开展十余天后，按照北京市统一部署，炎黄艺术馆发布了临时闭馆通知。作为炎黄艺术馆今年上半年规模最大的展览，数百件作品以铺天盖地的形式遍布在场馆内外。“非遗·未来”是首个将非物质文化遗产与实验艺术同台展出的大型展览，在老中青三代艺术家与非遗传人的碰撞中，呈现了一次古往与今来、非遗文化与当代艺术的对话。
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北京的晚春是和煦的，一位穿着工装的中年男子被“青蛙乐队”所吸引，踏入炎黄艺术馆并认真揣摩作品。与他简短的交谈中，他说他是第一次进入美术馆。他有着与大多数人相似的疑问，这些作品是什么材料做的？为什么要做成青蛙？
魏得胜《城市之声》
2022年五一小长假之前，走在北京市朝阳区慧忠路上，很容易被路边的“青蛙乐队”（魏得胜作品《城市之声》）和巨大的“头盔”所吸引。中央美术学院研究生魏得胜创作的《舐读》因为体量较大，陈列在炎黄艺术馆的户外草坪上。
魏得胜《舐读》
巨型头盔的原型正是魏得胜自己的头盔，三万颗海洋球做为内部基本框架，内部放置大量玩具构成一个家的隐喻，头盔仿佛父母坚强的怀抱在保护孩子。头盔在阳光下发出银色的光芒，与周边的“青蛙乐队”相映成趣，成为马路上便可见到的亮丽的风景线。它们吸引路人进入美术馆，亲密接触他们生活中第一件艺术作品。
朝阳区非遗中心整合资源，安排传承人老师提前整理作品、材料、手稿、研究成果等，过程中能随时实地向大家展示，参展艺术家以田野调查的方式将非遗文化的养分转化为当代艺术作品的素材，并与非遗大师作品同台呈现，来一次线下的非遗文化“亲密”互动，恰是展览的特别之处。
炎黄艺术馆户外展区
展览在炎黄艺术馆举办，这一地点选择就意义重大。炎黄艺术馆是艺术大师黄胄创建的我国第一座民办公助的大型艺术馆，旨在收藏和展示中华民族优秀文化艺术品，中央美术学院教授冯真曾经向该馆捐赠大量民间艺术藏品。有趣的是，冯真与实验艺术学院有着师承关系。当朝阳区文化馆馆长徐伟和中央美术学院实验艺术学院副院长邬建安相遇时，电光火石之间，这个跨越非遗文化与实验艺术的展览便诞生了。
二层展览现场
对于实验艺术学院实验艺术工作室方向的师生来说，他们既需要累积空间经验，也需要观众的直接反馈，而这一切是线上展览给予不了的。此次展览就像一次“实战”，既是一次非遗文化与当代艺术的跨界，也是师生们一次很好的美术馆展览体验。
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恰如题目所示，展览指向非遗与未来。朝阳区文化有特殊的孕育环境，CBD、工业区、使馆区、运河文化等，这些元素综合在一起，打开窗户向世界展示、交流中国非遗文化就是非遗中心的工作方向。
2021年6月朝阳区非物质文化遗产保护传承中心正式开放，馆内展示了20世纪80年代至今收集而来的近万件非遗成果、民间美术和生活老物件。此次“非遗·未来”展一层展示的“非遗传承”板块，分为“北京剪纸”“手工磨花镜”“面人张”三个非遗项目，对应了三个时代，也展示了三种文化传承方式，呈现了约100件作品，可以看到手工艺人在千年的口口相传和师徒制之下，传承的精湛技艺以及工匠精神。
一层展览现场
在非遗板块占据重要位置的“北京剪纸”是区级非遗项目，也是剪纸艺术家滕凤谦、申沛农两位大家作品首展。申沛农（1936-2001）是一位重度肢残者，凭借对剪纸创作和艺术助残的专注热爱，创作出几千幅足可传世的剪纸作品，成为北京剪纸的灵魂人物。现场不仅展出他的作品，还有他自己制作的解说、草稿、名片等，那把带着包浆的精致剪刀，记录着一代大家永不言弃的创作精神。
现在提起剪纸，似乎这是距离我们生活异常遥远的手艺，有一种想亲近却又无从下手的尴尬。到了展览现场，你会发现其实它们一直在我们身边。在很多重要日子中，都出现过剪纸的影子，比如澳门回归以及很多纪念邮票上，都是通过剪纸的方式，或者以剪纸为原型进入到我们的生活中。
“手工磨花镜”展览现场
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位于炎黄艺术馆二层和三层的“当代超越”板块，展示了中央美术学院实验艺术学院学生作品约70组、教师成果约30组。在实验艺术学院的教学中，非常强调对于传统文化与手工技艺的研习与当代转化，在这个工作方向上，不断有深深扎根传统技艺的优秀作品被创作出来。展览现场恰似一个寻宝游戏，那些隐藏在作品中的非遗线索，有的呼之欲出，有的还真的需要开一下脑洞。
陈明强《璀璨——门神》
陈明强的作品《璀璨》，艺术家以传统武强年画图像为根基，以经典油画颜料为基础材料，以吹喷的手法支持感受的流动，用来引导与建构画面，一切发生在合生结构中的诸种转换联合在了一起。这时候，传统文脉图腾在当代手法的转换下，或显性或隐性地与作品共生。
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一进入三层展厅，就被由铁球组成的“帘子”挡在楼梯口，这是张国龙《未来畅游》等一系列作品的一部分。这组体量庞大的作品占据了三层最大的展厅，由皮影、射灯以及综合材料组成的作品，恰是源自中国传统宇宙观。
张国龙《未来畅游–极地生花》
综合材料700x700x120cm2022
张国龙《未来畅游–维度》
综合材料300x960cm2011
以艺术的方式用一个硕大的立体等边三角形，构成一个多边和多面的神秘态势；以“小小的寰球”支撑着庞大的三角型身躯，这是宇宙的力量，是人类对太空勇敢探索的精神。自然的“鬼斧神工”和人类智慧的“经营布局”巧妙，用艺术的方式呈现人与自然的融合，从宇宙的角度唤醒人类的美好未来。
实验艺术学院第一工作室本科三年级13位同学
连续6周多个省市在地工作的阶段性成果
“课题研究：家乡手工艺田野考察与实践”
指导教师：张愉、杨茉
吴亚哲《我们生活在此处》
中国由56个民族构成，而很多民族是没有文字的，它们的历史更多是用图案和歌谣记录，这也成为艺术家创作的重要素材。研究生吴亚哲的摄影、综合绘画、书写作品《我们在此处生活》，这是艺术家在2018年5月通过田野调查的方式，前往贵州黔东南地区考察贵州苗寨人们的生活后而创作。苗族流传的神话并没有文字记载，而是通过符号图案和吟唱古歌流传，这种曾经最隐秘的生活指南，现如今借助艺术之手进入美术馆，让更多人了解其璀璨的历史。
王顺瑜《一块揉搓的白》
除了致敬并学习过去，艺术家们也将自身的生活感受与非遗相结合，让非遗有了当代的温度。研究生王顺瑜的作品《一块揉搓的白》，源于其在酒店隔离期间，每天都在酒店提供的浴巾上面绣一朵花，特别的是，王顺瑜用了苏绣里的打籽绣，当这一传统针法在此时出现在作品中，连接了古往和今来。
杨舒策《寄生·纹样》
玻璃、亚克力20x20cmx162022
郑嘉燕《异错镇》
仔细看“当代超越”板块的作品，传统文化的素材呼之欲出：研究生杨舒策的作品《寄生·纹样》中国传统的民族团花纹样做基底，来表现文化被寄生的过程；研究生郑嘉燕的短片和装置《异错镇》借用了偶戏的方式，构建了一个虚构的世界……如果认为当代艺术必然是新鲜的、有科技感的，那很容易忽略其基于传统文化的底色。回望历史有多远，我们就能走多远。