《逃出大英博物馆》视频短剧引共鸣，玉壶作者俞挺：它是一颗宣扬中华文化的种子

文/羊城晚报全媒体记者文艺实习生苏梓涵图/受访者提供

近日，自制短剧《逃出大英博物馆》一上线就火出了圈。短剧讲述，大英博物馆中，一件名为中华缠枝纹薄胎玉壶的藏品化成人形后，逃出博物馆寻求“回家”之路的故事。

该剧由自媒体博主“煎饼果仔”和“夏天妹妹”共同创作完成，通过拟人化的表现手法，将中国文物流落海外的复杂情绪变得可知可感，唤起人们对中国传统文化深层次的共鸣。

中华缠枝纹薄胎玉壶是该剧的主要线索，它来自中国，于2017年入藏大英博物馆。与其他流落在外的中国古代文物不同的是，它是一件现代工艺品。

玉壶通体呈翠绿色，它采用了顶尖的薄胎制作工艺，胎壁厚度仅为1毫米，在辅助光的衬托下，整个壶仿佛在隐隐发光。

记者了解到，中华缠枝纹薄胎玉壶创作于2011年，出自中国工艺美术大师、江苏省非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人俞挺之手。

作为中国顶级的玉雕大师，俞挺已在玉雕行业深耕36载。

《逃出大英博物馆》火爆网络后，俞挺也采用拟人化的手法，对中华缠枝纹薄胎玉壶写下这样一段表白：“‘孩子’，请原谅我的狠心，将你远‘嫁’大洋那端！你是一颗种子，一颗中华璀璨文化的种子！宣扬伟大的中华文化是你的责任……”

年轻人对传统文化的喜爱超出想象

羊城晚报：您什么时候知道自己做的玉壶火了？

俞挺：是在《逃出大英博物馆》预告片播出之后，朋友和女儿都把链接转发给了我，我这才知道。因为日常工作很忙，上线后我也只看了一集。

真没想到现在还有这么多年轻人喜爱我们的传统文化，这是让我最开心、最欣慰的地方。“煎饼果仔”和“夏天妹妹”这两个年轻人做的事情太有意义了！

羊城晚报：中华缠枝纹薄胎玉壶这件作品是如何入藏大英博物馆的？

俞挺：一位朋友的孩子在英国时，在跟大英博物馆的工作人员偶然聊天中，听到他们对中国薄胎玉器制作工艺的感叹。他们认为自从清代结束之后中国的薄胎工艺就失传了，中国现在已经没有人会做薄胎器皿了。然后朋友孩子马上否定了他们，他说，你们说得不对，薄胎玉器制作工艺在中国还传承得很好，我叔叔就是做这个的。

我亲手把它放进了大英博物馆的展柜

羊城晚报：那您同意自己的作品入藏大英博物馆，是出于怎样的考虑？

俞挺：中华缠枝纹薄胎玉壶制作于2011年，2017年入藏大英博物馆。我还记得那是2017年的10月2日，在大英博物馆，我亲手把这件作品放进了展柜。

说实话，我是亏本将这把壶卖给馆方的。主要目的不是说要卖多少钱，而是告诉世人我们的薄胎玉器制作工艺没有消亡，并且在我们里发展得很好。同时，我也跟大英博物馆达成协议，这件东西不能放在仓库里，而是要在展厅永久展示，他们也同意了。

俞挺：它是由一块13公斤的青海青玉做成的，因为青海青玉的细腻程度和洁净程度都特别高，掏薄之后给人的感觉非常纯净，做薄胎玉器最合适。

羊城晚报：作为江苏省非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人，您认为苏州玉雕有什么特点？

俞挺：在中国，不只是苏州，上海、北京、扬州、河南、广东等地玉雕技艺都发展得很好。每一个地方的玉雕工艺都有微妙的不同。

苏州玉雕的特点是“空、飘、细”，“空”是指苏州玉雕的空灵感，“飘”是指飘逸，“细”就是细腻。

我们做玉雕第一步是选玉料，材料的选择我有自己的一套标准，玉料的细腻度一定是第一位，再就是洁净程度，里面不能有杂质，这两点必须都达标后我才会动手做。

创新玉雕样式让更多人看见

羊城晚报：薄胎工艺应该是中华缠枝纹薄胎玉壶的最大亮点？

俞挺：是的。在玉雕技艺中，薄胎工艺享有“水上漂”的美誉，这是一种神秘而古老的工艺，也是最有难度的玉雕技艺之一。

早在唐代，玉雕的薄胎工艺已经诞生，清代乾隆之际，由于受到皇帝赏识，兴盛一时。可由于做工复杂、费时费料，乾隆去世后，转向落寞，直到20世纪30年代才逐渐恢复发展。

普通玉器器皿的胎壁厚度差不多在5毫米，薄胎玉器器皿的胎壁只有1毫米左右。因为只有达到这个薄度之后，玉器才会产生一定的透光性，在灯光的辅助下产生发光的感觉，就像大家在网上看到的“发光”的中华缠枝纹薄胎玉壶一样。

羊城晚报：那么薄胎玉器工艺的难度在哪儿？

俞挺：学习玉雕技艺，尤其是薄胎工艺，至少要长达10年的积淀。

我是1987年开始从事玉雕制作的，那时我15岁，从做动物件跟仿古件起步。1995年前后，我思考着能不能进行技术上的突破，所以就研究起薄胎工艺来，比如开始做茶壶、花瓶、香炉、茶杯、酒杯等。

薄胎工艺是整个玉雕工序中的最后一道，当器皿外部的花纹全部雕刻完毕后，我们才去做内壁的掏薄，所以这一步是非常冒险的。一件器皿在即将完工时不小心“抛残”也是偶有发生的事，因此，掏薄的过程我常常都感觉如履薄冰。

羊城晚报：您从事玉雕已经36年了，对未来工作有什么计划？

俞挺：这是我终生的事业，我还会一直做下去，一直研究下去。在这个过程中，我也在逐渐成长。

在不断学习的过程中进一步提高个人审美，今后作品在形式上可能还是会有变化，我会尝试一些创新的样式。同时我也希望，玉雕能被更多年轻人看见和喜爱。