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2023.05.23甘肃
有些艺术品已经流传了几个世纪，并在历史上留下了如此深刻的印记，以至于我们无法想象没有它们的世界。他们的影响力跨越国界和文化，时至今日，他们继续受到专家的推崇和所有人的钦佩。还有哪里比卢浮宫更适合欣赏这些伟大的艺术品？这座宫殿拥有一些世界上最具标志性的作品，包括绘画、雕塑、建筑元素和艺术品，出自许多不同起源和时代的著名或无名艺术家之手。
------------卢浮宫自述
卢浮宫作为法国国家博物馆和美术馆，是世界上参观人数最多的艺术博物馆，其藏品涵盖从古代文明到19世纪中叶的作品。
弗朗西斯一世是一位伟大的艺术收藏家，1546年他将一座古老的城堡夷为平地，并开始在其原址上建造另一座皇家住所卢浮宫，几乎每一位后来的法国君主都参与增建卢浮宫。
17世纪，路易十三和路易十四对建筑群进行了重大扩建。路易十三的首席大臣黎塞留红衣主教为国王收藏了伟大的艺术品。路易十四和他的大臣马萨林红衣主教,收购了杰出的艺术收藏品，包括英国查理一世的收藏品。由建筑师ClaudePerrault和LouisLeVau以及装饰家和画家CharlesLeBrun组成的委员会规划了卢浮宫的一部分，即柱廊。
1682年路易十四将宫廷迁至凡尔赛宫后，卢浮宫不再是皇家住所。将卢浮宫用作公共博物馆的想法起源于18世纪。1793年，革命政府向公众开放了位于GrandeGalerie的中央艺术博物馆。在拿破仑的统治下，CourCarrée和北面沿着ruedeRivoli的翼楼开始建造。在19世纪，两个主要的翼楼的画廊和亭子向西延伸。此时的卢浮宫变成了一个巨大的建筑群，形成两个主要的四边形并包围着两个大庭院。
卢浮宫建筑群在1980年代和90年代进行了一次重大改造，以使旧博物馆更容易进入并为游客提供便利。该建筑群的地面入口位于CourNapoléon的中心，顶部是美国建筑师贝聿明设计的当年备受争议的由钢和玻璃组成的金字塔.。地下配套设施和公共设施综合体于1989年开放。
1993年，在博物馆成立200周年之际，重建后的黎塞留翼楼（原法国财政部占用）开放；整个卢浮宫第一次全部专门用于博物馆目的。新翼楼也由贝聿铭设计，拥有超过230,000平方英尺（21,368平方米）的展览空间，最初收藏欧洲绘画、装饰艺术和伊斯兰艺术。三个玻璃屋顶的内部庭院展示着法国雕塑和古代艺术品。
卢浮宫的绘画收藏是世界上最丰富的收藏之一，代表了欧洲艺术的各个时期。卢浮宫收藏的15至19世纪的法国绘画在世界上是无与伦比的，并且还拥有许多法国大师的杰作，意大利文艺复兴时期的画家，包括达芬奇的蒙娜丽莎，以及巴洛克时期佛兰芒和荷兰画家的作品。
装饰艺术部展示了法国国王的宝藏——青铜器、微缩模型、陶器、挂毯、珠宝和家具。而希腊、伊特鲁里亚和罗马文物部则展示了建筑、雕塑、马赛克、珠宝和陶器。埃及文物部成立于1826年，负责整理拿破仑在埃及征战期间获得的藏品。近东文物部以其美索不达米亚艺术品的收藏最为重要。
卢浮宫对于中国人来说，是法国的一个代名词。疫情前的旅游黄金时期，每年有数不清的游客涌入这个文物宝藏。
卢浮宫建筑群分为三部分：黎塞留馆、叙利馆、德农馆。昔日法国国王的宫殿，今日世界上最大的博物馆。走进皇宫，意味着走进历史，但卢浮宫实在太大了，里面的宝藏太多了。
路线A：卢浮宫的杰作典藏
348号展厅–叙利馆0层
女像柱厅（让-古戎）
国王亨利二世在位期间，卢浮宫从一座中世纪城堡走向文艺复兴时期宫殿。法国建筑师皮埃尔·莱斯科（PierreLescot）为这个宏伟的舞厅设计了一个仿古装饰，乐师的演奏台被安排在舞厅一端的高处，演奏台下方是古罗马式的女像柱。如此设计，让法王亨利二世可以与古罗马帝国皇帝奥古斯都平起平坐。
1692年，舞厅不再是舞厅，而成为古代雕塑作品陈列厅。自文艺复兴时期起，君主们对古代雕塑产生了浓厚的兴趣，《狩猎女神狄安娜》（又称《凡尔赛的狄安娜》）是最早被收入王室收藏的作品之一。1807年，拿破仑一世买下博尔盖斯家族收藏，《沉睡的海尔玛弗狄忒》是其中的作品之一。环绕雕像一周，就会发现这个雕塑形象不同寻常之处。
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346号展厅–叙利馆0层
《阿弗洛狄忒，又称米洛的维纳斯》
她柔和的目光和摇曳的胯部是否足以让她卓尔不群、独标一格？1821年，这位维纳斯一来到卢浮宫就声名大噪。这座雕像出土于希腊的米洛岛，次年作为礼物被献给了法国国王路易十八，路易十八随后将其送入卢浮宫。卢浮宫是法兰西第一帝国时期（1804年-1815年）世界上最大的博物馆，以收藏古物而闻名于世。1815年，拿破仑在滑铁卢战役中战败，签署了《维也纳条约》。此条约规定，法国必须归还在征服期间夺取的约5000件作品，于是，卢浮宫渐渐变得空空如也。《米洛的维纳斯》的到来可谓天赐良机，备受青睐。从那时起，这件杰作的魅力就一直吸引着人们，激发了不同流派艺术家的创作灵感，催生出不同风格的大众文化艺术作品。
有趣的探讨：《米洛的维纳斯》一经出土，其残缺式的美感令人震撼，同时又令人猜测不休。最早的修复师想复原断臂，但手臂的动作是什么样呢？在雕像出土地点附近，发现了一只拿着苹果的手。但从她左腿的姿势来看，她却很可能手持一块盾牌。美之神阿佛洛狄忒是战神的情人，盾牌常出现在她的艺术形象中，她可以从盾牌反射中欣赏自己的娇美倩影。
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703号展厅–德农馆1层
《萨莫色雷斯岛的胜利女神》
《萨莫色雷斯岛的胜利女神》昂然挺立于达鲁阶梯顶部平台，如今已成为西方艺术的永恒标志。这座雕像出土于希腊萨莫色雷斯万神庙遗址，这座神庙主要用于供奉航海人的保护神。卢浮宫根据雕像的原始位置为之设计了极为壮观的展示布局，雕像45度角左侧面是制作最细致完美的一面，雕像以此最佳角度迎接观者。也正是从这一角度，人们可以领略到女神肩上的披风迎着海风舞动，身上的抹胸纱裙飘逸透明。从女神展翅欲飞屹立战船船首的雄姿，可以断定这是希腊神话中宣布胜利的使者——尼凯。
考古传奇经历：19世纪，一位法国外交官发现了一些雕像碎片，他认定碎片来自一尊胜利女神雕像，随即将碎片送到卢浮宫。修复重组工作难度很大，初次展出时，女神的双翅尚未被发现，雕像并没有引起公众的瞩目。十年后，法国考古队重返萨莫色雷斯岛，他们发现，雕像周围的灰色大理石碎片竟然是雕像的船头形底座。经过新一轮的修复，女神重获曾失去的双翅和庞大的船头形底座。胜利女神从此实至名归！2014年，经过一年半的精心修复和清理，女神和她的战船以全新的面貌复出。
706号展厅–德农馆1层
《维纳斯与美惠三女神向年轻女子赠送礼物》（桑德罗·波提切利）
画家桑德罗·波提切利的壁画在意大利被（重新）发现后，于1882年被收入卢浮宫。1873年，在佛罗伦萨附近一栋别墅的装修过程中，人们在粉刷墙壁的石灰涂层下发现了这些文艺复兴时期的杰作。别墅当年的主人是个富裕家庭，他们很可能请来了当时已非常出名的波提切利为别墅绘制壁画。画家把年轻的女主人公与女神们和爱神丘比特同时表现在画面上，描绘的很可能是年轻女子订婚的时刻。波提切利以寓意手法，表达出一个理念：与礼物本身相比，心意更为重要。在另一幅壁画作品上，波提切利同样采用了寓意手法，普鲁登斯把一个年轻人引见给司掌语法的女神和艺术女神们，这个年轻人或许就是幸福的未婚夫。
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708号展厅（方形沙龙）–德农馆1层
方形沙龙
18世纪，法国皇家绘画与雕塑学院开始在这个方形沙龙中展出学院成员的作品。从此，艺术“沙龙”诞生了，并吸引了大批市民前来观赏，为后来的艺术展览开创了发展模式。
1848年，艺术沙龙搬迁，让位给博物馆。卢浮宫决定将方形沙龙用作专门展示馆藏杰作，《蒙娜丽莎》就曾在这里展出。在那个年代，高大的墙面上密密麻麻地布满绘画作品，这是当年时兴的布展形式。
710号展厅（大画廊）–德农馆1层
大画廊
卢浮宫收藏了大量意大利艺术作品，包括文艺复兴时期最伟大的艺术家之一达芬奇的5幅画作和22幅素描。
《女子肖像》，又名《美丽的费隆妮叶夫人》--列奥纳多·达·芬奇
在《美丽的费隆妮叶夫人》这幅画中，主人公的目光十分触动心灵深处。这幅肖像画是达·芬奇的名作之一，他捕捉的是生活中的一瞬间。女主人公的身份并不确定，她可能是米兰公爵卢多维科的情人露克瑞齐娅·克瑞薇莉，达·芬奇曾为公爵作画。这幅画的名称因张冠李戴而得。当年，安格尔根据这幅作品绘制了一幅版画图，他错误地用卢浮宫另一幅画的名称为之命名。
《圣安妮、圣母和与小羊玩耍的孩子》，又名《圣母子与圣安妮》--列奥纳多·达·芬奇
在《圣母子与圣安妮》这幅大型画作上，一条无形的温情纽带将圣母子与圣母的母亲圣安妮三代人紧密相连。达·芬奇完美地刻画出每个人物的容颜、体态与神情，背景中梦幻般的风景似永恒的美好之境。达·芬奇颇为著名的作画手法“晕涂法”更让人感叹不已，整个画面笼罩在虚无缥缈的奇异面纱之中。
大画廊曾是举办各种仪式的地方，也曾是小路易十三的游乐场。1606年，一只狐狸被放了进来，用来取悦未来的国王路易十三。遇到不好的天气，小路易十三就在这里嬉戏玩耍。
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711号展厅（议政厅）–德农馆1层
《蒙娜丽莎》（达芬奇）
达·芬奇对这幅作品独有钟情，这幅画从未离开过他，始终被他带在身边。《蒙娜丽莎》一到卢浮宫，就像一颗宝石一样闪耀着熠熠光彩。这幅画因其卓越的画质、著名的神秘微笑、背景中梦幻般的风景、“晕涂法”云飘雾绕的效果而吸引着世界的目光。人们对《蒙娜丽莎》的迷恋使她几经波折，而她的明星地位则因此愈加显赫。1911年，意大利工匠将《蒙娜丽莎》从卢浮宫中盗走，这一偷盗事件引起世界一片哗然！
自1966年以来，议政厅一直是《蒙娜丽莎》的安身之地，这是卢浮宫博物馆最大的展厅。《蒙娜丽莎》被安放在特制的玻璃柜中，柜中环境温度和湿度均在严格控制之下。
《加纳的婚礼》（委罗内塞）
在排队等候与《蒙娜丽莎》近距离相遇的时候，不妨转过头来，看看《蒙娜丽莎》对面的这幅巨型画作——《加纳的婚礼》。这幅油画是卢浮宫馆藏中画幅最大的作品，面积近70平方米。这是委罗内塞为装饰威尼斯一个修道院的饭厅而作，他大胆地将圣经中的场景搬到威尼斯的节日氛围中。委罗内塞是专为威尼斯贵族和达官显贵作画的画家，这幅作品深得上流人士的青睐，订单随之接踵而来。1797年，拿破仑的军队在威尼斯缴获了这幅油画，他们把它卷起来带到了巴黎。
700号展厅–德农馆1层
《梅杜莎之筏》（西奥多·杰里科）
从议政厅出来，展墙上19世纪法国绘画大尺幅作品令人感叹不已，目光自然而然地会被吸引过去。
1819年，西奥多·杰里科在艺术沙龙上展示了他的《梅杜莎之筏》。这幅画作描绘了一个真实的海难事件。“梅杜莎号”巡洋舰远征非洲，不幸在西非搁浅沉没。150多名水手被遗弃在简易木筏上，在茫茫大海上漂泊了13天。人们在饥饿和绝望中互相残杀，最后仅15人幸存。
杰里科借鉴了古典主义金字塔式构图法和绘画严谨性。苍白的光投射在一群饥饿不堪的人身上。杰里科为这幅画呕心沥血8个月，画过几十幅素描和草稿。画作一经展出就像扔出了一颗炸弹，引起了巨大轰动。画面效果如此震撼人心，激起观者的强烈反响。
1824年，这幅画被收入卢浮宫。
《自由引导人民》（欧仁·德拉克洛瓦）
欧仁·德拉克洛瓦是法国伟大的浪漫主义画家之一。《自由引导人民》的创作背景并不是人们通常认为的1789年法国大革命，而是1830年法国七月革命。法国民众为抗争查理十世的威权统治和维护新闻自由，连续暴动了三天，这就是法国历史上著名的“光荣三日”。法国七月革命期间，巴黎人在街头巷尾铺设了路障，德拉克洛瓦用写实的手法画出用木头和石块搭起来的这些路障。画面中的自由女神是一个寓意形象，颇具希腊女神的美感，但也是一个普通女子的化身，画家赋予她一种感性的力量。如今，德拉克洛瓦这幅最富盛名的油画作品，已成为为自由而斗争的代表性标志。
403号展厅（米开朗基罗长廊）–德农馆0层
《抗争的奴隶》与《垂死的奴隶》（米开朗基罗）
这两具矫健的身躯结合写实的人体与理想美，这正是米开朗基罗所擅长的风格。从近处看，可以看到他们身上的绳索，他们是被俘的奴隶，各自表现出截然不同的状态。一个似乎在沉睡，或许是永远的沉睡，这是《垂死的奴隶》；另一个是《抗争的奴隶》，他正试图挣脱身上束缚着他的绳索。这些雕像是米开朗基罗为装饰教皇尤利乌斯二世陵寝而创作的一组雕像的一部分，陵墓设计几经修改，而雕像最终未能完成，奴隶们成为被困在大理石中永恒的囚徒。不完整性使其意义变得更为复杂，神秘感更促成了其杰作的地位。
观赏这两座雕塑作品必须围着作品转一圈，才能体会到那粗犷的力量感。神秘感和魅力在《垂死的奴隶》身上显得更加强烈。这个藏在他腿后的小猴子，代表的是什么呢？这要看奴隶本身的涵义。如果说他们代表的是无法上升到思想层面的人，一个顺从，一个叛逆，那么猴子就象征着物质生活；但如果人们在他们身上看到的是艺术的化身，教皇的死亡使他们深感痛苦，那么猴子代表的就是绘画艺术。
雕塑需要从各个角度观看才能得到充分欣赏。
《爱神吻醒普西莎》（安东尼奥·卡诺瓦）
一进入米开朗基罗长廊，就会被爱神直冲苍穹的双翅所吸引，那是另一位意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的作品——《爱神吻醒普西莎》。卡诺瓦擅长把神话中的情节以大理石为载体加以表现，透过没有生命的大理石传达出人类的真挚情感。每当人们把目光投向这对拥抱在一起的恋人时，心头便会涌起一股爱的温情。雕塑展现的是普西莎重获新生的情景，精彩瞬间被凝固在时光中，向人们讲述着一个动人的故事。在造型设计上，卡诺瓦采用了舞蹈般的肢体动作。卡诺瓦的作品在19世纪末广为浪漫诗人们所青睐。
离《爱神吻醒普西莎》不远处，有另一件卡诺瓦的雕塑作品，这对恋人直立着依偎在一起，那是他们悲剧故事的开始。卡诺瓦在这里选择了站立造型，赋予人物以生命，给人以动感。这里，让我们再次从背面观赏，感受仍会不同，更具现代感。
404号展厅–德农馆0层
玻璃金字塔-贝聿铭
透过玻璃窗看金字塔--建筑师贝聿铭
穿过驯马厅，透过玻璃窗可以欣赏金字塔的景色。1985年，卢浮宫玻璃金字塔的设计方案一经推出，立即在社会上引发了激烈的争论，主流媒体纷纷加入了这场轰轰烈烈的舌战，大有剑拔弩张之势。人们担心，这项充满现代艺术气息的工程，会从根本上改变这座古老宫殿的面貌。孰不知，八个世纪以来，卢浮宫建筑经历了多少次翻天覆地的巨变！想当年，连位于中世纪城堡中心30米高的主塔都被连根拔起，拆除一净。在勒诺特尔园林设计中运用几何图案的启发下，美籍华裔建筑师贝聿铭使用了透明度最高的玻璃，在卢浮宫古老建筑群的中心，建造了一座19米高的玻璃金字塔。如今，卢浮宫金字塔已成为巴黎的城市地标之一。
然后------可以开始下一路线，用时约一个半小时
路线B：古埃及之旅
周一、周三、周六和周日可访问
卢浮宫是世界上最大的致力于展现古埃及文明的博物馆之一。参观卢浮宫是一个了解法老时代埃及人生活的绝佳良机。古埃及人相信各种神明在日常生活中无处不在，并将其以人或兽的形象展现。
348号展厅，叙利馆，-1层
《来自塔尼斯的大型斯芬克斯狮身人面像》
“狮身”象征着埃及法老的守护神荷鲁斯，“人面”展现了法老的面庞，整座雕像代表着法老的权力来自神明，尤其是创造宇宙的太阳神瑞，而法老正是太阳神之子。这座狮身人面像拥有巨大的狮爪和蓄势待发的强健体魄，俨然是一位尽忠职守的守护神，在神庙入口处阻挡一切企图打扰神明清修的妖魔鬼怪。
你如果生活在公元前2600年的塔尼斯古城，也许会为阿蒙-瑞神庙做事。当时，最重要的拜神场所往往自成一城，云集了成千上万的信徒和各色人等。为神庙服务的人员除祭司外，还有农户、屠夫、花匠、面包师、厨师、手工艺人、书吏、寺庙财产管理者等。
317号展厅，-叙利馆，0层
《贝斯神》
贝斯神（Bes）
埃及神明共有数百位之多，而且同一位神明常会有不同的名字和形象。能够对所有神明了如指掌实非易事。这些神明各有法力，相互间的关系错综复杂，形成一个庞大的神之家族，或更准确地说，构成一张巨大的关系网，由一对对夫妇及其后裔组成，代表着不同势力，在情节跌宕起伏的神话故事中，根据不同形势，或对抗，或联盟，最终目的只有一个，即维持他们在远古时代创造出的世界完整如初。这些神明中有好有坏。例如在前面展厅里出现过的荷鲁斯神，他是奥西里斯和伊希斯的儿子，常为鹰头人身。其母伊希斯被视为贤妻良母的典范，常被表现为正在哺乳爱子。埃及众神通常为半人半兽的形象，大多气势不凡、异于常人。
如果你想深入了解埃及众神，那么这间展厅就是为你而设。除了像奥西里斯、荷鲁斯、伊希斯等比较有名的神明外，还有一些鲜为人知的神，比如展厅里侧这个身材矮小、面貌奇特的贝斯神。他做出滑稽的鬼脸，可以吓跑恶魔，从而保护儿童和孕妇，所以在古埃及非常受欢迎。
336号展厅，叙利馆，0层
船模型，约公元前2000年
古埃及人不仅会崇拜诸多神明，还会热爱养育了自己的尼罗河。从古埃及地图上不难看出，当时的城市大多建在尼罗河沿岸，所有人都希望依河而居。尼罗河从北到南贯穿埃及全境，每年定期泛滥，洪水退后留下的肥沃淤泥是农耕的理想土壤，由此被古埃及人视为生命之源。古埃及人的日常生活也离不开各种船只。他们用纸莎草制成小舟，在河上垂钓或驶往狩猎场所打猎，需要长途旅行或运输货物时，则使用坚固的大型木船，在尼罗河上泛舟而行，极少使用陆路交通。当时，埃及的道路不仅寥寥无几，而且路况很差，两岸之间也没有桥梁连接。
古埃及艺术家不断在陵墓墙壁上描绘尼罗河，手工艺人也在各种物品和首饰上反复演绎这条伟大的母亲河。他们不仅展现了钓鱼等围绕尼罗河开展的各种活动，还描绘了丰富多彩的水中世界，除了司空见惯的鱼类外，还有各种千奇百怪的生物……
333号展厅，-叙利馆，0层
乌恩素（Ounsou）墓中的绘画
埃及是一个农业大国，这主要归功于尼罗河为其提供的肥沃土壤。不过，你如果会读书写字，那么在那个大部分人都是文盲的年代，也许会像乌恩素（Ounsou）那样成为谷物计量书吏。乌恩素书吏效力于底比斯的阿蒙神庙，主要负责监督和记录神庙的谷物收入。古埃及人还没有发明货币，易货贸易在经济上占主导地位，书吏的职务因而非常重要。在乌恩素去世后，人们依照惯例专门为他修建了一处祭堂，内壁的装饰画展现了其生平事迹，让今天的人们了解到三千多年前一个普通埃及家庭的故事。
乌恩素墓中的壁画讲述了他的一生，描绘了这位谷物计量书吏如何监督谷物收割、装船直到沿尼罗河运输的全过程。画面上还记录了在田间劳作的男女农民之间的对话。
335号展厅，-叙利馆，0层
盘腿而坐的书吏雕像
在古埃及，书吏往往具备流利的读写能力，主要负责在莎草纸制成的各种文件上，以著名的象形文字进行记录和计算，在当时的埃及社会占据重要地位，是个人人艳羡的职业。制作莎草纸需要高超的专业技艺。在上面写字时，通常使用两种颜料。一种是以木炭制成的黑色颜料，用于书写正文，从氧化铁中获得的红色颜料则用于章节标题。将颜料与水调和，就成为一种可立即使用的“墨水”。书写工具是一种用切细的芦苇杆制成的笔。这种芦苇笔和制备成圆片状的颜料构成埃及书吏的“文房二宝”，存放在专用的木制文具盒里。还有一种比较奢华的文具盒，用象牙制成。书吏写完文书后，会盖下自己的印章。
狒狒：书吏的保护神
在展现书吏的作品上，不仅常会看到装有各种书写用具的小木箱，还不时出现狒狒的身影。在古埃及，狒狒是知识与智慧之神托特的象征动物。神话传说中，正是托特将文字带给人类，因此也是书吏的保护神。像乌恩素那样成为神庙书吏固然很好，但能作为法老身边的御用书吏，成为国家政治体系中的中坚力量，就更是锦上添花。
331号展厅，-叙利馆，0层
座椅，约公元前1550年–前1186年，彩绘木制品并镶嵌装饰图案
西方人直到十五世纪才坐上椅子，而埃及人早在三千多年前便发明出这种家具，其中一些款式就算放在当代居室中也毫无违和感！古埃及富裕阶层的日常用品往往做工精细，集实用与美观于一身。尽管这把椅子的皮质座位经过修复，椅子腿上的蓝漆也并非都是原版，但所有木工活均出自古埃及工匠之手。这把椅子的制作者巧妙运用不同颜色的木材和象牙镶嵌品，在椅背上勾勒出棋盘格和睡莲图案，还别出心裁地将椅子腿设计成健壮有力的狮腿形状。
330号展厅，-叙利馆，0层
鱼项链，黄金，长49厘米
你如果是一位富有的古埃及女子，就会非常注重外貌的打理，在身体和头发上涂抹香脂，还会精心化妆并佩戴各种首饰。你如果是一位富有的埃及男子，也不会例外。化妆不仅能美化外表，还能避免脸部被太阳晒伤，眼睑上的黑色眼影可以保护眼睛，以免感染眼疾。从许多古埃及作品中可以看出，无论男女，假发都是非常重要的配饰，有些假发甚至尺寸惊人，在古埃及人的穿衣打扮中发挥着重要作用。埃及古墓中出土了大量梳子、剃刀、发卡等，还有用于调和彩妆颜料的瓶瓶罐罐、用于检查化妆效果的镜子，以及各种精致的首饰，如项链、手镯、耳环等。古埃及人还喜欢佩戴护身符，并相信这种神奇的小物件可以治病或辟邪。
在古埃及，以金、银、青金石等珍贵材质打造的首饰不仅仅是简单的饰品，还体现出佩戴者的社会地位，并经常承载着与神兽或神明有关的象征意义。在这条项链上，于黎明时分盛开的荷花象征着太阳每日重生。旁边的小鱼是罗非鱼。这种鱼有一个独特的习性：雌鱼会将卵含在口中孵化，以一种不寻常的方式繁衍后代，因此罗非鱼也是生命生生不息的象征。
329号展厅，-叙利馆，0层
河马造型的58孔游戏盘，公元前664年–前332年
古埃及人无论男女老幼、贫富贵贱，可能不会演奏乐器，但都会喜欢玩桌游。一些玩具和游戏就像其他生活用品一样，从选材到做工都极为考究。有时，桌游的棋盘会做成动物造型，例如这个河马棋盘（河马的头部现已失传）。这款游戏的棋子是一根根小棍，顶部刻有狗头和豺狼头，因此也被称为“狗与豺狼游戏”。其规则很像一种名叫“赛鹅图”的掷骰游戏，用骰子等掷具随机决定棋子沿棋盘路径的前进步数直至抵达终点。这种游戏大约从十六世纪开始风靡欧洲，但早在古埃及便已存在，虽然看起来全凭运气，但实际上是古埃及人邀请众神来预测未来的一种方式。
324号展厅，-叙利馆，0层
展示一间祭堂的奥西里斯大祭司尤尤（Youyou）雕像
在古埃及，寺庙是非常神圣的场所，无论是普通农民，还是显赫贵族，除非是在庙中工作，否则一概严禁入内。只有在特殊的日子里，最外侧的几个庭院才对外开放。每座寺庙都被视为庙中供奉的神明在人间的居所，神像是最珍贵、也最受保护的物品。此外，在神庙中的浮雕和雕塑上，还随时可见在位法老的身影。这对于神明崇拜至关重要，因为在理论上，只有法老才能与神明进行面对面的交流。在这座奥西里斯大祭司尤尤（Youyou）的雕像上，汇集了所有重要信息。大祭司扶着身前的一座祭堂，祭堂里的形象是冥王奥西里斯。雕像上还刻有当时的法老拉姆西斯二世的名字。这座雕像最初摆放在阿拜多斯城的奥西里斯神庙中。在古埃及，每个神庙中的石碑和浮雕图案通常都在展示神明与在位法老之间千丝万缕的联系。
321号展厅，-叙利馆，0层
阿布·罗奇（AbouRoach）石棺
木棺或石棺一般由棺身和棺盖组成，有些会呈人形。古埃及人将其视为渡船，即踏上冥界之旅的首选交通工具。一些棺椁外侧雕刻着丰富的装饰画，展现逝者生前的日常生活场景，让今天的人们了解到许多关于逝者的生平事迹。
卢浮宫最古老的石棺：阿布·罗奇（AbouRoach）石棺上的雕刻图案再现了一座宏伟宫殿的外观，整体看去，宛若专为重要人物打造的缩小版豪宅。考古学家推测，鉴于石棺的庞大规模，它的主人很可能是法老身边的亲信。
322号展厅，-叙利馆，0层
覆盖“彩绘盒”的木乃伊
在古埃及，一些木乃伊还会佩戴面具，主要以带有石膏涂层的纸莎草或亚麻布制成。一些法老或王后的木乃伊还会佩戴金银面具。
319号展厅,叙利馆，0层
Four'canopic’jarsofHoremsaf霍雷姆萨夫（Horemsaf）的四个内脏存放坛
他们的盖子代表荷鲁斯的四个儿子，他们起着保护作用，因为他们是奥西里斯神的孙子。
635号展厅,叙利馆，1层
《盘腿而坐的书吏》
在结束古埃及之旅前，应去探访卢浮宫里最著名的古埃及人。他就是《盘腿而坐的书吏》。这雕像是卢浮宫收藏中最著名的作品之一。虽然它享有盛名，但我们对其所表现的人物一无所知：他的姓名、头衔，甚至是他生活的确切年代，我们都无从知晓。实际上，正如其它收藏于卢浮宫的雕像一般，承托书吏雕像的半圆形底座本应镶嵌在另一块更大的题有其名称及头衔的底座里，但是这个大底座却消失得无影无踪。雕像保存了完好的古旧色彩，双眼为黄铜质地并镶嵌水晶石，栩栩如生，似乎闪耀着生命的光芒，与他对视会是一次难忘的经历。
然后退出此路线
路线C：黎塞留翼的秘密宝藏
周一、周五、周六和周日
在卢浮宫里，除了《蒙娜丽莎》、《米洛的维纳斯》等不容错过的不朽杰作外，还珍藏着许多声名略逊、但同样非凡的伟大作品。这条参观路线将带领您前往黎塞留馆一探究竟，从路易十四的美丽花园，到第二帝国的繁华盛会，途经神秘的美索不达米亚古城，进行一次穿越时空的难忘旅行。
105号展厅–黎塞留馆–-1层
皮热中庭
《克罗顿的米隆》--皮埃尔·皮热
“可怜的人啊，他真是太痛苦了！”这是路易十四的王后玛丽-泰蕾莎（Marie-Thérèse）看到这件作品时的第一反应。克罗顿的米隆是古希腊著名的运动健将，在摔跤项目上所向披靡，多次获得奥林匹克运动会的冠军。上了年纪以后，心高气傲的米隆为证明自己老当益壮，试图赤手掰开一段树桩。他不仅没有成功，还因为手被卡在树桩里无法脱身而被群狼吞噬而亡。皮埃尔·皮热在展现这个故事的时候，考虑到这是献给路易十四的作品，特地选用了形象更加高贵的狮子代替了狼群。路易十四果然对这座雕塑欣赏有加，命人将其安置在凡尔赛花园中央大道的显著位置，正对着一座名为《珀尔修斯与安德洛墨达》（PerséeetAndromède）的雕像。后者目前陈列在米隆雕像的左侧。
皮热以精湛的手法，通过米隆的面部表情和身体上的所有细节，将其在身体与心灵上承受的双重痛苦展现得淋漓尽致。地上的奖杯象征着转瞬即逝的荣耀。
105号展厅–黎塞留馆–0层
《雄狮与蛇》--安托万-路易·巴里
另一种诠释：这座雕像不仅是浪漫主义雕塑艺术的一大杰作，也可被视为对奥尔良公爵路易-菲利普在1830年夺取王权、建立“七月王朝”的一种隐喻。狮子历来是最常见的王室象征之一，而且狮子座和长蛇座恰好出现在路易-菲利普登基之时，于是，这两种动物与新政权之间建立起一种具有象征意义的关系。
334号展厅–黎塞留馆–0层
埃比-伊尔总督雕像，约公元前2400年
在这座雕像上，人物的眼睛以蓝色青金石为瞳仁、白色贝壳为眼白，并以沥青勾勒眼眶，令目光格外炯炯有神。他叫埃比-伊尔，生活在公元前2340年前后，在马利古国（今叙利亚境内）担任总督一职，手握政治和军事大权。当时，中东地区划分为若干王国，分别由国王或王子统治。埃比-伊尔身穿当地传统的“科纳克”（kaunakès）羊毛裙，以成绺的羊毛编织而成。他端坐在一个垫子上，双手合十放于胸前，似乎正在祷告。这类雕像通常摆放在庙宇中，表达对神明的虔诚供奉之心。雕像的大小取决于其定制者的财力。埃比-伊尔的这座雕像品质出众，而且保存完好。
献辞：人物右肩背面刻有一段文字，写明埃比-伊尔将这座雕像献给爱神伊丝塔（Ishtar）。伊丝塔女神是古代中东神话中最重要的神祗之一。
227号展厅–黎塞留馆–0层
《汉谟拉比法典，巴比伦国王》--公元前1792年–前1750年
在这座大型玄武岩石碑上，雕刻着数以千计的文字符号。它不仅是美索不达米亚地区政治和社会历史的一大重要见证，也是最古老的法律文书之一。巴比伦国王汉谟拉比命人雕刻了多座类似的石碑，以楔形文字和阿卡德语书写，并分发至王国内的不同地区，让每位国民都可以了解到他制定的300多条法规。这部法典实际上是一系列判决示例的合集，规定了对各种轻罪和重罪的判罚，涉及家庭、农业、商业、行政等诸多领域。法典最后表达了汉谟拉比国王希望这些文字能够流传千古的愿望。如今，他可谓如愿以偿！
“以牙还牙”法则：“如果一个人（……）弄瞎了一个自由人的一只眼睛，那么应该也弄瞎他的一只眼睛。如果一个人折断了一个自由人的一颗牙齿，那么应该也折断他的一颗牙齿”。在很多年以后出现的《圣经》中，也记载了同样的“报复”法则，即“以眼还眼，以牙还牙”。
229号展厅–黎塞留馆–0层
科撒巴德庭
这些巨大的带翼人首公牛作为保护神，守卫着亚述帝国统治者萨尔贡二世的宫殿大门。公元前八世纪，亚述帝国从今天伊拉克北部的亚述地区兴起，一度称霸于近东地区。其统治者萨尔贡二世决定迁都于杜尔-沙鲁金，即今天的科撒巴德遗址，位于伊拉克北部城市摩苏尔附近。萨尔贡二世命人在那里建造一座大都城和一座巨大的宫殿。卢浮宫这片展区复原了这座王宫的一个庭院。在这里展出的墙壁浮雕曾是彩绘的，展现了宫廷生活、军事活动等场景，还有一些保护神，例如美索不达米亚神话中的传奇英雄吉尔伽美什徒手制服狮子的英勇形象。萨尔贡二世驾崩后，其子继位，并将首都迁至尼尼微。尚未完工的杜尔-沙鲁金城从此被逐渐废弃，掩埋于沙尘之下，直至十九世纪才被法国考古学家发现，得以重见天日。
五条腿的公牛：仔细观察公牛雕像后不难发现，这些公牛长着五条腿！这种别具匠心的创作手法使公牛从正面看巍然不动，而从侧面看则似乎正在行走。牛腿之间刻有一段文字，讲述了建造萨尔贡二世宫殿的故事，并且诅咒任何企图入侵王宫的人……
国务大臣阶梯–黎塞留馆–1层
国务大臣专用小套房
您可能注意到，在刚才走过的几间展厅中，其氛围与此前大相径庭。这些展厅的内饰创作于法兰西第二帝国时代（1852年–1870年），并原封不动地保存至今。当时，卢浮宫既是皇权所在地，也是一座博物馆。1861年，拿破仑三世命人增建的黎塞留侧翼顺利完工。建筑和内饰设计均由御用建筑师勒菲埃尔（HectorLefuel）完成。在皇帝的特别授意下，二楼的部分房间成为国务大臣的专用套房。国务大臣是当时最重要的行政职务之一。时至今日，这里的阶梯仍名为“国务大臣阶梯”。这些温馨舒适的小房间被称为“小套房”，是供国务大臣及其家人日常起居的私用空间，而金碧辉煌的“大套房”则主要用于接待宾客和举办各种聚会。第二帝国灭亡后，黎塞留侧翼成为法国财政部所在地。直至1989年，财政部才迁往巴黎东部的贝西区。也正是从这一年起，整座卢浮宫都成为博物馆。
值得注意的是：尽管这里名为“拿破仑三世套房”，但是皇帝本人从未在此居住过。更准确地说，这里应该被称为“拿破仑三世风格套房”。当时，皇室成员都居住在近旁的杜乐丽宫，这座宫殿如今已不复存在。
544号展厅–黎塞留馆–1层
大客厅与戏剧沙龙
在这间大客厅里，御用建筑师勒菲埃尔融汇了第二帝国时代最为奢华的内饰和家具，尽显雍容华贵的皇家风范。国务大臣在大客厅里举办各种豪华盛会，款待地位显赫的尊贵来宾。客厅内的家具集新颖别致和舒适实用于一身。镀金木椅小巧精致，便于搬动。客厅中央的环形大沙发似乎在邀请人们来轻松小坐。造型奇特的三人沙发可供三个人私密交谈。厅顶悬挂的巨型枝形吊灯重达三吨。天花板上的装饰画回顾了卢浮宫建造史上的重要篇章，跨越了从弗朗索瓦一世到拿破仑三世数百年的历史。在下一间沙龙里，可以欣赏到拿破仑三世和欧仁妮皇后的肖像。继续往前走，便是同样富丽堂皇的大餐厅，令人不难想象当年在这里大摆宴席时的盛况。
戏剧沙龙：不知您是否注意到，在通往下一间沙龙的通道上方，设有一处小看台。当年，这里是乐师的坐席。这间沙龙可随时摇身一变，成为可容纳近200位观众的剧场。
然后此路线结束------
路线D：另类的参观：跟随碧昂斯与杰斯游览卢浮宫
周三,周四,周六和周日可参观
2018年，美国歌星碧昂斯和杰斯夫妇选择在卢浮宫拍摄二人合作单曲《Apeshit》的音乐短片，当代歌星在古代宫廷中与古典杰作碰撞出不一样的火花。碧昂斯和杰斯精心挑选出若干卢浮宫馆藏杰作，在音乐短片中置身其间载歌载舞。《萨莫色雷斯岛的胜利女神》也成为短片的女主角之一。在她脚下，一众舞者随乐起舞，在达鲁阶梯上模仿海浪起伏的场景，仿佛托载着女神所在的战船乘风破浪。这条参观路线将带领您跟随碧昂斯和杰斯夫妇的脚步，探索为二人首个合作专辑带来灵感的卢浮宫绘画、雕塑和装饰作品，从古埃及狮身人面像和古希腊诸神，到一位举世闻名的文艺复兴时期意大利女子、一位处于人生巅峰的法国皇帝，还有悲情英雄和浪漫故事女主角，形形色色的人物都在静候您的大驾光临。
Salle406(EscalierDaru)-AileDenon-Niveau0
古希腊人常以带翼女神尼凯的形象来象征胜利。尼凯以使者身份从天而降，颂扬胜利者的功勋业绩。这座雕像出土于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，曾作为献给诸神的贡品，伫立在一座神庙中。虔诚的信徒来到神庙祷告，祈求神明护佑其免遭海难。这座充满动态美的雕像成功捕捉住女神踏上战船船头的瞬间，长裙和披风在海风的吹拂下紧贴在身上，勾勒出优美的线条。这种“沾湿衣褶”的雕刻技法是古希腊雕塑家最喜爱的一种表现手法。
应在四分之三侧面膜拜的女神：请站在雕像左侧四分之三侧面的位置，这样，您就可以看到当年在神庙膜拜的信徒眼中的女神形象。据考古学家猜测，这座雕像最初在神庙里不是正面摆放，而是以左侧朝向膜拜者，因为雕像右侧的雕工不如左侧那般精细入微。由此可见，古希腊雕塑家比较讲求实效。他们在创作大型作品时，通过这种方法来节省体力和精力！
Salle710(GrandeGalerie)-AileDenon-Niveau1
《绿垫圣母子》（LaViergeaucoussinvert）--安德里亚·迪·巴托洛（AndreadiBartolo），又称索拉里奥（Solario）
意大利画家索拉里奥与文艺复兴时期的艺术天才达芬奇生活在同一个时代，并深受其影响。这幅圣母子宗教画的背景展现了一派田园风光，但它既不符合圣经里应有的风景，也不是画家故乡威尼斯的乡间景致，反而赋予作品一种永恒韵味，凸显母子情深这一人间真情。画中的所有元素都烘托出经典的母爱主题，也是这幅画的真正意义所在：母亲温柔地与幼子对视，婴儿顽皮地抓着小脚，他身下的绿色垫子看起来非常柔软舒适。整幅场景充盈着浓浓的母爱，温馨感人。
《圣母怜子图》（Pietà）--乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅科波（GiovanniBattistadiJacopo），又称罗索·菲伦蒂诺（RossoFiorentino）
《圣母怜子图》通常展现人们把死去的基督耶稣从十字架上放下来，在下葬前，圣母悲伤地把他抱在怀里。但在这幅画上，意大利画家罗索·菲伦蒂诺并未描绘这个传统场景，而是在整个画面上方，着重表现圣母悲痛欲绝地张开双臂。周围人物衣衫靓丽，与这个原本应该肃穆悲伤的场景形成鲜明对比，越发突出了画面中流露出的骚动不安感。此外，基督耶稣的身体看起来过长过大，有悖正常比例。这种夸张的表现手法是风格主义的典型特征，而罗索·菲伦蒂诺正是其中的一个代表人物。法国国王弗朗索瓦一世非常欣赏意大利风格主义画家，但是天主教会却认为这种风格过于具有表现力，不够克制内敛，因而予以禁止。
在弗朗索瓦一世的护佑下：1515年，法国国王弗朗索瓦一世向达芬奇发出邀请。十五年之后，即1530年，他也把罗索请到法国，负责枫丹白露宫的内饰工程。据推测，国王的好友、同为意大利艺术爱好者的安內·德·蒙莫朗西公爵（AnnedeMontmorency）委托罗索创作了这幅《圣母怜子图》。基督身下的垫子上带有公爵的象征徽章。
Salle711(Salledesétats)-AileDenon-Niveau1
《弗朗切斯科·戴尔·乔孔多之妻丽莎·盖拉尔迪尼肖像，又称蒙娜丽莎》--列奥纳多·达芬奇（LéonarddeVinci）
意大利商人乔孔多之妻丽莎·盖拉尔迪尼的这幅肖像恐怕是世界上最著名的肖像画。“乔孔多”这个词在意大利语中有“幸福“之意，《蒙娜丽莎》的神秘微笑似乎与之相呼应。精神分析学之父弗洛伊德认为，这个微笑令人联想到幼年时母亲慈爱的笑容。这幅肖像的创作者达芬奇是无可争议的文艺复兴时期天才艺术大师。他运用独创的“晕涂法”（sfumato），通过涂抹一层层极薄的透明油彩，创作出烟雾般的朦胧效果，令人物栩栩如生，呼之欲出。这幅油画曾屡次被盗，随后又失而复得，频繁见诸于报端。它也是诸多艺术家争相效仿或进行再创作的对象。总之，称《蒙娜丽莎》为传世之作实不为过。
《加纳的婚礼》（LesNocesdeCana）--保罗·卡拉里（PaoloCagliari）
根据新约圣经记载，耶稣基督在加利利的加纳城完成了第一个神迹：他和母亲应邀出席在当地举行的一场婚礼。宴席间，葡萄酒快要喝完了。于是，基督把水变成了酒，让宾客们得以继续把酒言欢。委罗内塞接到订单，要以这个圣经故事为题，为一所威尼斯修道院的饭厅创作装饰画。委罗内塞在这幅画中自由发挥艺术创意，以令人叹服的精湛手法，重新诠释了这个场景。画中一共描绘了132个人，既有圣经人物，也有身着十六世纪流行服饰的威尼斯贵族，还有戴着东方式头巾的中东人士。恢弘壮丽的古典建筑如舞台布景般烘托出整个画面的戏剧性效果。画家还使用威尼斯商人从中东地区带来的珍贵颜料，以缤纷色彩描绘十六世纪威尼斯的繁荣景象。
堂而皇之上桌的小狗：这幅巨型油画上充满各种细节，有时颇令人意外。例如，一只小狗堂而皇之地跑上了饭桌。音乐短片导演注意到这个细节，在短片中给了它一个一闪即逝的特写镜头。在《加纳的婚礼》完成二十年后，委罗内塞为一座威尼斯教堂创作了另一幅宗教画：《最后的晚餐》，画中也出现了狗，并引起宗教裁判所的注意，后者认为画中的狗亵渎了这个神圣的场景，要求画家用一个宗教形象予以替换……
Salle700(SalleMollien)-AileDenon-Niveau1
《梅杜莎之筏》（LeRadeaudelaMéduse）--西奥多·杰里科（ThéodoreGéricault）
1818年，法国画家西奥多·杰里科为了在次年举行的巴黎艺术沙龙上脱颖而出，试图找到一个具有现实意义的绘画主题，最后选定在1816年发生的一次曾轰动一时的海难丑闻。当时，法国国王路易十八为了从英格兰手中夺回塞内加尔，派出一艘名为“梅杜莎”的军舰。指挥官的无能使军舰在途中遇险，由于救生船数量不足，被抛下的150名船员挤在一个临时搭建的木筏上，在海上漂流了很久，最后，只有十人生还。在次年举行的艺术沙龙上，这幅油画同样引起轰动，褒贬不一，最终获得广泛认可，跻身于第一批浪漫主义伟大杰作之列。
《在但丁和维吉尔面前显现的弗朗切斯卡·达·里米尼和保罗·马拉蒂斯塔的幽灵》（LesombresdeFrancescadaRiminietdePaoloMalatestaapparaissantàDanteetVirgile）--阿里·谢弗（AryScheffer）
弗朗切斯卡与保罗是一对传奇恋人，也是激情热恋的化身。为了让两个强大的家族结成联盟，美丽的弗朗切斯卡被迫嫁给一名丑陋的跛脚男子，但她却与未婚夫的兄弟保罗相爱。后来，这对恋人被嫉妒的丈夫杀害。中世纪意大利诗人但丁讲述了这个凄美的爱情故事，在几百年后激发出许多画家的创作灵感。出生于荷兰的法国画家阿里·谢弗（AryScheffer）就是其中之一。他以阴暗地狱为背景，展现了这对永生受到诅咒的苦恋情人，并在画面一侧的阴影处，勾勒了但丁和他的老师、古罗马伟大诗人维吉尔的身影。正是依靠诗人的妙笔生花，这对恋人得以继续活在永恒的爱情故事中……
《正在冲锋的皇家卫队骑兵军官》（l’Officierdechasseursàchevaldelagardeimpérialechargeant）--西奥多·杰里科（ThéodoreGéricault）
乍看之下，这幅画属于传统的学院派风格。奔腾跳跃的骏马历来是画家最钟爱的主题之一，可充分彰显其精湛的绘画技艺，同时，自中世纪以来，骑兵肖像和战争场景也频繁出现在绘画作品中。然而，在这幅画上，年轻的西奥多·杰里科巧妙融入其独特笔触，所有构图元素皆围绕拔地而起的骏马展开。军官神情恍惚，目光望向远方，毫无将领应有的英勇果敢之气。背景上，一些地方烟雾弥漫，低沉的地平线上映射出令人不安的景象，这些元素都在暗示这是一个战争场景，但有别于当时常见的大型战争题材画作，后者往往以清晰可辨的战争画面，歌颂法兰西第一帝国的光辉荣耀。杰里科在这幅画上运用新颖手法，同时重新演绎了骑兵肖像画和历史画这两大传统绘画类型。
在《Apeshit》这首歌的音乐短片中，这幅画上最先映入观众眼帘的元素，是骏马因恐惧而瞪大的眼睛。它受到一个不可见的障碍物惊吓，前蹄腾空，再加上骑兵军官的表情，画家无需再多费笔墨，残酷的战争场景便已跃然纸上。由此可见，杰里科的暗示创作手法已达到大师级水平。
Salle702(SalleDaru)-AileDenon-Niveau1
《1804年12月2日在巴黎圣母院举行的拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕大典》（Sacredel’empereurNapoléonIeretcouronnementdel'impératriceJoséphinedanslacathédraleNotre-DamedeParis,le2décembre1804）--雅克-路易·大卫（Jacques-LouisDavid）
1804年，拿破仑称帝。他决定像1000年前的查理曼大帝一样，由教皇为其加冕。加冕典礼在巴黎圣母院举行。然而，拿破仑一世为彰显其相对于教会的独立性，在教皇面前自行加冕，还亲自把后冠戴在妻子约瑟芬的头上。如果是在今天，拿破仑一世肯定会请摄影师来留住这一光辉时刻，并刊登在报刊杂志上广为传播。但在1804年，拿破仑委托的是法国绘画大师雅克-路易·大卫来创作一幅巨型油画，记录这一重要事件。大卫不仅出席了典礼，还用纸板模型和蜡像复原实景。他通过互补色（如红色和绿色）之间的反差以及光影对比效果，在画面中充分凸显了皇帝夫妇。
有悖于实情的“小手脚”：在拿破仑一世的要求下，大卫对这幅画进行了一些艺术处理，不仅将约瑟芬皇后画得比实际年轻，还将拿破仑一世的母亲画在高处的观礼台上，而事实上，她本人并未出席典礼。此外，大卫还缩小了巴黎圣母院的建筑比例，从而更加突出了典礼主角的形象。
《雷加米尔夫人像》（MadameRécamier）--雅克-路易·大卫（JacquesLouisDavid）
当朱丽叶·雷加米尔夫人委托雅克-路易·大卫创作这幅肖像时，她年仅23岁，但已是颇具影响力的巴黎上流社会名媛。其丈夫是法国银行的新任理事，由此显著提升了其社会地位。她在家中举办的沙龙闻名遐迩，吸引了大量法国和外国作家及社会名流。雷加米尔夫人尤以敏锐的时尚眼光著称，在服饰上率先穿出“古希腊风”，还成为伊特鲁里亚风格家具内饰的领军人物。这种复古潮流在法兰西第一帝国时代风靡一时。卢浮宫也收藏了这类家具（557-558号展厅）。大卫正是选择这种复古衣饰和家具来展现雷加米尔夫人，通过简约背景来彰显夫人的前卫特质，使其成为理想的女性美化身。整幅作品令人联想到今天时尚杂志上的明星美照。
一时任性的后果：雷加米尔夫人嫌大卫的创作进度太慢，于是向他的一名学生定制肖像。据说，大卫一怒之下对雷加米尔夫人表示：“女人有她们的任性，艺术家也是如此；请允许我任性一回，留下您的肖像。”由此，大卫将这幅画长期保存在画室中，最终未予完成。但恰是这种尚未完成的特色为之平添魅力，使其更加当之无愧地成为一大绘画杰作。
《荷拉斯兄弟之誓》（LeSermentdesHoraces）--雅克-路易·大卫（Jacques-LouisDavid）
1784年，大卫的绘画才华已得到普遍认可，但他此前还未收到过王室订单。就在这一年，法国国王路易十六委托他创作一幅油画。大卫将其视为事业腾飞的良机，于是施展浑身解数，甚而超越自我，开创出一种全新的绘画风格：新古典主义。大卫始终崇尚自古流传的理想化古典美。但在这幅画上，他并没有随波逐流地描绘古希腊神话中的风雅场景，而是从古罗马历史中选取题材，展现了荷拉斯兄弟宣誓为国捐躯的情景，弘扬古罗马英雄的爱国主义精神，为这幅作品赋予教育意义。大卫出于创作需要，构想出这个宣誓的画面，同时突出了荷拉斯兄弟的母亲、妻子和姐妹的悲痛之情。大卫的这幅作品在巴黎艺术沙龙上大获成功，使其一举成名。
“荷拉斯兄弟画室”：《荷拉斯兄弟之誓》这幅油画一经问世，便好评如潮，引得全欧洲的画家争相效仿，数百名年轻画家要求跟随大卫研习绘画技巧。大卫的画室也被学生们亲切地称为“荷拉斯兄弟画室”。
《萨宾妇女》（LesSabines）--雅克-路易·大卫（Jacques-LouisDavid）
大卫在完成《荷拉斯兄弟之誓》十五年后，再度从古罗马历史中选取创作主题。不过，当时的法国局势已发生了翻天覆地的变化。1789年，法国大革命暴发。1791年，大卫投票同意将其前赞助人路易十六处以极刑。此后，他曾一度支持罗伯斯庇尔，在后者倒台后，自己也锒铛入狱。他在狱中萌生出创作这幅画的想法。在历史上，罗马城建立之初，由于城内缺少妇女，罗马人便到邻国萨宾人那里掠夺年轻女子。当两个阵营即将交战之际，萨宾妇女勇敢地站了出来，挡在两军之间，并成功地说服敌对双方结成一个统一的国家。大卫创作这幅画的深意不言而喻。他呼吁所有法国人在大革命后的动荡时期尽弃前嫌，重新团结起来。大卫将这幅画视为其代表作，因为他在这幅画上成功地创造出“纯希腊”风格，诠释了古希腊“最理想之美”（beauidéal）理念。
Salle705(Galeried'Apollon)-AileDenon-Niveau1
抬头看：《阿波罗征服巨蟒》（ApollonterrassantleserpentPython）--欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）
您在观赏穹顶装饰时，是否感到眼花缭乱？这很正常，因为这里是专门为“太阳王”路易十四创作的阿波罗长廊。1663年，路易十四任命其首席御用画家夏尔·勒·布伦（CharlesLeBrun）负责这间长廊的内饰工程。勒·布伦选择太阳以及罗马神话中的太阳与艺术之神阿波罗为主题，带领一众艺术家，以各种手法，创作出大量反映太阳的作品。在穹顶最高处，绘有从黎明到深夜的每个时段，中间位置展现了升至天空至高点的太阳。
在其下方，仿大理石雕刻装饰代表着一年中的十二个月份，其间点缀着描绘四季的画作。象征小时的十二个带翼形象在空中飞舞。一周中的每一天以动物表示。例如，周四的行星时是木星（Jupiter），即罗马神话中的众神之王朱庇特，他的象征动物是老鹰。阿波罗长廊整个内饰融合大量绘画与雕塑作品，不仅充满艺术寓意，还富有政治内涵。它彰显了“太阳王”路易十四像太阳一样是宇宙主宰的显赫身份，并通过艺术之神阿波罗，歌颂国王是伟大的艺术家保护者。
德拉克洛瓦的点睛之作：勒·布伦在指挥阿波罗长廊的内饰工程时，特意为自己保留了最重要的穹顶中央装饰画。但他还没来得及完成这项工程，路易十四便已厌倦了巴黎和卢浮宫，将整个宫廷搬到凡尔赛宫。1850年，在对长廊进行翻新时，欧仁·德拉克洛瓦接到委任，创作了穹顶中央装饰画。他从勒·布伦留下的草图中汲取灵感，尽情挥洒才华，创作出一幅浪漫主义经典画作。音乐短片在一开始便向观众展现了这幅宏伟巨作的全景。
Salle345-AileSully-Niveau0
《米洛的维纳斯》（VénusdeMilo）
一位身高两米的女性，拥有完美的身材比例，脸部的长度正好是鼻子长度的三倍，前额的线条符合著名的古希腊雕像侧影造型。这样的完美女性只能存在于神话故事中。她就是希腊神话中的爱神和美神阿弗洛狄忒，相当于罗马神话中的维纳斯，也是小爱神爱洛斯或丘比特的母亲。这座维纳斯雕像从头到脚均符合古希腊艺术的审美标准，以完美的匀称比例诠释理想化的神圣之美。1821年，《米洛的维纳斯》雕像来到卢浮宫，甫一露面便引起轰动，不仅是因为其创作者展现了高超的雕刻技艺，以精美衣褶衬托出女神的婀娜身姿，更因为它是一件极为罕见的古希腊雕像原作。这间展厅里陈列的大部分雕塑都是罗马人模仿古希腊雕像创作的仿制品，而绝大多数古希腊原件早已无踪迹可循。
现代女神：自十九世纪起，《米洛的维纳斯》一直是许多艺术家模仿的对象，而二十世纪和二十一世纪的艺术家则更多地对其进行再创作。西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）在维纳斯雕像的石膏复制品上添加抽屉，似要探寻女神的美丽秘笈。比利时超现实主义画家雷内·马格利特（RenéMagritte）创作出三色维纳斯雕像。法国女艺术家妮基·桑法勒（NikideSaintPhalle）端着步枪，向绑着颜料袋的维纳斯雕像射击，然后任由彩色颜料顺着雕像自由流淌。而碧昂斯和杰斯在音乐短片中只是简单地站在女神面前。
Salle344-AileSully-Niveau0
《赫尔墨斯整理鞋履》（Hermèsrattachantsasandale），模仿吕西普斯（Lysippe）
古希腊雕像大多为青铜质地，大部分早已被熔化，以获得青铜金属，改为他用。今天人们看到的古希腊风格雕塑基本上都是古罗马时代的复制品。当时，罗马人对希腊艺术推崇备至，用大理石复制了许多希腊原作，让现代人有幸一睹古希腊艺术的风采。这座赫尔墨斯雕像就属于这种情况。它的原件早已失传。其作者是生活在公元前四世纪的希腊雕塑家吕西普斯（Lysippe）。在这座雕像上，赫尔墨斯身躯健美，体现出公元前五世纪古希腊雕塑家发明出的完美比例。吕西普斯的新颖之处在于其真实性：众神使者赫尔墨斯正像普通凡人一样系着鞋带。或许正是因为这个细节，罗马艺术家以吕西普斯的雕像为原型，为罗马政治家辛辛纳图斯创作了这座雕像。辛辛纳图斯生活在罗马共和国时代，曾一度破产，被迫务农，后来临危受命，拯救了罗马城。
Salle338-AileSully-Niveau-1
《塔尼斯的斯芬克斯狮身人面像》（GrandSphinxdeTanis）
在古埃及，大部分艺术作品都具有象征意义。这座大型斯芬克斯狮身人面像也不例外。它的创作初衷除了用于观赏外，主要是起到保护作用。“狮身“象征着法老的守护神荷鲁斯（Horus），“人面”则展现了法老的面孔。整座雕像代表着法老的权力来自神明，尤其是创造宇宙的太阳神瑞，而法老正是太阳神之子。这座狮身人面像拥有巨大的狮爪和蓄势待发的强健体魄，俨然是一位尽忠职守的守护神，在神庙入口处阻挡一切企图打扰神明清修的妖魔鬼怪。
Salle935-AileSully-Niveau2
《黑人妇女肖像》（Portraitd’unefemmenoire）--玛丽-吉耶曼·伯努瓦（Marie-GuillemineBenoist）
法国女画家玛丽-吉耶曼·伯努瓦（Marie-GuillemineBenoist）是新古典主义开山鼻祖大卫的得意门生。1800年，她在巴黎艺术沙龙上展出了一幅肖像画，画中女子的面孔正对观众，而身体则为四分之三侧面，笔触细腻平滑，光影对比鲜明，简洁的背景不带任何装饰，与大卫的作品风格如出一辙。由此可见，伯努瓦严格遵循新古典主义的创作原则和手法，深得老师真传。不过，她创作这幅画的目的不仅在于展现精湛的绘画技艺。她特意选择了一位曾是奴隶的无名黑人女性作为模特，并按照上流社会肖像画的惯用方式予以描绘。当时，有关是否废除奴隶制的辩论正在如火如荼地进行。玛丽-吉耶曼·伯努瓦以这幅肖像画表明了自己的立场。
女艺术家与黑人模特：直到二十世纪中叶，艺术界主要是男性的天下。在卢浮宫的收藏中，女艺术家的作品如凤毛麟角。以黑人女性为主题的作品在艺术史上同样极为罕见。《Apeshit》这首歌的音乐短片中，多次出现描绘黑人的作品，尤其是伯努瓦笔下的这位黑人妇女和《梅杜莎之筏》上挥舞着布旗的英雄。除艺术价值外，这些杰作还传达着其创作者的世界观和人生观…..
为了确保游客的安全，本馆按照法国公共机构防恐措施规定，所有游客均须接受安全检查。
禁止携带大型行李箱包。
请勿携带体积过大的行李和箱包前来参观。随身物品可免费存放在馆内的自助行李寄存处。
温馨提示：禁止携带尺寸超过55厘米x35厘米x20厘米的行李进入馆区（接待区和展厅）。
存放在自助行李寄存柜中的物品必须在当天取出。贵重物品由存放人自行负责。欲了解更多信息，请联系我们。
在常设展厅内，允许为私人用途拍照和录像，但不得使用自拍杆、三脚架、闪光灯或其他照明设备。有时会禁止对临展上的某些展品进行拍照和录像。
本馆出借的任何器具均不得带出馆外。
门票仅可使用一次，不能多次使用，出馆即自动作废。
为了保护藏品和尊重其他参观者，展厅内严禁：
除每周二闭馆外，每天对外开放。闭馆前1小时停止入馆，闭馆前30分钟开始清场。2021年12月24日和31日17点闭馆，并将于16点30分左右开始清场。
9点到18点（周一,周三,周四,周六和周日）
9点到21点45分（周五）
闭馆：周二
玻璃金字塔是主入口，高峰期可从卡鲁塞勒和狮门入口进入（仅限符合规定的人员）。
注：为保证藏品介绍的专业性，本文部分内容引自法国卢浮宫博物馆官方资料，权威性和专业性值得信赖。