法老练，线条流畅韧劲，黑白分明，尤见磁州窑古雅扑拙之风韵。
整个玉壶春瓶上纹饰简洁明快，线条粗犷豪放，造型立足于生活实用，大方朴素，坚固耐用，乡土气息十分浓厚。同类器参阅临宇山人藏黑剔花草纹玉壶春瓶，此瓶器形、纹饰更胜之。此拍品为耀州窑仿磁州窑作品，无论是胎土、还是刻剔划的精致度，又胜磁州窑一筹，十分珍贵
1、顺德区博物馆藏金代黑釉剔花玉壶春瓶
4、山西省博物院藏元黑釉剔花玉壶春瓶
LOT823
明钧窑天蓝釉钵
直径16cm
器敛口，浅弧壁，平底，胎体厚重，造型敦实，器表施天青釉，厚润均匀，碗内外壁均自然开片，千姿百态。天青釉青若蓝天，宛如蔚蓝色天空，淡雅宜人，赏心悦目。钵造型古朴厚重、典雅端庄，简洁大方，线条流畅。此拍品的与众不同是平底又有支钉痕，应为禹官钧，是皇家定烧之物，十分稀有。钧瓷的釉色奇幻，是宋金元三代最引人入胜的古陶瓷之一。
宋代官钧其釉色窑变极为丰富，五彩纷呈，'青者若蓝天，月白胜美玉’，红或如海棠、或似怒放的玫瑰；有'雨过天晴泛红霞’、'夕阳紫翠忽成岚’之美，就像天空中的云彩一样——流动、变幻、多彩。此只天青色钧窑钵，幽深素雅，犹如雨过天晴后的天空，给人一种海阔天长的空灵。然钧瓷本就珍贵难烧，这种天青色更是少之又少，全世界仅存的珍品天青钧也不过寥寥的几十件，也都静静的躺在顶级博物馆中。
1、故宫博物院馆藏天蓝釉墩式钵
2、《玫茵堂藏中国瓷器》第1册
3、佳士得香港2016秋拍，北宋钧窑钵，成交价424.8万元
LOT818
明成化青花双典故人物故事纹大罐
高31.5cm；口径15.5cm
该拍品绘画层次丰富，布局合理。罐的口沿绘有菱型纹，肩部用锦地纹淡描绘满图，并有四个菱形大开窗，窗中有四个夔龙，开窗间隔处是四个小吉祥云头，四个云头的下面是工笔的半朵莲花；中间大面积的画面留给两个典故人物故事，最后罐的底部是海水纹。主题画面：一棵松树下画面呈现的是“景阳岗”武松打虎；另一面是萧何月下追韩信。
本拍品胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。用手抚摸有玉质感.纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。成化瓷的气泡已彻底改变了宣德的大小不同而疏散的情况，显得小而密集。综上所述，此罐无论从画工、钴料、胎秞及人物风格看，均为典型成化时期官窑产品。
1.《明清瓷器鉴定》第84页，耿宝昌着，紫禁城出版社
2.《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（上）》第195页，上海科学技术出版社
LOT813
明永乐青花苜蓿花纹碗
直径15cm
碗敞口，碗口下沿绘绞绳纹，碗腹绘苜蓿纹饰一周，苜蓿传说中的四叶草，学名苜蓿草，是多年草本植物，一般只有三片小叶子，叶形旱心形状，叶心较深色的部分亦是心形。花语是幸福、希望。也是幸运的象征，别称幸运草。碗内沿下绘网格纹，内腹绘缠枝纹，内底绘荷塘一束莲，其莲和“廉”谐音，誉为出污泥而不染，束意为，为官为民而有节制。
永乐青花瓷一般无款识，只有极少数有年款。只有官窑压手杯中见有“永乐年制”的四字篆字款，写在器里面中心，围以双圈线、单圈线和花瓣飘带。最宝贵的是青花双狮绣球心款、花心款、鸳鸯围款。民窑产品偶有“福、录（禄）、寿”等款字。永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河，本拍品底部为花心款，实属难得。美中不足碗沿有小磕。
1.故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红上》上海科技出版社2000年8月一版P.257
2.故宫陶瓷馆上下册2008年紫禁城出版P287
LOT814
明宣德青花松竹梅纹鸟食罐
长9.3cm；高5.7cm
此件青花鸟食罐，呈多棱鼓型，器身绘制松竹梅图案，罐的两端绘有轮花。开口较大，应为大型鸟盛放谷物所用。所绘松竹梅纹饰极其雅致，颇有宋画之遗风。本品通体绘青花松竹梅纹，绘画一丝不苟，所书年款，颇见宣窑风骨。宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，早期为四字篆款，其他多写楷书。
宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离，笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整，结构端庄，字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单无，晋唐小楷最出群”。翻阅公私典藏资料，可知台北故宫博物院所藏一件“明宣德·青花花卉纹鸟食罐”，与本品造型、制式、纹饰相同，可资参考。
参阅:
1.《蓝白辉映·院藏明代青花瓷器展》，台北故宫博物院，2015年，页110、111，图43
LOT815
明成化青花折枝花果纹盘
直径30.5cm
本品盘撇口，弧壁，圈足，砂底呈“糊米粑”痕。青花纹饰，盘心绘折枝石榴花纹，内壁绘折枝荔枝、樱桃、柿子和石榴纹，外壁四组折枝勾莲纹。口沿下横书“大明成化年制”六字楷书款。二十世纪早期，故宫博物院已故著名陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾对成化款识进行研究，并总结出易记易识的鉴定歌诀：“大字尖圆头非高，明字月尖年肥胖，成字一点头肩腰，化字人七平微头，制字衣横少越刀。”这一歌诀久经考验，被广传博引。成为鉴定成化款识的重要判断依据。此器造型，纹饰，署款形式上承宣德朝，此时尚存底部与外口沿下署款两种形式，其后此类盘署款仅见于器底。本品与北京故宫博物院为同款。
《故宫博物院藏文物珍品大系－青花釉里红卷中19页第十七号藏品》
LOT843
元红釉留白龙纹盘
直径18.3cm
这件红釉留白龙纹盘应该是减地瓷塑工艺，也是当今世界上罕见的，目前应为国内孤品，如果定级的话应属于一级文物。类似的藏品元代红釉白龙盘可参看2016年扬州收藏协会古陶瓷精品展首次亮相的那一件修复件。
这件瓷盘应该是当时的官家所用，元代的瓷器是没有落款的，官窑有落款是从明清时期才开始有的。元朝时期，烧制工艺不如现在发达，盘子放在炉中难以烧制出一色釉，所以这件瓷盘上的红色看上去会有色差。而上面的白龙则是元代特有的样式，龙身如蛇，脖颈细长。
这件元红釉白龙盘展示了当时陶瓷烧制的最高技艺，细观上面还有图印，因为热涨冷缩的原因，字迹已无法辨别，也有专家们认为是枢府，可推出这件盘子级别非常高，应该说是孤品。该盘最早一次出现时被当做明洪武釉里红官窑器，现在我们根据英国检测数据（附检测报告）和胎秞及龙纹特征判断，它应该是一件开门见山的元代红釉产品。
我国最早使用高温氧化铜在还原气氛中产生红色的是唐代湖南长沙窑。烧造于元代，明代趋于成熟，清康熙雍正时期就颇负盛名。这种釉彩的出现是陶瓷史上重要的创新，是元代瓷器生产技术进步的标志。由于烧制难度大，存世量极少，因此它的历史价值和研究价值就显得弥足珍贵。元代釉里红与红釉瓷器在制作工艺、烧成技术、施釉技术以及纹饰题材上都有明显的区别。
制作工艺上，釉里红是一种特殊的瓷器品种，制作工艺是在胎上绘制各种纹样，罩以透明釉，在高温还原气氛中进行烧制。这种烧制过程会使得釉下的纹样呈现出红色。而红釉则是一种通用的分类，制作工艺是将彩料和透明釉直接施于胎上，进行烧制。
颜色不同上，釉里红的主要颜色是红色，这是在烧制过程中，铜作为着色剂，使得釉下的纹样呈现出红色。而红釉的颜色可以是纯红色，也可以是其他颜色的红色。红釉是通过添加不同的着色剂或釉料来实现不同的颜色效果。
元代景德镇还烧制成功另一个创新的品种，那就是铜红釉。铜红釉的制作是将一定的含铜物质作为着色剂参入釉中。铜红釉和釉里红一样都是以铜元素呈色，铜元素在氧化焰中呈绿色，只有在还原焰中才呈现红色，而且其烧制范围比较窄，烧成技术不易掌握，因此产量低，器形少。
传世与出土的元代红釉器更为少见，国内仅有元大都遗址有少量出土。元代红釉器是初创阶段的产物，由于烧制气氛不能完全控制，红色往往不够纯正。直到明初永乐年间，才烧成了鲜艳的红油，世称永乐鲜红。
施釉技术在两种瓷器中都有很高的要求。元代釉里红通常采用点状或块状呈现，而红釉瓷器则需要确保釉料能够均匀覆盖瓷。纹饰与题材上元代釉里红的纹饰相对简化，题材也较少，与青花瓷相比不够丰富多样，这与其着色剂氧化铜的属性和当时的烧制工艺有关。
故元代红釉是古人留给我们的宝贵物质文化遗产，其中蕴含中华传统文化的精髓，需要我们对其进行良好的弘扬与传承。这就需要对红釉的发展历程及基本特征进行深入了解与探究，从根本上掌握红釉流传千年、长盛不衰的原因，从而让'瓷中贵族'元代红釉更好地流传后世，造福千秋。
LOT816
明成化仿宋官窑青釉贯耳匙箸瓶
高13.3cm
也称明成化仿宋官窑贯耳瓶，拍品仅有13.3公分高，瓶底书“大明成化年制”六字双行楷书款。瓶通体呈十二瓣瓜棱形，长颈，鼓腹，圈足。瓶外壁通体及足内均施仿官窑釉，釉色浅青，开大片，片纹灰黑，器物的口沿处及足部都施酱褐釉，以模仿宋官窑瓷“紫口铁足”的特征，且模仿的惟妙惟肖，为少见的明宫廷陈设品。
1.《景德镇出土明代御窑瓷器》，文物出版社，2009年，页177，图98
2.《中国古代陶瓷艺术-明清彩瓷与颜色釉》，人民美术出版社，2008年，页2893
3.《明代成化御窑瓷器（下）》，故宫出版社，2016年，图版218
LOT817
明成化粉青釉双象耳炉
高10cm；口径12.5cm
此拍品为典型成化仿宋官窑器，造型应来自青铜器。双象耳造型别致，意为太平有象的吉祥意愿。炉通体施粉青釉，整体呈现出一种淡雅的青绿色，犹如春日里的嫩芽，清新自然。炉造型别致，线条流畅。炉口两侧附有双象耳，象身镶嵌在炉口两侧，象身向下弯曲，与炉身形成优美的曲线。
LOT824
明钧窑天蓝釉窑变菊瓣式大碗
直径20.5cm
圆唇，直口，菱花菊瓣形圆曲弧腹，小圈足高而直。此碗制作精良，仿金银器造型，模制而成。通体施天蓝色釉，釉面局部有小气泡，布满小开片，有星散的铁斑，碗心有小的紫斑窑变，口沿及菱瓣凸起处釉薄，略露胎色。足端露胎，施棕黄色护胎釉。本拍品直径超过20公分，实属大碗，菊瓣纹较多，像一朵绽放的大菊花，又有紫斑窑变非常难得。
1.中国出土瓷器全集河北卷P129
3.钧窑天蓝釉菱口大碗，金代，高12厘米，口径24厘米，底径8.3厘米，1978年长葛石固遗址窖藏出土。
LOT829
明龙泉粉青釉纸槌瓶
高17.1cm
此式样亦为龙泉窑纸槌瓶之主流，但较样式少见，尺寸较它式纸槌瓶要小，高度多在15公分上下。此式纸槌瓶肩部较窄呈弧面，口部圆唇凸出，筒形直颈较粗，工整端正，腹上丰下微敛，暗圈足，具体样式每每有别，有比例匀称者，有若后世之摇铃尊者，有颈部长度超于腹部者，还有腹部较瘦瓶式较修长者，不一而足。
1.佳士得香港2018年秋季拍卖会，南宋龙泉粉青釉纸槌瓶，高23.4cm，成交价：38,007,950元
2.故宫博物院藏宋代龙泉窑青釉盘口瓶
LOT822
明青釉流水落花海浪纹盏
直径12cm
说明：本品经科技检测成份分析应为汝窑仿耀州窑产品，观点仅供参考
盏通体施青釉，敞口，弧腹，圈足。内篦划波浪般的海水纹，内饰折枝花卉，花纹清晰，层次分明，营造出落花流水般的诗情画意。此器造型简洁巧致，釉色青润，于静中求动，表现充满生机的自然逸趣。
LOT825
明青釉刻花花卉纹盘
直径21cm
器型浅，敞口，折腹，平底，圈足，底有釉，底足呈现汝州窑仿耀州窑的特点。釉光内涵，胎质细腻，其最大特点是釉色呈现出常见的橄榄绿釉和浓密的花卉图案。
1.安阳阴畿艺术博物馆藏北宋耀州窑六葵口盘
2.保利香港2019春季拍卖会，北宋耀州窑刻花牡丹纹盘，成交价：HKD2,478,000
3.邦瀚斯香港十月专场拍卖会，北宋耀州窑刻缠枝花卉纹盘，成交价：HKD687,500
LOT828
白釉刻花花卉纹钵
高10.5cm；直径20.5cm
本器侈口、包黄铜边、沿微外卷、弧腹下微收、状若扁鼓、碗内心刻划团花、内外壁刻划缠枝莲。外壁下端刻划六道直线纹，通体施牙黄釉，釉柔和洁净，浅圈足、足底露胎、胎灰白、质坚、声清脆悠扬，造型端庄古朴，纹饰清晰简练，疏密得体，线条圆浑有力。
1.香港佳士得坂本五郎旧藏
2.福建博物院藏宋定窑白釉划莲花纹钵
LOT830
明青釉葵口高足杯
高5cm；直径8.8cm
杯五葵口、菊瓣、矮足，足底有五个明显的支钉痕，典型仿古代金银器造型，品极很高。拍品通体内外施青釉，色泽青绿，青泽莹润，亮泽均匀，胎体轻盈秀丽，如冰似玉，胎秞结合紧密。晚唐诗人陆龟蒙《赞秘色越器》为”九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。本品为越窑秘色瓷之精品佳作。
1.苏州博物馆藏五代秘色瓷莲花碗
2.越窑秘色瓷花口盏，浙江省慈溪市桥头镇上林湖后司岙窑址出士，浙江省文物考古研究所收藏
3.2017北京保利十二周年秋季拍卖会，专场：佞宋；晚唐/五代越窑秘色青瓷盒，成交价：RMB3.105,000
4.佳士得香港2017年春季拍卖会，专场：中国宫廷御制艺术精品，重要中国瓷器及工艺精品，成交价：HKD2,100,000
LOT842
元青花昭君出塞图人物故事纹大罐
高30cm；口径21cm
罐唇口、短颈、圆肩，腹以下渐收，足端微外撇，矮圈足，底部无釉。罐口沿饰波涛纹，肩部有缠枝莲纹一周，胫部为变形莲瓣纹。主题纹饰为《昭君出塞图》。明妃乘坐白马，头梳高髻，怀抱琵琶，面容忧愁，颇有“凉风吹动我头雁，一曲琵琶写幽怨”的凄景。
明妃两旁各有胡服女子一人随行，另有迎亲匈奴使节与汉朝送亲官员，匈奴使节头戴貂冠，髡发架鹰。送亲官员着汉装，戴毡笠。画面山石掩映，苍松翠柳、修竹芭蕉，杂耐其间，疏密有致，布局匀当。
罐身纹饰繁密，层次众多，满花装饰，该罐呈现白釉泛青，青花颜色青翠，有晕散、聚釉及铁锈斑，该罐的裾部位置，绘有元青花典型的变形莲瓣纹。这件盖罐的形制、构图形式与广西横县出土的元青花尉迟恭单骑救主图罐极为相似。应为元代至正晚期产品。
罐腹绘九个人物，七匹乘骑（另外两骑当隐在山石后面）。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致，布局匀当。
画片九个人物用山石树木分为三个场景，每个场景三个人物。三名骑马的女子为第一场景，其中一名身着汉服怀抱琵琶的女子是王昭君，左右各随行一名着胡服的女子；第二个场景是六名男子分为二组，着胡服骑马架鹰的是呼韩邪单于，在他前面另一名骑马的是匈奴使者，在他后面一名赶马步行者是随从；第三个场景是在山谷中穿行的三个士兵。三个场景连续布置，以卷面的形式表现了呼韩邪单于迎娶王昭君出塞北去的情景，这正是马致远著名的元杂剧《破幽梦孤雁汉宫秋》。
昭君出塞的故事在民间早已流传，元代更是极为盛行，多位杂剧作家描绘过这一题材，如关汉卿《汉元帝哭昭君》、张时起《昭君出塞》吴昌龄《月夜走昭君》等，惜未能保存，流传至今的仅有马致远的《孤雁汉宫秋》。元代青花瓷器上，昭君出塞的图像亦见于甘肃武威出土高足杯上，昭君出塞故事与图像之盛，由此可见一斑。
图罐故事昭君出塞图，表现的是西汉元帝时期，胡汉和亲，王嫱（昭君）下嫁呼韩单于事，《汉书》“元帝纪”“匈奴传”中都以寥寥数十字做了简单的记载。晋人葛洪《西京杂记》中，加入了王嫱不行贿赂，画工毛延寿画美为丑，欺瞒帝王的情节。
西汉宣帝时，汉朝又强盛了一个时期。那时北方的匈奴由于内部相互争斗，结果越来越衰落，最后分裂为五个单于势力。其中有一个单于，名叫呼韩邪，一直和汉朝交好，曾亲自带部下来朝见汉宣帝。汉宣帝死后，元帝即位，呼韩邪于公元前33年再次亲自到长安，要求同汉朝和亲。元帝同意了，决定挑选一个宫女当公主嫁给呼韩邪单于。
后宫里有很多从民间选来的宫女，整天被关在皇宫里，很想出宫，但却不愿意嫁到匈奴去，管事的大臣很着急。这时，有一个宫女毅然表示愿意去匈奴和亲。她名叫王嫱，又叫昭君，长得十分美丽，又很有见识。管事的大臣听到王昭君肯去，急忙上报元帝。
元帝就吩咐大臣选择吉日，让呼韩邪和昭君在长安成了亲。单于得到了这样年轻美丽的妻子，又高兴又激动。临回匈奴前，王昭君向汉元帝告别的时候，汉元帝看到她又美丽又端庄，可爱极了，很想将她留下，但已经晚了。
据说元帝回宫后，越想越懊恼，自己后宫有这样的美女，怎么会没发现呢？他叫人从宫女的画像中再拿出昭君的像来看，才知道画像上的昭君远不如本人可爱。为什么会画成这样呢？原来宫女进宫时，一般都不是由皇帝直接挑选，而是由画工画了像，送给皇帝看，来决定是否入选。
当时的画工给宫女画像，宫女们要送给他礼物，这样他就会把人画得很美。王昭君对这种贪污勒索的行为不满意，不愿送礼物，所以画工就没把王昭君的美貌如实地画出来。为此，元帝极为恼怒，惩办了画工。
王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，骑着马，离开了长安。她冒着塞外刺骨的寒风，千里迢迢地来到匈奴地域，做了呼韩邪单于的妻子。昭君慢慢地习惯了匈奴的生活，和匈奴人相处得很好。她一面劝单于不要打仗，一面把中原的文化传给匈奴,使匈奴和汉朝和睦相处了60年。
昭君死后葬在匈奴人控制的大青山,匈奴人民为她修了坟墓，并奉为神仙。到了元代，关汉卿作《汉元帝哭昭君》，马志远作《破幽梦孤雁汉宫秋》，张时起作《昭君出塞》等，对这一题材以戏曲、杂剧的形式进行了再创造，衍成了感人的爱情故事。
盖罐所画正是“出塞”漫漫旅途中的场景，王昭君怀抱琵琶，点明了主题。在金代磁州窑的作品中，也有一件白地黑花昭君出塞纹方形枕，现收藏于英国大英博物馆。这件元青花昭君出塞纹罐的出现，是大元帝国实行民族融合政策这一事实的反映。
人物故事图元青花是元青花传世品中的精品，不仅具有卓越的艺术成就,还蕴含着深邃的思想内容。元青花《昭君出塞》图罐是元青花人物故事图中最为脍炙人口的作品之一，在思想内涵上较其他人物故事图更为丰富，深入研究元青花《昭君出塞》图罐，有助于加深理解人物故事图元青花在艺术性和思想性上所取得的突出成就。如果一定要比较，单从题材上说昭君出塞比鬼谷子下山更深入人心，更为重要的是，“昭君出塞”大罐的画工比起“鬼谷下山”也绝不逊色，甚至可以说更加出神入化，炉火纯青。
1、日本出光美术馆藏《昭君出塞人物故事纹大罐》有盖
LOT810
清嘉庆黄地粉彩西番莲八吉祥纹贲巴瓶
高26cm
说明：曾参加过中央电视台马首回归特别节目
“佛前贲巴，八宝庆吉祥“，贲巴壶为藏传佛教之重要法器，贲巴为藏语音译，即“瓶”的意思，器型仿自金属器，也称“藏草瓶”本为灌顶及圣水之用。到了清代，藏传佛教逐渐成为皇家不可缺少的生活组成部分，并对清代艺术产生了深刻的影响。
该瓶形如宝塔，下承以高足。通体黄地粉彩绘八吉祥、番莲和变体莲瓣纹等，器内壁施松石绿釉，外底松石绿釉地红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
清皇室崇信藏传佛教，其中尤以乾隆皇帝为最，嘉庆皇帝继续依承父亲。清宫廷中设有许多藏传佛教殿堂，供有佛像、佛塔、供器、法器等，质地有瓷、金、银、铜等，均制作精工。乾隆时期景德镇御窑厂生产瓷质藏传佛教用器，有佛像、藏草瓶、贲巴壶、甘露瓶、法轮、五供、七珍、八宝等。贲巴瓶即宝瓶，是八吉祥之一，也称为“命瓶”，是无量寿佛的显著标志。
贲巴瓶供在佛前，内插吉祥草或孔雀翎。腹部置长流者，称为“藏草壶”或“贲巴壶”。乾隆官窑有红彩等和色地粉彩等品种，延烧至嘉庆时期。八吉祥纹，又称八宝纹，这种纹饰源于藏传佛教，为元代以来的历代工艺美术品装饰中所采用，成为祈求吉祥的流行纹样。
八吉祥纹是以佛教所用的八种宝物为系列组成纹样，故称八吉祥。八吉祥即宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、白海螺、吉祥结（盘长）、胜利幢、金轮，是佛教当中八种吉祥供养法器，常用于供养佛像，装饰佛堂。
此器秀美的造型，精细的绘工，协调的色彩与精美纹饰浑然一体，为嘉庆官窑精品。本品又传承有序，《放山居》收藏享誉海内外。放山居（FonthillHouse），在中国瓷器收藏圈中，声名显赫。它是150多年前，英国首富莫里森家族的一座乡村别墅，收藏了不少中国古瓷器。
这个家族历经数代到今天，所藏中国瓷器均已交给佳士得，主要分三次拍卖完毕，最近的专场拍卖是在2004年。从此，放山居旧藏器物，就成为各大拍卖公司、藏家和经纪人追逐的目标之一。如今，放山居的任何一件东西，只要一放出，即是行内大事件。放山居旧藏最高成交纪录，发生在2010年，香港苏富比，价值为2.52亿港元。
1、北京华辰2014年春季厦门拍卖会，清嘉庆蓝地描金云龙纹贲巴瓶，成交价：HKD18,734,336
2、北京保利2016春季拍卖会，清嘉庆御制黄地洋彩八吉祥西番莲责巴瓶，成交价：RMB4,025,000
3、保利香港2015秋季拍卖会，清嘉庆松石绿地粉彩八吉祥纹贲巴瓶，成交价：HKD2,360,000
4、故宫博物院、国家博物馆等有类似藏品
LOT811
清乾隆粉彩绿地洋莲纹双蚩耳瓶
此瓶是一件精美绝伦的艺术品，瓶身造型修长优雅，两侧分别有一对对称的耳状物，便于携带。整个瓶身采用松石绿地色釉料打底，上面绘有洋彩纹饰。纹饰方面，整体以洋莲为主题，图案细腻生动，生机盎然。洋莲花瓣盛开，栩栩如生，繁花似锦。
另外，瓶子上还装饰有飞蚩图案，这些神兽形象栩栩如生，展翅飞舞，彰显出一种祥瑞的氛围。整体釉色变化丰富，细腻温润，透露着浓厚的古典韵味和艺术氛围。这件粉彩绿地洋莲纹双蚩耳瓶不仅外观精美，而且蕴含了丰富的文化内涵，是瓷器中不可多得的宝物。
“彩瓷之冠”是对洋彩瓷器的一种形象称呼。身份地位尊崇的洋彩瓷器受宠于宫廷，从创烧到衰落都只局限于宫廷之中为皇家所独享，是“庶民弗得一窥”的御用品。洋彩瓷因其原料珍贵、工艺繁杂、精美绝伦而被称作“彩瓷之冠”，与“彩瓷皇后”珐琅彩有着异曲同工之妙，乃盛清宫廷工艺的旷世杰作，是乾隆至爱，藏之于乾清宫，供皇帝闲暇赏玩，是极其珍贵稀有的艺术精品。
洋彩的烧制与清高宗的品味喜好有关，更是当时督陶官唐英的杰出成就。台北故宫博物院所藏洋彩瓷器皆烧制于乾隆六年至九年之间，表现出乾隆皇帝即位之初，意气风发，文治武功与艺术创作，皆极思有所作为。在他的鞭策下，唐英每年春秋两季，亲自前往江西景德镇长监造御用瓷器，为了博得君心，他不断推陈出新研究新技法，绞尽脑汁设计新样式，将洋彩的华贵艳丽臻于极至。
从洋彩中的洋字便知和西洋有关，制作时部分纹饰采用了西洋绘画技法，包括透视技法和光影效果。在督陶官唐英的监造下，洋彩技艺加上松石绿地炉火纯青的运作，本件松石绿地洋彩西番莲双龙耳瓶可谓系出名门，颈部夔龙耳为饰，瓶身松石绿为地，以洋彩凤尾卷草西番莲为主体，间饰洋菊花、银莲花、虞美人、萱草等花卉。
图案花纹的细部均以珐琅白料晕染或点饰光点，明显表现西洋光影明暗的绘画方式。令花纹更富立体感。此外，本器构图留白较多，布局合理，简单却不失华丽，充分体现了乾隆本人的艺术欣赏品位。
本器中所绘纹饰虽然仍有中国传统花卉图案的影子，但更多的吸收了西方此时盛兴一时的巴洛克艺术。凤尾卷草代替了百年来传统的缠枝花卉纹饰，再附以运用西方光影效果，使得所绘花卉三维效果极佳。
康雍乾三朝来华的西洋传教士带来的“西学东渐”之风深刻地与这三代君主的精神生活产生互动：前者扩宽后者的文化艺术视野，后者的钟情和认同亦极大推动前者在清宫的影响，从而启导了清宫西洋风的盛行。
其中乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴和推广更在康熙、雍正二帝之上，他颇为推崇西洋装饰形成富丽堂皇之效果，在乾隆六年至九年集中烧制的洋彩瓷器上多有见到。
乾隆皇帝的喜好致使西洋元素广泛运用，臻于极致，也让西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的佚丽篇章。
本品器型尊贵典雅，装饰简洁大方，婉转舒展，颇见柔美之姿。在纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二是极好的表现了巴洛克艺术中繁茂且华丽的花卉特点。
所绘纹饰在此时期洋彩和粉彩瓷器中多有见到，类似构图与纹饰可参考台北故宫博物院所藏的乾隆八年洋彩红地锦上添花胆瓶和北京故宫博物院所藏的清乾隆粉彩绿地勾莲纹如意耳瓶。目前市场此类作品十分罕见。
1.《华丽彩瓷—乾隆洋彩》国立故宫博物院，P134，图42，乾隆八年磁胎洋彩红地锦上添花胆瓶
2.《故宫文物珍品大系—珐琅彩、粉彩》上海科学技术出版社，P135，清乾隆粉彩绿地勾莲纹如意耳瓶
3.《故宫博物院藏文物珍品大系珐琅彩，粉彩》上海科学技术出版社，P136，图119，粉彩绿地勾莲纹螭耳瓶；景德镇中国陶瓷博物馆《粉彩绿地洋莲纹飞蚩双耳瓶》
4.景德镇中国陶瓷博物馆《粉彩绿地洋莲纹飞蚩双耳瓶》
LOT808
清嘉庆斗彩缠枝花卉纹碗一对
拍品敞口，深弧腹，圈足。外壁以斗彩技法绘六朵缠枝花卉，以青花勾勒枝蔓，绿料填描花叶，又以鹅黄、淡紫、矾红三色填绘花瓣，花蕊高凸，别致瞩目，碗心绘同式样花卉一朵，与外壁纹饰交相辉映。
碗上缠枝花卉布局清新疏朗，填色精准，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沉静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。其型轻盈优美，修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，丽质非凡，荡漾出嘉庆早期御瓷独有的柔美婉约之气。
斗彩缠枝花卉纹碗以成窑宫碗为摹本，线条柔美，其胎釉精良，温润似玉。成窑冠绝千古，成就中国美学之典范，后世对此推崇不已，由仰慕而后摹造，佳作迭出，本品正是此番摹古情怀的最佳诠释。丰富华丽的设色融入了十八世纪清宫盛行的西洋风。中西方的文化往来不断地改变着各种风格的流行趋势，西方曾学习东方的传统纹样，而中国在雍乾时期及嘉庆早期也开始吸收西方造型艺术的各种技法，同时，为了适应经济市场，这些西方学来的“洋图案”与传统的中式纹样融合新生。
斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器在成窑的基础上又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
清嘉庆斗彩簇菊纹碗（一对）
尺寸：直径15.1cm
拍卖公司：中国嘉德
成交价:RMB805,000
LOT809
清康熙青花谢安对弈图观音瓶
高48cm
拍品造型秀丽俊挺，线条饱满流畅。全器通以青花为饰，外壁绘《世说新语·雅量》中所述谢安对弈图，远山近水，树木丛掩，陆续有身披战袍将士驱马赶至，似正在汇报军情，林间方案边谢安端坐弈局之前，神态平静专注，人物栩栩如生，马匹身躯健壮，山石皴染自然。颈部加绘一匝如意云头纹与几何纹。
整体构图饱满，青花发色青翠纯正，绘画点染分明，具有康熙时期典型特征。魏晋时期，东晋在谢安的率领下，于著名的淝水之战中，仅以八万人马，打败了号称百万人马的前秦八十万大军。捷报传回时，谢安正与宾客对弈，闻信毫无异状，继续对弈，“意色举止，不异于常”，因其气度不凡而广为传领。
康熙青花具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。由于青花使用分水技法描画，所形成的深浅、浓淡层次变化多样，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。
康熙二十年至康熙四十年是清代青花瓷器生产的黄金时期，其烧制产品从历史地位与艺术价值看都是以后各朝无法超越的。此时期青花料使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。此时期青花有五个层次的色阶，层次分明一一有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，故此时期的青花瓷绘画有“青花五彩”之美誉。
特别是官窑青花瓷器，由于使用经过煅烧的上等青料，青花色泽浓翠艳丽，且有深浅浓淡的层次感，崇祯时期出现的手指捺印在这一时期的康熙青花上表现得尤为突出，是鉴定康熙青花的重要特点之一。
清代《陶雅》一书记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”可见康熙青花享有很高的声誉。
清康熙青花风云际会图观音瓶
尺寸：高43.5cm
成交价:RMB552,000
LOT841
元青白釉刻云龙纹大罐
高28cm
本器直口，短径，丰肩，上腹鼓，下腹渐收，平底。胎质坚硬，呈灰白色。施青白釉，接近宋代的影青。釉色莹润，底足无釉，粘有细沙。肩部刻划凤穿牡丹纹，二道弦纹。腹部为双龙云纹、弦纹，最下饰一周仰莲纹。同类型器为1987年杭州市朝晖路元代窖藏出土文物，景德镇窑青白釉刻云龙纹大罐，现藏于杭州历史博物馆。
此大罐足底露胎，可见胎骨厚重坚致，火石红、釉斑自然，时代特征鲜明。外壁尽施青白釉，莹润泛青，釉如凝脂，北方人称为影青釉。全器工艺精湛凝练，为一面坡式入刀法，刀法娴熟，线条流畅，寥寥数笔，生动传神。
纵观中国古陶瓷中龙纹之演变，元以前失之简略，往往灵动有余，却缺乏威仪，元代龙纹威猛精神而不拘一格，灵动威仪兼备。该罐于清雅干练间保留着蒙元时代的粗犷豪放之美，是为元代大罐精美官作，传世少见。
作为元代重要的物质文化载体，元代瓷器具有极高的历史价值。浮梁磁局的设立，是元代政治秩序作用于手工业生产的直接证据。龙泉窑青瓷，景德镇青花瓷、青白瓷及福建地区窑场产品广泛分布于东亚、东南亚、西亚乃至东非地区，与时人汪大渊《岛夷志略》中记载的贸易地点相吻合，是研究元代海外贸易史的重要佐证。元代墓葬、窖藏中出土的器物组合与壁画、文献等资料相互印证，体现出瓷器作为茶具、酒具、祭礼用器等功能，也反映了这一时期人们的生活习惯。
元青白釉刻云龙纹罐；
成交价：RMB246,400；
尺寸：高30.8cm；
拍卖公司：北京保利；
LOT804
元枢府釉模印龙纹盘
直径17cm
中古陶春拍拍品
枢府瓷是元代景德镇的著名产品，因其釉色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”，又因器壁常印有“枢府”二字而得名“枢府釉”。元代“枢府”瓷制作规整，品质优良，多有印花装饰，纹饰题材以云龙和缠枝花卉纹为常见，因釉属乳浊釉，故纹饰不太清晰。本品盘敞口，浅弧壁，圈足，胎体洁白，里外施卵白釉，内底及内壁均模印五爪云龙纹。
“枢府”瓷与民用的卵白釉瓷相比，显得尤为精致，修足规整，足底无釉，底心有乳钉状凸起，胎体厚薄适中，是至今所知元代官用之器的名品。明《新增格古要论》：“元朝烧小足印花者，内有枢府字者高”的记载表明，带“枢府”铭的卵白釉器在明代人眼中已是十分珍贵的佳作了。
枢府釉是元代景德镇地区创烧的一种白釉品种的统称。其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。
因这些白釉瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字，故称“枢府釉白瓷”。枢府是掌管国家军队大权的重要机构枢密院的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代这类白瓷上还见有“太禧”、“东卫”等字。
胎骨坚细厚重，小底足，修足规整，胎可见麻仓土与瓷石的二元配方；通体施乳白釉，微泛青，恰似鹅卵色泽，釉汁成乳浊状，以至模印图案模胎骨坚细厚重，小底足，修足规整，胎可见麻仓土与瓷石的二元配方；
通体施乳白釉，微泛青，恰似鹅卵色泽，釉汁成乳浊状，以至模印图案模糊，呈若隐若现朦胧感。碗心釉下隐现龙纹、云纹、仙鹤、花卉因案，花纹间印“枢府”二字。本品无论从器形、釉色还是装饰技法来讲，都具有枢府瓷的典形特色。
胎骨坚细厚重，小底足，修足规整，胎可见麻仓土与瓷石的二元配方；通体施乳白釉，微泛青，恰似鹅卵色泽，釉汁成乳浊状，以至模印图案模糊，呈若隐若现朦胧感。碗心釉下隐现龙纹、云纹、仙鹤、花卉因案，花纹间印“枢府”二字。本品无论从器形、釉色还是装饰技法来讲，都具有枢府瓷的典形特色。
1.2018年北京保利国际拍卖有限公司，元枢府釉印暗花龙纹盘，直径15.4厘米,成交价:195,500
2.2018年保利（厦门）国际拍卖有限公司，元枢府窑甜白釉花卉盘，直径19厘米，成交价:230,000
3.2017年佳士得香港有限公司，元卵白釉印莲纹「枢府」款折腰洗，直径11.5厘米，成交价:311,250
4.故宫博物院藏新000830092
5.中国出土瓷器全集山西卷P194
LOT820
内白釉外酱釉暗刻龙纹盘
直径33.5cm
此拍品外为酱釉，也称紫金釉。内为白釉，盘边缘暗刻缠枝莲凤纹，盘心为一条巨大的五爪升龙。升龙龙头侧脸向上，龙身及尾在下，极为庄严肃穆，典型的转变期的特征，依然是大头细颈，但少了些凶猛。矮足墙、斜削，沙底无釉。盘心处有一窑裂，虽为缺陷，因其形同月牙，又为本物增添了些许灵动与浪漫。
本拍品为典型的双色釉瓷器产品，双色釉是指一种釉料技术，在制作陶瓷时，使用两种以上的釉料来进行着色或者混合，使得陶瓷表面呈现出多种、丰富的色彩效果。双色釉的制作需要严格的工艺控制和深厚的陶瓷制作经验与技能，这样才能制作出完美的双色釉陶瓷作品。
双色釉陶瓷作品的特点和魅力在于它极具艺术价值和装饰效果，表现了复杂的艺术表达和精湛的工艺技能。釉料的不同搭配和绘制方式，可以呈现出多种不同的花纹和图案，让陶瓷作品更具立体感和层次感，增强了陶瓷的美学魅力。
双色釉器物起始于定窑的隋唐，流行于晚唐、五代，到了北宋几乎不再流行，北宋晚期、金代时有佳器，定窑双色釉的作品大部分还是唐代、五代时期为主，以后各个窑口都有出现，尤其是元未明初双色釉瓷器佳器佳多。
双色釉一般以素面示人，不加雕琢，以优美的造型、艳丽的釉色夺人眼球，定窑这一造型影响了包括汝窑、南宋官窑、景德镇影青以及高丽青瓷等。酱釉又称紫金釉，以氧化铁为着色剂，溯源可自宋代定窑的紫定品种。烧造数量不多，尤显名贵。
本品中的白釉，确切地说已经有了明早期的特点。中国古代所谓的白釉，并非现代陶瓷工艺学所谓的白釉。现代陶瓷工艺学所说的白釉是指乳白色的乳浊釉，而古代所谓的白釉实际上都是透明釉，其白色效果是靠白瓷胎映衬的，也习称为白釉。
中国白瓷的起源可以追溯至北朝，隋唐宋元时白釉瓷器一直是中国北方地区的主要产品。元以后景德镇和德化窑分别创烧了一些白釉品种，著名的有元代枢府釉，明代甜白釉和明清的德化窑白釉等，其精美之作多为宫中收藏。此件白釉双色龙纹盘即是转变期官窑白釉瓷器的经典之作。釉质洁白，温润似玉，肥厚如脂，具有很高的收藏价值。
LOT821
元枢府釉菱花口暗刻龙纹大盘
直径45.2cm
盘口呈菱花形，浅腹，平底。盘心印二龙戏珠纹，轮廓清晰，凸起较高，具有较，强的立体感。胎体洁白细腻，局部釉面有黑色小斑点，施卵白色釉，釉质莹润，釉水有乳浊感。卵白釉是元代景德镇窑新创烧的一种高温釉，因釉色似鹅蛋，呈现白中微泛青的色调而得名。
元代“枢府”瓷制作规整，品质优良，多有印花装饰，纹饰题材以云龙和缠枝花卉纹为常见，因“枢府”釉属乳浊釉，故纹饰不太清晰。“枢府”瓷与民用的卵白釉瓷相比，显得尤为精致，修足规整，足底无釉，底心有乳钉状凸起，胎体厚薄适中，具有转变期时期的明显特征，是现所知元代官用之器的名品。
此拍品直径大又是菱花口，制作工艺难度较大，此盘超过四十公分，坯体稍有厚薄不匀或装烧时底部没有垫平，就很容易变形。在中国陶瓷史中，大盘不仅仅展现的是一种气魄，更代表了在当时的技术条件下，瓷器所能形成的最大跨度。
景德镇窑在元代使用二元配方制瓷，真正意义上的大盘从元代开始。在销往西亚地区的元青花瓷器中，大盘是最为常见的器型。口径达到30公分的大盘在元代已经十分常见，口径超过40公分的大盘存世量比较稀有。
参阅：河北博物院馆藏元卵白釉印花龙纹菱花口盘
LOT844
元青花鱼藻纹大罐
高26.5cm；口径19.5cm
罐唇口，短颈，溜肩，鼓腹，浅宽圈足。砂底上有不规则的釉斑，有墨书款“净州”。通体青花装饰，颈部绘海水浪花纹，肩部绘缠枝牡丹纹，腹部绘莲池鱼藻纹，近足处绘卷草纹和八宝仰莲瓣纹。
此青花罐以写实手法描绘鲭、鲌、鲤、鳜四条鱼游弋在莲花水池中，高超的绘画技巧呈现出极深的蓝色以及沉于胎骨的铁锈斑，这表明染料是从西亚进口的苏麻离青料。在这个早期阶段，大部分青花瓷器都是为了出口到中东地区而制作的，但这个罐子上独特的装饰表明它是为国内使用而制作的。
中国人很早就喜爱鱼，从蛮荒时代开始，人们对鱼充满了一种神秘的崇拜，产生了鱼纹的图腾。从历代绘面、雕塑、工艺品、服饰、文学、戏曲、吉祥语，鱼文化已经深深地融入到中国人生活的各个方面，由此产生的各种寓意，更影响着中国人的日常生活，也增添了许多乐趣。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。
鱼藻纹是中国古代传统纹饰之一，其以鱼类为主，莲荷、浮萍和水草为辅，早于宋代磁州窑系即已开始运用，但风格简单朴拙。鱼纹与藻纹这种组合式图案作为陶瓷画片首次出现，却是到了宋代才有的事。元代以后，在多样性及层次化的审美标准下，鱼藻纹构图日趋繁复，常绘于青花、釉里红、五彩等瓷器之上，作为大罐、大盘、梅瓶及玉壶春瓶等器类的主纹。
鱼藻纹可以说是元青花上的最经典纹饰，总是因为那种鲜活灵动的姿态引起人们宝爱。元青花鱼藻纹饰以鲭、鲌、鲶、鳜、鲤、鲈等最为常见。中国古瓷画片，自古就是有图必有意、有意必吉祥。——“青白礼贵”也可以说是政治理想和做人原则。鱼藻纹其灵活的构图、美好的寓意、丰富的变换，令这款画片无论落在哪个时代，总能成为经典。
其刻画不同于宋代的抽象勾绘，而是采细笔勾勒轮廓、大笔涂抹填色方式作写实描摹，既见单体悠游者，也有成对并游者，或头低尾高彷如潜泳，或仰首朝上作回游状。
通常鱼首、身及背鳍从侧方取像，腹部略呈斜角仰视变化，尾则转以俯视，除鳜鱼点画表现斑纹外，鱼鳞皆由斜向交错直线标示或弧线逐笔铺陈，鳍尾处另用细笔填绘线纹。鱼首及背部设色较深，与浅白腹部和背鳍形成明暗对比，让鱼纹藉由多角度取像增添三维效果，衬以长短不一、区直相杂的莲叶、莲蓬、水藻等辅助纹饰。
鱼藻纹虽然是元青花最为人喜闻乐见的纹饰，但传世稀少，大多为世界各公藏机构和私人宝藏，市场罕见流传，而诸多鱼藻纹器物中，又以立件为罕见，国内馆藏仅见故宫博物院藏有一品，器身同样经过拼补。而流传国外的见于日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、东京国立博物馆、美国布鲁克林博物馆、日本出光美术馆、土耳其托普卡匹撒莱博物馆等，均为馆藏重要藏品。
参考一：元青花鱼藻纹罐,北京故宫博物院藏，见《故宫博物院藏文物珍品大系：青花釉里红上》图版5元青花鱼藻纹罐，上海：上海科技出版社，2000年，第6页;
参考二：元青花鱼藻纹罐，主题纹饰丰富饱满且富有流动感，绘画流畅细致，堪称日本藏元青花中的精品，已被日本政府指定为重要文化财产。日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏，见《幽蓝神采：元代青花瓷器特集》图6，上海博物馆编，上海：上海书画出版社，2012年版；
参考三：元青花鱼藻纹罐，美国布鲁克林博物馆藏馆藏号52.87；
参考四：元青花鱼藻纹罐，东京国立博物馆藏，见《中国陶瓷3：宋元瓷器》图136，陈昌蔚编著，台北：光复书局，1980年，第144页。
此外东京国立博物馆藏这件元青花莲池鱼藻纹罐是一件十分传奇的安宅收藏。1973年，一只元青花莲池鱼藻纹罐惊现东京拍卖，坂本五郎以8000万日元购得此物，后以1亿8000万日元（折合当时人民币约2000万元）的价格卖给了老板安宅英一，传为佳话。当时坂本五郎在九州出差，店员发现神品通知老板，老板的回答是：不惜一切代价，拿下。
这件元青花莲池鱼藻纹大罐，器身中段绘有莲池、鳜鱼、草鱼等内容，是元代瓷器上常见的纹样。“鱼”和多余的“余”字同音，包含了财富、好运有余的吉祥寓意。同时鱼类产籽繁衍，又被赋予了子孙繁荣的象征意义。对于坂本五郎来说，鱼纹又多了一层文化情结。
安宅英一从瑞士飞回日本亲自找到了坂本表达了非买不可的决心，坂本也着实为难了一阵子。最终，这件青花鱼藻纹大罐以约两倍的价格卖给了安宅英一。但坂本每每回忆起来总是很舍不得，常说自己卖亏了。他说：“虽然不想卖，但自己确实也没钱，没有办法。”做生意就是这样。但文物的价值，确实是不好衡量的，每个人心目中都有自己的标价。这件器物现在在大阪市立东洋陶瓷美术馆展出。
玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器型。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。
Lot838
元青花云龙纹玉壶春瓶
H:29.7cm,D:8cm,D:9.5cm
本器呈喇叭形口，束颈较细，本器喇叭形口，细长颈，溜肩鼓腹，圈足微外撇，整体造型挺拔修长，口部突出，腹部平滑，为典型元代玉壶春样式。瓶身为四部分拼接而成，颈、肩、腹分别有三道接痕，胎体轻薄，青花发色灰蓝，釉色白中泛青，时代特征明显。本器装饰简洁，口沿和底座部分各绘卷草纹一周，器身仅绘一行龙，盘旋于器腹，龙体矫健，龙爪锋利，昂首怒视，追逐火珠。整个画面用笔粗犷流畅，寥寥数笔，却生动传神，气势磅礡。本器采用元代常用的拼接法制坯，底足先平削，再斜削，为典型元代修足方法，其胎质、釉色及纹饰绘法时代特征浓郁，且状态良好，是一件不可多得的元代青花瓷标准器。
1.1995年大阪市立东洋陶瓷美术馆举办'皇帝的瓷器大展',lot:202
2.北京瀚海2000秋季拍卖会·中国古董珍玩,lot:1314
3.叶佩兰《元代瓷器》,北京,1998年,图版91
4.《中国文物精华大全:陶瓷卷》,台北,1993年,页328,编号535
5.元青花云龙纹玉壶春瓶
成交价：RMB7,590,000
尺寸：高14.5cm；
拍卖公司：北京保利
Lot840
元霁蓝釉留白龙纹玉壶春瓶
H:30cm,D:7.5cm,D:9.5cm
此件玉壶春瓶为典型元代器物，腹部如长水滴，颈部银口上边有很复杂的银饰，下边一圈回纹，中间是芭蕉叶，圈口部是卷草纹，整体修长曲线流畅稳重，霸气又不失优雅。器身通体施祭蓝釉，留白处为手工铲地剔刻行云龙纹。蓝釉留白龙纹玉壶春瓶是元人尚蓝的体现，艺术价值极高，此等蓝釉留白器物应是元代浮梁瓷局监制定烧。龙体及飞云施青白釉，器物整体釉色莹润、靓丽，实为苏麻尼青料之最佳发色。静观犹如克什米尔蓝宝石般绚烂夺目，灿烂且不漂浮，深邃亦非沉闷。配合所绘龙纹跃然瓶体之上，白龙过海，灵动飘逸，威霸寰宇。
与青花瓷同时期，元代的景德镇瓷工还发明了釉里红瓷，这也是一个重大的创新项目，可以说与青花瓷是一树绽开的两支并蒂花。为明代霁红品种的创烧奠定了坚实的基础。釉里红瓷器有三种装饰方法：一是釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹。但由于高温铜红釉烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象，所以用细线条描绘图案花纹的釉里红器烧成比较困难。
二是釉里红拔白，其方法是在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部位上刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后图案花纹即在周围红色之中以胎釉的本色显现出来。三是釉里红涂绘，即以铜红料成片、成块地涂绘成一定图案花纹。釉里红拔白及釉里红涂绘这两种方法都能减少飞红的现象。
Lot833
元釉里红淡描折枝菊花纹玉壶春瓶
H:25.5cm
玉壶春瓶侈口，高束颈，腹下鼓，矮圈足，整体呈水滴状。胎白，质细，釉色闪青。口沿处绘卷草纹，颈下绘四组莲瓣纹，腹部以红色饰对称缠枝菊纹花卉。颈、腹上下部各饰三组细纹带。整体造型秀丽，红色纯正，莲瓣部分晕散比较厉害。充分反映了元代匠人高超的烧制技艺，堪称元代瓷器中的精品，且品相完好。
1.故宫博物院藏故00145504
2.故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红上》,上海科技出版社,2000年8月一版,P.207
3.《中国艺术之青花釉及里红瓷器》,大维德基金会出版,2004年,P33.
Lot807
元釉里红玉壶春瓶
H:22.5cm,D:6.7cm
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足。里外施釉，釉色青白。瓶口以釉里红为饰，颈部也以一圈涂抹的釉里红为饰，腹部是大面积的釉里红窑变，已经无法辩识当年匠人的想法，但是釉里红呈现的变化却给人以无限的遐想，一面似在燕窝里的两只雏燕，相依相偎，一面又像岩洞般千变万化。此瓶造型挺拔清秀，红釉鲜艳而晕散，呈现出元代早期的特点。
参考：
1.元釉里红玉壶春瓶,高21.5厘米。
2003年内蒙古察哈尔右翼前旗巴音塔拉镇土城子村集宁路元代古城遗址出土。
2.元代釉里红云凤纹玉壶春瓶,口径6.8厘米,高23.3厘米。
1981年江西省乐平县收集，现藏于江西省博物馆。
《中国艺术之青花釉及里红瓷器》大维德基金会出版,2004年,P33.
Lot832
元釉里红龙纹玉壶春瓶
H:24.5cm,D:8.3cm
评估釉里红产品的标准主要有两点：一是同一窑口所产的釉里红成品显色稳定、色调一致；二是所绘制的图案线条经烧制后仍然清晰，具备这两点者为佳。本条龙可能是窑温变化没有控制好，发生了大面积的晕散，但我们依稀能看见龙舞动的姿态，晕散的龙头部非常大，结合晕散能感觉出一种憨态可掬的形状，这种深浅不一的釉里红变化给我们带来了一种祥瑞和别样的视觉冲击力，如同西方抽象画，有无尽的想象空间，应该说它是一种烧造的瑕疵，但是现在却带给我们一种视觉享受。