关键词：美育社会美术教育艺术素养视觉艺术
中图分类号：G40-014文献标识码：A
我国已步入社会美术教育发展的新时代，公众的美育需求及社会参与度进一步提升。据统计，2018年全国美术馆共举办展览7021个，参观人数达到3721万人次，全国各类文物机构共举办陈列展览27919个，博物馆接待观众达10.4亿人次，比上年增长7.5%。（1）一线城市的社会美育事业也以前所未有的规模快速发展。以上海市为例，2018年8月上海启动了“1+16”美术馆市民共享计划，以全市80多家美术馆为基础，通过举办数百场活动邀请全市市民走进美术馆，共享艺术资源，接受美育熏陶。这一项目在2019年继续深入，并收获明显成效，2019年上海全市美术馆接待观众达841万人次，较比2018年增长近1/4；举办公共教育活动3828场，数量比2018年增加490场，增长约15%。据统计，2019年上海市共有60万人次参与到公共教育活动之中，平均每天全市美术馆开展活动约有10场左右。（2）在美育大众化时代，建立社会美术教育学科，进行社会美术教育研究已成为客观要求。
一、社会美术教育理论的概念
（一）社会美术教育的学科定位
在漫长的历史长河中，社会美育始终伴随着人类的发展，滋养着人类的审美意识。在石器时代留下的人类遗产中，无论是仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆，还是内蒙古中南部的阴山岩画，不难想象，在这些艺术作品被创造的时期，一代代祖辈们也运用着与我们今日相同的交流方式，互相切磋艺术技巧和作品内容，实际上，这就是社会美术教育的雏形。在西方，古希腊罗马时代光辉灿烂的艺术和建筑，将美的种子播撒在了城邦居民的心中，代代相传；中世纪的宗教艺术在教堂中诞生，以其特有的面貌回应了那个时代对社会美育的呼唤；文艺复兴以来，艺术沙龙的出现便成了孕育现代形态的社会美育的摇篮；工业革命后社会转型，伴随着现代城市的出现，社会美育获得了全新的意义，它连接了学校与家庭，个体与社群，成为促进社会公平，增进人类福祉，创造美好生活的重要因素。
社会美术教育是社会美育的重要组成部分，从根本上来说，属于范围广阔的社会教育事业。1835年，德国知名学者狄斯特威格（1790-1866）在其《徳国教师陶冶的引路者》一书中，首先提出了社会教育这一概念[1]；在中国，最早发现了“社会教育”这一概念的是近代著名教育家蔡元培。1912年，在蔡元培的大力倡导下，临时政府教育部正式设立社会教育司，并开始使用“社会教育”一词[2]。2003年，王雷在《中国近代社会教育史》中，进一步明确了其概念:“社会教育主要指学制系统以外、以政府推动为主导、私人和民间团体推动为辅助，为了提高失学民众以及全体国民的素质，利用和设置各种文化教育机构与设施，所进行的一种有目的、有计划、有组织的教育活动。”[3]从地位来看，社会教育是学校教育、家庭教育之外的另一种教育形式，具有补充与辅助的功能，以及全面性和平等性的特点，与学校教育、家庭教育共同构成完整的教育体系。
因此，社会美术教育也具有以上性质，它是以社会为背景，全民为对象的美术教育活动，教育目的是提高全民综合素质和艺术素养；教育方式是传播美术知识，引导作品欣赏，鼓励参与创作。就教育对象而言，社会美术教育面向社会全体大众，除了成人群体之外，还包括儿童美术教育、老人美术教育、特殊群体美术教育等，这使它能够为促进社会公平作出独特的贡献，并能够有效解决当前各类美术教育中存在的难题。
社会美术教育是研究以社会为基础的社区美术教育、成人美术教育、博物馆公共艺术教育、家庭美术教育、儿童美术教育、性别美术教育、宗教美术教育以及美术教育机构建设的学科领域，与学校美术教育并行，互为补充、互相依存。它从人类学、社会学、经济学和心理学介入，研究从儿童到老人各个年龄层次和发展阶段的美育特征，以及从社会文化服务角度对公立事业机构、私立教育单位的美术教育建设水平、服务质量和社会效能等进行分析研究。
社会美术教育作为一个新生的学科，尽管有着广泛的社会实践基础，但其理论建构与学术研究正处于起步阶段。因其跨学科、跨领域的性质，所以，扩大视野，从与其关联的其他相对成熟的学科中汲取经验就显得尤为重要。社会美术教育拥有广泛的学科基础，建立在艺术学、教育学、社会学、人类学、心理学、经济学等学科基础之上。例如，艺术学对博物馆、美术馆观众的研究成果，能够帮助社会美术教育学科的研究者建立对于公共美术教育场所的认识；教育学所归纳总结的教育实践规律，以及形成的教育科学理论，则能够指导解决社会美术教育活动中出现的各式各样的实际问题；社会学能够总揽社会面貌，因此社会美术教育研究总是以社会学研究成果作为基石；经济学则能以实际数据呈现社会美术教育的发展状况，反映社会对于社会美术教育的需求程度。
（二）社会美术教育研究的重要意义
二、社会美术教育方法论
（一）社会美术教育建立的学科基础
1.社会美术教育与艺术学
艺术学是一门理论学科，以艺术作品、艺术现象、艺术规律为主要研究对象，就具体的研究过程而言主要有艺术作品、创作者、欣赏者3个维度。从艺术作品出发，可以探讨艺术作品的内容、风格、色彩、线条、表现手法；从创作者出发，可以知人论世，分析创作者的风格及其成因；从欣赏者的角度则可以观察艺术作品的内容是否传达给了欣赏者，传达了多少，原因是什么。艺术学中的欣赏者，在社会美术教育学中就是受教育者。当欣赏者面对一件艺术作品，可能完全无法理解艺术作品想要表达的意涵，或者这件艺术作品没有任何地方可以打动欣赏者。研究艺术学的学者就要思考这是艺术作品本身的问题，还是欣赏者理解能力的问题。
如果是前者，那么这就是艺术学的研究者和艺术家要解决的问题。艺术学的研究者要从风格、构图、色彩、线条、表现力等角度观察这件艺术作品，分析这件作品的不足之处；艺术家则需要提升自己的技艺，在创作时弥补这些缺陷。如果是后者，那就要具体分析欣赏者为什么不能理解这件艺术作品。是因为欣赏者的文化背景、个人经历与这件艺术作品要表达的内容不相契合，阻碍了欣赏者的理解，还是欣赏者没有足够的艺术知识储备，所以把握不了这件艺术作品的美。这些是社会美术教育学的研究者和工作者要思考的问题。
艺术学的知识可以帮助社会美术教育学解释很多现象，提高施教的效率。社会美术教育的研究者在研究社会美术教育实践结果的时候，不能不参考艺术学对绘画作品的社会接受度和理解度的分析。社会美术教育的工作者在推广绘画欣赏和创作的时候，一定会借用艺术学对绘画作品的解读，以及对艺术家惯用的表现手法、艺术风格的研究成果。因此，社会美术教育的研究者不能不懂艺术学，社会美术教育的工作者最好也具备艺术学的知识基础。我们在探讨社会美术教育原理的时候，也要建立在艺术学研究的基础之上。
总的来说，作为已经成熟的艺术学学科，社会美术教育有很多可以从中借鉴的。比如艺术学对博物馆、艺术馆观众的研究成果，就能够帮助社会美术教育学科的研究者尽快建立对于公共美术教育场所的认识；又比如艺术学研究者掌握的大量艺术史知识可以成为社会美术教育史的重要参考依据。此外，艺术学留下的遗憾也可以通过社会美术教育工作的开展得以弥补。比如，艺术学的研究者难以近距离接触到社会群众，因此无法获知大众对于绘画作品的真实感受；又比如艺术学的研究者可能早就意识到某些艺术作品难以被大众接受，原因在于大众对于艺术的理解太过老旧，但是他们却没有办法改变这一现状。而这些都是社会美术教育学科致力于解决的问题。
2.社会美术教育与教育学
所谓的教育学，其实是指研究人类教育现象、回顾教育历史、解决教育问题、揭示一般教育规律的一门社会科学。教育学的实践性质很强，换句话说，教育学就是研究怎样培养人才的一门学问。教育学的人员构成有理论研究人员和实践工作者。教育学研究者归纳教育实践的规律，总结教育活动的科学理论，而教育工作者偏重于实践领域，不断将教育学理论注入教学实践活动之中，以解决实际教育环境下面临的各类问题。
社会美术教育属于教育学的范畴，是教育学领域中新兴而又比较特别的一个分支。从社会美术教育的名称也可以看出，社会美术教育是社会教育中的一种，主要目的是普及美术知识，提高社会整体审美水平。要想说明社会美术教育和教育学的联系，首先要明确社会教育在教育学领域的位置。教育学的宗旨可以概括为一句话，那就是尽可能培养更多更好的人才。更多和更好是两个不同的侧面，而且这两个侧面往往难以兼顾。高等教育培养的是更好的人才，也就是掌握尖端技术或者科研能力强的优质人才。社会教育覆盖面广，注重的是培养更多的人才。社会教育普及文学、历史、艺术、生物、地理、数学、物理、化学、政治等各方面知识，提高社会民众的综合素质。对于个人来说，社会教育让没有一技之长的人掌握一门技术，从而实现就业或再就业；对于社会整体来说，大众文化素质、道德素质、心理素质的提升能够为经济、文化的发展奠定良好的基础。
社会美术教育的价值就体现在这里，从长远来看，社会美术教育可以增强受教育者的洞察力、表现力、以及独立思考能力，促进受教育者的全面发展。更重要的是，学会欣赏艺术作品，就是体验他人（艺术家）的人生经历，体味他人的酸甜苦辣，体会他人情感的过程；与周围的亲朋好友交流自己的观后感，就是理解他人的心情处境、思维方式，学会与他人平心静气交流的过程。因此，社会美术教育可以起到情感教育和道德教育的效果，而且社会美术教育的形式多变，内容有趣，比普通的道德宣讲课、情感辅导课更吸引人，效果更好。
（二）社会美术教育展开的关联性学科
1.社会学
社会学是以社会整体、社会现象、社会关系、社会行为、社会问题为研究对象，调查社会现状，归纳社会发展的一般规律的学科。“人们通常认为，它作为一门独立的学科，是由法国哲学家孔徳于19世纪30年代创立的。孔徳在他的主要著作《实证哲学教程》的第四卷中提出了‘社会学’这个概念”[6]。在孔德之后，经过众多学者的不断努力，社会学逐渐形成了自己独立的研究对象、研究方法和理论体系。
社会学能够总揽社会面貌，社会学的各个分支可以对不同面向的社会问题作出解释，提出解决方案。我们提出社会美术教育也是为了解决社会当中出现的问题，为了解决这些问题，我们必须对社会状况有充分的了解。因此，社会美术教育的研究和实践都要建立在社会学的基础之上，从而有依据、有章法地改善大众普遍艺术素质较低的状况，提升社会整体审美能力，促进社会和谐发展。
2.人类学
社会美术教育的对象是活生生的人，是从婴儿阶段，到成年阶段乃至老年阶段的人。他们有着自己的七情六欲，也会形成独特的个性和偏好。社会美术教育的实践活动，离不开人的参与，因此，在进行社会美术教育学研究的时候，应当把人作为主要的要素进行考察。
3.经济学
经济学是研究社会经济活动及其发展规律的学科，这门学科的理论研究成果可以直接应用在社会生活中，因此该学科具有很强的现实性。在经济繁荣发展的今天，鲜少有学科与经济学毫无关联。经济学和社会美术教育学的交叉点在于两个地方:第一，经济发展到特定的阶段，社会财富累积到一定程度，文学、艺术等精神文化事业具备了充分的物质基础条件，才有可能实现繁荣发展。因此，经济学的知识对分析艺术的发展规律有很大帮助。人的需求是一个从低到高的过程，只有满足了基本的生存需求，才会寻求更高层次的精神文化需求。对于社会美术教育来说，人均GDP、人均可支配收入、人均消费支出等重要指标可以衡量社会消费水平，通过计算得出人们在教育方面投入的资金占个人收入的比例，便于了解人们对于社会美术教育的需求程度。第二，社会美术教育与文化产业关系密切，社会美术教育可以拉动文化产业的发展，但具体如何实施，同样要依靠经济学的知识。
4.心理学
心理学是研究个体的心理活动及其规律的一门社会科学。心理学家发现当代社会中的人们普遍焦虑，这种情绪能够轻易感染周围的人，使得焦虑逐渐扩大和加深。心理学家发现，艺术对于不良情绪具有显著的缓解作用。如果说药物治疗可能存在过敏、失效等诸多弊端，甚至可能产生依赖性，那么艺术治疗的方案几乎可以说是没有风险的。但问题是，当前社会大众普遍艺术素养偏低，欣赏和理解艺术作品的能力有限，因此艺术治疗起到的效果也会大打折扣。为了社会的和谐健康，对社会大众展开心理调查的工作和社会美术教育的工作应当同步展开。
5.文化学
文化是一个很宽泛的概念。往小了说，文化学研究的对象包括一切人类精神创造的活动和结果。往大了说，文化是人与动物相区别的标志，文化让人获得了语言能力、创造能力、思考能力、组织能力，简言之，正是文化使得人成为人。因此，人类在社会历史实践中创造的一切成果都属于文化研究的范畴。
观看方式对于艺术作品的欣赏和理解来说，可能比充分了解艺术作品的背景知识更重要，用不怡当的观看方式，永远也无法真正理解艺术家的意图，因而内心也无法被触动。在社会美术教育的实践过程中，教会受教育者适应不同的文化，用恰当的观看方式去欣赏艺术作品，和掌握足够的艺术知识同样重要。
三、社会美术教育实践拓展
社会美术教育的核心理念和工作方法就是教育资源整合。在促进学校、家庭、社会形成三位一体的大教育的基础上，将社区美术教育、教师美术教育、远程美术教育、专业美术教育等单元纳入到资源整合的体系中来。2019年4月，教育部发布《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，要求增强高校美育服务社会的能力水平，指出“要引导高校美育教师和学生强化服务社会意识，提升服务社会能力，积极开展对口定点帮扶、支教扶贫、社区服务等美育志愿服务和社会实践活动。充分挖掘高校艺术场馆的社会服务功能，推动高校艺术场馆纳入国家公共文化服务机构免费开放政策实施范围，鼓励有条件的高校将博物馆、美术馆向社会有序开放”[7]。
结语
作者：马菁汝（中央美术学院美术教育研究中心副主任、教授）
原文刊载自《美术》2021年2月刊
参考文献
[1]孙启林.社会教育[M].长春:吉林教育出版社，2000:1.
[2]顾明远.教育大辞典（下）[M].上海:上海教育出版社，1998:1354.
[3]王雷.中国近代社会教育史[M].北京:人民教育出版社，2002:8.
[4]石元康.历史与社会:对人存在的哲学反思[M].上海:上海人民出版社，2017:30.
[5]贾雪丽.大众文化价值论:以伦理学为视角[M].北京:中央编译出版社，2017:1.
[6]成振珂、闫岑.社会学十二讲[M].广州:新世界出版社，2017:11.
[7]教育部.关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见刀[J].中华人民共和国教育公报，2019（5）:22.