理解苏州博物馆空间的设计特点。懂得欣赏建筑艺术，了解建筑艺术是生活中的一大乐趣，培养热爱家乡、热爱传统文化的情感。
教学重难点
教学重点：
了解贝聿铭先生的设计作品和风格，了解苏州博物馆建筑空间的实用性和艺术性，体会不同文化背景下建筑空间的设计理念。
教学难点：
苏州博物馆的设计风格和特点，苏州博物馆与传统园林、民居的不同，以及光线的运用对于苏州博物馆空间效果的影响。
新课导学
一、导入
提问：假如你来到一座城市，你会通过逛哪里来了解这座城市？
展示几个博物馆图片。
二、新授课
1.导入视频，VR展示苏州博物馆的视频，提出问题：“苏州博物馆的设计者是谁？请大家阅读手上的资料。”
2.介绍设计师贝聿铭先生，了解贝聿铭先生的设计代表作品。通过三个任务的游戏来进行今天的学习。
3.开始游戏一：作品游戏
4.再次观看视频提出问题：“苏州博物馆除了博物馆建筑本身你还看到了什么场景？整个场景与苏州园林相似吗？”
5.介绍苏州园林的地理位置。
6.小组合作探究：仔细观察图片，找出传统的苏州建筑与苏州博物馆的不同？（材质结构造型山石造景）
7.开始游戏二：设计游戏
8.介绍内部展厅的形状及光线经营、内部展品。提问：屋顶结构和采光有什么特点？
9.通过视频图片展示苏州博物馆西馆及科技化、现代化于一体。
三、拓展与提高：
1.展示苏州博物馆文创产品。
2.开始游戏三：空间游戏
3.苏州博物馆与2022冬奥北京会在中国传统文化和现代科技中的应用体现。
4.疫情当中涌现的中国传统精神。
四、课后小作业
根据今天所学的内容，设计一件关于苏州博物馆的文创作品。
动动手，用自己的画笔，画出草稿。
五、课堂总结
苏州博物馆是传统与现代、传承与创新的杰作。中国人讲究“天人合一”的思想，通过虚实相间的空间意象，将建筑与自然融为一体。我们要将中国的传统文化传承，传向世界，让我们一起向未来。
教学反思
本课《实体与虚空——苏州博物馆》，所选用的教材是由人民美术出版社出版的《美术鉴赏》必修教材。这是在高中美术新课程标准“核心素养”统领下精心构建的教材。
《实体与虚空——苏州博物馆》一课选自第四单元《无声之韵——建筑艺术》当中的第一个主题《实体与虚空——凝固的音乐》，由于这个主题比较宽泛，所以我选择了这个主题的第二部分：中西建筑如何经营空间。选择了比较具有代表性的苏州博物馆，对它的空间经营进行深入讲解。对于苏州博物馆，由于大学期间曾经去考察过，所以并不陌生，有了亲身的了解，给学生做讲解的时候也更加从容些。
由于现在疫情阶段全程采用线上教学，相比线上教学，还是有一些问题存在，比如在开直播授课的过程中，基于让学生听清我讲授的内容会让学生关闭他们自己的语音，只有单独叫到某位学生回答的时候才让学生开语音，而且不到实际的学生，会出现师生一起互动减少的情况。为了让学生积极一些，我设置了三个游戏环节，线上的话学生可以上台自己拖动屏幕，现在的话只能学生说着我来操作，其总体的活跃度没有线上课程效果好。
总体来说课堂效果不错，学生能积极主动地参与到课堂活动中来。本节课的知识性较强，需要学生将历史、物理知识和美术进行结合，学科的结合更便于学生理解本节课。不足之处在于缺乏直观感受，要是能拿一些关于苏州博物馆的模型来给学生展示就更好了。再就是小组探究环节问题设置比较直观，整节课缺乏学生深度思考后的高潮和亮点。
学生是教学的主体，由于线上教学的缘故，我看不到所有学生的反馈情况，自己讲课的状态也没有很好地调动起来，对于学生喜欢的内容，在课件设计上应该多加侧重，适当丰富内容，有针对性的进行教学。其实，班里的学生当中，未必每一个都是美术爱好者，也未必个个都能成为美术家。所以对学生进行美术教育，并不是要求学生成为未来的画家、艺术家，只要他们对美术有兴趣，能欣赏美术作品，提高自身的审美能力，进而能动手美化自己的生活，这便是美术教学的最终目的。
“我回想自己做学生时代的经验，觉得艺术科最容易上课，同时又最难学得好；回想自己做教师时的经验，觉得艺术科最容易塞责，同时又最难教得好。艺术科在性质上是一种难学难教的科业。”我国著名的教育学家丰子恺曾经发表这样的感慨，而这或许也是许多教师的真实感受。艺术学科的特殊性影响着教师的教学态度，因此把上好美术课作为教师的教学目标，这也是教师不断提升自我、完善教学的严格要求。