“红派建筑与白派建筑”这样一个概念，原本是日本当代建筑师藤森照信提出，用于归纳具有某种特性的建筑师和建筑作品而提出的理论。藤森先生将现代建筑分成红白两派：
红派建筑设计师通常比较注重人文、历史，较为亲近民众
白派设计师更加注重理性、思辨，所以我们把它归纳为更加精英阶层
藤森照信提出这一想法主要是受到白井晟一在传统论争时期发表「绳文的特质」一文的启发，文中赞颂绳文时期建筑的生命力。（绳文时期是日本最原始的时代，人们十分敬畏自然，从自然界选取材料，使用简易的石器建造房屋。）
“白派建筑”：主要对应日本弥生时期的建筑。形式较为抽象，且具有抽象的线条与其构建出的形式，在日本建筑中的典型代表为桂离宫。
桂离宫
“红派”建筑：主要对应日本绳文时期的建筑特质，在日本本土建筑中的代表作则为日本枥木县日光市的神社东照宫。建筑风格多表现为曲线，具有亲近本土的特点。
日本枥木县日光市的神社东照宫
强调理性与抽象的“白派”
白派建筑重视贵族的、象征性、思辨的，更加超前的，一种在形式上十分满张扬，注重思辨，在情感上又十分克制的艺术形式。
代表人物主要有：楨文彦、谷口吉生
楨文彦
风之丘火葬场
本作品通过椭圆形的草地和园路充分表现人与大地，人与自然共生的理念。设计上以抽象的形态使建筑很好地与地形结台，同时使人能够眺望到周围的蔫神社和八面山．在建筑物与景观的处理上考虑到既分隔又保持通透的原则，地形的起伏，建筑物的高度均通过模型反复推敲，以达到最佳效果。在细部上的一些处理，也十分巧妙。槙文彦对空间关系的把控与对建筑细节的极致追求，在风之丘火葬场集中体现，如同一座静默的山丘，向逝者追思的同时，更给予生者以恒久而无声的陪伴。
岛根县立古代出云历史博物馆
整体造型相对简洁。建筑正面与自然环境中的山体，透过采用大面积的玻璃，来实现室内外空间的一种穿透感。为了模糊室内外空间的界限，在围护界面中的某一面采用从室外延伸至室内的铜板。
谷口吉生
出生于建筑世家的谷口吉生，他对于日本传统建筑的解读与表现与他的父亲是不同的。谷口吉生擅于运用理性而又抽象的手法去塑造空间，他的建筑作品带有很强烈的正方型切割风格，常用大片玻璃或是薄形的结构，造型相当简洁，但是，其中也会透露着日本禅宗中的静寂之感。因此，他的作品总是给人“既现代又传统”的感觉。
法隆寺宝物馆
法隆寺宝物馆内收藏的是珍贵的日本江户时代艺术品。外形像一幢类似立方体的建筑单体，它是东京国立博物馆建筑群中，各个时期建成的独立博物馆当中的一幢。整个建筑设计了两种性质的空间，内部是一个完全封闭的石头盒子，把藏品置于其中；外部是依附在石头盒子之外的透明玻璃盒子，用来作为公共空间。建筑师又以几片较薄的石头墙体立于玻璃盒子之外，既可以控制室外光线的进入程度，又可以形成室内与室外之间的灰空间。这座建筑的精彩之处在于，从室外进入室内所经历的几个不同层次的灰空间，刚好呼应了日本传统建筑在表达“空间层次性”方面的特点。
从楨文彦重视空间深度的表达和建筑细部的设计，到谷口吉生对于室内外空间层次性设计的考量，在这些作品中，总是给人“既现代又传统”的感觉，呼应了白派建筑理性而又抽象的设计思想。
崇尚土地与情感的“红派”
红派建筑重视历史的、平民的、具象的、直接的，对于土地情结具有强烈的情感，在这种艺术中，情感就成为了形式的主体。
代表人物：藤森照信、石山修武
藤森照信
作为建筑史学家背景出身的藤森照信，一直坚信“真正的建筑无论在什么年代，它永远都是矗立于大自然中，与自然共生的。”所以在他的设计中，总是会在基本遵循建筑学的形式几何、空间流线、功能布局的基础上，寻找突破和自然亲近。他喜欢使用木、竹、土、石等简单的天然素材，希望创造与大自然巧妙融为一体的建筑物。在藤森照信的建筑中，不追求工业化，而是用最传统的手法、最自然的材料进行建造。在他看来，这样才最接近原始人对于家的想象。
神长官守矢史料馆
在这个史料馆项目中，入口处有四根高低不一的木头穿出。墙面混有泥土和麦秸，很多细节都是手工完成的。四根巨木恣意穿檐而出，在钢筋混泥土的架构下，外墙饰以粗犷的泥作和手工剥离木板，屋顶舖的是当地盛产的铁平石屋瓦。馆内和外观一样质朴，墙面以着色灰泥混合稻梗涂装，屋内的五金构件也是手工锻造的。藤森照信认为加工厂的加工会让材料失去个性，缺点和偶然性。因此，他坚持用最原始的方式来加工自然的材料。
浦公英之家
藤森认为，建筑与植物之间的生态与美学关係，是当代建筑设计上不可避免的议题，因此他把自然植物引进建筑之中，不断尝试各种可能性。藤森的这座自宅，可以说是对这一想法的一种实验性尝试。
秋野不矩美术馆
将粗犷的上古「绳文时代」文化融入建筑之中，以最原始的木、土、石、植物等自然元素，揉合最现代的空间观念，创造出古今难辨、既蛮荒又前卫的超现实空间。整面外墙饰以当地盛产的天龙杉。
烧杉之家
藤森照信还会采用日本传统的工艺来烧制木材。将木材的表面烧炙熏黑作为建筑外立面，不仅可以防虫防腐，而且有助于减弱雨水对木材的侵蚀，延长木材的使用寿命。这种炭烧木材的工艺需要手工完成，而且每烧三块都要点火、引燃、冷却。
石山修武
作为红派建筑师的另一位代表人物，他提倡的是“技术应对个人开放”的“自力造屋”的概念。重视对于匠师技术的挖掘。他在设计时，考虑到民众可能无法负担设计费，所以他会根据当地匠师的技术，告诉匠师要做成什么样子，置于具体的施工，则由匠师来完成。是一位更加亲民的建筑师。
铁皮屋“幻庵”
利用下水道用的2.77mm厚的钢制亚铅波板做成建筑外皮，南侧入口大门上有5个圆形筒，山墙左右两边是象征日月的圆形窗，彩色玻璃，底部是刻有波纹图案的混凝土。同时，为了能让普通的工匠也能搭建这样的房屋，他简化了结构与构造节点的设计。这样的做法，既可以为平民提供可以遮风避雨的住所，又不会有太高的成本。
伊豆长八美术馆
位于静冈县贺茂郡松崎町,是迄今为止石山少数的公共建筑作品之-一，展示以灰泥绘名家闻名的泥瓦匠入江长八(1815-1889)的作品。美术馆还收录了涂料工具及漆画名人入江长八的传统技术和业绩,以传承这种传统精湛技术为目的。石山修武在施工期间，召集了全日本灰泥镘绘技术高超的匠师一起来参与，所以，它也是融合了现代建筑观念以及传统建筑技法的一座美术馆。（灰泥镘绘：在墙壁上涂上灰泥材料，用镘刀将其制作成绘画的工法。）
从藤森照信对于自然材料的重视，到石山修武对于不同地方匠师的技艺的重视，本质上都是一种“情感”的投射。这都是呼应了红派建筑师尊重民众、崇尚土地、重视历史的特性。
无论是白派还是红派，它们的设计思想在日本都是同等重要的，两者共同推进日本建筑的发展。并且，随着时代的发展，目前的大部分建筑师是介于白派与红派之间，既有一定的理性思考，又与日本本土文化有一定的关联。