世界名画系列之情景名画（1）：美术收藏室
1、爱与纯洁的战斗佩鲁吉诺意大利160cm×191cm布油彩巴黎卢浮宫藏这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。
2、田园合奏1510-1511年乔尔乔内意大利110cm×138cm布油彩巴黎卢浮宫藏《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。
3、劫持萨宾妇女约1629年彼得罗·达·科尔托纳意大利277cm×422cm布油彩罗马古罗马神殿博物馆藏科尔托纳是意大利最有成就的巴洛克绘画的代表人物。《劫持萨宾妇女》根据希腊传说绘制，场面壮观激烈，是一幅巴洛克绘画的杰作。骁勇的武士攻进萨宾城中，劫持了以美貌著称的萨宾妇女。画家在画中发挥了自己善于表现浪漫气质的优势，把一场战争风暴的结果，归结为劫持美女，并以美女与武士们的搏争，展示出力与美的合一性，寓示着一种完美。这件作品以高度的艺术技巧、夸张的动作及略带矫饰形式的风格，表现了巴洛克艺术的目标与审美特点。
5、诗人的灵感约1630年尼古拉斯·普桑法国184cm×214cm布油彩巴黎卢浮宫藏普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家，他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。《诗人的灵魂》标志着他艺术风格的形成。他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。可以看出，他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。
6、春约1478年山德罗·波提切利意大利203*314cm板蛋彩佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏佛罗伦萨画派最重要的代表性画家波提切利，以诗人的气质和情趣，显示出他的艺术才能。《春》正是以诗意的眼光、美的情趣和朴素自然的风格，表达了他对美好生命的讴歌与赞颂，这是一幅寓意深刻的作品，《春》喻示了生命之春，生命活力的复苏，女神形象取自生活中少女的原型，微妙的曲线、恰当的夸张、抒情的基调及梦幻般的奇异景象，给人以极大的精神满足，这是文艺复兴时期绘画最典型的精神特征。
7、尼德兰的寓言1559年老彼得·勃鲁盖尔尼德兰117cm×163cm板油彩柏林国家美术馆藏勃鲁盖尔的这幅作品，带有细密画的特征。俯视的、散点透视的构图使画面失去了中心焦点，然而，画家却运用建筑物将看似杂乱的画面统一起来。画家在对人与社会的深刻思索中注入了不无荒诞的创意，他运用幻想和虚构的手段，以表达人生的某种悲剧性看法。
8、美术品收藏室1628年威廉·凡·海切塔佛兰德斯104cm×130cm板油彩安特卫普鲁本斯博物馆藏在佛兰德斯画派中，有一种倾向是注意形式美的表现，着意于外部的变化与堆砌。《美术品收藏室》就是此类作品。带透视的室内，挂满了画幅，人物刻板冷静，许多画幅与人物未来有透视产生的空间差异，因而显得眼花缭乱。它反映了佛兰德斯社会的习俗与时尚。
9、根特祭坛画1432年胡伯特和扬·凡·埃克尼德兰375cm×520cm板油彩根特圣巴佛大教堂藏这是画家为圣巴佛大教堂所作的祭坛画，是尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有里程碑的意义。这幅类似屏风的祭坛画由内外20个画面构成，分上、中、下三层，上层画的是预告耶酥降生的男女先知4人；中层空间宽敞，以受胎告知为主题，有报喜的天使与满怀激动的圣母玛丽亚及宽大的房间；下层分别为施洗约翰、使徒约翰及供养人夫妇等。画家技艺甚高，造型写实能力极强，它标志了尼德兰文艺复兴时期的绘画水平。
10、乌菲齐美术馆收藏室1772－1780年约翰·佐法尼英国123.5cm×154.9cm布油彩英国伊丽莎白二世收藏佐法尼擅长画人物众多的风俗画。这幅作品细致入微地刻划了美术馆内收藏室的情景，密布的油画与雕塑，穿行于其间的贵族王公，使人产生满塞之感。在眼花缭乱中，让人觉得佐法尼观察生活目光的平庸，不免给人以依样画葫芦的感觉。