导语：如何才能写好一篇数字媒体技术的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
【中图分类号】G420【文献标识码】A【论文编号】1009－8097(2012)09－0075－04
引言
其一，从“技术”的概念上理解：哲学角度，技术被认为“是社会存在的一个方面，它包括人类社会中通过技术创造发明在历史上形成的、不断变化和发展着的物质手段和方法的体系，即人为了达到自己所选定和提出的目标，在自己的一切生活领域中使用着的物质手段和方法的体系。”从这一角度而言，艺术创作其本身也是在生活领域中使用到设计方法的过程与结果，艺术创作中的思维意识也是技术概念下的一种方法体系。因此，数字媒体中的艺术创作也是运用到了数字媒体中的技术体系。
其二，从数字媒体其本身意义上理解：一般意义上的“数字媒体”泛指以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。从信息技术的角度上，“数字媒体”可划分为数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等的感觉媒体(内容产品)；表示这些感觉媒体的表示媒体(编码、信息处理工具)，也称逻辑媒体；以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体(数字媒介设备)。由此可见，数字媒体中的技术包含三个方面：数字化内容产品的创造技术(创意技术)，数字信息编码处理技术(加工技术)，数字媒介技术(传播技术)。
由上可见：数字媒体技术应是一个涵盖数字媒体艺术的概念范畴，是一门包括了信息技术与艺术技术的综合性技术；而且数字媒体中的信息技术除了内容产品的创造技术之外，还包括数字媒体信息处理技术、数字媒介技术等其它方面。
事实上，我国台湾地区在《2004台湾数位内容产业白皮书》中定义“数字内容产业”为：“将图像、文字、影像、语音等内容，运用信息技术进行数字化并加以整合运用的产品或服务”。而2005年，我国发表的“中国数字媒体技术发展白皮书”对数字媒体给出的定义是：数字媒体是数字化的内容作品以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。
宏观而言，数字媒体技术是一个实践与理论并重的学科研究范畴，其研究对象是数字媒体产品及其应用服务，研究范畴包括对数字媒体产品的设计与开发、利用与管理、服务与评价等方面的理论与实践研究。我们给出的数字媒体技术的学科定义是“数字媒体技术是研究数字媒体产品的设计、开发、利用、管理、评价及其服务的理论与实践”。
二数字媒体技术的学科研究现状
一个完整的学科设置除了有细致务实的研究内容与方向之外，更有完备的人才培养体系。美国是数字媒体产业大国，其数字媒体技术学科体系的建设也相对较为完备，因此对比探究中美两国数字媒体技术学科研究与建设现状，能更好地让我们把我与理解数字媒体技术的学科研究体系。
1、美国数字媒体技术的学科研究
对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体技术学科的建设可以分为以下三类：以数字媒体产品技术为重心的学科设置、以数字艺术创意技术为重心的学科设置、以数字媒体信息处理为重心的学科设置。
关键词：电子图书、多媒体、交互性、媒体融合
1、电子图书概述
电子图书（也称E-book），是英文ElectronicBook的缩写，它是指运用计算机技术手段，将文字、图片、声音、影像等信息，以数字编码形式经过加工编辑，存贮于光、电、磁为介质的设备中，通过计算机、掌上电脑（PDA）、WAP手机或电纸书等终端阅读器进行阅读，并能以某种形式加以复制发行的数字化图书。
2、电子图书的发展沿革
2.1概念的缘起
电子图书的概念，最早出现于上世纪四十年代的科幻小说中，作家在作品中构思了一种具有数字存储和电子显示功能的书籍，其中的构想也首次将书籍容量和电子显示器作为电子图书概念的基本要素提了出来，因此成为了世界上最早的电子图书概念。
2.2电子图书的诞生——古登堡工程
2.3感官时代的到来——多媒体互动电子杂志
2005年多媒体互动电子杂志的出现成为电子出版行业的一个分水岭，随着信息技术的发展和升级，动画、音频和视频等媒体得以加入其中，使电子图书在表现形式上发生了革命性转变，以多媒体技术支持的电子图书获得了新的生命力，电子图书的形式日益丰富。
2.3、从“新”走向“主”——移动终端阅读
伴随电子信息技术的飞速发展，智能手机、平板电脑、电子阅读器等移动终端拥有了小巧的体积和强大的处理能力，使电子图书拥有了与纸质图书一样方携的手持式终端。另一方面，随着移动通信技术的发展，移动通信产业经历了GSM、GPRS走到3G时代，3G技术的发展解决了信息接收终端的移动难题，使我们进入了真正的移动信息时代。
手机作为当今普及化程度最高的信息终端设备使得“手机阅读”成为电子图书出版产业新的增长极，手机阅读的人数、规模快速增长。2010年，我国手机出版产值已达到349.8亿元的规模，占整个数字出版总产值的33.26%，成为数字出版的第一大门类。目前国内三大电信运营商移动、联通、电信均建立手机移动阅读基地，我国半数以上的报刊都开展了手机报业务，手机报数量超过1560种。这些努力都极大地推动和培养了手机阅读消费市场。终端载体和移动互联网技术的进步为数字图书的大规模推广与普及提供了保障，电子图书逐渐由“新”媒体发展为主流媒体。
3、电子图书的发展趋势
3.1统一电子书格式标准
出于商业利益的考虑，各大电子图书提供商都开发了各自技术标准的电子图书，导致目前多达数十种格式的电子图书同时存在。这种乱象带来的问题也十分突出，读者阅读不同格式的电子图书需要下载安装不同的阅读软件或是购买专用阅读器才能阅读，不利于电子图书资源的共享，限制了电子图书内容的使用和传播，增加了电子图书的制作成本，也影响了电子图书产业的健康发展。因此制定统一的电子图书格式标准一直以来成为业界的诉求。
3.2“书网合一”——全媒体时代的媒体融合
关键词：数字化技术；媒体艺术；交互艺术；教学互动；数字化教育
0引言
随着计算机技术等数字技术的不断更新和发展，人类生活发生了深刻的变化，不管是在认识世界的角度上，还是在探索自身发展问题上，尤其是在教育领域。数字技术作为发展的手段，作为人类表现意识的工具，具有不同于传统形式的有形化方法，如数字媒体。与数字媒体相对应的数字化内容，是数字媒体所表现出来的数字化艺术，这是数字技术所能表现的内容，在教育领域有不同的教学数字艺术，包括内容艺术、交互艺术以及结果艺术等，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。
1数字化技术
数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。以后的艺术将由多媒体数字化的影音视听与网络传输的艺术形式所替代，数字将成为通用的语言。数字化技术的发展不仅从观念上影响人们对现代艺术概念本身的理解，而且将成为人们沟通方式的一种应用工具。数字化技术作为一种信息传播所依赖的物质媒介，因为应用方式的不同，人们对其期待也在逐渐加强，更多的是通过突破媒介的依赖，打破时空界限，缩小文化差异。教育领域中的数字化技术应用更是令人振奋人心，随着新技术的参与，受教育者和教育者将形成新的交流和沟通方式，更加自由，更加具有积极付出的欲望。
（1）数字化技术的内容。从广义上说，数字化技术所能表示的内容很广泛，如各种技术所蕴含的功能性和工具性，这是技术化内容中最普遍的领域；从狭义上说，数字化技术的内容包括数字技术的工具和技术内容，数字化技术工具最突出的是数字媒体，它包括媒体功能的内容，而技术内容则是关于数字媒体的发展和技术水平。
在教育领域中，不仅仅是技术内容推动教育的变革，更是数字技术的工具内容所引起的。数字媒体功能的内容包括数字媒体的特定技术应用，以及与信息有关的获取、处理、传递和使用等。这也是教育变革中能够发挥重要作用的一部分。数字化技术的内容包含的数字技术的工具和技术内容这两方面也是数字化技术内容的特点所在。
（2）数字化技术的形式。数字化技术的形式是指技术内容所能表现的意义。数字化技术形式一方面利用数字处理优势得到前所未有的效果，如艺术欣赏、教育目的和社会问题冲突等，另一方面拓宽了人们理解事物的角度以及处理客体的方式和手段，把技术看作是展现方式，因而也参与了现实的构成。数字媒体的内容所带来的形式包括数字媒体艺术，数字媒体艺术，不同的数字媒体作品所带来的艺术感受和价值不仅仅带有主观性，更主要的是数字媒体的技术手段达到的内容表达使得作品更加神奇。
传统的教育更多的是教材中内容的传授，而忽略了学生主体用技术丰富知识的能力，教育变革就是要让学生主动参与学习内容的编辑和交流，教师更多的是更好地说明教学目标、学生最终要实现的要求以及怎么引导学生使用学习策略和各种学习媒体。数字媒体艺术是潜在地传递的教学内容，一方面学生感受教学内容的价值，另一方面，学生自我有了艺术感染，因而能促进自我表达以及和其他人的交流。
2数字媒体交互艺术
（1）数字媒体的内容艺术。教学媒体的内容艺术是指利用数字媒体将教育内容用更丰富的艺术形式表现出来，内容艺术就是体现出内容形式和含义符合教学性以及突出学生主体意识和参与性，更多的是能引起学生对内容的思考和反思，对他们以后的学习产生影响。数字媒体艺术拉近了创作者与受众之间的距离，综合形成了一个很强的载体，使它成为独立的艺术形式。当今教育，计算机和网络的应用已经非常广泛，但是至今没有给教育者和学习者带来革命性的影响，信息的数字化是数字媒体最核心的特征，所以一方面，教学内容上突出的是教育内容的符号化，其次是信息化，然后是内容的艺术性，教育变革不能单单只从内容上来行动，还要从方法上。
数字媒体的结果艺术。数字媒体的结果艺术不同于是数字媒体的内容艺术，更多的是数字媒体以及其艺术影响以后带来艺术作品，或者说是通过各种形式包装艺术产品。数字媒体艺术运用计算机技术的发展，以及在资讯、传播、图像、生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。包括：①数字图像，包括数字矢量图形艺术作品、数字绘画、数字摄影等；②只读光盘艺术，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒体艺术作品；③虚拟现实艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏、基于VR技术的场景展示等；④网络艺术，即基于Internet或其它信息共享网络的数字艺术作品等。
教学领域中，学生的学习结果应该更注重学习作品，如作业或者是学生个人思想变化和提高。数字技术和网络平台为人们创作和发表自己的艺术作品提供了可能，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，艺术创作不再是少数艺术家的特权而成为人们生活的重要组成部分，人们不断地建构起一个图像化的生活世界和文化世界。这时，艺术家的任务不再是自我创作，而是设计环境，空间，构造框架，让观众能参与其中，任由观众在其中创造自己的世界。在网络时代，各种理念也相继产生，如凡客体的背后是一种自由表达理念的支撑，这对于教育的变革也是很有价值的，凡客体可以促进学生的自我表达。
3数字化教育中的启示
数字时代将人自身数字化，将自我意识数字化，从而形成外在于自我的数字自我，使人的身份和自我认同得到新的实现。麻省理工的马文明斯基在《心智的社会》中提出，把意识移至到机器内将可能实现。还有人提出，可以存在一种不依赖于具体的人的“网络智慧”。“数字化生存”成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。
学习者需要学习多媒体信息，同时用多媒体作品来反馈自身的学习效果，使教学结果更有直观性，有利于促进学生对学习目标的完成程度。计算机网络媒体能够提供多种多样的学习方式，如互助学习、个别学习、ELearning和远程学习等。
（2）教育媒体内容和形式如何统一。数字技术对艺术创作的影响主要表现在两个方面：一是艺术活动由一种美的艺术变成了后审美的艺术，前者是指本身具有审美属性和自主性外观的艺术，后者则不具有这种直接的审美属性和自主性外观，它的审美属性是间接而来的，其存在也不再是自主的，而是依附在数字技术的展示价值上；二是人们对艺术品的接受由凝神专注式向消遣式转变，这对教育也提出了挑战。内容艺术、方法艺术（互动等）以及结果艺术是数字媒体艺术在教育变革中所能体现的三方面，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。但是在用数字媒体变革教育内容时，若达到内容艺术实现的同时不能达到教育内容的准确性和完整性，那么还有必要为了数字技术的艺术形式舍弃内容吗，还是根据实际教学内容来决定呢？这是值得思考的，也是教育变革中应该处理好的问题。
（3）教学互动的意义。交互是人与机器的共同参与，让世界改变。教学作为教育者和受教育者之间的互动关系，能够让他们按照自己的意愿实现对可视的和可听的实际教育内容进行操作。在计算机科学领域，交互是衡量计算机是否更为人性化的一个标尺之一。人性化教育是可以通过艺术互动来说实现的。交互艺术可以认为是一个过程和选择媒体的一种方式，以及使用媒体的一系列准则，通过那种媒体所能够表达的一系列价值，即信仰、观念、感觉或者一种感觉。特里威诺格拉德把交互设计描述为“是人类和交互空间的设计”。交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流，它时常强调交流、过程和知觉的建造。
教育领域中，学生与内容交互，与教师交互，与其他学生交互，无时无刻都在交互环境中，因为交互，使得学生不再限制在课桌上，不再限制在安静地放好双手，不再机械地接受着教师的灌输，更不在学校中受到学习的限制。由此，数字媒体为学习开发了具有艺术性和互动性的学习环境，这为教育的数字化革命迈出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTTInterCommunication博物馆“生命的空间”的互动场景，用户与网络用户通过Email传来的文字创造的生命产生互动。
4结语
学习方式的转变在计算机网络媒体发展下具有多样性，而转变的直接目的是让学生去接触教学媒体，与其发生交互，要发生交互行为，一方面在于学生的主动参与；另一方面，就必须要了解人类学习的认知过程，依据人来设计教学材料，如视频材料、多媒体课程等等，才能更有效地将教学信息传递给学习者。计算机网络媒体提供了强大的资源，又可以实现信息共享，并能满足学习者进行交互和沟通。
多媒体学习方式是个笼统的概念，具体来说是抛弃学习依赖的想法，自主地寻找学习资源，不要只靠别人提供的资料，而是要在知识世界中有目的、有意义地形成自己的知识概念和结构，并通过各种渠道完成学习任务。
参考文献：
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关键词：数字多媒体；艺术设计；探究
1数字多媒体技术
2多媒体中的艺术表现
根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征，可以发现，利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中，能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析，多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行；通过利用其所包含的各种因素进行组合，从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式，可以从以下这几个方面进行简要分析：
2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式
利用数字多媒体技术来进行艺术设计，可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下，在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点，将不同的设计元素进行结合组合，从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出，同时也更加富于感染性。在艺术设计中，除了需要借助图片进行艺术表达外，其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体，多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时，可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达，使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等，可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。
2.2多媒体艺术设计下所表现的风格
通过利用多媒体技术进行艺术设计，可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材，对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理，使其具有不同的表现风格。例如，通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节，以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格，都可以展现出不同的艺术设计风格。
3利用数字多媒体进行艺术设计
多媒体技术具有多种设计形式，而艺术设计也需要具有创新性，设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此，可以发现，将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起，可以丰富艺术设计的各种表现形式，数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。
作者:王洪淼单位:广东东软学院
［1］刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学［J］.考试教研版，2012，2（14）：123-125.
1.数字媒体技术传播的多元化
信息传播的多元化是数字媒体技术最大的魅力，同时也是其价值所在。数字媒体技术通过对计算机、数码相机等设备的利用来汇聚与创造所需传播的信息，并通过多个基本原色的协同互助增强了信息传播的丰富性，从而使受众感受到更加真实、完美的传播体验。
数字媒体技术传播的交互性在传统媒体的传播中，都是通过电视、广播以及报刊等将所要表达的信息强制性地传递给受众，从而使人产生深刻的印象，在这个传播过程中，媒体处于主体地位，而受众则处于被动接受的弱势地位，从某种程度上来说会使受众产生一种本能的抵抗心理。而数字媒体则主张让受众也成为信息传播的主体，通过主动地寻找和选择，来获得自己所需要的文字、声音、图片等信息，从而将原来的单向传播变为双向传播。
2.现代色彩设计的特点及其审美价值
二、数字媒体技术应用于现代色彩设计的传播价值
1.实现非同时在场的平等、互动交流
2.数字媒体色彩进一步提高了现代色彩设计的传播效果
三、总结
综合化体现在市局传达设计需要融合多学科的知识，而多学科融合则需要学科间的交叉融合。通过学科间的交叉融合，使得视觉传达设计向交叉性和综合性的方向发展。同时交叉性和综合性也使得视觉传达设计日趋成熟和流行，而使得视觉传达设计拥有更广阔的发展空间。
2视觉传达设计在数字媒体中的应用
19世纪中期，视觉传达设计首先在欧洲得到了长足的发展。近年来，随着视觉设计在我国的普及和计算机技术的快速发展，视觉传达设计已经与数字媒体技术结合，被应用到了很多领域中[4]。
2.1视觉传达设计在平面媒体中的应用作为一种设计工艺，视觉传达设计最早被用于平面设计领域，数字媒体技术能够支持更丰富多样的设计表达方式，帮助设计师充分展现其设计思想。
2.2视觉传达设计在多媒体领域的应用数字媒体技术的进一步发展使其功能由静态设计作品向动态设计作品扩展，于是，视觉传达设计开始被用于多媒体领域，如动画、视频等。
2.5视觉传达设计在计算机游戏领域的应用近年来，随着计算机游戏、网络游戏等各类大、小型游戏的迅猛发展，大量的视觉传达设计被用到游戏创作中。同样地，优秀的设计作品能够更好地体现游戏主旨，提高用户体验，是决定用户量大小的重要因素。不局域于此，视觉传达设计与数字媒体的结合应用的领域还很广，如公益、建筑、旅游等，二者紧密结合，为上述传统领域注入了新的生命力。
3新时期视觉传达设计的发展方向
视觉传达设计在其漫长的发展过程中逐渐衍生出其自身的很多特色。如今，随着科学技术的高速发展，、计算机的普遍应用，以及各种各样先进的材料和制作手段，使得视觉传达设计进入了一个超时空的领域。视觉传达设计在高速发展的现代化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。同时影响着社会在科学技术、新计算机技术、新材料和新的制作手段等各方面的发展和进步[5]。
关键词：数字技术设计艺术观念
设计艺术作为一门独立的学科产生以来，经历了从工业化社会到信息化社会的历程，最终走上了数字化的道路。在数字技术条件下的设计艺术，所用的工具和材料在现实的物质观念中是不存在的，一切都是在处理数字所组成的虚拟概念，而非现实世界中的物质实体，但创造出来的视觉形象却让人感觉是真实的。传统的设计基础被冲破，“传统的设计观念已从有形的物资领域扩展到了无法触摸的程序领域。”数字化观念已经悄悄地渗入到现代人的意识形态。
一、数字技术在设计艺术领域的广泛应用，使人们开始对多媒体、交互式的视觉交流方式进行深入探究。
设计艺术的形式也由以往媒体形式上的物资化、平面化、静态化以及单一化开始逐渐向虚拟化、空间化、动态化和媒体的综合化方向转变。传统的设计工具与媒体形式的巨大变革，极大地改进了设计的技术手段，同时改变了传统的设计程序与设计方法。虚拟的数字化图形、图像处理技术与数字网络技术甚至还改变了产品开发及销售模式，从而引发了设计模式及设计生产划时代的变革。
在数字技术的推动下，设计艺术的概念被进一步扩张，渐渐地超越了其原先的范畴。多种媒体综合表现在一起的视觉、听觉的互动传达新技术，对过去概念上的媒体形式产生了巨大的冲击，从而大大丰富了设计创作形式。数字设计、数字动画、网络艺术以及电子游戏等新兴的设计形式在不断地冲击着当代设计艺术的同时，也大大充实了当代艺术设计的外延，使设计艺术走向越来越广阔的领域。
数字化设计正以几何算法和参数描述一种全新的视觉形象，从而将艺术家和设计师带入崭新的创作天地。这对设计者综合能力的要求显得越来越重要，人的精神因素、设计师本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。面对这样一个数字化的环境，未来的设计师必须掌握日新月异的计算机硬件和软件，并灵活把握视觉新语汇的表达，才能适应当代设计的不断发展。
数字技术被广泛应用于艺术设计领域，这就意味着人们的设计观念与设计思维已经在一定范围内和一定程度上发生了新的变化。与此同时，这种思想观念和思维又得以在更高的程度上和更大的范围内得以加强和扩展，“整个社会正在经历一场深刻的技术变革，其影响所及，并不仅仅局限于科学的技术领域，还波及到哲学和认识领域。”
认识论将人的思维分为两部分：理性部分的概念、判断和推理；感性部分的感觉、知觉和表象。数字技术对图形图像进行的是一种理性和科学的控制，而设计者的创作过程则是一种以不断变化的感性思维为主的创造活动。艺术设计与数字科技的结合使设计者开始以数字化思维方式与设计观念进行设计创作，理性认识与感性思维成为现在设计师必备的内在条件并和谐地交织在现代艺术设计实践中。当代设计的表现不仅能反映客观事物，而且能表现设计师头脑中所创造的主观虚拟“世界”。
在传统设计概念中，设计师是靠物质媒介进行思考、感受乃至创作，物质是构成艺术设计活动的前提与基础。数字化的艺术设计导致了一个较为显著的发展趋势，就是它不再局限于对象的“物质性”设计，而逐渐趋向对“非物质性”的表达或设计。这里产生的新的交流方式，几乎涵盖了人类的所有感官功能，把人带入一种亦真亦假的虚幻世界，从而达到“虚幻现实”（VirtualReality）的效果。它不一定是现实的，但却是真实的，这从观念上改变了人们对真实空间的理解与认识，并导致了人们视觉信赖的丧失。而当代设计艺术则充分地利用数字技术，创造出对于传统艺术设计形式来说不可能的视觉与空间形式，将视觉设计艺术推向到另一个高峰。正如原《时代》杂志平面总监奈杰尔·霍姆斯所说，“这是一个不像过去那样需要考虑现实可能性的时代。这是一场革命。”
三、数字科技的发展在为当代设计艺术提供新的工具、技法、材料的同时，带来了学科的综合、交叉以及各种方法论的发展，新的设计方式打破了传统学科间的专业界限，当代设计艺术已不再局限于比较单一的学科专业范围内，而已经成为一种能够融合多种学科的载体。
当代艺术设计也越来越注重艺术与科学的关系，当代艺术设计者不仅从与之相邻的学科内获取知识，甚至从与之相远的学科领域去研究和探讨设计问题。传统的学科界线被冲破，
数字技术的迅猛发展让设计者们措手不及，知识的更新速度从未像现在这样迅速，现代设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。设计艺术数字化的产生基于科学技术的高度发展，它依赖于电子计算机技术，可以说计算机技术的高度发展成就了崭新的数字艺术。“计算机技术的成功不仅在于沟通了科学与艺术设计的传统与未来，它融入了传统的设计方式，又包含了电子世界的独特语言，它在现实中发展，又改变着现实。”许多艺术家从科学中汲取了大量的养料，从科学技术中找到激发艺术创造的灵感；反之，许多科学家又从艺术中得到启发。作为科学与艺术的结合体，艺术设计必将走向高度技术化与高度艺术化的统一。
艺术设计的发展变得受科学技术发展水平的制约，我们的设计师，必须学会掌握将知识转化成电脑语言的工具和技巧。掌握技术与创造艺术变得几乎同等重要，这就要求设计师在工作中不断地更新知识和提高技艺，在科学技术与设计艺术之间寻找一个平衡的支点。
结语
从我国经济发展的现状来看，随着社会主义市场经济体系的建立和完善，竞争方式必然朝着高层次和高技术手段的方向发展。信息化、数字化的发展是大势所趋，数字化的进程已经在我们面前展开，并将构成新世纪的主旋律。在今天，电脑辅助设计、材料技术、信息技术等科学技术在设计中的广泛运用，大大丰富了设计创作的表现手段，对于设计师而言，“只有想不到，没有做不到”。
数字设计带来了设计艺术的发展，但同时也带来了困惑，随着数字技术的不断发展，一些设计师对数字化科技产生了深度的依赖，设计思维往往受到数字化计算机能做什么的限制，一些设计者甚至将艺术设计的创造和工具的表现混为一谈，忽视了自身创造力的作用。我们应该清醒地认识到，数字时代的设计创作也是人类思维的产物，始终不能代替人的创造思维，不能代替人对事物的评价和选择，仍离不开人的审美意识，设计师的艺术感受力和创造力依然是设计作品的灵魂，这是我们正确认识数字技术与设计艺术关系上非常关键的一点。
注释：
①尹定邦.设计学概论长沙：湖南科学技术出版社，2001.P55.
②廖军.视觉艺术思维北京：中国纺织出版社，2001.p264.
③(法)马克·第亚尼著，腾守尧译.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术.成都：四川人民出版社，1998.P2.
关键词：新媒体；应用；博物馆数字化；作用
中图分类号：O434文献标识码：A
前言
博物馆是一个地方历史底蕴的象征和文明程度的代表，随着时代的发展，博物馆也越来越信息化，由原来的传统模式逐渐转变为多元化的更加创新更加符合时代潮流的模式，不断运用高科技手段完善博物馆的功能，以更加新颖的方式向大家呈现藏品，展示技术更加高超，博物馆数字化建设是时代的必然趋势。在我国科技人员的不断努力下，博物馆数字化建设进程进一步加快，进入了数字化建设成熟阶段，运用的技术也非常多样化，随着新媒体技术的发展，博物馆数字化建设也渐渐采用了这一技术，新媒体技术的应用成为博物馆数字化建设中重要的一部分，对博物馆数字化建设有着至关重要的作用。
一、新媒体与博物馆数字化的概况
(一)新媒体的概况
新媒体是一个动态的概念，随着时代的变化和媒体技术的更新，它的概念在不停的变化和丰富，第一次工业革命阶段，报纸是新媒体，第二次工业革命阶段，广播是新媒体，七十年代阶段，电视是新媒体，而当今的新媒体则是互联网，手机等形式，这些是新媒体的具体表现形式，总的概念来定义就是新媒体是利用通信技术，网络技术，数字技术等手段将电脑，手机，数字电视等与互联网和通信网络连接起来，最终实现传播信息的目的的新技术。我国的新媒体主要有移动通信媒体与互联网媒体，这些新媒体包括的内容非常丰富，有当下流行的各种网站，论坛，微博等形式，这些媒体形式为人们的交流提供了方便，也为人们提供了更多获得信息的途径。
（二）博物馆数字化的概况
二、新媒体应用在博物馆数字化建设中的作用
（一）新媒体应用推动了博物馆的数字化建设进程
新媒体技术是数字化技术的一项重要内容，博物馆数字化建设自然离不开新媒体技术的应用，新媒体的应用对博物馆数字化建设有着非常重要的推动作用。第一，新媒体包含的内容和信息非常丰富，应用到博物馆数字化建设中，可以为博物馆提供大量的信息，博物馆的藏品可以用多种形式例如文字，图像，音频，视频等方式展现出来，提高了博物馆的信息检索功能。第二，多媒体的触屏系统技术被应用在博物馆中，可以使公众通过触屏导览技术搜索到需要的信息，使公众更加了解博物馆的内部设置和展览内容，从而可以更好地确定观赏计划，带来更好的感官享受。第三，新媒体的应用让博物馆打破了以往的传统模式，藏品保管和陈列展览更加多样化，采用新媒体技术给公众带来了更强的视觉冲击，拉近了公众与博物馆文物的距离，为博物馆的展览进行更好的宣传。
（二）新媒体的应用使博物馆数字化建设更加网络化
（三）新媒体应用使博物馆数字化建设更加具有移动性
（四）新媒体应用可以使博物馆数字化建设更加信息化
博物馆数字化建设主要致力于信息化建设，新媒体的应用可以促进博物馆数字化建设更加信息化。计算机是新媒体技术的一项重要内容，计算机在博物馆中的应用可以促进博物馆的信息化管理，通过计算机将博物馆的信息系统化，把博物馆的各类信息公布到网络上，展示文物的信息以及博物馆的动态与展览活动信息，使博物馆的信息更加透明，方为更加广泛，渠道更加多样。具体来说主要有两方面的作用，一是博物馆通过新媒体对博物馆的各类业务工作进行管理，将博物馆的业务信息，藏品信息，人力信息等整合到一起，通过新媒体技术进行统一管理，方便快捷，全面公开。二是博物馆通过新媒体与公众建立联系，实现信息与资源的共享，为公众提供信息咨询平台，更好地促进博物馆的信息化，从而促进博物馆的数字化建设。
通过上面的分析与讨论我们可以了解到新媒体应用在博物馆数字化建设中的重要作用，在我国的博物馆数字化建设中，正在不断引用新媒体技术，建立了综合全面的数据库和数字化网站，博物馆的信息量更加丰富庞大，公众可以更多的了解博物馆的各类信息，博物馆数字化建设的进程在新媒体的推动下发展的越来越快，更加网络化，移动化，数字化，信息化。在博物馆今后的数字换建设工作中应该不断深化和创新新媒体的技术，更加充分合理的利用新媒体技术，建设博物馆信息公开平台，更好地促进博物馆数字化的发展和我国精神文明的发展。
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[关键词]数字沟新媒体社会不平等社会分层
“数字沟”这一具有比喻色彩的理论词汇常用来形容在电脑、手机等新媒体和互联网技术的使用扩散中具有相对优势者与处于劣势群体间的“沟壑”，这种“沟壑”体现为知识习得、机遇获取、社会资本和政治参与等方面的不平等。然而，尽管不同社会机构，包括新闻媒体、学术机构和政府部门等对“数字沟”概念广泛使用，但“数字沟”一直没有一个权威概念和操作定义。这种混乱不仅带来了对“数字沟”概念使用时存在混淆和误用，还导致使用的简约化或泛化嫌疑。
一、数字沟的概念边界
二、数字沟在分析新媒体与社会关系中的使用空间
从“知识沟”延伸的“数字沟”命题引起了众多学者的兴趣。这是因为数字沟不仅涉及电脑与网络在社会群体接入与使用中的数量与品质的差异，同时投射出社会结构性因素，如教育程度、收入、职业、地区等方面的差异，并加剧了社会的结构性不平等。数字鸿沟是基于电脑信息和传播技能在物质路径、使用能力、收益等方面形成的不平等模式，而这些不平等模式是由于社会中某种分层过程所导致的，这种分层过程产生了在信息社会中的阶级分化，以及在参与公共事务和社会机会获取方面的不均等。
（一）数字沟形成的社会结构性因素
既往研究发现，电脑和网络的接入与性别、种族、年龄等先赋性因素有关，也受到个人社会经济地位的影响。威尔森（Wilson）等研究认为，当把收入和教育等社会经济地位因素作为控制变量时。性别、城乡身份等因素对家庭电脑和网络接入的影响消失了。也就是说，社会经济地位更显著的影响了第一道数字沟。后致性因素的影响效应更甚于性别、年龄、地区等先赋性因素，这也充分说明了数字沟的产生更多的是受到社会结构性不平等的影响。罗杰斯（EverettM.Rogers）的创新与扩散理论也指出，新技术最先由社会经济阶层较高的群体采纳。因此，社会经济因素在技术的采纳和应用中扮演着更为重要的角色。社会结构位置及社会关系网络显著影响到个体的电脑与网络的接入状态和先后时序。有学者以德国的三次全国调查为例，分析社会资本（教育程度、工作需要）、家庭环境（如儿童的成长阶段、家庭收入）和社会环境（性别、地区、族群、家庭电器现代化程度）对电脑和互联网的家庭接人的不同影响。也有研究者指出，高收入者、人脉广且影响力强的人士、受过良好教育和拥有高技能的人士更可能获得信息传播接入和掌握使用的能力，并从中收益。
（二）“信息”在信息社会中的基本属性
（三）数字沟带来的社会不平等问题
三、数字沟视角下的中国信息社会
数字沟视角下的新媒体与社会结构问题在当下中国具有现实意义。按照CNNIC的《第35次中国互联网网络发展状况统计报告》，截至2014年12月，我国网民规模达到6.49亿，互联网普及率为47.9%，手机网民规模达5.57亿。我国网民中农村人口达到1.78亿，占我国网民比例的27.5%。可见，随着电脑及手机市场价格的降低和电讯技术的发展，特别是手机互联网的推广，网络采用率在我国社会中下阶层继续普及，互联网在农村普及率逐年提升。
关键词：信息时代插画艺术社会生活文化基础
随着社会信息步伐的不断加快，今天的社会已经进入了一个崭新的图像传播时代，插画作为视觉传达的重要手段已经广泛应用于设计的各个领域，各种插画风格的装饰手段成为人们生活方式的重要选项，其中计算机是一种视觉信息数字化处理的新型媒体，是传统画布、画纸的一种延伸，其艺术表现形式是多元的，可以是静态的、动态的、甚至是相交式的。利用计算机这种数字技术进行插画创作有更多的表现选择性和更大的执行效率。数字插画已经成为当今一种新的设计时尚，以一种新的流行文化形态在大众面前呈现。
一、插画的概念及延伸
插画并不是今天才有的新事物，它是一种古老的艺术形式。插画的产生是为了在人与人之间传播信息，同时又起到一种装饰信息媒体的作用。插画的历史由来已久，考古学家在古老的岩洞、石壁和墓穴中发现的很多绘画图案，在原始社会的石器时代人们就用各种图案装饰着生活用品，例如拉斯科洞窟、敦煌莫高窟壁画、长沙马王堆汉墓帛画、半坡氏的人脸鱼纹盆上的图案等，这些图画虽然在当时并没有给它定义为“插画”这一概念，但它们既具有信息传递的功利性，又具有不可否认的装饰性，因此它们已经完全具备了插画的内涵。
其次，现代插画已成为2l世纪的一门多载体实用艺术，在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。插画、设计和摄影三者之间是设计领域的铁三角关系，它们虽分属三个相对独立的艺术门类，服务于不同的目的，形成不一样的学科范畴，但却有着极深的渊源关系。在广义的视觉艺术概念下，有着相似的语言母体；在现代文化语境下，借鉴、融合古今中外的文化资源、图像资源，更是各门类艺术生存、发展的重要方式。插画、设计和摄影相互借鉴语言元素、相互启发，极大地拓展了其自身的艺术表现力和感染力。因此，插画艺术的独特魅力和商业价值是现代大设计领域中不容忽视的重要课题。
二、信息化时代的插画艺术的特征与优势
信息化时代的数字技术飞速发展为插画艺术提供了强大的技术支持，创造性思维和艺术观念得到新的发展，表现语言和展示空间得到了极大的丰富和扩展。但是现代插画和传统插画还是有共通的一面，其共同点就是必须遵照视觉艺术的审美原则。艺术手段与艺术内容的统一，并符合人们视觉习惯的审美要求。