像他一样，如今新一代的收藏家，不少是系统接受西方艺术教育的，对西方当代艺术及中国新绘画有着较大的热情。他们不像老一辈收藏家只是把眼光放在中国传统绘画和古玩家具上面，丰富的知识结构和透明的市场线索，都引导他们建立起与过去市场秩序完全不同的收藏体系，当代艺术正好满足了他们中西交融的审美需求，这也成为了今天“70后”、“80后”艺术家热的基础。
林依轮的收藏路数有没有办法复制？现在介入当代艺术的收藏会不会太晚？白领能不能买得起当代艺术？
揭秘：林依轮收藏名画的真实价值
从之前曝光的一系列家居照片来看，林依轮500平方米的豪华别墅挂满了名画，其中又以当代艺术为主，而且都是艺术家的代表作。
但对这些名画的价值估算，网上很多数字“猜”得并不准确。查询历年来全世界的拍卖纪录，发现了这些名画的真实价值：
比如门厅挂着的周春芽著名作品《绿狗》,这是他2007年的时候在香港苏富比拍卖到的，当时的拍卖成交价是240.75万港元。同系列的另一幅《绿狗》，2012年的时候在上海荣宝斋拍出了747.50万元。
从地下室的酒房通往家庭影音室的过道墙上，挂着季大纯早期的作品《二十，三十，四十》，羊城晚报记者查询到，这也是他2007年的时候在香港苏富比拍下来的，当时的拍卖成交价格是72.75万港元。
还有客厅沙发上挂着的周铁海作品，是他2007年在纽约苏富比拍下来的，当时的拍卖成交价是6.1万美元。无价的还有饭厅墙上的《全家福》，是潘德海根据林依轮一家四口的合影创作的；书房里挂的是艺术家刘野给林依轮太太西华画的肖像，那是林依轮送给太太的生日礼物。
据说从1999年开始，林依轮就开始涉足艺术品收藏，2002年购买了第一件当代艺术，就是潘德海的代表系列《胖子》。虽然无图无真相，不知道这幅入门作品给他带来的财富增值有多大，但羊城晚报记者了解到，2002年的时候潘德海的知名度并不高，作品价格多在10万元以下，而到2014年，他个人创拍卖纪录最高价的作品《掰开的包谷后山（三联）布面油画》已经卖到了920万元。
但这些还不能代表林依轮的收藏，据说他书房里还收着中国当代艺术领军人物曾梵志、岳敏君等人的画作。
什么值得收藏？
林依轮：最好是艺术家的标志性创作
什么样的当代艺术值得收藏？林依轮认为：“这些作品最好是艺术家的标志性创作，比如岳敏君的大笑、方力钧的光头、曾梵志的乱草，同时也需要故事性更明确的作品。”
这些年林依轮开始入手一些新人的作品，“我很喜欢这种跟年轻艺术家一起成长的感觉，你可以去看他（她）的未来。”比如之前他在画廊买到的一套梁远苇小幅油画，14张一共十几万元，等于每幅才一万多。“这个女艺术家的笔法非常细腻，你能看到她把她从生活中悟出的东西，运用到作品里。画的内容是陈旧的，但体现出来的又是很新鲜的感觉。”四五年后有人开出五倍的价格要买这套作品，“但我一点都不想卖”。
“买艺术品与其说是投资，更多的还是消费，你不能为了涨价去买。对一个好的收藏家来说，其实市场价跟他也没什么关系。收藏的价格不在于买卖，而在于眼光。这是要学习的，我自己的办法就是多看书，多看展览，不耻下问，遇到懂的人就去问他，有了知识你才知道如何着手。但最重要的还是看你喜不喜欢，有没有缘分，你也不能买一个东西别人都说好，但你放到家里觉得堵得慌。”
如何介入收藏？
让自己成为艺术圈的一分子
很多人对林依轮的艺术收藏感兴趣，还因为网络上流传的他靠厨艺结交艺术家的故事。
其实无论是靠厨艺还是靠文字、靠人脉，让自己成为艺术圈的一分子，时刻跟艺术圈、跟艺术家保持着联系，就是收藏艺术品的必要条件。
比如林依轮就认为：“艺术家之所以不是一个简单的画匠，是因为他们将自己的想法注入作品中，向观者阐述出一个个故事。有些作品很直白，有些作品有更深层次的含义，这时就需要多跟艺术家交流，了解作品的深意。”
普通藏家刚开始可能无法一下子介入艺术圈、结识艺术家，但多逛画廊、多看拍卖会，在练眼力的同时可以有更多和艺术家接触的机会，勤逛画廊有时甚至有漏可捡。
行家：几千元就能踏上收藏之路
收藏最好是艺术家的标志性创作，但现在当代艺术知名画家的作品多动辄几十万起，一众喜欢当代艺术的白领还能买得起吗？
艺术维C创办人陈晓勤表示，提起艺术品，大多数人头脑中首先会蹦出一个词儿是“贵”，“但如果你逛过画廊、大学生艺术博览会等，就知道很多80后90后年轻艺术家的作品，好玩有趣，重点是你绝对买得起，几千块钱就能踏上收藏之路”。
因为工作关系，我在2012年和日本著名的“平民收藏家”宫津大辅有过深入沟通。宫津大辅是日本一个普通公司的职员，在日本京都大学艺术与设计专业兼职讲师。从1994年开始，他用自己打工的钱来收藏当代艺术作品。
宫津大辅的经历让我发现，收藏不是富人的专利，普通的上班族也可以用有限的钱买到好的艺术品。受此启发，我也开始了自己的收藏之路。
我特别赞同宫津大辅的一个观点，收藏艺术品，首先得买真正能打动你的。这也是我收藏的“第一要义”。但工薪阶层的收藏也不能完全“感情用事”，得不断地学习，才能具有高超的眼光。因为钱少嘛，收藏还完全构不成体系，只能像是押宝一样，那怎么来衡量你看上的艺术家一定有价值，在未来有上升空间？
我有几条判断的原则和建议：首先藏家最好先通读一下美术史，从一个比较宏大的眼光去审视，你想买的艺术品属于什么派别，究竟有没有原创性、创新性；其次你看上的艺术家最好是美院出身，这说明他至少在技巧方面没有任何问题；同时还要考察一下艺术家是否办过展览，是否会长期持续地从事艺术创作，以及是否有签约的画廊和经纪人。有画廊在背后推动，艺术家的成长性才能得到充分保证。
到目前为止，我买画最大的单笔投入也不过1万出头。但我相信今天我用较低的价格收藏的这批年轻艺术家，十年之后的身价将会和今天有所不同，我相信自己的眼光，也愿意和他们一起成长，见证他们释放出最大光彩的过程。
投资收藏建议：
长期而言，艺术品投资的收益率较为稳定，风险最小；如果是短期投资，收益率的波动最大，虽然最容易获得超额收益，但也承担了最大的风险。如果投资者一味追求高收益、低风险的短期投资，一定要具备足够的艺术品投资知识和市场观察能力。