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王羲之与兰亭序
王羲之と蘭亭序
东京国立博物馆，台东区立书道博物馆，2023
平装，128页
21×29.7cm
日文
“王羲之与兰亭序”特展是东京国立博馆和台东区书道博物馆联合展览的第20年，此前，他们每年也都会进行联合展览。下面为大家介绍几场近几年他们联合举办的中国书画展览，其中包括：
·2023年“王羲之与兰亭序”展览
·2022年“逝世700年赵孟頫及其时代”展览
·2021年“清代书画收藏诸相”展览
·2020年“诞辰550周年纪念：文征明及其时代”展览
·2017年“逝世380年董其昌及其时代：明末清初的连绵趣味”展览
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01
特别展览：东博建馆150周年系列特展
創立150年記念特集王羲之と蘭亭序
地点：东京国立博物馆书道博物馆
展期：2023年1月31日—4月23日
展览海报
值东京国立博物馆创立150周年之际，东博举办了一系列特别纪念展览。“王羲之与兰亭序”也是此次的系列特展之一。同时，这个展览也是东京国立博物馆与台东区书道博物馆联合展览20周年的纪念展，可谓意义非凡。
永和9年，王羲之在会稽山山阴(今浙江省绍兴市)的兰亭之上举办宴会，招呼文人墨客前来参加，席间高朋满座，流觞曲水，大家纷纷饮酒即兴赋诗。王羲之借着酒意为这些诗作即兴挥毫写下一篇序言，这就是传世经典之作《兰亭集序》。此作被后世奉为经典，有“天下第一行书”的美誉，兰亭修禊的故事也为无数东亚文人墨客所向往和憧憬。
《十七帖》(部分)原迹中国王羲之(东晋时代，317年-420年)
江川吟舟氏寄赠
据传这一名作后来被唐太宗所收藏，在其去世时和他一起葬于墓中。因此，《兰亭集序》的原作也随之遗失。我们现在流传下来的版本，都是根据临摹唐太宗所藏王羲之真迹的摹本拓印出的拓本。比如《定武兰亭序》据传就是拓印自欧阳询临摹王羲之原迹的摹本，欧阳询的这个摹本也最为唐太宗所欣赏。
《定武兰亭序》(吴炳本)(局部)原迹
高岛菊次郎寄赠
此次展览所展示的文物不仅包含了展现王羲之书法和兰亭修禊的书画文房，还包括有关雅集和文人交流的作品。展览内容分为“王羲之书法传统”“兰亭序及其文化”“各种雅集典故”“山水画中的文人交流”四个主题。
兰亭修禊图扇面中国钱慧安笔(清代光绪13年1887年)
部分展出作品
·定武兰亭序(吴炳本)(图片为局部)
原迹：中国王羲之(东晋353年)高岛菊次郎捐赠(2023年2月28日起展示)
·定武兰亭序(独孤本)(图片为局部)
原迹：中国王羲之(东晋353年)跋：中国赵孟頫元代至大3年(1310年)，高岛菊次郎捐赠(2023年3月14日起展示)
·临晋书册(图片为局部)
中国王文治(清代18世纪)高岛菊次郎捐赠(2023年3月14日起展示)
·褚摹兰亭序(图片为局部)
原迹：中国王羲之(东晋353年)高岛菊次郎捐赠(展示至2023年3月12日)
·临十七帖
原迹：中国王羲之(东晋时代)，摹本：中国明代万历31年(1603年)李林，市河三鼎寄赠(2023年3月14日起展示)
·兰亭图卷(乾隆本)(图片为局部)
原迹：中国王羲之等,摹本：中国清代1780年林宗毅捐赠(2023年3月14日起展示)
·桃李园图轴(图片为局部)
中国仇英款(明-清代17世纪)荻生茂树、庄子妙子捐赠(展示至2023年3月12日)
·琴棋书画图轴(图片为局部)
中国任仁发款(元代14世纪)(2023年3月14日起展示)
·九老图轴(图片为局部)
中国任颐(清代1883年)林宗毅捐赠(2023年3月14日起展示)
·竹里泉声图轴(图片为局部)
中国李士达(明代16-17世纪)(展示至2023年3月12日，重要文化财)
·四万山水图轴(图片为局部)
中国文伯仁(明代1551年)(2023年3月14日起展示，重要文化财)
·桃李园图扇面
中国沙馥(清代1895年)林宗毅捐赠(展示至2023年3月12日)
·兰亭洮河绿石抄手砚
中国,青山杉雨旧藏(明代14-17世纪)青山庆示捐赠
·行书临河序六屏(图片为局部)
中国清代康熙39年(1700年)朱耷(展示至2023年3月12日)
(注：未标记收藏者的作品均为东京国立博物馆的藏品。)
平装，112-28页之间
魏晋时代，书法被公认为是一门艺术。那个时代，才华横溢的书法名家辈出。其中，活跃在东晋时期的王羲之(303-361年)，在其晚年脱离了传统的束缚，创造出一种极为先进的、具有普世之美的书法艺术，被后世尊为书圣。
永和9年(353年)3月3日，王羲之在会稽山山阴(现在大约在浙江省绍兴市)的兰亭设宴邀请名士，席间流觞曲水、饮酒赋诗，他挥毫为此次宴会写下了一篇序言，这就是举世闻名的《兰亭集序》。《兰亭集序》展现了对人生的深刻感悟，成为了王羲之为世人公认的代表之作。
喜爱王羲之书法的唐太宗去世时，要求将他历尽千辛万苦获得的《兰亭集序》原迹与自己一同安葬。因此，《兰亭集序》的原本已经遗失，后世所流传的版本都是复制唐太宗原作摹本的拓本。
值东京国立博物馆和台东区立书道博物馆联展20周年之际，我们重新聚焦于王羲之《兰亭集序》。通过两个博物馆藏品的展示，观众们可以充分领略到受到文人追捧的王羲之的书法与兰亭文化的魅力所在。
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02
特别展览:逝世700年赵孟頫
与他的时代——复古与传承
没後700年趙孟頫とその時代―復古と伝承―
展期：2022年1月2日—2月27日
2022年是赵孟頫逝世700年。赵孟頫(1254-1322年)诗文书画皆佳，堪列元代艺术家之首。作为宋朝宗室成员的赵孟頫，宋亡后出仕于元朝，为蒙古人效力，于此般复杂的境遇下，赵孟頫仍然竭力维护和宣扬汉民族传统文化。其中，他所提倡的以晋唐书法与唐宋绘画为规范的复古主义书画，对后世产生了深远的影响。
东京国立博物馆东洋馆展览现场
台东区立书道博物馆展览现场
本展为东京国立博物馆与台东区立书法博物馆共同举办的第19期联展，以“赵孟頫前夜”“赵孟頫与元代书法”“元代绘画”“明清的展开与变容”四个主题向您呈现赵孟頫所活跃的元代书画世界。
此次展览共陈列101件展品，通过4个部分，介绍赵孟頫的生平与艺术成就，以及他对后世书画家的影响。
独孤本定武兰亭序并兰亭十三跋(原迹王羲之353年)
赵孟頫元代至大3年(1310年)
高岛菊次郎寄赠东京国立博物馆藏
在“赵孟頫前夜”这个部分中，介绍了宋代书法。宋代的书法继承了王羲之和王献之的书法传统，技法高超，极富美感。特别是有宋代四大家之称的蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四人的作品，集宋代书法之大成，各自富有独特的表现力。
行书虹县诗卷(局部)
米芾北宋崇宁5年(1106年)
东京国立博物馆藏
在“赵孟頫与元代书法”中，囊括了赵孟頫及其同时代其他书画家的精品之作，从倪瓒等元末文人到中峰明本等禅僧之作，概观元代书法诸相。
楷书玄妙观重修三门记卷(局部)
赵孟頫元代14世纪
行书赵孟頫竹石图跋(右图为局部)
钱良右笔元代泰定4年(1327年)
赵孟頫对晋唐时期以王羲之为主流的书法极为熟悉，倡导以此为规范的复古主义。赵孟頫尊重古典书法的笔法及形态的理念，与他典雅的作风，共同对宋代以来的书法流派产生了巨大的影响。另一方面，在元代后半时期，尊重古代传统的同时，也出现了一些不同于赵孟頫的、富于野趣、使用严峻表现手法的书画家。
在“赵孟頫与元代绘画”中，呈现了赵孟頫及其同时代画家的精品。如葛叔英的《栗鼠图轴》，从其落款判断，此幅画作于画家91岁高龄。
栗鼠图轴
葛叔英元代14世纪
栗鼠图轴落款
同时展出的还有孙君泽的《雪景山水图轴》。孙君泽生活在元代的杭州，仰慕已经灭亡的南宋宫廷山水画，是将其升华为更易理解的风格的画家。这张画描绘了文人高士眺望雪景的富有诗意的场景。
雪景山水图轴
孙君泽元代14世纪
在“赵孟頫对明清书画的影响”中，呈现了赵孟頫书画影响下后世书画家的一些个案。
行书陶渊明归去来图(下图为局部)
詹仲和笔明代正德7年(1512年)
明代中期和后期，书画界最有影响力的是文征明和董其昌。文征明崇拜赵孟頫，而董其昌对赵孟頫持较为激烈的批判态度，这两种评价形成了对照。清代乾隆皇帝十分看重赵孟頫的书法，以宫廷为中心，当时十分流行赵孟頫的书法风格。
行书格物篇轴(右边为局部)
乾隆帝笔清代乾隆43年(1778年)
从明代到清代中期，对赵孟頫的评价一直在不断变化，与此同时，也有很多人通过赵孟頫介绍的晋唐传统学习古典的书法。到了清代晚期，传统书法本身也被迫发生了变化。
独孤本定武兰亭序并兰亭十三跋局部(原迹王羲之353年)
逝世700年赵孟頫与他的时代
复古与传承
没後700年趙孟頫とその時代
復古と伝承
东京国立博物馆，台东区立书道博物馆，2022
03
特别展览：清代书画收藏诸相
清朝書画コレクションの諸相
展期：2021年1月5日-2月28日
本次展览是东京国立博物馆和台东区书道博物馆联合举办的第18次展览，以中村不折和高岛槐安的收藏为核心，介绍了中国清代宫廷和民间的书画收藏。东京国立博物馆的展示以高岛槐安的收藏品为核心，书道博物馆的展示以中村不折的收藏品为核心。
中村不折生于幕末时期，是活跃于明治时代到昭和时代的画家、书法家和收藏家。他的主业是西洋画和历史绘画，同时也涉足新闻插画、文学作品的装帧设计、插画和美术批评等多个领域。
作为收藏家，他收藏了大量的中国历代书画名品，同时在1936年自费建立和开设了坐落在东京台东区的书道博物馆。
在他去世后，博物馆由家人代为运营，1995年其家人将博物馆捐赠给了台东区，2000年该博物馆以台东区立书道博物馆的名义重新开馆至今。中村不折收藏的名品以颜真卿的《自书告身贴》为代表。
中村不折肖像
自书告身贴(局部)
颜真卿唐代建中元年(公元780年)
台东区立书道博物馆藏
高岛槐安(1875-1969年)比中村不折年少9岁，又名为高岛菊次郎，是活跃于明治时代和昭和时代的实业家、收藏家。他长期在纸制品制造业工作，担任王子制纸的社长，为业界的发展作出了贡献。
他精通中国的思想和艺术，闲暇时热衷于研究中国古籍和书法，致力于收集以宋元明清时代为中心的书画作品。
1965年，在91岁高龄时，他将自己的收藏捐献出了一部分给东博(东京国立博物馆)，在他去世后，他的后代于1969年、1985年和1998年三次将其作品捐献给东博。
高岛槐安肖像
东博现在拥有的高岛槐安的收藏总数有345件(书法221件、砚台5件、绘画119件)。其中书法作品包括：以西周到北宋时代的碑刻为主的金石铭文拓本、法帖，从北宋到中华民国时期的文人书画，从其收藏中可以一览中国古代书法的历史变迁。代表藏品有《定武兰亭序》(吴炳本)等。
定武兰亭序(吴炳本)局部(原迹王羲之353年)
高岛菊次郎赠东京国立博物馆藏
关于《定武兰亭序》吴炳本：
传说唐太宗命擅书之臣所临写王羲之的《兰亭序》中，他最为喜爱欧阳询临摹的版本，遂命人将之刻于石上。宋庆历年间（1041-1048年），李学究于定武（今河北正定）发现此石，故称欧阳询临写的《兰亭序》为定武本。
李学究模勒于石上交御府，后不明所在。原石后归薛向、薛绍彭父子所有，薛绍彭又模刻勒石时，缺损“湍、带、右、流、天“五字。大观年间（1107-1110年），原石置于长安宣和殿，因靖康之乱而下落不明。
此《兰亭序》原由郝天挺收藏，郝氏所藏三本《定武兰亭》中，记有宋代诸公题跋之最善一本，后来，转让给吴炳，拓片上有吴炳题记，也有白文“吴炳之印”一枚（右下角），故称“吴炳本”。
自明代(1368-1644年)中期之后，以经济发展著称的江南地区就盛行着收藏书画的风潮。16世纪，以项元汴(1525-1590年)为首的收藏家使江南的民间收藏数量超过了宫廷收藏。
群玉堂米帖
韩侂冑编南宋（12-13世纪）
进入清代(1616-1912年)以后，以孙承泽(1593-1676年)和梁清标(1620-1691)年为代表，华北地区的收藏家逐渐建立起比江南地区更丰富的书画收藏。然而到了18世纪，他们所收藏的民间藏品逐渐被宫廷所吸收。清代的皇帝非常重视书画作品的收藏，特别是乾隆皇帝(在位期间1735-1796年)时期，形成了最大规模的宫廷收藏。清代宫廷书画收藏的内容，从《秘殿珠林》和《石渠宝笈》的初编、续编、三编中得以窥见一斑。
草玄阁次韻诗册
张经元代至正23年(1363年)
另一方面，清代民间的书画收藏和鉴赏也依然呈现着活跃的状态。18-19世纪，出现了如翁方纲(1733-1818年)和李宗瀚(1769-1831年)等钟爱碑帖的收藏家，在贸易繁荣的广东地区，也出现了诸如吴荣光(1773-1843年)和潘正炜(1866-1940年)等多位有名的收藏家。
清末到中华民国这一动荡时期，宫廷收藏的存续面临着危机，而与此同时，民间如杨守敬(1839-1915年)、端方(1861-1911年)、罗振玉等与日本关系较为密切的收藏家，在这一动荡时期仍在不断扩充自己的收藏。辛亥革命(1911-1912年)之后，宫廷和民间的书画收藏大量流出海外，在这一时期，日本也得以形成了较高品质的收藏。
楷书前后出师表卷(局部)
祝允明笔明代正德9年(1514年)
仿陈淳水仙图卷
陈书笔清代雍正12年(1734年)
仿陈淳水仙图卷落款
清代书画收藏诸相
东京国立博物馆，台东区立书道博物馆，2021
04
特别展览:诞辰550年纪念
文征明及其时代
生誕550年記念文徴明とその時代
展期：2020年1月2日—2020年3月1日
2020年是文征明诞辰550周年。东京国立博物馆和书道博物馆联合举行了文征明特别展览，这是两个机构第17次联合展览。此次展览展出的是日本现有的文征明作品和在同一时代活跃的大家的书法，探索文征明的魅力并介绍其对后代的影响，并且介绍了孕育其艺术生命的苏州的都市文化魅力。
文征明(1470-1559)活跃于明朝中期，是苏州艺术界的领袖，并且活到了90岁高龄。他的创作提升了当时的书法水平，其子和外甥也是书画名家，文氏一族对后世产生了巨大的影响，隔海相望的日本也不例外，文征明的书法曾在江户时代风靡一时，在当时的日本书法界占据了主导地位。
展览分为“文征明前夜、明代前期的文人书画”“文征明和苏州艺苑”“文征明的书画鉴赏”“精彩纷呈的苏州画坛-职业画家的活跃”“对江南文人书画界的影响”“日本对其艺术的吸收”等6大板块。
“文征明前夜、明代前期的文人书画”介绍了继承了明代之前的书画流派传统的书画家，如受到元末四大家的倪瓒和王蒙等影响的王绂、受到赵孟頫的复古主义影响的詹仲和等。
秋林隐居图轴
王绂笔明代建文3年(1401年)
“文征明和苏州艺苑”介绍了文征明对苏州艺术界的影响。他因优雅的风格与温和的性格成为苏州艺苑的领袖。他的后人和弟子继承了其良好的书画传统，因此文征明的艺术得以对后世产生很大的影响。
山水图卷(局部)(绘制于33岁时)
文征明笔明代弘治15年(1502年)
个人藏
行书陶渊明饮酒二十首(局部)(绘制于85岁时)
文征明笔明代嘉靖33年(1554年)
京都国立博物馆藏
“文征明的书画鉴赏”这一部分介绍了文征明的书画品味。他从小就接触到了很多书画名品，与当时的大收藏家交往密切，培养了高水平的鉴赏眼光。
左图：楷书汉汲黯传册(局部)赵孟頫笔元代延祐7年(1320年)
右图：楷书汉汲黯传册(局部)文征明补笔明代嘉靖20年(1541年)
“精彩纷呈的苏州画坛-职业画家的活跃”这个部分只在东京国立博物馆展示。苏州的书画市场十分繁荣，售卖各种职业画家的作品，除了文征明之外，还活跃着周边各种、风格的画家，可谓精彩纷呈。
清明上河图(局部)
张择端款明代17世纪
“对江南文人书画界的影响”这个版块介绍了文征明对整个江南地区的辐射性影响，以苏州为中心。由于受到了苏州的影响，江南其他地区也开始盛行创造本地文人书画风格的风潮。在浙江地区，笔墨感较强的奔放式表现风格备受喜爱，其中徐渭是浙江风格的代表。
花卉杂画卷(局部)
徐渭笔明代万历3年(1575年)
“日本对其艺术的吸收”部分展示了江户时代学习和吸收了文征明的艺术风格的日本艺术家的作品。在绘画上，如狩野派的画家与谢芜村(1716-1783年)等都学习了文征明的风格。
筑西市指定文化财文征明八胜图卷与谢芜村临摹江户时代18世纪
草书千字文卷(局部)
文征明笔明代嘉靖24年(1545年)
青山杉雨氏赠东京国立博物馆藏
行书游天池诗卷
文征明笔明代嘉靖17年(1538年)
楷书离骚九歌卷(局部)
文征明笔明代嘉靖31年(1552年)
诞辰550年纪念文征明及其时代
东京国立博物馆，台东区立书道博物馆，2020
平装，112页
05
特别展览:逝世380年
董其昌和他的时代:
明末清初的连绵趣味
董其昌とその時代―明末清初の連綿趣味―
展期：2017年1月2日—2020年2月26日(东博)
2017年1月4日—2020年3月5日(书道博物馆)
除了董其昌的作品外，同时展出的还有这一时代的诸多艺术家作品，如：朱耷《安晚帖》、石涛《庐山观瀑图》、王铎《书画合璧卷》、蓝瑛《天目乔松图》、吴彬《溪山绝尘图》等名作。
此次展览主要分为6个部分，分别为“董其昌前夜”“董其昌的书画”“董其昌的书画鉴赏”“明末清初的连绵趣味”“奇想派的谱系”和“对后世的影响”。
董其昌诞生于明晚期1555年的松江华亭(今上海地区)，家庭出身并不富裕，刻苦治学，35岁中了科举，开始其官僚生涯。因朝廷党争等，他几度请辞归隐，不过大体上官运亨通顺利，最高的官衔为南京礼部尚书，平安顺遂地活到了82岁高龄。
溪山仙馆图
董其昌笔明代天启3年（1623年）
仿黄公望山水图
王鑑笔明代崇祯11年(1638年)
天目乔松图
蓝瑛笔明代崇祯2年(1629年)
个人藏(右图为放大局部)
溪山绝尘图吴彬笔明代崇祯2年(1629年)
行书项墨林墓志铭卷
董其昌笔明代崇祯8年(1635年)81岁
左图颜真卿自书告身贴跋董其昌笔明代16世纪台东区立书道博物馆藏
右图(原图参考)颜真卿自书告身贴跋颜真卿笔唐代建中元年(780年)台东区立书道博物馆藏
书画合璧册
董其昌笔明代崇祯2年(1629年)75岁
临怀素自叙帖卷
董其昌笔明代17世纪
草书书论册
董其昌笔明代崇祯9年(1636年)82岁
从明代到清代，不仅政治更迭，也是汉族失去统治者核心地位的重要历史时期。董其昌所倡导的书画理念的盛行，也反映了明末清初这一动荡的历史时期，人们的艺术创作背后的深层理念；这一复古主义的趣味，为人们提供了一个抒发内心理想的方式。清朝的皇帝中，康熙和乾隆最为喜爱董其昌的书画，在后来的300年中，董其昌的作品持续影响着清代。
董其昌逝世380年董其昌及其时代
董其昌とその時代―明末清初の連綿趣味
东京国立博物馆，台东区立书道博物馆，2017
东京国立博物馆
日本东京国立博物馆位于日本东京的上野公园
东京国立博物馆始于明治5年(1872年)在汤岛圣堂大成殿举办的博览会，是日本历史最为悠久的博物馆。其事业包括日本以及东方美术与考古在内的各种文化遗产的收集、保管、修理、管理、展览、调查研究和教育普及等活动。
东京国立博物馆共收藏文物约12万件，其中国宝89件，重要文化财648件(注：“重要文化财”即“重要文物”之意)，无论是文物的品质或数目，都是日本首屈一指的(截至2021年3月底)。综合文化展(常设展)展出的文物数量始终在3000件左右。
除了本馆之外，它还设有一些特别展览馆。其中的东洋馆主要展示来自中国、朝鲜半岛、东南亚和西域、印度、埃及等亚洲国家的艺术品、工艺品以及考古遗迹，在东洋馆的别栋还有一间餐厅。东洋馆于昭和43年(1968年)开馆，由谷口吉郎设计，平成25年(2013年)翻新重开。
台东区立书道博物馆
位于日本东京台东区的书道博物馆
台东区立书道博物馆位于日本东京的台东区，由近代画家、书法家中村不折建立，其中的藏品均为中村本人的收藏，1936年开馆。在中村去世后，其家人代为运营，并在1995年将其捐赠给台东区。2000年，该博物馆以“台东区立书道博物馆”的名称重新开馆。其收藏包括甲骨文、青铜器、陶器、玉器、玺印、法帖、墨迹、经卷以及敦煌吐鲁番文书等在内的超过16000件中日历史珍贵藏品。
颜真卿超越王羲之的名笔
顔真卿王羲之を超えた名筆
东京国立博物馆，2019年
平装，357页
22.5X30cm
2019年1月，东京国立博物馆推出了特展“颜真卿：超越了王羲之的名笔”(顔真卿王羲之を超えた名筆）。展览以强调法度的唐代为焦点，力图接近颜真卿其人其书的本质。此外，展览也涉及颜真卿对其后书法家的影响、日本对颜真卿的接受等。
值得一提的，图录还以拉页的形式收录了与原作等大的《祭侄文稿》图版，展示了李公麟名画《五马图卷》的全貌，附有全部作品的释文和《祭侄文稿》《自叙帖》的现代日语译本。
《傅申论张大千》
田洪、蒋朝显编
浙江大学出版社，2022年
平装，423页
21×28.5×3cm
本书将著名艺术史家傅申先生三十余年研究张大千的学术论文首次结集呈现。傅先生倾尽毕生精力从事中国传统绘画的研究与鉴定工作，著作等身。其1991年在美国策划举办的“血战古人——张大千六十年回顾展”展示了这位艺术家“法古变今”的特点与复杂性，同时也树立了傅先生在中国画研究领域的权威地位。
本书是迄今为止傅申先生研究张大千艺术最深刻、最全面的一部结集著作，也是张大千研究领域的重大突破，极具历史、艺术、收藏、研究等种种重大意义与学术价值。
关于佳作书局
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