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人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。
一、设计艺术美学
二、设计艺术的美学内涵
设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。
2.设计艺术的形式美。形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。
设计艺术形式的意境美。设计艺术的意境美体现在两个方面：一方面是把感情化为形态，做到托物言情，情感与境界相和谐，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其内，出乎其外，虚实相生。对艺术设计作品的鉴赏和感受，可以使人进入一种情景交融、虚实统一的精神境界，使审美主体超越感性的具体物象，领悟到某种宇宙或人生真谛的艺术境界。
设计艺术的形式美还体现在实用的基础上。实用功能反映在产品的技术性能、环境性能和使用性能上，这三者共同构成了实用功能。在设计艺术实践过程中，尽管实用功能是最基本的功能，但是实用与审美两方面的功能的侧重却要视不同类型和不同档次产品而各异。
3.设计艺术的技术美。在西方美学史上，纯艺术一直是主流美学研究的主要对象，美学因之称作“艺术哲学”。美学家们忽视了技术美的存在，从手工业时代到大工业时代，直到今天的信息时代，技术美一直存在着。技术美作为设计美学的基本概念和基本范畴，它具有自己独特的审美个性，即功利性、物质性和情感性。人类最早的设计活动，是从实用功利出发的，而审美意识是在实用意识中孕育而成的。
4.设计艺术的生活美。设计艺术的本质，就是对人们生活方式的设计，生活美就是设计美学的主要范畴；社会生活方式（劳动方式、娱乐方式等等），往往决定了设计艺术的审美本质。设计艺术之中的生活美，实实在在地存在于人们的日常生活之中，如服饰的美、家具的美、交通工具的美、产品的美等。
【关键词】教学艺术深化教学水平
教学艺术是一门古老而年轻的学科。说它古老主要是指教学艺术具有深厚的历史渊源，在很长的历史时期，教育者就开始重视教学技能在学生培养过程中的作用。说它年轻主要是指把教学艺术作为一门学科来加以系统化和理论化的研究，那是现代教育发展的结果，而且教学艺术还会随着现代教学实践的进步而不断丰富和完善。要对教学艺术进行研究，首先就面临着如何论证教学艺术立论的问题。对教学艺术进行理论论证，有利于为教学艺术的构建奠定坚实的根基。对于思想政治课教学艺术而言，我们也必须首先对这门学科进行充分的理论论证。
教学是一门艺术，这主要从教学与艺术的内在关系来说明。这两者的关系主要表现在教学与艺术具有相似的对象，教学中有艺术的内容。教学与艺术的功能相通，教学与艺术的过程相似，教学体现着艺术的特点，教师具有艺术家的素质等。
一、对象的相似性
艺术的对象是以人为中心的社会生活，艺术既反映客观世界，又反映主观世界。但它不管反映主客观世界的哪一方面，都是以人为中心进行的，都是直接或间接地表现着人的命运、感情、内心世界和人与人之间的关系。因此，艺术常常被人们称为“人学”。教学的对象也是人，而且是处于发展中的活生生的具有极大可塑性的青少年学生。所以，教学也是名副其实的“人学”，教学和艺术都受其对象的制约，深入了解对象的生活及其特点是从事这两项活动的共同前提。从终结目的来说，艺术的作用是培养知、情、意全面和谐发展的人。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情和意志和谐地发展，使人们的感觉和感情成为合乎理性的，使理性、道德的认识体现在感觉和感情中的东西。而教学的目的也是为了培养德、智、体全面发展的人。由此可见，教学与艺术都是以人为对象的。
二、功能的相通性
三、过程的相似性
【关键词】装饰艺术;低碳环保材料;生态文明
装饰艺术是一种与时代同步的艺术形式，它不仅风格多样，技术技巧表现无固定模式，并且与人的日常生活联系广泛，结合紧密。如环境艺术设计、工业造型、现代装置艺术、日常用品装饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面，它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面，装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。可见，现代装饰艺术设计更需要通过自己的语言――材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义，当观者在感知低碳环保材料的装饰艺术时，低碳环保的生活理念也渐渐融入其头脑中，这也是艺术作品在无形中对人们的精神理念传递。
党的十提出建设生态文明的社会，就需要本着生态文明的理论指导装饰艺术材料的具体应用。在人居环境遭受着越来越严重的破坏时，低碳排放、环保生活成为一个重要的研究课题。利用低碳环保材料装饰艺术在美化环境陶冶情操的基础上增加环保功能，符合人们对高品质生活的要求，符合当今社会的健康理念，更符合可持续发展需要，这也是现代装饰艺术应用材料发展最简单最具人性化的重要途径。归纳而言，此类装饰艺术材料根据艺术创作可分为：材料环保型、功能环保型以及概念环保型三大类。
功能环保型装饰艺术是指制作装饰艺术的材料具有一定的净化环境功能，例如活性炭、氧化铝、天然植物、天然纤维等可以吸收、过滤、降解有毒有害物质的材料物质，采用这类材料可增加装饰艺术的环保功能，从而改善室内环境、优化生活质量。其中活性炭和天然植物、天然纤维的广泛使用已经在社会生活中呈普遍趋势，其繁衍产品造型可塑性强，服务范围大，价格适中，发展趋势良好，在实际生产销售中已经得到了人们的认可。
概念环保型装饰艺术是在创作中将材料、主题、内容、思想进行一定的环保宣传，唤起人们的环保意识，当然概念环保型装饰艺术的材料内容也必须是在材料环保型装饰艺术或功能环保型装饰艺术的范畴内。目前此类装饰艺术的主要展示手法多为大、中、小各类形态的装置装饰艺术形式。其创作主题有着鲜明的低碳环保理念，通过或平面、或立体、或静态、或动态的多种展示方法，通过摄影、摄像、绘画、雕塑等多种语言综合运用来吸引观者的注意和思考，例如王九良的《垃圾围城》，通过装置艺术和图像语言的结合充分向人们阐释重视垃圾问题和正确看待垃圾的存在的时效观念。
综上可知，随着装饰艺术的不断拓宽与更新，各种类型材料的使用在装饰画艺术中扮演着越来越重要的角色，在物质消费激增的当下，艺术家们有机地利用低碳环保材料创作出更多的新型作品，必将使社会对装饰艺术的体会和认知上升到新的层次。
关键词：建筑；艺术
中图分类号：TU3文献标识码：A
一、建筑及建筑艺术的概念
1建筑的概念。建筑，是建筑物和构筑物的统称，是工程技术和建筑艺术的综合创作，是各种土木工程、建筑工程的建造活动。建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。
2建筑艺术的概念。建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。
3建筑与建筑艺术。建筑具有双重性，即精神性和物质性。它们之间的比例不是均等的，而是根据其需要确定的。低标准的仓库、车棚等的物质性就特别强。一般的学校、医院、办公楼等就比仓库的精神性提高了，博物馆、剧院、美术馆、文化宫等就要更高了，若是游泳、健身、标志性建筑等，它的精神性因素要求就越高了，而有些纪念碑塔等装饰性的建筑几乎就没有什么建筑性了，是纯艺术品。
二、建筑艺术的内容
1环境。建筑与它所处的自然环境之间，以及若干建筑之间都构成建筑环境。环境是人对建筑艺术产生最初审美感受的因素。建筑与自然环境配合得当，可以突出建筑的性质和艺术趣味。
2序列。组群中的各座建筑之间和单座建筑的各个部分之间的有机联系可以构成一定的观赏序列。通过不同的序列结构，可以展示丰富的造型画面，形成节奏很强的韵律，更有效地突出主体形象。
3造型。由各种式样的平面、立面、结构、装饰组成的各种造型，是建筑艺术最基本的因素。每个时代和每个民族对于建筑造型都有各自的审美标准，也有共同的标准。首先要求造型的各个组成部分在总体中是和谐的、有机的和符合形式美法则的。同时每种类型建筑的造型也要求表现出各自所固有的特征。
4形式美法则。环境、序列、造型以及结构、色彩、质地等都有形式美的要求，都要求符合某些客观的美的规则。在建筑艺术的形式美法则中，最主要的是比例尺度和节奏韵律。
5附属艺术和建筑小品。建筑小品和雕塑、绘画、工艺美术等，是建筑艺术中不可缺少的部分，在形成建筑艺术的总体效果中，它们主要起以下作用：作为环境和序列的组成部分（如台阶、栏杆、水池、墙篱、门坊等）；作为建筑装饰的主要组成部分（如壁画、浮雕、匾联等）；作为象征涵义的表现手段，直接用以其形象和文字来表现、提示、说明所象征的主题内容。
三、建筑艺术的创作要求处理好以下几种关系
1功能技术和艺术的关系。建筑是功能技术同艺术的统一体，但是在以功能技术为主的建筑和以艺术为主的建筑之间，存在着大量二者比重模糊的建筑。建筑艺术的创作首先必须确定具体对象的艺术成分以及艺术成分包含的内容和所采取的表现形式。
2逻辑思维与形象思维的关系。建筑中的功能、技术等物质部分的创作遵循逻辑思维的规律，而艺术部分又须遵循形象思维的规律。一般说来，任何建筑的创作都须首先保证功能合理，技术先进，便于建造，所以逻辑思维是进行规划设计的基础。但是，建筑的物质因素最终要表现为具体的形象，艺术比重大的建筑更要求这种形象富有鲜明的艺术风格和表现力，所以在运用逻辑思维的同时，也必然会渗入形象思维，在达到一定的创作阶段后，形象思维还可能成为主要的思维方法。
3构思与技巧的关系。美的艺术离不开熟练的技巧，但技巧总是服从总体艺术构思。无论是环境、序列、造型的设计，还是象征涵义的命题，都应当首先进行总体构思。巧妙的构思是技巧的灵魂。
4继承与创新的关系。现代建筑的主要争议之一就是建筑艺术的时代性与传统性的关系。时代性立足于创新，传统性立足于继承。没有创新，建筑艺术就不能发展；但创新不等于脱离现实和随心所欲，不能把怪诞离奇的形象强加于社会。没有继承，建筑艺术就不能广泛借鉴，就会变成无源之水；但继承不等于复古和盲目模仿，不能不分对象和不加分析地搬用古典形式。建筑艺术的创作必须紧密结合社会的实际需要，适应时代的发展，重视和发扬民族的优良传统。
四、建筑艺术欣赏
意大利现代著名建筑师奈维认为：建筑是一个技术与艺术的综合体。美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性艺术。总之，建筑具有技术和艺术的双重性。建筑的技术性是不言而喻的。建筑之所以又是一门艺术，是因为它具有艺术的特征。这主要表现在以下几个方面：
1建筑的性格美。所谓建筑的性格，是指不同类型建筑的不同功能的外在表现。
2建筑的造型美。建筑造型包括建筑体型、立面、色彩、细部等，它是建筑内外部空间的表现形式，是根据建筑的功能要求、物质技术等条件而设计的，是技术和艺术的统一。
3建筑的结构美。建筑结构是建筑的骨架又是建筑物的轮廓。中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等，从不同角度映衬出古典建筑的结构美。随着现代科学技术的进步，现代建筑结构的形式越来越丰富，如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时，建筑结构也体现出一种独特的美。
4建筑的环境美。任何建筑物都不是孤立存在的，都处于一定的客观环境之中。因此，就存在一个建筑与环境的关系问题。中国古典园林建筑很早就十分重视建筑与周围的环境融为一体。美国现代著名建筑师赖特提出的“有机建筑”的理论，也主张建筑应与大自然相和谐，就像从大自然里生长出来似的。他最著名的代表作流水别墅生动地说明了这一点。这座位于美国匹兹堡市郊区的私人别墅，坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境之中。
5建筑的风格美。建筑的风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。建筑风格是建筑艺术最直接、最鲜明的体现。每一种风格中，既包含有物质的和精神的功能要素，也包含有时代的和民族的审美要素，所以建筑艺术表现为时代的风格、民族的风格和类型的风格。建筑艺术的基本风格是历史的产物。一般说来，时代不同，基本风格也不同，但由于影响民族风格的民族文化要素是经过长期积累形成的，具有相对的稳定性，民族风格也具有相对的传统性和独立性。建筑艺术的时代风格比较敏感，民族风格比较稳定，建筑的基本风格在这两者的相互制约中发展变化。
参考文献
[1]肖默.浅论建筑“美”和“艺术”[J].建筑学报，1981（11）.
艺术摄影是为创造美的价值而存在的，是以它的审美服务于人类的精神世界的，摄影艺术要想在艺术园地里寻到自己的席位，就必须具备它特殊的艺术审美价值。艺术摄影在通过特定的场景，创造鲜明生动的艺术形象，它往往不以反映具体事物为终极，而是通过画面形象来表现作者的感情、生活态度，并对生活做出自己的评价。艺术摄影还要求通过生活的真实达到艺术的真实，首先是激起观众的美感情绪，满足人们的审美需求.艺术的审美价值也决定着我们的艺术创造者在创作时的审美物化中，审美意识的高度集中，才有可能创造出较高水准的摄影艺术品。如果只用认识的、政治的、记实的、功利的、实用的目的来作为衡量艺术摄影作品的标准，那就可能会混淆了艺术和生活、艺术和历史、艺术和自然、艺术和科学的界限。关于艺术的标准恩格斯在致斐拉萨尔的信中说:“从美学的观点和历史的观点，以非常高的，即最高的标准来衡量。”恩格斯这里对艺术的评价是历史和审美价值的评价，而不是其它标准。就艺术摄影作品来说必须以它审美价值来作用于人们精神世界，体现其在整个社会中的作用。
摄影创作中它不是推理，而是主体审美经验实践积累在瞬间闪现的直接悟见。这里审美情感，审美意识是主体进入创作中审美境界的前奏，也是审美感应发生的动力，主体感情在客体刺激的感应中表现了相互作用的双向关系。创作中客体形式的感应是主体审美意识觉醒与客体表象之间作用的沟通也反映了创作中情与景的交融的相互作用。马克思说:“激情、热情是人强烈的追求自己对象的本质力量。”摄影创作中审美意识的观照，是主体的本质力量物化的根本，同时也反映了艺术创作的规律。通过以上的创作活动我们不难看出创作主体是以艺术的方式把握客体世界的，艺术的掌握世界从本质上区别于纯实用功利意识、科学求真意识或道德理性意识，而表现出以艺术方式掌握世界的根本是审美意识。
关键词:环境艺术；特质；积极；意义
环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式以及在具体设计中如何合理运用软装饰等，这些就摆在当前设计师的面前，因此，作为设计师，不仅要做到观念的不断更新，还要做到对设计思想的不断探索与追求。
1环境艺术对环境改良的作用
一个城市的空间环境改善和建设的实施是一种意志和决策的结果，同时也是群众参与的结果。现在，每个城市的执政者每年都提出为市民做几件实事，达到几项目标，都是社会群众参与，产生共同意志和计划的结果。对人类所共有的空间环境的改造，有群体的参与、公众的参与，都是在一定历史时期群众文化的影响下进行的，离开这个群众共同的文化约定，个体就不能有所作为。群体的参与最重要的是创造文化。群体参与是个人不断接受经验和价值意识的过程。当一个新的群体共同价值意识开始形成，任何个人都希望了解别人，了解社会，了解新的文化意义，这些因素反映在环境设计的过程中，正是孕育新的规定与规范的过程。在新的环境中，群体会根据社会经济物化的形态―生存环境，按照新的群体关系和新的生存方式修正自己。人们在新的群体关系中，在群体参与中，不断创造新的文化。
由群体共同构建的共同社会价值意识，体现了社会群体共同的经验、知识、情感和意识，它既是价值的共同认知，又是价值的取向。作为群体文化和积累的价值心理倾向和观念倾向，是一种历史价值意识。如社会共同认可的建筑模式，反映出群体对这种模式的价值态度和价值标准，也是群体一个时期共同参与和文化积累的结果。这种参与意识的形成需要一个过程，这与社会物质文明和精神文明的提高，全民素质的提高有密切关系。城市人群对居住环境的认可，反映了该城市的市文化品味的提升，而城市文化品味的提升，对居住在该城市的民众和谐生存至关重要。因此对我国社会发展的现阶段创造高尚、和谐、舒适的生存环境也是社会发展的重大课题。
2城市环境艺术的重要组成
3环境改良的有效措施
对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、人文精神，所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。
3.2城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。生态效益功能，活动利用类型，人流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。
3.3城市特色风貌的指标控制。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标和环境保护治理的措施。
一、高等院校设置艺术理论课程的必要性
随着高校素质教育的发展，《艺术概论》课程逐渐成为我国高等院校素质教育的重点课程之一。由于《艺术概论》课程本身所具有的广泛性、艺术性和灵活性等特点，实际教学过程中，给艺术专业的本科学生授课情况较好，学生们对这门课表现出较强的兴趣和较高的参与热情，大大促进了教育教学的顺利开展。近些年，我国更加大了高职院校素质教育全面开展，针对高职院校也普遍开设了艺术理论课程。然而，高职高专的学生更注重技能应用，在学习过程中对艺术理论的学习缺乏认知，不够重视。
二、高职学生学习艺术理论的重要意义
通过“艺术概论”课程的学习有下面几方面的意义:
2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
3、掌握艺术分类的基本原则，理解认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。在掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干艺术的特殊规律。
4、通过将艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。艺术的功能展现可概括为三个方面:审美认识功能、审美教育功能、审美愉悦功能。之所以在各项功能前都加上“审美”二字，意在强调艺术的功能核心是审美。
第二，艺术具有审美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大学生的思想道德修养。艺术的审美教育作用，是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，领悟到博大深厚的人文精神，从而在潜移默化的作用下，从思想、感情、理想、追求等方面发生了深刻的变化，能够正确地理解和认识生活，进而树立起正确的人生观和世界观。西方美学史上，亚里士多德也同样重视着艺术的教育功能，认为艺术应当具有三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到。在我国高职院校中，《艺术概论》课程的开设，有利于审美教育功能的发挥，它起到了陶冶情操、提高大学生道德修养的作用:首先，艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动、感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德说教，而是常常在毫无强制的情况下“以情感人、以情动人”，使大学生们自由自愿、不知不觉受到感染，心灵得到净化，情感变得更为丰富、深刻和高尚，思想道德水平也在潜移默化得到提升。其次，审美意识提高了，促使学生以一种积极的精神状态去追求美的事物，进而树立起正确的人生观和价值观。
三、加强高职素质教育中的美育修养
那么，对于高职的学生重技能培养的同时如果能够加强以理论学术支持，最终培养应用型人才会更适合社会发展的需求。众所周知，高校素质教育的目标，是要求大学生德、智、体、美等综合素质的全方面发展。显然，美育是素质教育中的一个重要组成部分。联系实际，高职院校的大学生，将来走向社会，面临的不仅仅是专业技能的竞争，而是综合素质的较量，因此，具有较高的审美品味和审美追求是必备的修养。
一、城市公共环境艺术的范畴及特点
（一）范畴
（二）特点
二、公共环境艺术的演变及出现原因
（一）起源与发展
古希腊雅典城市的广场是公共环境艺术的起始舞台，那时大型城市广场和公共建筑陆续出现，市民演讲、集会之风日盛，相应地产生了很多城市公共设施供人使用，公共设施的艺术性也就更增加了民主和参与的特性。
现代意义的公共环境艺术诞生在二战之后的美国，由于新的城市规划理念与城市管理方法，人们增加了对城市环境艺术的理解，一些艺术家在城市的公共空间中进行艺术创作，出现了很多新的室外艺术，其中以雕塑为典型代表，公共环境艺术一词也应运而生。20世纪60年代，由政府倡议，美国国家基金会实行“公共环境艺术计划”，从此，这种新的艺术形式广泛地进入了公众的视野。
（二）公共环境艺术出现的原因分析
1.人文因素
城市的变化发展必然引起城市环境的变化，公众日益增长的物质文化水平与精神文化水平也必然会唤醒人们对艺术的思考，对人文精神的渴求。在当今社会，文化逐渐成为城市核心竞争力，城市的文化氛围已经成为展现城市魅力的重要指标。人们将这种文化投射在艺术品中，这就是公共环境艺术作品，它成为文化存在的一种形式，成为社会发展的一个缩影。这些作品代表了人们新的价值取向，代表了艺术与生活、艺术与城市的新融合。
2.功能因素
三、城市公共环境艺术在我国的发展
四、我国城市公共环境艺术设计中现存问题及对策构想
（一）关于原创性
我国的城市公共环境艺术设计起步较晚，近年来虽然涌现出一些比较优秀的作品，但总体来说水平还比较落后。主要表现在公共环境艺术作品经常被批量化生产，同一条座椅人们可以在不同的城市、不同的环境中反复看到，雕塑作品缺乏原创性，基本都由工厂定制，人们经常可以看到好的艺术作品被克隆到另外的城市。由于缺乏原创性，许多作品浪费了建设资金，难以收到很好的艺术效果甚至成为一处败景。针对这种现象，可以调动一些社会资源参与公共环境艺术设计，比如艺术院校的师生，通过公开竞赛、竞标等方式来进行公共环境艺术方案的确定，以此来提高作品的原创性，避免雷同。
（二）关于公共精神
公共环境艺术是一个城市精神面貌的浓缩，是特定城市共有的地域文化的表现，因此在题材的选择和形式的塑造上都必须体现公共精神。设计师在进行创作时，应该深入挖掘当地的地域文化和人文精神，研究当地的历史和民俗民风，不能仅凭着自己的创作热情和兴趣偏好进行创作。虽然我国现在还暂时缺乏对公共环境艺术的评价体系和标准，但设计师应该有充分的人文关怀和公共意识，一味追求夸张的造型和晦涩的主题，就是置公众的需求于不顾，这样就会与公共环境艺术的初衷背道而驰。
（三）关于艺术性
（四）关于功能的整合
现代城市是复杂的综合功能体，多种元素在此集合，在有限的空间里，要兼顾到建筑、景观、公共环境艺术作品的统一整合。然而，目前，这三者的设计、立项常常不是统一的平台，并且经常缺乏沟通，造成了其功能上的缺失和艺术上的不协调。因此，在城市规划与城市设计层面要加强立法管理，政府应从顶层设计时就开始干预，对环境中的各项功能进行整体协调后再进入下一层面的设计。
（五）关于人性化设计
人的需求是公共环境艺术设计的出发点，因为城市服务的最终对象是人，如果环境中的各种“艺术品”都无视人性的需求，那么就会使人与环境陷入对立与僵局，也会使人在城市中找不到归属感和自我价值。如广场上只有巨大的雕塑而无遮阴的场所，地面刻意追求华丽的铺装而让行人在雨雪天行走举步维艰，城市中只有巨大的不能进入的草坪而没有合理的休息设施，凡此种种，不管设计的如何“艺术”，都是失败的设计，因为缺少最基本的原则：对人性的关怀。我们应从艺术人才的培养开始，就多做一些实际的基础性的工作，比如测量人体及活动范围的基本尺寸，考察周边环境设施的尺寸与功能，随身携带尺子、记录工具等，踏踏实实从每个细节入手，真正做到对人性的关怀。
五、Y语
公共艺术作为一个崭新的理念从现代主义的城市设计理念中被剥离并渗入城市公共空间的实体空间之中而成为城市精神与公众文化实践的理想载体，其价值取向体现出当代主流艺术与公共艺术之间在寻求艺术高度与社会学意义、个人艺术观与公众的审美与接受、艺术品质与环境适应度等价值的均衡。“艺术家不是进入一个反现实和超现实状态，而是栖身于他的自身存在的具体之中，使作品植根于社会环境的信念里。这需要艺术家从形式主义回到社会、政治和大众中”。
公共艺术的社会学意义即是其价值均衡的凸显，也是其观念发展与实施的依据。政府的扶持和管理以及艺术家的操作和公众参与等被视为这种思想实践的一种技术行为方式，这种方式已经不是早期公共艺术实践所依赖与艺术家之间的雇佣关系，而是发展为一种积极的、有法可依、有章可循的城市文化制度，它不仅是存在于公共空间中作为一种简单意义上大众化的、或体现公众意志与价值观和审美标准的城市艺术形态，而是作为普遍的一种文化策略来共同铺就、塑造城市的文化品格与文化认同感。首先，进入21世纪，新旧艺术都在找寻文化价值，文化被视为整体社会繁荣的剂而成为不可或缺的组成部分，意识到他们可以在保证未来健康、和谐的可持续发展方面有所作为，确保公共艺术得以健康、智性的发展；其次，可以有效地对公共艺术项目的管理和引导，使其在艺术、文化和社会价值，甚至由此所产生的经济价值等基础上，使城市的历史和精神定格于其显性和隐形价值之上而获得广泛的影响，由此以“审美共同体”的姿态呈现出价值均衡的状态。
关键词：城市；公共；艺术
一、城市公共艺术的定义
公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放性的、有公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共空间中的艺术创作与相应的环境设计。
公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。它是对于公共空间精神的再造和设计，用艺术的形式和公众的思想和行为交流，人们在空间中感受这种视觉语言并且与之对话，那么，人们的行为和思考就会因为艺术的侵染而自律，精神获得自觉和升华。公共艺术用这种方式继承和传播城市文明，这是场所中功能化设施无法达到的，是以艺术化的形式融入人们的思想，影响人们的行为，给人们以生存的启迪。
城市公共艺术是由城市、公共和艺术三个要素组成。它是指城市公共空间的艺术，是人们共同享有和欣赏的艺术。另外，它应当具有公共意识，要符合大众的审美需求和审美取向，要反映时代精神。城市公共艺术要与城市的历史文化、社会发展、时代精神、审美风尚等方面相融合。
二、城市公共艺术的具体形态
随着21世纪的到来，最强烈的文化现象就是很多文化艺术变成民众的一种分配，需要共享化了。这给人们带来的福祉就是现代的一个普通公民可能拥有皇帝不曾拥有的东西。艺术的公共化、文化的公共化，实际上是在协调整个社会的完善。整个社会的完善很难从物质分配上去完善，但文化就是可以做到的。文化在观念中帮助人们建立这种民享意识，以往不具有这个意识的时候，艺术很自私。
公共艺术的物质形态一般指的是较大的场所和开敞的环境，例如广场、绿地等，不是私家的需经允许才可进入的空间，但也有一些特殊的情况，如国家大剧院这种有一些局部需经许可方能欣赏的艺术。
城市是艺术创作的载体。我们的个人艺术在城市中生，在城市里展，被城市人看。可以说城市是艺术家创作的全部。公共和艺术两者在概念上是一个互补的，它一方面很强调公众，另外一方面又强调公众之前的导引的这种前瞻的力量和理念，就是要艺术。公共艺术是一座城市的文化精神、审美特征以及市民文化气质的重要载体和象征。公共艺术同时也是提升市民文化素养和促进城市社区自身文化建设的重要推手和途径。
三、城市公共艺术的产生
德国的历史学家斯宾格勒曾经这样说过“伟大的文化都是市镇文化，这是一件结论性的事实……世界历史是市民的历史，这就是世界历史的真正标准，这种标准把它非常鲜明地同人类史分开来了。民族、国家、政治、宗教，各种艺术以及各种科学都以人类的一种重要现象——市镇，为基础。”
纵观欧洲历史，公共艺术最早的体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，近现代城市美化运动和城市文化与公众文化的新需求则租金这一艺术形式的发展和演变。在西方，城市公共艺术更多的指向一个有西方发达国家发展演变的，强调艺术的公益性和文化福利，通过国家、城市权利和立法机制建置而产生的文化政策。其实，从最早的城市美丽运动开始，西方就对城市文化建设和美学风格有所追求了，到后来的“百分比艺术”的出现，再直到现在的几乎每一座欧洲的主要城市，公共艺术已经成为承载历史文化建设的标志了，因此公共艺术被亲切的称之为“城市名片”。
四、国际上包括中国在城市公共艺术方面的发展现状
公共艺术的发展经历了几个阶段，从“艺术在公共空间”，到“艺术作为公共空间”，到最近的“公益艺术”。在理论方面，公共艺术研究并不仅仅局限于审美和艺术历史等领域，它和法律、经济、城市管理、社区等领域也有很密切的关系。就我所做的调查了解到，不少美国的大学都严肃地把公共艺术纳入了教育和研究中，尝试从更加全面的角度对其进行分析。