上回介绍了元代之前的陶瓷，以及元代除了景德镇之外的陶瓷。从元代开始，景德镇崛起为瓷器的代名词，陶瓷馆的后半部分，主角就是来自景德镇的瓷器。
元明清景德镇窑陶瓷
景德镇制瓷业在元代迎来重要转折，制瓷技术的革新以及青花、釉里红等彩绘瓷器的创烧，改写了以单色釉瓷器为主流的陶瓷史。中国制瓷业进入新纪元。景德镇也因此脱颖而出，成为全国制瓷业的中心。
明清时期，朝廷在景德镇设立官窑，负责宫廷御瓷和官方用瓷的制作。选用上品原料，汇聚八方工匠，博采各窑所长，烧造出诸多代表当时陶瓷艺术最高水平的佳作，极大促进了制瓷业发展。景德镇一跃成为世界制瓷中心，对世界陶瓷发展产生了深刻影响。
元代景德镇窑瓷器
元代的景德镇充满活力和创新，制瓷技术迅速发展，创烧了卵白釉、蓝地白花和难度极高的釉里红等品种，最突出的是用进口的“苏麻离青”料烧制的青花瓷，它引领中国制瓷业进入以彩绘瓷器为主流的新阶段，享誉世界。同时，朝廷在景德镇设“浮梁瓷局”，促进了景德镇制瓷业的发展。
元青花缠枝牡丹纹罐。通体绘青花纹饰，构图繁而不乱，整体造型规整，形制为元青花大罐典型风格。青花呈色纯正，艳丽夺目，铁锈斑斑，为典型进口苏麻离青料呈色。釉色清亮光洁，滋润细腻。
元青花缠枝牡丹纹兽耳罐。
元青花莲池杂宝纹菱口盘。
元卵白釉堆花加彩梵文盘。卵白釉是种不通透的釉，因色白微青，如同鹅蛋而得名。早期器物釉中含铁量稍高，色闪微青，晚期色趋纯正，洁白润泽，成为明初永乐甜白瓷的前身。卵白釉瓷器大多是盘、碗、高足碗等小件器皿，装饰以印花为主，多为元代枢密院定烧，常印有“枢府”字样，也叫枢府器。这件梵文盘印花卉纹、八吉祥纹，并加以金、蓝、褐色彩绘，保存完好，十分罕见。
元青白釉佛像。
元青白釉刻花云龙纹兽耳罐。
洪武时期
明代景德镇成为中国瓷都。朝廷在景德镇设立御器厂，为宫廷和官府烧造瓷器。考古资料显示，洪武时期官方已在景德镇烧造瓷器。此时的官窑瓷器品种并不丰富，功能以实用或祭祀为主，多延续元代风格。釉彩种类主要有青花、釉里红、白釉、红釉等，其中釉里红瓷器质量最精。
明洪武青花“春寿”铭云龙纹瓶。釉色晶莹，青料苍翠浓艳。器腹主题纹饰绘青花云龙纹，肩部篆书“春寿”两字，笔力雄健遒劲，是非常少见的篆书款洪武瓷。
明洪武釉里红四季花卉纹瓜棱瓶。罐身为花瓣形，造型硕大庄重，是洪武时期的典型器物。纹饰紧密繁复，保留有元代此类器物崇尚繁复装饰的风格，反映出洪武瓷器受元代瓷器的影响。
明洪武釉里红花卉纹葵口盘。釉里红是种釉下彩装饰手法，以含铜彩料在瓷器胚胎上描绘，施透明釉后在高温中一次烧成。
永乐时期
永乐时期官窑瓷器在品种、数量、质量以及艺术水平上都有极大提升。这一时期白瓷烧造量较大，洁白滋润，有“甜白”之称，为一代名品，深受永乐帝喜爱。青花瓷器使用进口青料，色泽深蓝且有晕散，明代青花瓷器烧造从此进入黄金时代。
明永乐白釉僧帽壶。僧帽壶因壶口形状如僧帽边缘折起而得名，与藏传佛教有密切联系。器身施白釉，釉色温润甜静。永乐御制白瓷极为名贵，具有甜润的白糖色泽，故名“甜白”。甜白瓷胎中增加了高岭土的比例，釉料中又增加了钾长石做助熔剂，极大提升了瓷器的白度。
明永乐划花缠枝莲纹执壶。造型受到了中东风格器型的影响，体现了永乐时期的对外交流。
明永乐青花折枝山茶花纹扁壶。器形模仿伊斯兰世界的金属器皿，在中国称之为“抱月瓶”。此壶胎体轻薄，胎质细腻洁白，釉色白中泛青，釉面光润腴厚，仅平底处露胎无釉，为极白的细砂底，为永乐时期青花瓷佳品。器腹有一条横向粘接痕，微微凸起于器表，是当时瓷器制作特点之一。
明永乐青花鱼藻纹盘。鱼藻纹是明清常见的瓷器纹饰，寓意富贵有余、连年有余。
宣德时期
宣德官窑瓷器种类繁多，品质出类拔萃，是明代官窑瓷器的一个高峰。其风格大多继承自永乐官窑，但也有一些新特点，如青花瓷烧造比例开始高过白瓷，器物上书写款识也日渐普遍。明代官窑瓷器中的经典造型、纹饰以及釉彩品种等，在此时大多已出现。
明宣德釉里红三鱼纹高足杯。胎体较厚，致密坚硬，触摸有润滑感。杯腹以釉里红装饰了三条鳜鱼，胎白釉润，红白相映，显得简洁朴实，典雅鲜明，是明代釉里红器的佳作。
明宣德青花花卉纹八角烛台。器型模仿伊斯兰金属器皿，器身分烛插、连柱、台座三层，共有11层青花纹饰，重重叠叠，线条优美清晰，笔意酣畅饱满，以典型的双勾填色为主。青花呈色为纯正宝石蓝色，浓翠深沉，青花晕散而不失其浓艳，局部有下凹黑铁斑，为中国陶瓷史上的珍品。
明宣德青花海水白龙纹盘。
明宣德蓝地白花莲池游鱼纹盘。
正统、景泰、天顺时期
正统、景泰、天顺三朝，景德镇官窑瓷器极少见有书款，整体面貌模糊不清，长期不为人所知，被称为“空白期”或“黑暗期”。随着近年景德镇考古工作的推进，空白期窑业面貌已逐渐被揭开。其实，这一时期官窑烧造并未停止，也取得了不小成就，有不少精品佳作流传于世。
明正统青花云龙纹大缸。这是目前传世体积最大的明代瓷器之一。大缸体积大、器壁厚，烧制极为困难。而且正统时期又是明代官窑瓷器烧制处于低谷的空白期，更添一份珍贵。
明正统至天顺青花矾红海水瑞兽纹碗。青花矾红彩创烧于宣德时期，受到元代青花釉里红启发，采用釉上红彩（矾红）代替釉里红，成品率更高，效果有异曲同工之妙。
成化时期
成化时期，官窑瓷器呈现出秀雅的新面貌。这一方面与原料、工艺变化有关，另一方面也受宫廷审美影响。此时大量烧造的斗彩瓷器最为世人所称道，堪称明代釉上彩瓷的高峰。青花瓷器有别于前朝的深沉凝重，变得清新淡雅。素三彩、孔雀绿釉青花及仿哥釉等品种亦有不少佳品。
明成化孔雀绿釉青花莲池鱼纹盘。此盘口微敛，弧形浅壁，盘心微凸，圈足宽大，为成化朝流行盘式。孔雀绿釉青花是明代景德镇窑新创烧的品种，俗称“法翠”，又称翡翠釉，因色泽翠绿，宛如孔雀羽毛而得名。其烧造法或在素胎上直接上釉烧造，或在白胎或青花器上施釉二次烧成。此器保存完好，青花之上少见的施以鲜丽明艳的孔雀绿釉，青花色泽因此呈现蓝黑色调。这种装饰手法极为罕见。
明成化青花夔龙纹碗。胎质细白坚密，透明釉细润，具有成化青花瓷轻巧俊秀的造型特点。外腹部绘有四条夔龙，这种纹饰最早出现于宣德年间，成化时期较为常见。青花发色清新淡雅，为典型成化平等青发色。成化时期青花以国产“平等青”（又称陂塘青）取代西亚进口的“苏麻离青”，青花趋于柔和淡雅，清新脱俗。
明成化斗采葡萄纹高足杯。斗彩出现于宣德年间，是预先在高温（1300°C）烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经低温（800°C）烧制而成。
明成化素三彩鸭熏。素三彩是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色烧成，始见于明成化年间。
弘治、正德时期
弘治官窑瓷器延续成化风格，品种和规模有所减少。黄釉瓷器是这一时期的亮点，釉色娇嫩淡雅,有“娇黄”之称，达到了明代官窑最高水平。正德时期官窑烧造规模有所扩大，风格上承弘治，下启嘉靖，特色是部分瓷器以阿拉伯装饰。
明弘治折枝花果纹盘，从左到右分别为白地酱釉、黄釉青花、青花版本。这是当时标准的官窑盘，盘内装饰图案也是弘治官窑器的流行式样，其中白地酱釉盘在施以底釉的坯体上剔去花纹部分釉层，再填绘酱色釉的“刻填”手法，非常罕见。
明正德红彩阿拉伯文盘。正德帝对异域文化，特别是伊斯兰文化比较感兴趣，据说还有个阿拉伯语名字，出现阿拉伯文装饰的瓷器也就很合理了。
嘉靖、隆庆时期
明嘉靖青花红彩海水龙纹碗。
明嘉靖五彩鱼藻纹罐。
明嘉靖珐华釉人物图罐。珐华是起源于元代的装饰技法，又称“粉花”“法华”，流行于山西地区。这种技法采用壁画中的沥粉方法，在陶胎上用特制的泥浆，圈出凸线的纹饰轮廓，再分别以色料填出底子和花纹色彩，入窑烧成。明代景德镇也有仿烧类型，均为瓷胎。
明隆庆青花团龙纹方盒。
万历时期
万历朝长达48年，官窑瓷器烧造量大，造型多样，纹饰布局繁密。多见青花、五彩等彩瓷品种，单色釉瓷器相对较少。其中，五彩瓷器的制作达到了明代顶峰，数量多、质量精，成就非凡。万历后期御器厂基本停烧，客观上为景德镇民窑提供了更大发展空间。
明万历五彩龙舟图碗。万历年间景德镇彩瓷釉上常见红、绿、黄、褐、紫各色，尤其突出红色，花纹几乎布满全器，故有浓翠红艳之感。此碗主要采用釉下青花、釉上红、绿彩三种颜色。碗腹描绘荷花芦苇间龙船竞渡的场景，四艘龙船式样色彩不同，整件器物色彩鲜艳、形象生动。
明万历青花龙凤纹出戟尊。
明万历青花梵文莲花形盘。
明代的民窑瓷器及藩王用瓷
元明之交战乱频繁，加之海禁政策，景德镇的民营窑业恢复迟缓。宣德后期，民窑生产规模明显扩大，正统至正德时期得到进一步发展。嘉靖至万历时期,尤其是隆庆元年解除海禁之后，在海外贸易刺激下，民营窑业获得了空前发展。万历后期，民窑完全取代了官窑，成为景德镇瓷业的主流。
明代的宗藩制度确立于明太祖时期，藩王宗室数量庞大，成为明代特殊的社会阶层，其所用瓷器有着鲜明身份特征。随着近年来各地王府遗址和藩王墓葬的考古发现，藩王用瓷的整体面貌逐渐清晰，其中多数是民窑产品，少数是官窑产品，另有些产品与官窑风格相近，但质量稍逊。
明正德至嘉靖青花折枝菊纹银锭式套盒。
明嘉靖青花婴戏图罐。
明万历青花骑兽吹螺人像。
明末清初时期
明万历三十五年（1607年）至清康熙十九年（1680年），景德镇官窑瓷器生产几乎停滞，而民窑瓷器生产却在海内外市场需求刺激下空前繁荣，出现了一批颇有新意的精品瓷器，胎釉洁白细腻，装饰题材多受绘画、小说和戏曲版画插图影响。又由于文人参与，产生了一批富含文人气息的高雅佳作。这些作品均代表了这一时期陶瓷艺术的最高水平。
明崇祯青花钱塘梦故事图盘。此盘表面绘有苏小小和司马仲才的爱情故事，配有题诗。司马仲才是北宋文人，曾夜梦南齐名妓苏小小。后至杭州谒苏小小墓，梦见与她相会，仲才死后，葬于苏小小墓旁。这一故事出于宋话本，元代白朴有《钱塘梦》杂剧，明代沈冰有《芳情院》传奇，是明代瓷器装饰的流行题材。
明崇祯青花水浒人物图笔筒。水浒传和三国演义是明清工艺美术最受欢迎的表现题材之一。此尊青花发色鲜艳，描画颇为精细。画面上一人执双斧正与另一使棍者交战，当为梁山李逵。
明崇祯青花灞桥行旅图瓶。灞桥位于西安市东的灞河之上，是东去洛阳的必经之路，古人常于此送别，也多有文学作品提及。
清顺治青花五彩人物故事图觚。青花五彩由成化斗才发展而来，盛于明嘉靖、万历时。但不同于成化斗彩以青花为主色，青花作为组成整个画面的一种色彩与其它色彩处于同等地位。图案中蓝色部分先以釉下青花描绘，上釉烧成后再以釉上彩料绘制其他部分，最后入炉烘烧而成。相传汉代司马相如不得志时曾见一座桥上富贵者车马喧腾，感叹大丈夫当如是，在桥上题词明志，此瓶所绘正是这个典故。
顺治、康熙时期
明清之交，战乱频繁。顺治时期，景德镇制瓷业仍未完全复苏。顺治十一年，景德镇御窑厂虽已恢复，但因技术原因，未能完成下派烧造大龙缸和栏板的任务。
康熙平定三藩以后，官窑生产逐渐步入正轨，取得令人瞩目的成就。青花、五彩等彩瓷愈发精致，并创烧了名贵的珐琅彩以及日后成为景德镇瓷业主流的粉彩等；另一方面，明晚期以来式微的颜色釉瓷器生产得以恢复，并创烧了郎窑红、豇豆红等珍贵品种。这一时期官窑瓷器已趋于细腻精工，但相较雍乾时期仍显粗犷。
豇豆红是康熙朝仿宣德铜红釉的著名产品，器无大件，多为小型的文房用具，均为官窑作品。豇豆红又称郎窑红，康熙后期，江西巡抚郎廷极在景德镇督造瓷器，故名郎窑。
清康熙豇豆红釉瓶。此器为康熙豇豆红的标准式样之一，釉面薄而细腻，呈现淡雅的桃红色，还能在其上看到散缀的深红色斑点和苹果绿色苔点，精美异常。
清康熙苹果绿釉印盒（一对）。整体造型小巧精致，制作规范，为典型康熙官窑瓷器。表面大面积呈苹果绿色，苹果绿釉是豇豆红釉的窑变异色，其本意是要烧造豇豆红釉，但经窑火煅烧后幻化出清新可人的苹果绿色，较普通的豇豆红别有一番趣味，这种不可控的窑变异色，极为罕见，在清代就价值连城。
清康熙青花花鸟图花觚。
清康熙珐琅彩缠枝月季纹碗。珐琅彩瓷始于康熙年间，制作方法是由景德镇烧成素胎碗，碗内及底足施白釉，碗外不施釉，由清宫内务府造办处珐琅作彩绘，然后在红炉中烧制而成。此碗口沿及底足边沿均有阴文细线，是高温白釉和低温蓝釉的标志线。
清康熙豆青釉刻花云纹水盂。豆青釉起源于宋代龙泉窑，釉色青中泛黄，釉面光泽比粉青、梅子青弱。
清康熙金釉碗。金釉以纯金磨粉制成，因成本高，烧制困难，因此非常少见。
雍正时期
雍正时期，统治者热衷赏玩瓷器，相继派出年希尧、唐英等督陶官负责御窑厂，官窑制瓷工艺达到新高峰，品种之多样、工艺之精湛，都是此前无法比拟的。这一时期，无论是彩瓷还是颜色釉瓷器均有精绝之作，呈现出娟秀柔美的风格特征。尤其是粉彩趋于兴盛，很快取代五彩，成为釉上彩瓷的主流。
清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶。这件瓷器由香港收藏家张永珍女士捐赠，当年它曾在拍卖中卖出了4150万港币的价格，创造了当时清代瓷器拍卖的记录。采用五彩基础上发展而来的粉彩工艺制作，表面装饰蝙蝠与寿桃，寓意“福寿双全”，是清代流行的装饰图案。
粉彩工艺创烧于康熙晚期，首先需高温烧制白瓷，之后以黑色珠明料和西赤勾勒出纹饰轮廓，然后在轮廓内以含砷的玻璃白打底，再将彩料施于玻璃白之上，经过填、洗、扒、点等技法，将颜色依深浅不同晕开，最后经700℃左右低温焙烧而成。由于砷的乳浊作用，当它与各种彩料相融合后，便产生粉化作用，使之出现浓淡深浅的层次变化，给人一种粉润柔和之感。因所用彩料多为西方传入，所以又被称为“洋彩”。
清雍正青釉刻花云龙纹缸。此缸呈钵式，外壁纹饰以“减地”技法雕刻，刻工犀利流畅，具有浅浮雕的装饰效果，纹样生动，气势恢宏，极具艺术感染力。通体施青釉，釉面匀净滋润。雍正朝烧制青釉瓷器，已熟练掌握釉料中铁的含量及对还原气氛的控制，使青釉釉色得到保证，将中国青釉瓷器发展推向新高峰。
清雍正青花六龙纹瓶。
清雍正胭脂红釉盖碗。胭脂红又称胭脂水，是一种粉红色低温釉，它是在釉中掺入万分之一、二的黄金而呈现出的如胭脂般娇嫩的红色。这种釉彩自康熙年间引进中国，精于雍正、乾隆年间。所制均为官窑产品，多见杯、碗、水盂等小件。
清雍正炉钧釉双耳炉。炉钧釉始于雍正年间，盛行于雍正、乾隆时期，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得名。
清雍正仿哥窑三足洗。
清雍正青釉剔划绳珞纹瓶。
清雍正粉彩海水瑞兽纹花盆。
清雍正墨彩山水图笔筒。
清雍正仿木纹提桶。
乾降时期
得益于皇帝本人的高度重视，乾降时期官窑集历代制瓷工艺之大成，制作技巧登峰造极。其品种之丰富、造型之新奇、色彩之华丽、纹饰之繁缛，令人叹为观止。讲究画必有意，意必吉祥，呈现出以贵为美的艺术风格，反映了当时的社会风尚。
清乾隆粉彩八仙人物图瓶。通体呈八角形，分六段制成后黏接成型。瓶自上至下有六组粉彩纹饰，主体部分以粉彩绘画八仙过海图，其余部分纹饰皆描绘锦地，缀以寿字、莲花、螭纹、蝙蝠等吉祥图案。此器不仅人物形象细腻生动，周围辅助纹样也精致入微，为乾隆粉彩瓷器的巅峰之作。
清乾隆青花胭脂红福寿纹螭耳瓶。
清乾隆青花唐英题记缠枝莲纹觚。唐英管理景德镇御窑厂25年，致力于提升制瓷工艺，推动了瓷艺的仿古、创新，获得巨大成就。还奉旨编著了《陶冶图编次》，是中国有关陶瓷工艺过程的第一部系统著作。
清乾隆粉彩人物故事图笔筒。外壁一面绘粉彩米老研墨图，一面题行书七言诗，落款为“沈阳唐英”。米老研墨图描绘苏轼安坐园林，赏砚磨墨，米芾立于一旁的景象。此景及画后题诗皆出自《东坡诗话》，传说米芾有洁癖，得御赐“瑶池”砚却不忍使用，经苏轼研墨后将砚送给苏轼，苏轼因此题诗，即笔筒一面的七言诗。
清乾隆蓝地金银彩桃果纹瓶。通体施高温蓝釉，在其上用金彩、银彩描绘纹饰，工整华丽。高温蓝釉是元代景德镇窑创烧的新品种，以天然钴料为着色剂，在高温下一次烧成，色调浓艳深沉，光亮细腻。乾隆早期开始流行祭蓝地上描绘金彩，装饰华丽耀眼，深受国内外喜爱，欧洲迈森、塞弗尔也多见模仿蓝地金彩器。
清乾隆茶叶末地仿古铜彩蕉叶纹花觚。茶叶末釉始烧于唐代，以氧化铁为呈色剂，经1200℃—1300℃高温还原焰烧制而成，因釉色黄绿掺杂，如同茶叶末而得名。清代景德镇仿烧非常成功，一跃成为名贵的色釉品种。
清乾隆珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶。此瓶胎质莹白如雪，釉色光润柔和。器身以珐琅彩画鹌鹑，湖石，辅以翠竹、花卉等，寓意“长治久安”。珐琅彩瓷是最为名贵的宫廷御用瓷器，制作极为考究，成本高而产量低，制品多为小件器物，其绘画多出于清宫画师之手。
清乾隆松石绿釉剔刻缠枝番莲纹瓶。松石绿是清代雍正时创烧的一种低温绿釉，绿中带蓝，因色泽类似绿松石而得名。这件松石绿釉瓶器表剔刻装饰缠枝番莲花纹，也称“西番莲纹”，是欧洲生长的一种植物的纹样。
清乾隆仿剔红盘。仿剔红是在瓷胎上模印花纹，经过雕剔加工素烧后，施红釉低温烧成。
清乾隆仿竹刻夔纹笔筒。仿竹瓷器流行于清雍正、乾隆时期，多为笔筒、臂搁等文房用品。
清乾隆青釉印花茶叶末座描金盖碗。盖碗大部分施冬青釉，整器色彩对比鲜明，造型端庄。冬青釉指色泽稍淡、青中略泛绿或蓝的釉色。描金是以金粉或金水描绘瓷器纹饰的装饰方法，受到富贵人家喜爱。瓷器烧成后可用玛瑙棒或石砂摩擦，以增加器表光泽度。底座以茶叶末釉模仿铜器外观，也是当时的风尚。
清乾隆白釉玲珑花卉纹高足碗。
嘉庆至宣统时期
乾隆以后，清帝国国力衰退，景德镇制瓷业由盛转衰。尽管如此，仍有不少制作精良的佳品出现，如嘉庆、道光粉彩瓷器中的精品仍然保持较高艺术水准。道光御用“慎德堂”款瓷器工艺精湛，颇受世人珍视。光绪朝烧造了大量的官窑瓷器，以署“大雅斋”“永庆长春”等款器物最为精致。
清嘉庆粉彩石榴纹戟耳瓶。
清咸丰蓝釉描金缠枝花卉纹三管瓶。
清光绪黄地墨彩折枝花卉纹盖盒。
清光绪蓝地描金团花纹瓶。
清代的民窑瓷器
清代景德镇民营窑业比官窑更早从朝代更迭的战乱中恢复。顺治至康熙早期的民窑，延续了明末风格。康熙中期以后进一步发展，尤其是青花和五彩的水平达到了新的高度，色泽鲜艳、题材多样。雍正、乾隆时期，粉彩逐渐成为釉上彩瓷主流。嘉庆以后，虽然民窑制瓷水平趋于下降，但也有不少优秀作品。
清顺治天蓝釉刻花缠枝花卉纹盖罐。天蓝釉是种高温色釉，釉色浅而发蓝，似天蓝色，含钴量在2%以下，釉中铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂作用。
清康熙素三彩铁拐李像。
清雍正五彩草虫图盘。
清乾隆天蓝釉粉彩梅花纹瓶。
清道光黄釉陈国治款八仙图笔筒。
明清时期景德镇以外地区的陶瓷
明清时期，中国制瓷业分布广泛，景德镇以外的许多地区也不乏精彩之作。
明清时期宜兴窑陶器
清宜兴窑曼生铭提梁紫砂壶。曼生壶是清嘉庆、道光年间流行的紫砂壶品种。式样一般由著名篆刻家陈鸿寿设计，由宜兴紫砂名匠杨彭年等制作，陈本人镌刻书画、诗词而成。陈鸿寿号曼生，故此类壶均称“曼生壶”。
清宜兴窑杨彭年铭紫砂水盂。水盂是文房常见用具，这件水盂器型浑朴，炼泥细腻，朴而不拙，气息古雅。器底篆“杨彭年造”方印，器身有清人杨秉桂长铭自叙道光二年在溧阳零陵寺见唐井栏铭而制此水盂，并摹写井栏铭。
明代钧窑瓷器
钓窑产品中有一类被学术界称为“传世钧窑”，也就是所谓的“官钧”制品，以花器为主，应是明早中期宫廷用瓷。器底多镌刻一至十的数字，风格与金元时期钧窑碗、盘、罐等产品大不相同。
明代钧窑月白釉出戟尊。这件钧窑月白釉出戟尊，过去曾被标注为宋代作品，如今则被认为产自明代。现存钧窑出戟尊数量极少，据说只有十件，这是其中之一。
明钧窑玫瑰紫釉鼓钉盆托。
明代龙泉窑瓷器
宋代以来明代前期，龙泉窑的烧制依然兴盛，是当时烧造宫廷用瓷的重要窑场之一。所制瓷器由朝廷派发样式，不少作品可与同时期景德镇官窑瓷器相对应。天顺以后，龙泉窑与官府的关系不再见于文献记载，制瓷业日趋式微。
明龙泉窑青釉刻花荔枝图盘。
明龙泉窑青釉刻花缠枝花卉纹碗。
明清时期德化窑瓷器
德化窑烧制于福建德化，明清时期，东南沿海地区对外贸易发达，顺应海内外市场需求，德化窑迎来黄金时期。其独特的白瓷产品胎体细白、釉色肥腴洁净，在国际上素有“中国白”之称。又以瓷塑最具代表性，造型生动，线条流畅。
明德化窑白釉观音像。德化窑瓷雕题材多为观音、达摩等宗教人物，有些塑像背部戳有工匠印记，如何朝宗、林朝景、陈伟、张寿山等，其中以何朝宗为一代名匠，声誉最重。此件观音塑像即为何朝宗款。此像线条优美，比例协调，釉面光洁温润，是传世德化窑塑像中的经典之作。
清德化窑白釉堆塑蟠螭纹执壶。
明德化窑白釉饕餮纹簋。
明清时期其他窑口陶瓷
河北磁州窑在元代以后仍在生产，有剔刻花、白地黑花、孔雀绿釉等品种。云南玉溪窑则主要烧青瓷和青花瓷器。
清漳州窑白釉贴花鹤鹿纹葫芦瓶。福建漳州窑是明清时期外销瓷的重要产地，白瓷、青花瓷和五彩瓷是其主要的品种。
明珐华釉莲花纹陶钵。山西地区生产的珐华器源自琉璃，色彩丰富，具有独特的艺术魅力。
清石湾窑仿钧釉贯耳壶。广东石湾窑的窑变釉陶器颇具特色，其中以仿钧釉作品最为突出，有“广均(钧)”之称。
明玉溪窑青花花卉纹罐。云南玉溪窑主要烧制青瓷和青花瓷器，始烧于元代。