在十三世纪，锡耶纳的绘画面貌与意大利其他地方的面貌相似。事实上，在乔托在意大利不同的中心传播他的创新之前，这幅画特别以东方传统为标志，即拜占庭。主要是艺术创作中重视传统的概念。事实上，人们认为，在东方，最忠实的神性表现得以保留。
本节旨在呈现显着的创作冲动，通过发起杜乔，这激发了后期第十三和十四世纪早期的画家在锡耶纳，包括围绕着三个巨大的数字：西蒙尼·马蒂尼，彼得和安布罗洛伦泽蒂。正是在这一时期，西方绘画经历了深刻的变化。从现在开始，这项发明有助于画家的名声。乞丐命令引入的新形式的奉献给出了更加人性化的神圣形象。如果基督，圣母和圣徒的生活的三大主题忍受，他们采取了新的感慨：悲怆，压痛，同情是画家试图传达的所有感受。也正是在这个时候，操作世俗世界和神圣的世界之间的自愿的困惑：真正的人不要犹豫，采取阶段神圣的活动，如捐助者谁是在脚跪为代表的圣母与基督和圣徒。14世纪初也恰逢新图像的发明，更适应信徒的实践，这说明了许多当地圣徒的奇迹。
最后，在AmbrogioLorenzetti的倡议下，正是在这个时候，伟大的寓言画诞生于锡耶纳。在锡耶纳，为城市的荣耀服务的公民艺术知道一种特殊的繁荣。总之，艺术家们呼应宗教自由的发展，政治和文化这标志着十四世纪初，提高他们的发明创造独具匠心的图像多产时期。
FOCUS
GanodiFazio，BlessedGioacchino的生活场景，'Piccolomini'，c。1310-1312，大理石，45x170厘米。锡耶纳，PinacotecaNazionale
这减免应该是约阿希姆皮科洛米尼，一锡耶纳祝福的殡葬纪念碑谁在1304去世，他的生命是由三个神奇的场景诱发的一部分。第一部分说明了他进入修道院的入口，修道院的门自行打开。在第二场比赛中，他被癫痫发作击中并击中桌子而没有溢出或破坏任何东西。最后一个场景唤起了蜡烛的奇迹，在没有被消耗的情况下燃烧并且保持笔直，而Joachim又被癫痫发作所击中。真实的静物，倒转的桌子的物体显示出具体而不是象征性的感觉。清醒的态度的数字，简单精辟窗帘，露出底层的主体拒绝演奏家哥特式雕塑的复杂性。这种经典精神延续了他的前辈ArnolfodiCambio和NicolaPisano的传统。GanodiFazio是一位鲜为人知的艺术家，也是文艺复兴时期的创新者之一。
尽管黑死病，在1348年夏天袭击锡耶纳，造成许多画家，包括洛伦泽蒂兄弟死亡的震撼，十四世纪下半叶的锡耶纳艺术家们能够找到资源重新融入长辈的艺术经验。赞助商肯定比以前少了很多，但是，继续订购小diptychs和私人投入，意在装点城市的教堂祭坛，绘画和壁画大表的triptychs。艺术家们延续了刚刚实施的传统，为锡耶纳的绘画提供了新的方向。在后期第十四和十五世纪早期，很明显的是，锡耶纳的艺术家继续延续，都使得整个十四世纪锡耶纳的艺术成功的类型和模式。他们钦佩长辈的教训，没有达到同样的技术完善，很少有人提出新的代表模式。
在十四世纪的最后十年，保罗·迪·乔瓦尼·费区别了自己通过制造小diptychs供奉着圣母穿着金色刺绣外套，这是他管理使用sgrafitto技术，使辉煌，这涉及到绘画黄金，然后取出油漆揭示储备明亮的装饰图案，由装饰图案的网络强调一个方面都发生穿孔，使这些小作品作为珍贵的首饰件银器。
一些来自其他城市的艺术家试图来到这个城市工作，但很少有人强迫自己，这个城市不愿意欢迎来自竞争城市的画家。有些人，像琴尼诺·琴尼尼或斯皮内洛·阿诺，都仍然能够适应锡耶纳的具体情况，有时甚至采用一种审美的珍贵和精致时尚为一体的传统西蒙马尔蒂尼和他的车间被广泛锡耶纳几十年前，在Trecento结束时仍然流行。
琴尼诺·琴尼尼，圣母诞生，1390年至1400年彩画面板上86x67厘米锡耶纳，Pinacoteca国立/在科尔柯里埃尔萨临时存储。
在十四世纪之前，处女的诞生很少出现。福音书在天使报喜的插曲之前没有提到玛丽，她童年的故事是从黄金传说中借来的。Cennini的Marian诞生以幻想和世俗模式描述为字母之前的流派场景。在锡耶纳的精神中，轶事的细节感，具体感和基调激发了精神与地球世界之间的和蔼可亲的诗意融合。在一个资产阶级的房间里，通过她的家具和物品仔细描述，一个女主人和玛丽一起玩，一个女仆检查洗澡的热量;墙上有两个好奇的人在看现场。艺术家声称自己是乔托的继承人，他保留了简化形式，但拒绝空间连贯性或平衡理想。他是“艺术之书”的作者。这篇论文是1400年左右最早的绘画技法之一。它是最早的绘画艺术之一，而不是艺术。
GiovannidiPaolo，谦卑圣母，c。面板上的1450蛋彩画（带原框），62.4x47.8cm锡耶纳，PinacotecaNazionale
圣母在灵性和哥特式创作中受到重视，特别是在她作为保护者的锡耶纳市。GiovannidePaolo根据谦卑圣母的公式代表她，坐在地板上。在14世纪中期由SieneseSimoneMartini发明，这种没有严肃性的图像旨在使神圣的世界人性化。果园和围绕着圣母的花朵指的是hortusconclusus的主题，这个带围墙的花园象征着它的纯洁和美德。这项工作优雅地调和了文艺复兴时期和哥特式精神的理想。如果黄金背景已经消失，那么倾斜平面上的景观将与前景的不同观点相反，拒绝佛罗伦萨艺术家寻求的空间统一。精确描述既涉及照明艺术，也涉及现实观察。乔瓦尼迪保罗的梦幻和理想主义形象属于哥特式，宫廷式和锡耶纳式文化，由优雅，幻想和美丽的蜿蜒线条构成。他与萨斯塔是他那个时代的主要艺术家之一。
SanodiPietro是十五世纪锡耶纳最多产的艺术家之一。在一个重要的研讨会的负责人，他作为一个真正的企业家，为一个大型客户提供私人灵修作品，再现特别受欢迎的类型。他画了很多带着孩子的半身的麦当娜，打算在私人小教堂里演出，或者送到教堂。像锡耶纳的凯瑟琳最近册封人物经历了特别的青睐忠实和迅速佐野迪彼得罗的作品发生了。通过汇集大量的艺术家的作品，市民可以欣赏它是如何确立的主要艺术家锡耶纳在十五世纪作为一个商人端，知道生产类型趁那他肯定会卖，谁取得了成功！
虽然形成于哥特式传统并受到Lorenzetti兄弟工作的强烈影响，但Sassetta表达了对视角和渲染量的全新兴趣。他在作曲方面的经验是佛罗伦萨艺术入侵锡耶纳画作的第一个迹象，并将他的作品置于哥特式和文艺复兴时期风格的过渡之中。每当他提出对主题的不同解释时，在角色的位置上播放以给出深度和动作的幻觉。新的正式研究将诗歌与自然，景观和大气效果相结合，使他的作品成为西方艺术的杰作之一。
锡耶纳艺术长期以来一直是意大利其他艺术中心的密封艺术。但实际上，艺术家的旅程促进了真正的交流。弗朗切斯科·迪·乔治·马蒂尼，作为本韦努托吉奥瓦尼或吉多克西奥·科扎尔利，通过本领域的佛罗伦萨的同时代人，包括标多纳泰罗，已在十五世纪下半叶在锡耶纳的艺术语言的重建作出了贡献。展览旨在展示几部作品，与学科古反映了古代经典的重新发现新的兴趣锡耶纳的艺术家和赞助商特定阶段。与此同时，画家继续制作更多的传统作品，展示了当地圣徒的奇迹。