导语：如何才能写好一篇当代文学思潮，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、中国现当代文学思潮史问题分析
2.思考方式、思维模式缺乏创新。因为编写文学思潮史的作者基本上都是文学史家，这些“大家”们熟知某些时段的文学作品、文学创造理论，正是这些思维主导了他们的编著思想，使他们认为文学主体与文学形式是构成文学创造思想的两个因素，文学形式存在的意义就是服务于文学创造。在这些思想的影响下，文学史家在编著文学思潮史的时候就会受到思维定式的影响。尽管20世纪文学界就已经发现了这种问题，也就解决此问题掀起了“重写文学史”的运动,然而效果却并不尽如人意，新的文学思潮史分析了作品的主旨、人物的形象以及文学作品的成就，然而作品的个性却被一笔带过，严重者甚至完全被忽略。
二、分析重构中国现当代文学思潮史的有效措施
4.打破文学研究中惯用的文学史概念。虽然惯用的文学史概念与文学史的论述模式一样具备某些优势，但这种优势在现阶段已经展示出了较大的局限性。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，应以全面了解现有的文学思潮史概念体系为出发点,充分考虑时代背景和作者环境,然后采用全新的文学思潮史概念体系打破原有的概念体系约束，进而更加全面展示中国文化思潮史独具特色的意义和价值。
三、结束语
通过上述分析可知，中国现当代文学思潮史的构建离不开敢于打破现有文学史的勇气、意识，要在充分尊重作品本身，尊重时代背景、尊重客观环境的基础上，以“异文体同”思潮的概念为借鉴依据，构建专题化的文化思潮总体框架以及新的思潮史体系。只有这样才能更好地呈现中国现当代文学思潮史的流行线索，也才能实现重构中国现当代文学思潮史的目标。
参考文献：
[1]刘岚.中国现当代文学思潮史的重构浅析[J].青年作家，2014
外国侵略者在给中国带来坚船利炮的同时，也给文学领域带来了新的发展机遇。之后清政府被迫打开国门实行门户开放政策，这就为中国传统文学与外国文学的碰撞创造了条件，这种情况下创作出来的新文学总能看到外来文化的影子。“时期”的文学革命思潮、左翼文艺思潮等都与外来文化有直接联系，就连我国传统创作中的现实主义、浪漫主义等也在外来思潮的影响下发生了变化。另一方面，“五四”可以算作现代文学思潮的正式开端，这一文化运动爆发的直接原因是由于巴黎外交的失败，在列强的侵略之下许多有思想的中国人开始寻求反抗侵略的救国之路，“以笔代刀”在思想层面为人们提供思想指导和治疗是许多有识之士的共识，现代文学思潮由此诞生。
二、现代文化思潮的不同流派
每一部文学作品都是在作者的思想以及阅历等因素的共同作用下完成了，它是作者内心的反映，因此不同的作者会创作出不同风格的文学作品。现代文学思潮中也产生了不同流派的作家作品，具体来说可以分为现实主义文学思潮、浪漫主义文学思潮、表现主义文学思潮、象征主义文学思潮，此外还产生了创造社、新月派、左翼文学思潮、等不同的文学流派，下文将做具体阐述。
1、现实主义文学思潮
现实主义文学思潮我国文学发展史上的一个重要的文学艺术形式，它是指在文学创作过程中对事物的认识和实际情况相一致，在把生活融入写作的过程中，不过分的夸张和渲染，它和浪漫主义的写作手法是相队里而存在的。在这一时期比较有代表性的作家作品是鲁迅的《阿Q正传》，作品中鲁迅通过对阿Q一系列滑稽可笑的行为，如说自己和赵老爷是本家、被打后说暗地里的谩骂、摸尼姑的头、爱看热闹、临砍头前大喊的“十八年后又是一条好汉”，折射出当时社会状态下人们的一种病态心理，具有普遍性和代表性，致使很多人读过《阿Q正传》会会觉得惴惴不安，总觉得在阿Q身上能找到自己的影子，具有很强的写实性。
2、浪漫主义文学思潮
从浪漫主义文学作品中我们总能看到作者的个性和寄托，他们或者生性浪漫、豪放，或者在经过现实打击后选择的具有反抗性的精神，在作品中表现出大量的抒情成分，具有神秘的浪漫主义色彩。这一文学形式的代表作家是郁达夫、徐志摩、冰心、许地山等。冰心作为现代文学中为数不多的女性作家，她的作品大多有真挚情感的流露，母爱、儿童、自然是她作品的主题。《纸船》是她具有代表性的作品，通读全诗我们可以想象一个充满孩子气的冰心一边折着纸船一边想象自己的母亲，在最后一句中通过奇特的想象，把希望纸船能够进入母亲的梦作为点睛之笔凸显出作者浓厚的浪漫主义情怀。新月社是由徐志摩、闻一多等人创作的文学团体，他们大多是留学人士写作风格受外国文学的影响较大，在加上相对优越的生活环境，在作品中直接表现为浪漫主义的色彩。《再别康桥》是徐志摩的代表作，通过一系列环境的描写表达作者细腻的情感处理方式，表达了作者的忧伤与不舍。
3、象征主义文学思潮
4、左翼文学主义思潮
左翼文学主义思潮是在对苏联社会主义模式的吸收借鉴之下创办的一种先进行、激进性的文学创作形式。先进性是指它一改现代文学产生以来的资产阶级倾向，把社会主义理论融入文学创作的过程之中；激进性是对社会主义在中国没有得到发展的情况下提出的一种文学形式，具有革命的倾向是左翼文学主义思潮的主要特点。这一时期具有代表性的作家有鲁迅、萧红、茅盾、张天翼等。在《子夜》中，茅盾为我们描述了30年代的上海，在民不聊生、国家内忧外患的情况下，在现代化都市的上海有钱人仍然过着今朝有酒今朝醉、勾心斗角等生活，深刻的表达了作者的讽刺之情。《虹》作为矛盾的第一部作品，反映了大革命失败后资产阶级知识分子在革命开始时的亢奋和激动，直至失败后的对革命的动摇、对社会的失望，甚至导致他们精神的幻灭、意志消沉的情况下并逐步走向堕，表现了作者对当时社会的不满之情。
（一）原著文本与改编电影的比较研究
（二）电影及其改编小说的比较研究
二、突破“改编式”研究套路的探索
除改编原著之外，中国现当代文学资源对于电影作品的创作灵感、主题内涵、叙述策略等方面影响的研究尤其匮乏。因此对于中国现当代文学资源与新世纪电影的互动研究仍有进一步开拓发展的空间。
（一）非改编原著与电影的比较研究
（二）电影作品蕴含的中国现当代文学资源的解读性研究
关键词：民间文学思潮；民间信仰；图腾崇拜；祖先崇拜；巫术
《白鹿原》中充斥着鬼魂观念、梦的预见性以及辟邪巫术风水等东方神秘的原始观念。同时又夹杂着儒家仁义、道家“无为”、顺应自然规律的生态观念。这部表现宗法制农村生活和村落家族文化的著作，掀起了新时期民间思潮的一股浪潮。
一、民间思潮的滥觞
“民间的本来含义是指一种与国家权力中心相对立的概念，是指在民族发展过程中，下层人民在长期劳动生活中形成的生活风俗和心理习惯。”①民间思潮在五四时期就已经出现，在当时以人为本的现实主义思潮和启蒙批判思潮为主潮中，民间思潮只能算是一股暗流。②“能够确认的真正自觉显现民间立场以及新的审美倾向的作家是从老舍与沈从文开始的。而1930年代《边城》的出现，标志性地显示了民间创作思潮的完成。这一创作流派，随着沈从文的学生汪曾祺的创作进一步在当代中国的文学创作中发扬光大，形成了新的民间的创作思潮。”③民间文学思潮大规模地出现，应是在20世纪80年代的文化寻根热之后。80年代之前的民歌和样板戏是官方对民间文化的一种发掘。民歌将民间口头流传的民谣和顺口溜转化为书面创作。样板戏则是融合了民间古老说唱艺术，并将戏曲戏剧艺术推陈出新。
80年代的寻根思潮指向了民间文化中的野史、传说和神话故事，重于挖掘边缘性和地方性的文学，企图通过对民间文化的发掘重铸现代民族文化。这股思潮在80年代为中国文学的文化转型开辟了新的思路，但却走向了自身的边缘化和偏执性。大多数作家往往抓住某种民俗加以渲染，忽略对民族性的真正解剖，缺乏对现实人生问题矛盾的揭示，使得寻根文学最终走向了蛮荒僻远，在1987年寻根文学就渐入式微。
90年代至今，民间文学再一次掀起了一股浪潮。民间文学以都市民间文学和乡土民间文学为两个主要走向。都市民间文学的传统可以追溯至30年代的海派文学，特别是以描写都市生活为题材的鸳鸯蝴蝶派。张爱玲的《金锁记》展示了当时半殖民地大都市上海的百态生活。被称为张派传人王安忆的《长恨歌》应该可以算作是都市民间文学的90年代的杰出代表。民间文学思潮的另一脉，乡土民间文学影响比较大的有莫言的红高粱系列及《檀香刑》和实的《白鹿原》。《白鹿原》具有史诗般的叙事风格，可以看做是白鹿两姓家族的家族史，也可以看做是陕西渭河平原地区乡村民俗的百科全集。
民间文学在学界虽没有给出一个清晰的定义，但不可否认的是，对于民间文化、民间信仰、底层人民生活风俗和心理习惯的挖掘，是民间文学区别于其他文学的重要特征之一。《白鹿原》被称为“民间社会的挽歌”，《白鹿原》充分挖掘了中国底层人民的民间信仰，这种充满东方神秘色彩的民间信仰，使得本书具有独特的民间色彩。民间信仰被杨庆归类于佛道之外弥散的宗教，其内容大都不超出图腾崇拜、灵魂崇拜、巫术、祭祀等范畴。
二、图腾崇拜
图腾崇拜可以说是最古老的宗教实体，人们相信本氏族起源于某一种动植物或自然现象，这种动植物就被人们视为自己的祖先，这种动植物亦即图腾。人们将这种图腾视为本族的保护者，认为人和图腾之间有一种神秘的互渗关系，或者认为自己是由图腾转化而来，死后又会再次变为图腾。这种图腾成为世代相传的图腾神话，在日常生活中，人们崇敬它、崇拜它，后来逐渐发展到通过宗教仪式来祭祀这种图腾。弗雷泽说：“图腾保护人们，人们则以各种不同的方式来表示对它的崇敬，如果它是一种动物，那么，即禁止杀害它；如果它是一种植物，那么，即禁止砍伐或收集它。”④
白嘉轩在大雪地里发现一株绿油油的五片大小不一的小蓟，认为是传说中的白鹿。于是白嘉轩谋划出一条巧取风水地的计谋，先退后进，谋得鹿家那块风水宝地，随即给父亲迁坟。这之后，死了六房老婆的白嘉轩，终于让第七任老婆为其生了三男一女。女儿白灵死前借白鹿托梦，朱先生死后，一头白鹿飞向天空，都使人容易联想到百灵和朱先生就是白鹿的化身。朱先生是关中大儒，仁义善良，白灵反抗封建婚姻家长制度，思想先进，二者身上所赋予的思想内涵与白鹿作为被崇拜图腾之间有契合之处。甚至白嘉轩认为其子白孝文的改邪归正都是风水宝地、白鹿的保佑庇护。在这里白鹿已成为白鹿原上两族人的信仰，他们认为他们的祖先就是由一头白鹿演化而来的。
三、祖先崇拜
“鬼，人所归为鬼。从人像为鬼头，鬼，阴气，贼害”，⑤“神，天。神，引出万物者也”。⑥鬼就其本义而言是对死人灵魂的称谓，在后来的演变中，由于死人的灵魂有不同的权能，故而把权力大的如族长叫做神，而把权利较小者称为鬼。后来又由于把人们的善恶分移到信仰对象上，神多为善良之辈，而妖魔鬼怪多为凶恶卑劣之徒。在《白鹿原》中，大儒朱先生犁毁罂粟、放粮赈济、只身赴乾州劝退兵总督、为丢牛遗猪的乡人掐时问卜，朱先生是一位智者、预言家、道德完人和儒家传人。朱先生临死前只剩半根黑发，死后化作一只白鹿而去。无以数计的群众跪在雪地，香蜡插在雪下，阴纸在雪地燃烧，烛光纸焰连成一片，这是原上亘古未见的送灵仪式。村民通过打幡将死者亡灵引导入坟墓。白鹿原的村民已经将朱先生视为一种神来敬奉。朱先生吩咐家人在墓砖上刻上“天作孽犹可违、人作孽不可活”、“折腾到何日为止”，颇有些诸葛亮预示“无力回天，鞠躬尽瘁；阴居阳拂，八千女鬼”的神奇智慧，更把朱先生的神奇之处表现得淋漓尽致。
灵魂崇拜的另一层面是祖先崇拜，民间往往通过祭祖建宗祠等仪式来强化这种民间信仰。祭祖是以血缘为纽带的家族活动，祭祖也是人与神的联系，多为向神祈求，邀取神的恩宠。《白鹿原》全书175次提到祠堂，祠堂被田福贤和鹿兆鹏作为轮番处理对手的场所后，祠堂恢复后的第一件事就是祭祖，在列宗列宗牌位前，点上紫色粗香，全族老少诵读乡约，作揖磕头三叩首，叩拜祖宗。白孝文辱没族规与小娥通奸，也是在祠堂被抽打。白孝文和黑娃后来衣锦还乡，回来后做的第一件事就是去拜祭祖宗。在这里祭祖不仅是向祖先邀宠，期待庇护恩泽，更成为一种强化族人认同自己的仪式，也成为加强族人血缘认同的一种纽带。
四、巫术
白嘉轩第六个女人胡氏被鬼缠身，一撮毛法官坐鬼抬轿神速如风，头缠红帕腰系红带脚登红鞋抓鬼，将红布袋内的鬼放在锅里煮死焙干。这里的法官就是能操纵神的巫师。这种能操纵神灵的特殊能力就是巫术。弗雷泽提出“巫术――宗教――科学”三段论的进化模式，认为巫术产生于宗教之前，人们对超验的非正常的状况往往求助于巫术。
更厉害的厉鬼田小娥没能被法官收住，全族人造塔镇压厉鬼田小娥，是一种集体驱鬼的“巫术”。田小娥与黑娃通奸私奔，与鹿子霖苟合，设计陷害白孝文，逼死狗蛋，最终被鹿三所杀，因为没有子嗣，死后变成了孤魂野鬼。“没有后嗣，就不能获得祭祀，这样的‘鬼’在‘阴间’就得过着悲惨的‘生活’。这种鬼在空中流浪，给村里带来疾病与灾祸。因此，要举行镇抚它们的各种礼仪。”⑦小娥这一冤魂附身在鹿三身上，更被认为是白鹿原瘟疫的源头。弗雷泽提出了巫术的两条法则，其中一条是“类似法则”，认为相似的东西可以产生相似的结果。⑧例如用刀刺杀泥人像可以让真人感觉到疼痛。古印度佛教建筑塔传入中国时也译为“方坟、圆冢”，坟是用于安葬死者躯体的，经过历代的发展，塔就被赋予了镇压邪恶灵魂、镇妖怪、镇天灾的含义。
弗雷泽以巫术“金枝”命名其书，《金枝》讲述各种巫术禁忌。本文借金枝之名，以一窥民间信仰在20世纪文学的涌动，进而分析《白鹿原》中民间文学思潮的发展。
注释：
①②③陈思和.中国现当代文学十五讲[M].北京大学出版社，2003.347.
④弗洛伊德.图腾与禁忌[M].中国民间文艺出版社，1986.133.
⑤⑥许慎.说文解字[M].中华书局，2003.188，8.
一、前言
二、学科特点
（一）形象生动。现当代文学是在大量阅读作品的基础上，使学生对作品有全面、系统而深入的了解文学历史基础知识及发展的基本面貌和基本规律，培养学生的理解阅读能力，而影视教学的运用，结合影视语言的自身特点和学生独特的文化接受心理，将教学内容视频化、图像生动形象化、缩短文学形象，让文学语言形象生动，使学生缩短了与文学历史距离及时空差距，提高了学生对文学文本的学习兴趣，调动学生的想象力，体现文学课程的教学特点，提升教学效果。有效地拓展学生的理解能力和鉴赏能力，通过强烈的视、听、感觉对比产生的冲击力激发学生的审美情感，并提高学生的综合素养。
（二）因势利导，影视教学模式的“症候”分析。在影视教学中同样也存在着不足的地方，在实际的现当代文学课程教学中融入影视教学模式，其利弊是共存的。在文学课程的影视教学模式中，影视欣赏片段不宜过长，并且有选择性的在教学中插入影视片段。在教学中影视过长则会导致学生对在文学课以影视取代而产生依赖，认为影视欣赏就是放松教学的表现，忽略影视欣赏的本质，教师则有偷懒的嫌疑，对教学管理形成了不良之风。
在文学教学中结合影视教学，在教学上取得了不错的教学成果，但归根到底画面和语言是两种不同的艺术，在有共同之处的情况下也存在着各自的特点，在教学中语言以想象为主，而影视则是以视觉取胜，影视改编在一定程度上与原作的基本内容都存在着不同程度的差异，在教学中影视不能成为主流代替文本，但在当前的现当代文学教学活动中，存在不少这样的现象，将影视与语言文学混为一谈，并且以画面内容代替原作精神，这正是文学课程融入影视教学模式的误区所在。
（三）影视教学的最终目的，培养实践型人才。1.有益于学生问题意识的培养。在影视欣赏中，通过影视对文本改编的差异性，教师因势利导对学生进行问题意识的培养，在教学中明确设问、适时提问和渐次推进。学生可以密切联系自己对影视内容的看法提出问题并分析解决问题，观影时不能把注意力只放在演员的容貌、剧情的曲折上，而是要达到看为了学、学为了更好的看的终极目的。2.有利于学生学习兴趣的培养，教师通过插入视频教学，在声音、色彩、光线等综合刺激下，引发起学生的注意调动学生积极性，激发兴奋度，产生强烈的感染力，使学生主动的参与到知识的追求和学习中，促进实践型人才的培养。3.有助于学生理解能力的提高。在文学教学中引入的视频教学模式，通过画面塑造及语言交际情景再现，使学生对特定时代的历史环境下对人物的内心世界及时代文化特点容易理解和把握。
三、教学方法新探
视频教学通过将文学以画面的形式穿插在文学课堂教学中，是学生身临其境，以历史的眼光对文学作品急性思考和理解，更容易理解文学作品的情感，增情教学的时效性，提高学生的理解能力和兴趣，通过历史再现的方式，使学生对作品的原著作者、文学想象及文学思潮流派进行思考，产生对文学学习的兴趣，进而达到文学史的教学目标。
四、将使教学模式的主要内容及意义
（二）运用影视教学辅助现当代文学课堂教学的意义。1.能更好的发挥教师在课堂教学中的主导作用。2.加强课堂教学中师生间的情感交流。3.强化现当代文学课堂的审美教育效果。
（三）在现当代文学课堂教学中运用影视教学的方案及措施。1.教学模式的重新构建，对具有独特审美价值及影响力的影视片段进行收集整理；2.教学内容上的生动实用设计，教学方式具有新颖性。在教学内容上插入影视片段使课堂突破了传统模式，力求线索简明精炼，纲举目张，注重系统性与逻辑性相结合。对文学作品的还原及艺术情景升华，使学生融入文学作品所构筑的艺术境界之中起到很好的教学效果。
论文关键词：文学理论教材，反本质主义，主体意识
一、从意识形态性到反本质主义：新时期中国文学理论教材发展变化的过程
二、主体意识逐渐觉醒：中国文学理论教材发展变化的根本原因
众所周知，新时期中国文学理论教材的发展深受中西文化因素的双重影响，而在这双重因素中，人的主体意识逐渐觉醒才是关键。中国学界一直不乏反抗之人，“五四”自不用说，到新时期，文学思潮风起云涌，寻根、反思、先锋、朦胧等等，无不显示着强大个体的存在。马原、格非等人的小说，不只是追求叙事方法的转变，更多的是要“摆脱社会与历史文化对人的必然性支配，转而对作为个体的人的‘本真’存在状态的感知与书写”[2]。当文学创作日渐突出主体时，文学理论自然也会相应发生变化。当然，国内文学理论很大一部分是受西方文艺思潮的影响。西方文学思潮，从早期卢梭、佛洛依德、尼采等人的反理性主义到海德格尔的存在主义，直至如今的后现代主义与文化研究，无不对中国文学造成巨大冲击。
因此，综上所述，可以说主体意识的觉醒是文学发展的关键，也是文学理论发展变化的关键。主体意识不强大，文学及文学理论亦不会有质的突破。
三、尊重个体、突显主体本真存在——文学理论教材未来发展的必由之路
法国学者埃德加·莫兰认为“理论是一种方法的选择和观念的变化，……理论是随着客体的变化来深入对象与现实的过程，甚至一个开放的理论是一个接受自身死亡的观点的理论”[3]。因此，就现有理论来说，它还能在多大程度上阐释当代人的文化经验？我们到底该怎么阐释未来人类文学理论之路？面对这些疑问，我们必须做出自己的回答。
从九十年代年代身体写作、私人化写作的崛起，到现在大众文化、网络文化的兴盛，“显然，‘主义’写作时代的‘圣像’已经颠覆，‘主义’塑造的文学‘神话’已经破灭，一个随着人的自觉和文化的自觉而来的文学自觉时代已经来临”[4]。文学理论必须随着“人的自觉和文化的自觉”来发展改变自己，这是当今也是将来文学理论发展的必由之路。“记住文学是‘人学’文学艺术论文，那么，我们在文艺方面所犯的许多错误，所招致的许多不健康的现象，或者就可以都避免了”[5]。如果把文学当成种种意识形态，那么文学为某种意识形态服务就会被当做很正当的道理，而当文学不再以人的主体存在给人以精神享受时，我们又怎能要求这样的文学有超越现实的表现？
因此，关于文学理论问题，我们并不需要寻求一个权威的定义，更不需要凭这个定义去解释别人的定义和其它文学现象。我们需要的只是发挥主观能动性，探讨每一种定义背后的动机和目的，特别是作为教材，目的就是教导学生，而不是束缚学生。“虽然传统逻辑的‘定义方法’可以在一定限度内规定存在者，但这种方法不适用于存在”[6]。无论是继承传统还是借鉴西方，关键都在于中国现代文学家的主体创造性。文学创作如此，文学理论亦如此。只有站在“人”的制高点上，只有人的主体意识得到整体性解决，中国文学理论教材的发展才会“少走弯路亦或避免错误”。
[1]方克强.后现代语境中的新世纪文学理论教材[J].文艺理论研究.2004(5):81.
[2]汤奇云.解码“先锋小说”[J].广东工程职业技术学院学报.2010.10,8(4):45.
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[4]汤奇云.从“主义”写作到后“主义”写作——当代文学发展轨迹一瞥[J].天津文学.2010(8):108.
[5]钱谷融.论“文学是人学”.钱谷融论文学[M].华东师范大学出版社,2008:82.
二、多元化社会价值观影响下文学创作漏洞
文学创作有自己的标准。在多元化社会价值观念影响下,当代文学创作呈现出多样化的特点,内容和形式上更加丰富,但是部分文学创作却是不尽人意的,具体原因可从以下几方面考虑。
(一)作家精神价值追求的冷漠和责任感的缺失
(二)大众文化时代对作家创作的价值取向的影响
随着大众文化的盛行,人文理性和技术理性显示出越来越多的冲突。当代作家面临文学创作最大的迷茫和抉择。作家自身创作素材的匮乏、创作过程的迟缓和市场需求形成了巨大的矛盾和不平衡。在追名逐利的过程中,逐渐失去创作的初衷,部分作家为了迎合市场而放弃了自身文学创作的信念。
(三)科学技术的发展对作家文学创作能力的弱化
文学是有魅力的艺术。文学创作应该具有一定的高度。中国当代文学创作应该把文学的高度和魅力展示给读者,而计算机语言的智能构词法,在一定程度上弱化了作家对文字的推敲和有效使用。作家过分依赖程序化的语言,从而放弃了对文字语言使用的主动性。
三、多元化社会价值观下网络文学与当代文学创作的关系
(一)多元化社会价值观念下的网络文学现状
(二)多元化下的网络文学是对当代文学创作的充实和补充
在多元化社会价值观念的背景下,20世纪80年代网络文学应运而生。经济政策、管理方式的变化,还有不断进步的科技和更替速度得到大大提升的资讯设备。这些现象紧密地联系起来,最终导致人们的价值观念走向多元化。人们开始有了多元化社会价值观念。这些因素使得网络文学的考察视角变得丰富。网络文学的创作方式、存在形式和文学机制都呈现出新的价值趋向。不同的传播方式迎合了不同的文学特征,不同的文学特征则需要不同的传播方式。网络文学对当代文学创作的影响,还具体表现在作者文学创作欲望表达的扩张、题材与文体的拓展、文学形态的变化、文本创作与传播方式的变换等几个方面。
四、多元化社会价值观念下文学创作中写作理念和手法的发展方向
(一)站在国家和人民的立场
(二)认清多元社会价值观念下的文学创作发展方向
“自主――合作”式学习模式能推动学生积极主动地参与教学活动，培养学生勤学好问的学习态度和探索性的创新精神，教给学生自主获得知识的能力和创造的本领。同时可以提高发现、吸收新信息和提出新问题的能力。
其次，改变教师单向授课模式，构建“师生互动”教学模式，给学生以自主的学习权利，培养学生的主动学习精神。古人云：授之以鱼不如授之以渔。在教学中，一方面，教师要以学生的发展为本，承认学生的主体地位，因为没有学生的积极参与，任何求知过程都是不可能自然延伸，新的知识不是我们灌输进去的，而是学生在合作学习过程中主动地参与、探索、自我构建而获得。另一方面，教师要更新观念，要作为教学活动中的普通一员，融人到学生学习之中，为学生营造一个自主、合作、讨论、探究的课堂教学环境，并通过教师引导，开展多种多样的活动；教师应成为深刻理解学生的观点、想法和情感特征的知音，与学生共同探索新知；形成“师生互动”的教学模式。
比如通过讨论课的进行，既锻炼了学生组织语言、驾驭材料、表达观点的能力，又能培养学生自主学习、主动思考的习惯。要达到这样的教学效果，只有通过讨论，教师才能准确把握学生对原有知识的掌握情况以及获取新知识的思维障碍，在学生通过自身的努力发现问题并即将解决问题时，经老师开导，学生便豁然开朗，从而让学生在讨论中感受到思维的乐趣，由被动学习转为主动学习。当然课堂教学不应拘泥于某种固定不变的程式，预设中需要开放地纳入直接经验和弹性灵活的成份，教学目标必须潜在和开放地接纳始料未及的体验。让师生在互动中即兴创造，超越目标预定的要求。突显课堂教学的开放性，无拘无束的提问以及富有创造性和启发性的设疑，方能使课堂充满着智慧的挑战，显露出勃勃的生机。
如由余华小说《活着》改编的电影《活着》，能增进学生对当代小说新写实小说特点的了解。新写实小说的特点主要体现在对“主体”和“历史”的解构，如果教师仅仅从小说出发，向学生讲解会显得枯燥而晦涩。但辅之以视频资料：福贵在赌场输光了所有家产，开启了他流浪的时光；经历了战争劫后余生的福贵毫不犹疑选择了回家，见到妻子女儿朴素又真诚的欣喜；“”到来以后福贵家庭的妻离子散等等，我们就很容易理解，电影将文字描述的场景转化为影像，更能丰富和加深我们对小说的想象力。与此同时，我们辅之以课外活动，如开展有意义的课外活动、组织学生撰写影评、支持学生社团改编、表演文学作品、参加各种层次的比赛等，从而激发学生对文学的热情。
最后，变革考核模式，侧重综合能力的评价。
（一）师资较弱，难以胜任本科教学
一支高素质的教师队伍是课程建设的灵魂所在。在成为本科院校之前，很多专科学校的老师多为本科学历。大多数学校升本之后，都会实施一些提高教师学历学位的措施，这对于提高师资质量具有重要作用。虽然教师们大都通过各种形式取得了硕士学位，但绝大部分是通过在职形式取得的。由于学历欠缺，又缺乏严格的学术训练，导致教师在知识结构、教学方式、能力素质等方面难以有质的提升，也就很难胜任本科阶段的中国现当代文学教学工作。部分新升本科院校由于地理位置较偏僻，办学条件较差，办学经费较为紧张，在引进高学历教师方面存在一定的难度，也就难以形成一支年龄、学历、职称等方面结构合理的教学团队，缺乏有影响力的学科带头人。
（二）教师的教育理念不能适应本科教学
教育理念就是人们追求教育的理想。升本之后，学校虽然会采取多种形式对教师进行培训，但在短期内很难搞清本科与专科在人才培养目标、课程教学目标等方面的区别，甚至有不少教师认为本科就是比专科多一个学期的课程而已。在这种观念的指导下，不少老师仍旧固守专科阶段的教学模式，只是多讲一部分文学史和作品，教学缺乏广度和深度，不能满足本科教学工作的需要，也就难以发挥中国现当代文学在提升本科学生素养能力方面的作用。
（三）教学内容更新慢，教学手段落后
由于科研能力的限制，很多教师不了解中国现当代文学研究的最新进展，也就无法把最新的研究成果介绍给学生。甚至有一些教师把多年前写的教案反复使用而不做任何更新，采用与中学语文类似的教学方法，认为讲文学史就是了解作家生平和分析作品总结其中心思想，根本没有自己对作家作品的分析和见解。在教学手段方面，即使采用了多媒体教学手段，也只是把教学内容一字不落地复制到课件上，板书变成了念课件。教师对知识体系的勾勒、课堂结构的设计和教材知识的整合等方面做的很不到位。
（四）生源整体质量偏低
二、存在问题的应对策略
（一）以文本为根基，加大阅读原著经典
（二）改变传统教学方法，增强互动模式
现当代文学作家作品繁杂、各类流派交错层叠，原本传统式的课堂讲授方式往往让学生应接不暇，在上一节课的课程还没有理解消化吸收的同时下一节的内容又出现。因此教师可以适当调整教学方法，改革教学内容和模式。要寻求师生之间的“共振”和协调，既要学生跟上老师，也要老师服务学生，尽可能在与教学大纲等硬性规定不冲突的情况下，多一些软性的活动。因为教学过程不仅仅是忠实地执行教学课程计划的过程，更应该是一个师生共同熟悉课程、填充课程的过程。分成小组有代表的在课堂进行讨论演讲，在最大程度上增加了文学教学课堂的丰富性，扩大了信息量，提高了教学效益，同时触类旁通、融会贯通，真正使教学成为创造性的活动。