伦敦是艺术爱好者的天堂，大大小小的美术馆、画廊随处可见。今天为大家介绍在我看来伦敦最重要的6家公立美术馆，有别于画廊和私人美术馆，这些公立美术馆不仅收藏了大量名作，同时也从一定程度上记录了人类文明和艺术史的发展。无论是从大众知名度还是从学术角度来说，每家美术馆都有许多不容错过的珍贵馆藏。在此只能为大家简单介绍最著名的这些馆藏，剩下的那些美好就等着大家亲临现场去发现吧。
与大英博物馆内部阴沉压抑的装潢相比，V&A建筑内部的整体风格宽敞而明亮，给人一种平静祥和的氛围，同时又不失庄重与优雅。博物馆内部的约翰·马德伊斯基花园（TheJohnMadejskiGarden）是我最喜爱的地方。每到夏天来临，花园四周便会开满蓝紫色的绣球花，游客可以在花园里尽情享受美食和阳光，熊孩子们还可以跳进水池戏水。我第一次来到V&A的时候就深深爱上这个小花园，并且一直以来这里都是我理想中最浪漫的求婚或婚礼场所。因为相信在这里被见证的爱情，不仅有艺术相伴，似乎冥冥之中也会得到女王和亲王这对恩爱夫妇在天之灵的祝福与庇护。
关于馆藏，我个人认为最不可以错过的就是拉斐尔展厅（TheRaphaelCartoons）。展厅中陈列着意大利文艺复兴大师拉斐尔（RaphaelSanzio）和他的学生们一起创作的巨幅挂毯设计。这些挂毯曾经被教皇计划用来装饰梵蒂冈西斯廷教堂的墙壁。
除此之外，意大利著名雕塑家贝尼尼（GianLorenzoBernini）有关海神的作品《尼普顿与特里同》（NeptuneandTriton）可以算是巴洛克（Baroque）时期雕塑的最佳代表作之一，也是博物馆的“镇馆之宝”。
因为钟爱18世纪的浪漫主义和19世纪充满诗意的拉斐尔前派，所以TateBritain一直是我非常喜欢的美术馆。TateBritain的英国绘画馆藏可以说是在世界范围内同类中最全面、最高品质、最具深度的Collection。
看到它，有没有使大家联想到童话故事里巫婆用干锅熬出的毒药？除了具有令人毛骨悚然的外形，它还拥有一种奇特的异域味道，建议大家不要轻易尝试。虽然我很爱TateBritain和这间餐厅，但还是忍不住想要黑一下这道汤。各位，喝汤风险大，点菜需谨慎。
好了，回归原题：馆藏。世界著名的《奥菲丽娅》当然是最不可以错过的一件珍贵作品：
▲JohnEverettMillais,Ophelia,1852（约翰·埃弗雷特·米莱，《奥菲丽娅》，1852）
莎士比亚的《哈姆莱特》中，奥菲丽娅的死被认为是西方文学中最具有诗意的死亡场景之一，这幅作品也是英国拉斐尔前派（Pre-RaphaeliteBrotherhood）最具代表性的作品之一。个人非常喜爱的拉斐尔前派作品还有沃特豪斯的《夏洛特夫人》。
▲JohnWilliamWaterhouse,TheLadyofShalott,1888（约翰·威廉·沃特豪斯，《夏洛特夫人》，1888）
除此之外，强烈推荐英国浪漫主义（Romanticism）大师约瑟夫·透纳（JosephM.W.Turner）的多幅自然风景画，喜欢画面中朦胧氤氲的阳光和雾霾，也喜欢他笔下猖狂的火焰，狂风骤雨，以及大海的力量。
▲J.M.W.Tuner,SnowStorm-Steam-BoatoffaHarbour'sMouth,1842（约瑟夫·透纳，《暴风雪—汽船驶离港口》，1842）
英国当代艺术方面最不能错过的当然是翠西·艾敏（TraceyEmin）的《我的床》（MyBed）。这件作品曾在2014年伦敦佳士得拍出254万英镑的高价。
▲TraceyEmin,MyBed（翠西·艾敏，《我的床》）
TateModern的现代艺术馆藏非常丰富，许多大家所熟悉的立体主义、抽象主义、野兽派、波普艺术等等大师们的作品都会在馆藏中出现。
波普艺术（PopArt）
▲AndyWarhol,MarilynDiptych,1962（安迪·沃霍尔，《玛丽莲双连画》，1962）
▲RoyLichtenstein,Whaam!,1963（罗伊·李齐登斯坦，《Whaam!》，1963）
马克·罗斯科（MarksRothko）
▲抽象表现主义大师（AbstractExpressionist）马克·罗斯科（MarksRothko）的作品被集中在同一个房间共同展出。
毕加索（PabloPicasso）
▲立体主义大师（Cubism）毕加索（PabloPicasso）的一系列作品也值得一看。
不可以错过的馆藏其一就是梵高的《向日葵》：
▲VincentVanGogh,Sunflowers,1888（文森特·梵·高，《向日葵》，1888）
这幅作品创作于1888年，是梵高同年创作的四幅《向日葵》中的一幅，1924年被国家美术馆收藏。与这幅作品相同的另一个版本被阿姆斯特丹的梵高美术馆（TheVanGoghMuseum）所收藏。2014年1月至4月国家美术馆举办特展“向日葵”（Sunflowers），两幅《向日葵》在此相聚，被共同展出。
▲画面左侧为国家美术馆收藏的《向日葵》，右侧《向日葵》来自梵高美术馆。
国家美术馆的好作品实在太多啦，无法一一列出。在此再列举两幅我个人很喜欢的作品：
▲JanvanEyck,TheArnolfiniPortrait,1434（扬·范·艾克，《阿尔诺非尼夫妇》，1434）
喜爱艺术史的同学应该对《阿尔诺非尼夫妇》并不陌生，画面的亮点之一就是人物身后镜面反光中有趣的小小细节。
▲GeorgesSeurat,BathersatAsnières,1884（乔治·修拉，《阿尼埃尔的浴场》，1884）
位于萨摩赛特宫（SomersetHouse）的科陶德画廊（CourtauldGallery）由英国著名工业家及艺术收藏家SamuelCourtauld于1932年建立，里面收藏了大约27000幅画作、素描和版画。其中最著名的收藏要属法国印象派（FrenchImpressionism）和后印象派（Post-Impressionism）作品，莫奈、马奈、雷诺瓦、梵高、高更、塞尚……你能说出名字的印象派大师都会出现在馆藏中，CourtauldGallery就是印象派爱好者的天堂。
除了馆藏作品之外，我也一直很迷恋画廊里的旋转楼梯。楼梯的设计沿袭了ArtNouveau（新艺术运动）风格，整体形状是一个半圆形。除此之外，画廊里配备有强大的冷气系统，绝对是没有电扇没有空调的伦敦夏季里一个理想的避暑场所。
CourtauldGallery的“镇馆之宝”是以下两幅马奈（EdouardManet）的画作：
▲EdouardManet,ABarattheFolies-BergEère,1881（爱德华·马奈，《女神游乐厅的吧台》，1881）
▲EdouardManet,TheLuncheonontheGrass,1863（爱德华·马奈《草地上的午餐》，1863）
《草地上的午餐》由马奈于1863年创作，展出之后在当时的法国引起了巨大的轰动和争议（因为在当时的法国，印象派本身因为其前卫的绘画风格而并不被法国主流文化所接受，并且女子裸体在当时的法国被理解为卖淫，是不可以出现在绘画中的禁忌主题）。这幅作品的另一个版本同时被巴黎的奥赛美术馆（Muséed’Orsay）收藏，所以在巴黎看过这幅画的同学也不用感到疑惑。
除此之外，后印象派中梵高（VincentVanGogh）的自画像以及高更（PaulGauguin）著名的大溪地系列也是馆藏中不可错过的作品：
▲VincentVanGogh,Self-portraitwithBandagedEar,1889（文森特·梵·高，《包着耳朵的自画像》，1889）
▲PaulGauguin,Nevermore,1897（保罗·高更，《永远不再》，1897）
TheWallaceCollection位于伦敦曼彻斯特广场（ManchesterSquare）的赫特福德府（HertfordHouse）内，内部装修非常奢侈华丽。不能错过的经典馆藏如下：
▲Jean-HonoréFragonard,TheSwing,1767（让－奥诺雷·弗拉戈纳尔，《秋千》，1767）
《秋千》是弗拉戈纳尔最有名的作品，同时也是18世纪洛可可风格艺术的最佳代表作之一。这幅作品的另一个版本被位于法国凡尔赛的兰比奈博物馆（MuséeLambinet）收藏。
洛可可大师弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）和安东尼·华托（AntoineWatteau）的多幅作品也被收藏：
▲FrancoisBoucher,MadamedePompadour,1759（弗朗瓦索·布歇，《蓬巴杜夫人》，1759）
▲AntoineWatteau,LesChampsElysées,1720-1721（安东尼·华托，《香榭丽舍》，1720-1721）
作为一名艺术生，我喜爱艺术史，但我相信对于所有人来说，艺术绝不不仅仅是学习与说教。即使是对艺术知识没有任何了解，仅仅只是怀抱一颗喜爱美丽事物的心，来到美术馆，也依然可以沉醉于画中的怡人风景，最直观地感受作品中人物情节的冲突，从大师的美好笔触中发觉生活的美妙。引用著名策展人DianaVreeland的一句话：Idon’twanttobeeducated.Ijustwanttobedrownedinbeauty.（我不想被教育，我只想沉醉在美好当中）。的确，很多时候在艺术面前，我们并不需要被教育，不需要了解太多，我们只需要用心去尽情感受它的美丽。