短暂的3个多月展期，还有大量没来得及去看展的观众。为此，深圳特区报、读特客户端特别联合深圳博物馆、汕头大学长江工业设计中心、南方科技大学文化遗产研究中心共同策划、举办了《天马行空想象无边——从“外星文明”三星堆看当代设计》跨界云导赏活动。
以古为徒，汲古出新，从三星堆文物跨界设计，服务“设计之都”。该活动线下部分已成功举办。线上部分，活动视频实录将于近日在深圳特区报读特客户端、深圳博物馆视频号、汕头大学长江工业设计中心视频号、南方科技大学文化遗产研究中心视频号同步播出。
沉浸式观展+专家导赏+问答互动，来“思享”一场人文之旅。
“看热闹”之余更希望服务城市产业
谈及本次活动的初衷，深圳博物馆副馆长郭学雷表示，深圳是联合国教科文组织授予的“设计之都”，这里活跃着数量庞大的设计师。“深圳设计”服务包括工业、制造业、建筑业、科技业、影视业等在内的三百六十五行，润物无声。与此同时，老百姓又通过三百六十五行生产的产品，在日常生活中、在点滴之间构建起生活审美观。汲古出新，从灿烂辉煌的中国古代文明中汲取养分，形成融会贯通上下五千年华夏历史的“中国当代设计”，无疑对中国文化走出去大有裨益。在深圳博物馆举办此活动，也是对“设计之都”“深圳设计”的一次“关照”。博物馆办展览，不仅是“看热闹”，更希望能服务于城市产业，助力产业升级。
汕头大学长江工业设计设计中心主任李昊宇教授表示，本次活动拉近了文博与当代设计之间距离，是一场可贵的实践。李昊宇曾留学德国，在德国学习工业设计。他表示，德国有自成一脉的设计思想以及设计哲学。“未来，中国在从‘制造’向‘智造’的升级蝶变中，中国设计将扮演重要角色。”李昊宇说，“具有中国特色的设计思想和设计哲学也正在形成的过程中。其间，从辉煌灿烂的华夏文明中汲取养分，实现创造性的转化，是绕不开的必修课。”
“观象制器”虚心学习古人的成器之道
深圳博物馆副馆长郭学雷以“如何欣赏三星堆文物之美”开题并建议观众在观展时注意：文物的融合之美、礼仪之美、工艺之美。各美其美，美美与共。南方科技大学讲席教授、本次深博《理解三星堆——祭祀场景中的铜器、玉器与象牙、虎牙》展览策展人唐际根教授则表示，三星堆文物看似“波兰诡谲脑洞大开”，迥异于中原文明，但其实它与同时代的商文明有着千丝万缕的联系。“三星堆的铸造技术和商王朝的就很像，比如用陶范来做的范铸法，还有器物的铸金、嵌套等技术细节，这和中原是一样的。三星堆不是外星文明，而是长江与黄河历史对话的结果。”唐教授还特别强调，创造、设计的基础在于理解。“为什么会有青铜立人、纵目面具、青铜神树？这里面就体现了设计师对内容的把握。”唐际根说。他解读说，纵目面具代表“受祭者”，青铜立人代表“施祭者”，高大的神树代表沟通人神的媒介。“从祭人”双手托起的铜尊，正是长江流域与黄河流域的青铜文明交流与融合的产物。
深圳博物馆副馆长郭学雷常年与古物打交道，他说：“为什么古人会有那么好的器物？古人有古人的成器之道。《考工记》中说，天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。古人做器，不仅是材美、工巧，他还讲究很多周边的东西。古语有云“观象制器”，指的就是从哲学的层面指导器物的制造。古物之所以美，跟精神层面、哲学层面的融入有很大关系。”郭馆还以宋徽宗为例，指出过去许多精美的器物，都是由饱读诗书、经历丰富的文人与匠人携手合作的。这些器物的背后，既有高级审美更有深厚人文的支撑。
（原标题《从辉煌灿烂的华夏文明中汲取养分，助力“深圳设计”创造性转化〈天马行空想象无边——从“外星文明”三星堆看当代设计〉跨界云导赏活动圆满举行》）