中国是瓷器的故乡。在艺术品市场上各个朝代的瓷器中，成交量最高的是清代瓷器，特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一，更是成为中国瓷器成交价最高纪录的保持者。2010年英国拍卖行拍出的清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价还成为全球范围内中国艺术品交易的最高价格。2006年，景德镇手工制瓷技艺，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
在300多年的发展历史中，粉彩瓷为何能独占鳌头，成为“最贵”的中国瓷器？12月21日(本周六)下午，江南都市报“非遗之光”直播栏目走进国家级非遗传承人傅长敏的艺术工作室，带领读者一起探究景德镇粉彩瓷的“前世今生”。
傅长敏作品
陶瓷世家，将制瓷技艺发扬光大
据史料记载，粉彩瓷有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。有着300多年历史的景德镇粉彩瓷，是在五彩的基础上发展起来的，由景德镇御窑厂画师首绘。
傅长敏出生在景德镇的陶瓷世家，“我们家做粉彩瓷已经有100多年历史，我爷爷的爸爸是做陶瓷买卖的，爷爷画粉彩，奶奶填粉彩，他们经营的是景德镇家家户户都有的那种‘前店后厂’模式，后来传到我爸爸这一代，他将粉彩瓷的技术更加发扬光大了”。
粉彩是景德镇釉上彩绘形式里的一颗璀璨明珠，经过玻璃白粉化的各种彩料在白釉瓷器烧成的釉面上勾绘出浓淡的色调，效果粉嫩清逸、淡雅柔丽。粉彩瓷经过不断突破，形成具有时代性的美感，尤其是珠山八友等人将集诗、书、画、印的艺术语言与陶瓷装饰(书画)有机结合，使粉彩瓷上升到文化与学术的层面。
傅长敏的父亲傅尧笙，是中国陶瓷美术大师，中国画家，1978年被授予“陶瓷美术家”称号。1986年，其长轴画《明代制陶图》参加全国旅游工艺品展评，一举夺得金牌奖；大型粉彩薄胎碗“贵妃出浴”等被国内外大型博物馆收藏。
傅长敏表示，其父亲赋予了粉彩瓷艺术生命，“他一直认为陶瓷制作技艺要为艺术服务，艺术家在创作中表达了什么，这才是最为关键的，而不仅仅是掌握和熟悉制瓷技术”。傅尧笙在古典文学、诗词曲赋、书法、篆刻等方面均有较高造诣，他倡导艺术家应该是读书人，只有多读书，充实内心世界，才能够有更深刻思考，在不断突破自己的过程中取得进步。
艺术作品，一定要有思想和灵魂
傅长敏自幼在父亲傅尧笙的艺术熏陶和严格指导下，学习素描、水粉画、国画及陶瓷绘画。1986年，师从中国美术学院中国山水画家孔仲起、卓鹤君等学习山水绘画，形成了自己独特的艺术个性。其人物画作品无论构图、色彩都非常素雅、清新，人物形象生动传神，格调高雅脱俗；山水画用笔灵动、形神交融、山色氤氲、意境深邃。
傅长敏介绍，在父亲的影响下，她从小就爱看书，“我从小读《红楼梦》，所以这部名著对我的影响很大”。傅长敏创作的瓷绘红楼梦十二金钗获红学泰斗冯其庸老先生首肯，并获题字《百年傅氏瓷绘红楼梦》。“我画《红楼梦》时，可以把里面的细节绘画得很细致，因为只有你读了这本书，读懂了，才可能去理解里面的故事和内涵。”
傅长敏擅于从诗词歌赋和戏曲典故中汲取创作的营养，精于根据彩饰工艺的特质和时代审视的标准，去展示仕女的美感效应，并寄寓、抒发自身的意念和情感，从而为仕女图罩上社会文化的氛围，更添一种光彩。“用粉彩来表现中国古代仕女尤其贴切，符合审美要求。游丝细线刻画出衣袂飘飘，突破性地使用淡雅的面部粉彩，使之更完美地表现人物的特点。其工艺特点与红楼梦十二金钗的人物属性，高度协调统一，用来表现红楼梦人物最是贴切，人物个个富丽典雅，有大家的风范。”
“在创作前，我首先要了解作品背后的历史，了解每个人物的性格，这样展现出来的人物才是有血有肉和鲜活的。《丝路情缘系列》里有20多个人物，他们来自不同的民族，表现出来的动作、面部表情都是不一样的。”傅长敏坦言，在艺术创作上，作品一定要有思想和灵魂，“这也是我一直寻求突破的方向”。