一“浪”成名的葛饰北斋，如何变成了“野兽派”！
说起日本浮世绘大师葛饰北斋，一定能想到《神奈川冲浪里》这幅画；▲富岳三十六景之《神奈川冲浪里》
这幅神作创作于1829年到1832年之间，当时日本运输货物经常靠小船航运，有时候海上风浪特别大，小船颠簸上下起伏，浪花卷起来比人还高，此时的葛饰北斋已经年近古稀，当他在岸边看到这一幕，就把它画了下来，于是便有了这幅画。
葛饰北斋的艺术生涯很长，曾形容自己“人生从50岁开始活起。”尤其至晚年，开始进入疯狂的高产期与艺术创新时期。北斋70岁，诸事不顺。自中年起就陪伴他的第二任妻子因病去世；嗜赌如命的孙子，挥霍无度；家宅还遭遇火灾，积累几十年的画稿资料也付之一炬。无奈之下的葛饰北斋，被迫和女儿离家至寺庙中寄住。此时，出版商送上了一纸邀约，为了摆脱困境，他便重拾自己最拿手的技艺。
《富岳三十六景》就是他晚年创作的代表作品，这一系列中不仅有我们熟悉的“巨浪”，也描绘了由日本关东各地远眺富士山时的景色，被誉为浮世绘最高杰作。
▲《富岳三十六景》部分画作
大英博物馆葛饰北斋x野兽派系列香氛
要还原葛饰北斋的“画魂”也是极其不易。
调色上就极费功夫。因为距今有200年历史，浮世绘多数为纸上木版画，保存至今难免会发黄、褪色甚至变色。为了不破坏原作颜色和细节的前提下，我们耗时三个月，色彩调整不下三版。看似迷你小巧的香包，其实也大有讲究。两款纸艺香包为全手工组装，虽然费工费时损耗大，却很好的展现出传统文化中的折纸艺术。
大英博物馆葛饰北斋系列香薰蜡烛
器形上，沿用了野兽派经典的古典首饰盒造型。壁面花纹大有来头，同样来自大英博物馆的藏品——1908年出版，葛饰北斋创作插画的小说《飛騨匠物語》的封面。
包装同样有惊喜，来自《富岳三十六景》中的《东都浅草本愿寺》，色彩上选用了葛饰北斋代表性的普鲁士蓝。
▲《东都浅草本愿寺》
图案一：俊洲大野新田
盒面印刻的《骏州大野新田》，来自了葛饰北斋代表作品《富岳三十六景》——迷雾夕阳里，农民牵着背着大捆芦苇的牛，悠哉悠哉；地处骏洲的新田（指新的稻田地），背后的富士山极壮丽。
▲《骏州大野新田》
气味主题是代表秋冬的“雪松”。为了营造静谧安心的冬日氛围，以清凉的丁香、桉树为前调，中调糅合松树、冷杉和铃兰，以青苔、柏木为基底。
图案二：鸢尾花和蚱蜢
另一款，盒印来自葛饰北斋的《鸢尾》，色彩淡雅，工笔精细，同样是其代表性的静物作品。它对印象派产生了极大影响，梵高的《鸢尾》也有相同精细的画法。
▲上：葛饰北斋《鸢尾》；下：梵高《鸢尾》
香气主题是代表春夏的“梨花”。以清晨沐浴露水的梨花为灵感，前调以清爽的苹果、柠檬等水果味开启，中调糅合梨花和木兰花的芬芳，以檀香的木质气息结尾，让人仿佛置身花色满园的初夏时光。
大英博物馆葛饰北斋系列散香器
图案一：汤碗鱼干和黑豆
来自葛饰北斋的静物作品，鱼干与大豆是江户时期日本寻常家里常吃的食物，画面中汤碗与竹筷雕刻极其精细，展现了葛饰北斋精细的工笔技巧。
这一款散香器，延续的香气主题是代表春夏的“梨花”。
器形是野兽派经典的复古香水瓶，颜色上选用了更轻快的粉色，以契合香调的变化；同时，也使葛饰北斋的独特壁面花纹得以焕然一新，更明快活泼。
图案二：春天的富士山
同样是复古香水瓶的经典器形，散香气延用的香气主题为代表秋冬的“雪松”，淡淡的木质香气，与壮丽的富士山景相配。